剧照
剧情介绍
由英伦鬼才导演埃德加·赖特执导编剧的《极盗车神》，讲述了关于天赋极高的犯罪团伙司机——名为“Baby”的年轻人的故事。Baby（安塞尔·艾尔高特 Ansel Elgort 饰）专门负责帮银行抢劫犯开车逃脱。Baby因童年的一场事故导致耳疾，要靠专属的音乐来掌控开车节奏。偶然的一次邂逅，他与餐厅女服务生（莉莉·詹姆斯 Lily James 饰）坠入爱河，并想就此金盆洗手。头目老大道哥（凯文·史派西 Kevin Spacey 饰）表示，只要Baby再完成最后一次任务，就可以给他自由。殊不知，巨大的危险和挑战在等待着Baby……热播电视剧最新电影阿妹的诺言东宫皇子万紫千红总是春麻辣教师SP2大约三十个谎言无家可归2022低俗喜剧蓝色防线俊俏媳妇开明婆阿兹·安萨里：此时此刻双面胶仇恨不息名门绅士2：淑女之心之三宝葫芦的秘密反噬杀无赦第二季芒洛医生第一季生死线阴间大法师对不起落绕别人的孩子龙的传人（粤语版）我爸写了小黄书
长篇影评
1 ) 关于《极盗车神》的只言片语
这部电影上映之前的宣传，片方打出的标语是“今年最好的原创飙车动作片”。第二支预告片放出的时候，“100%烂番茄好评”的大字赫然荧幕…其实这些宣传对于影迷来说未必是好事，毕竟期待越高，失望可能就越大。但在这里，我要告诉期待这部电影的影迷们，这部电影完全hold得住它之前打出的所有宣传，也对得起你满满的期待。
在这部电影上映之前，我就已经对导演埃德加·赖特的作品如数家珍。当年的《僵尸肖恩》和《热血警探》，将喜剧，警匪，惊悚，和悬疑等诸多类型片混杂，并将cult和他个人风格结合得天衣无缝。后来的《歪小子斯科特对抗全世界》用极具想象力的结构与画面，天马行空的送上了当年最“性感”的电影。如今的这部《极盗车神》，故事干脆，节奏明快，幽默适度，还不时透漏着一份小清新的美感；可以说埃德加延续了自己强有力的个人风格，交上了一份合格的作业。
电影一开始就是一场警匪飙车戏，不但标了明电影的主题，也在提醒观众准备好让自己的肾上腺素在接下来的110分钟喷张。紧接着在复古的电影标题“BABY DRIVER”过后，一组漂亮的长镜头描述了男主角买咖啡的过程，这简简单单的几百米路，不但展现着男主活泼明快的另一面性格，也在音乐与镜头上，看出导演不忘兼顾小清新的良苦用心。诸如这样的设计，贯穿全片，总会让观众在上一分钟燃点high爆，下一分钟又清爽酣畅。
电影演员的选择十分对味。安塞尔·艾尔高特没有辜负这部电影众星捧月的阵势，之前多以奶油角色示人的他，这次多少也算是突破了自我。由他饰演的这位少年车神，飙车时可以干净利落，把妹时可以腼腆羞涩，情感的转换与拿捏有了长足的进步。他与跟自己搭戏的莉莉·詹姆斯，组成了今年大银幕上最可人儿的一对亡命鸳鸯。其他几位老戏骨虽是配角，却都在自己的角色里发挥着不容小觑的力量和恰到好处的作用，无论是凯文·史派西的沉着老练，杰米·福克斯的嘴炮连珠，还是乔恩·哈姆的戾气乖张。
早在第一支预告片公布时起，贯穿预告片的那支由Martha Reeves演唱的《Nowhere to Run》就充分展现了电影在配乐上的基调。这种调调在正片里得到了充分的贯彻与升华，整部电影的音乐随着剧情的起伏，时而优雅绵长，时而火爆激扬。首先，飙车戏码里的音乐都很出彩，每次当男主带上耳机开始挂挡加速，踩碰油门的一刹，都好似按下音乐的播放键，一场酣畅淋漓的视听盛宴就此展开。每一次的漂移、急刹配合音乐的起承转合，搭配着角色的雷厉风行，都仿佛让观众身临其境。其次，爱情戏码里的优雅音乐也同样出彩，让我印象尤为深刻的是男女主角相恋伊始“互赠”的情歌。男主角Baby因为女主角Debora哼唱的那首《B-A-B-Y》而倾心向往；后来两人在洗衣房的一场戏，Baby又为女主找到了一首与她同名的歌曲－来自T. Rex的《Debora》，两人共用一个耳机聆听这首歌时，刚刚萌生的暧昧火花在每一个音符间肆意蔓延；两个人缠绵的身影倒影在玻璃上清晰可见，搭配着他们身后洗衣机里旋转着的颜色各异的衣服，这画面分分钟让人误以为是《爱乐之城》里某组镜头。在这场亡命驾驶的光影之旅里，音乐与光影被恰到好处的交织在一起，观众享受到的，是两者充分发酵后产生的奇妙花火，可以说，这部电影的成功，配乐起到了举足轻重的作用。因此，整部电影的音乐绝对是今年最值得收藏的电影原声之一！
在飙车电影世风日下的今天，很多同类题材的电影需要不停加入大牌饰演的新角色，或者玩全球都在盛行的情怀梗才能保住自己多年来修缮的牌坊。如此说来，这部《极盗车神》仿佛让人看到了飙车动作戏新的希望。
最后，再提供一下上面提到的三首歌所在专辑。当然，还是强烈推荐听一下这部电影的原声，的确值得收藏。
2 ) 巨婴车神-傻白甜男主超无辜的啦别人才是大坏蛋！
我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影🌚 影片前半段可以看得很尽兴，但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。
（虽然打了四星但影评是吐槽）
首先男主不想抢劫邮政可以不去啊，老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以，抢劫过程中他也没反应，怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了？别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了，就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办？其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊？请问他到底想干嘛？他自己摇摆不定又想当又想立无所谓，但能不能不要坑队友？
最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP，简直配一脸，男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜，而且一直对男主很友好。我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好，结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的？！从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友，在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧，除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子，其他人都坏透了呢！是狗吧？！（（还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神，虽然后来被男主逼疯了🙃
Doc的角色最后也崩了，本来都不愿意让男主开始新生活，为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑，结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰？！你们这叫浪费演员你们知道吗？！
我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力，所以虽然对剧情有一万个槽要吐，但我还是给电影打了四星，这四星送给导演，凯文史派西和Buddy&Darling，编剧零星🙃 哦对了翻译也零星，故意避开笑点真是辛苦了
3 ) 盘旋在脑子里太久了，还是敲一下吧
只是散碎的思绪记录而已，不能算是影评。
看完电影已经过了很久，也许也有一直在听原声的原因，总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片，回味久了，却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的，女主是人设就比较简单，男主是人设不复杂，并且从头到尾都在镜头下呈现了，不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角，出现时间大大短于男主，乍一看似乎人物塑造得很扁平，细想起来似乎却不是这么回事。
主要想说我很喜欢的Doc（当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演）。前半部分这个人物还算是很扁平的，高智商，神通广大，黑白两道通吃，很有门路，罪犯头子，心狠手辣，反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss，策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征，也给后面埋下伏笔：一是“Was he slow?”那处，二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分，其实也没太用力描写Doc，但是一些细节却让这个人物有血肉起来：邮局踩点一幕，Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子，这当然是Doc好好教他的结果；Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟，还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看！（一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌）估计孩子也是没妈的，因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏，很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然，我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人，甚至这样的反转有些“侠”字的味道，还很铁血柔情。（BTW，我觉得男主也挺有“侠”字味道的）
Buddy和Darling这对，要不是演员给力，会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派，可以说是扁平角色的高级版，能这么让人讨厌，剧本也是很厉害了。
困了不敲了。。。
4 ) 平平庸庸，毒点很多
拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。
还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了
影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？你是如何活到今天的
总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局
5 ) 音乐片？
《极盗车神》可能是期待值有点高了，看完觉得很失望。用音乐带动飙车桥段，再加上男主呆萌性格的设定，确实增添了很多趣味性和带入感。但整部片子更像是音乐带着剧情走，剧情本身太弱了，而且很狗血，尤其后半部分剧情垮塌，人设混乱，凯文·史派西这个大BOSS突然就洗白了！😂😂😂ps:大过节的自己送自己部电影，祝大家七夕快乐！🤠🤠🤠
6 ) 40个内涵知识点：看不出哪儿好不怪你，导演也是个任性“baby”（不止是彩蛋！）
《baby driver》这个片子，怎么说呢，确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。再加上之前外媒评分太高，文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2…… 不过咱们心平气和地讲，其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢？
《僵尸肖恩》：7.6 《热血警探》：8.3 《世界末日》：7.4 之后那个《歪小子斯科特对抗全世界》呢？
也只有7.0罢了。
所以单从评分角度说，埃德加·赖特的作品可能很有趣，但并不完美。
或者你也可以倒过来说，不完美，但可能很有趣。
我们先来聊聊导演： 埃德加·赖特这个人呢，首先有很明显的英国导演的“集体性格”，就是有点儿闷骚、有点儿高姿态、有点儿文青的拧巴劲儿，有点儿黑色情结……
然后他本人又是一个资深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”乔治·罗梅罗去世了，他出来缅怀；“电锯杀人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出来缅怀……这些导演的片子都是啥风格，你有兴趣可以自己去看看……
说实话，这些老家伙到今天还有几个人记得？
昆汀和马丁·斯科塞斯都曾推出个人十佳的片单，但是埃德加·赖特则有一个个人TOP1000的片单，而且时间跨度从1922年到2016年，他自己也说观片量一万以上……1974年生人，他今年也就43岁，这么多片子都看下来他得多坐得住，所以说这人肯定还是个资深宅男……
再来说说他自己的电影： 都不够大场面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路线。这注定了他不是“最广大人民群众喜闻乐见”的那一挂；
风格都很强。你会觉得既有类型片的叙事框架，又塞进去很多你一下子看不懂的“私货”，有时候情节上还有些“反类型”的“拨乱反正”，所以他到底是个商业类型片导演还是个作者导演，其实两边都占，这导致他的片子优点突出，缺点也很明显……
具体到《baby driver》：
讲真，作为他首部打入好莱坞的作品，一贯的英式幽默感有所减弱；动作和飙车的元素很抓人，但又不是典型美式商业片那种一直让你爽的叙事；人设其实都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足导致你摸不清人物动机。 片子最大的价值其实还是他把歌单拍成了电影，第一次让音乐成为了故事片真正的主角，让音乐统领了整个影片的节奏，甚至台词、人物性格也跟音乐息息相关。其实你在导演之前几部作品里多少能看到有过这种尝试。 在商业片的框架里很放松地玩儿了一次充满作者趣味的“实验”，这是埃德加·赖特了不起的地方。 虽然就连音乐，导演都选得太刁钻、太偏门——你可能已经听说这个OST有30首歌。它们大都来自音乐史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，这是它和《银河护卫队》绝对不一样的地方。有的歌只在一些偏门专辑里的角落里出现，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能详的嘻哈金曲采样的生僻原曲……但是这些作品本身并不差。也正因为它们没那么出名又确实好听，所以才没对故事构成那么强的侵略性，才让这部影片没有“沦为”一部歌舞片。
这也说明，导演既是一个真正的“影迷”，也是一个真正的“乐迷”。
你掰开手指头算算，欧、美、日、韩都算上（当然了，拉美这一趴，这样的导演还是不少），这样的导演有几个？ 你再看看国内，这样的导演又有几个？ 所以，这样一部电影在中国上映，真的很难得，其实对于丰富整个市场的意义远比它的票房成绩大。但它毕竟不是一部彻底的文艺片，它有欣赏门槛，但绝对不至于你什么梗都没GET到片子就看不懂。 所以你说，如今这个票房和口碑，到底是片子本身定位太尴尬，还是我们的市场真的不够多元？ 观众们普遍反映的剧情逻辑和人物动机的问题让我觉得，确实，国内的观众们确实成长了，不好糊弄了，先前期望太高看后来觉得失望，所以报复性地一星两星也不能完全说是人家鉴赏力低下。 但是，是不是每一部电影都要把故事和人物摆在第一位，不允许其他元素占据更高的位置？是不是我们有时候受了太多社会主义美学体系下的教育，把内容看得比形式重要太多？是不是我们被好莱坞多年的大片叙事惯坏了，对于传统叙事原则稍微的破坏与反转就接受不能？ 无论对于这部影片本身，还是对于一票这种Feel的作品，我都觉得，应该有市场，而且应该有一个说得过去的成绩。 毕竟， 导演也是个任性“baby”呀！
在今天这个市场环境下，“任性”两字，是多么珍贵！ 现在这个情况，让我觉得有点儿可惜…… -----------------------------------------------------------分界线-------------------------------------------------------------- 吐槽了太多，差点儿忘了正事儿，我们下面还是说道说道这个片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”，也许看完以后你会觉得还有看第二遍的必要……当然要是没感觉，你也别打我……
【致敬/台词梗】： 讲真，这块儿的致敬都挺深，尤其是一些英文上的双关、谐音、呼应，翻译成中文一下子就没味道了…… 1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》
电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头，刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。在《僵尸肖恩》中，也有一个同样的开场长镜头，展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。 2 & 3、耳朵不好使，“面具”买错了
在电影中的第二次团伙抢劫中，道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯（Michael Myers）的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆，最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯（Mike Myers）的面具，这也变成了个搞笑梗，出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。 4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”，都是配角……
电影中，“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视，换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。 也就是说，“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。比如：《怪物公司2》中“我们是一个团队的，没有什么比我们的友情更重要。”前半句成了“宝宝”后来与黛博拉准备逃亡求道哥帮忙遭拒绝时说的话。除此之外，《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了！”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时，“宝宝”回复的这句话。 6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”
在换台时，皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次，巴迪也第一次见到J.D的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词：“这能行？”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化，暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。 导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋：“我听人说，斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗，所以‘宝宝’最后一定要下车。”在餐厅时达琳也对巴茨说道：“千万不要让巴迪见血（red），不然他会一发不可收拾的。”也在暗示斗牛这个彩蛋。导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候，他正沉浸在红色的灯光中。”
7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》
“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德：巴迪与达琳在片中端着重型机枪，大开杀戒；“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡，而是选择走向正途，创造了一个充满阳光的正面结局，没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。 8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》
影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节，每一次参与任务的人员组合都有变化。在《baby driver》中，导演埃德加为了体现这一点，一共制造了三次抢劫行动，每一次都是全新的人员组合，第三次绝对是最精彩的超级组合。 9、致敬《虎口拔牙》上映
导演曾多次提到，1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的灵感来源之一。《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次：一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中，上映日期被涂鸦在街道的墙上；另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号（2871978），因为导演是英国人，所以他把日放在月之前，而非美国式的7281978。 10、扶墨镜表情致敬《发条橙》
影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。“头朝下，眼睛往上，我叫它库布里克镜头。每次要拍的时候，我都跟安塞尔说：《发条橙》表情哈！”导演埃德加在接受采访时透露道。
11、"Tequila"="To Kill Her"
“巴茨”在听到“宝宝”耳机里的《Tequila》时讲了一个冷笑话：墨西哥人为啥要把老婆推下悬崖？答案是“To Kill Her!”（为了杀掉她）。原来在墨西哥口音的英语中，这句话的发音和《Tequila》很相近。
12、“车够重才能把警车推翻！” 在第二次抢劫前的团伙会议上，“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话，紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍，其中有一句说道：“车一定要够重，以防万一需要把警车推翻。”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来，“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。
13、“不经历风雨怎能见彩虹？”一语成真
“宝宝”和道哥的儿子山姆来到邮局刺探情报时，邮局柜员甩出了一句“人人都想获得幸福而不想承受痛苦，但不经历风雨怎能见彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。它来自美国著名乡村歌手多利.芭顿（Dolly Parton）。
而影片中“宝宝”与巴迪大决战之时正好在下雨。在片尾“宝宝”出狱与黛博拉重逢之时，天边真的出现了一道彩虹。
【音乐情怀梗】 14、主人公为啥叫“baby”?电影为啥叫“Baby Driver”?
导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过，一般在犯罪团伙中为了掩饰身份，大家都以代号称，“baby”又是团伙中最年轻的一位，因此这个代号再合适不过。 片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与黛博拉调情时的谈资也是呼应了这一设定。“宝宝”听过黛博拉唱过这首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑胶唱片。今年7月5日，Carla本人也受邀观看了《baby driver》。
而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣（迈尔斯，意译过来就是“英里”的意思）。至于片名“baby driver”则是来自著名民谣组合Simon&Garfunkel的同名经典单曲。
15、“抖腿六分钟”的15年缘起
《baby driver》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。但其实早在15年前，导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀，为来自英国曼彻斯特的电子乐队Mint Royale执导MV。这首歌名叫《Blue Song》，收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。这支MV和《baby driver》一样都讲述了抢银行的故事，英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁（Noel Fielding）在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。仔细看片你会发现这段MV也作为电视节目出现在了”宝宝“家的电视机里。
16、OST所有歌曲的磁带和黑胶唱片在片子里都出现了
仔细看的话，你会发现全片用到的歌都在“宝宝”的磁带里。而它们所在专辑的黑胶唱片也都出现在了片中的唱片店和“宝宝”的家里。
17、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉
团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。在2004年的《灵魂歌王》中，他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。作为一名出色的音乐人，他还多次获得格莱美奖提名。 有意思的是，《baby driver》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮，却假装不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。 18、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……
“巴茨”在提到曾经的队友时说：“我们平安无事，他却挂掉了，因为他在听"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲开天堂之门,《Knockin' On Heaven's Door》）。”令观众捧腹不已。这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）,对，就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。 而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯，问他们在“行动”之前会听什么歌。但对方却回答除了这首歌之外，不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。
19、《Intermission》再次起到了承上启下的作用
最后一次抢劫以失败告终，这场戏也成了团队分崩离析，全片画风急转直下的分水岭。Blur的《Intermission》曲如其名（中场休息），成了这场戏的最佳注脚。值得一提的是，这首歌发表于Blur 1993年的专辑《 Modern Life Is Rubbish》中，隐藏在专辑第七首歌《Chemical World》后面（专辑共14首正式曲目），不仔细听你可能根本注意不到这个细节，由此也可以看出导演选歌选是有多刁钻。
【友情客串梗】 20、乔·斯宾瑟（Jon Spencer）有始有终
影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。 是的，他就是那个对“宝宝”说：“小子，这儿有你的信！”的狱警。导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。 21、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了
影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多，但其实扮演者大有来头。他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”（Flea）。除音乐人的身份之外，他也喜欢去电影里客串一些小角色，比如《回到未来》系列中的Needles，《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。巧的是，《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”,第二部也有个“Griff”,正好对应《baby driver》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。 22、“宝宝”的妈妈真的是歌手
《baby driver》OST中最煽情的要数《Easy》了。而影片中除了收录莱昂内尔·里奇（对，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。在片中，她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物，她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。
23&24这几位“黑社会”其实也是做音乐的
被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩（黑警察）老大“屠夫”由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯（Paul Williams）饰演。他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。巧的是，这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“调侃”过的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。
此外，“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人，他们分别是大冯波（Big Boi）与杀手麦克（Killer Mike）。二人曾出过合作单曲，而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员，也是《baby driver》主题曲《Chase Me》的创作者之一。
25、“养父”的声优原来是导演的偶像 “宝宝”养父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员，他是位真的聋哑人，对戏时也用真正的手语。不少观众就被他们父子之间的亲情感动。 上文提到过，《虎口拔牙》（The Driver）是这部影片的灵感来源之一。除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色，可惜因为日程问题没演成。不过在影片最后的庭审戏上，这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了，充当了次养父的“声优”。 26、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖
当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪，与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车，跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟（ATL Twins），“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的trap rapper的MV里。
【这细节控强迫症也是没谁了……】 27、歌词走了一墙，黑桃秒变红桃
在“宝宝”买咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃，但在“宝宝”看到心仪的妹子之后，黑桃立刻变成了红桃。据外媒报道，这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。 28、听歌必须从头放，墨镜就是不能摘 “宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫，其实也有很多想要隔绝自己与外界的都市文青的影子。比如一定要把iPod里的歌从头开始放，踩好点才能开始行动；比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执，也时不时体现出一丝丝黑色幽默，这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。 29、劫匪们的纹身背后有故事
仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的对应关系。比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”，暗示着彼此难舍难分的热恋关系；比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”（Bats）；再比如韩裔演员兰尼·琼（Lanny Joon）饰演的“J.D”一开始纹了一个浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，为了扩大业务量，强行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但实际上“J.D”（John Doe）在英语中是“无名氏”的意思，这个角色也很快就领了便当。
【哪些车有主角光环？】 全片中，至少能够看出34辆不同型号的汽车，最有趣的是，因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯，因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车，而是不太显眼、性能优越的家用车，比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红，还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。而女主角黛博拉心中的豪车，却是台复古老爷车。 30、斯巴鲁第二代翼豹WRX
影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。不过拍摄之前，这台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动，才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移，爱车的盆友们切勿盲目模仿！ 31、二代雪佛兰K5 Blazer
片尾的“撞车大战”，“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪的道奇Charger警车互殴，最终巴迪的车被顶下天井。 32、1959款雪佛兰黑斑羚敞篷（Impala Convertible）
黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙，说明这姑娘还是很有品的。影片结尾，保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎，也算是个不错的结局。 33、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”
《baby driver》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片，将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原，对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。 【亚特兰大真实地标考】 整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大，为了更多体现真实感，导演加入了当地很多有特色的地标和品牌，细节到位得令人唏嘘。 34、“犯罪记录”唱片店（Criminal Records）
当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去买下了这张唱片，回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大，名为“犯罪记录”的old-school黑胶唱片店。
35、波氏餐厅（Bo's Diner）
电影中的波氏餐厅并不真实存在。它其实是由已经废弃的“丹尼斯餐厅”（Denny's Diner）改建而成，现在这个地方叫“鸡叔叔餐厅”（Uncle Chucky’s Diner）。
36、“酒神节”餐厅（Bacchanalia）
1993年开始营业，在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。影片中，达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅，之后在洗衣房里，“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会，并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。” 37、“宝宝”的斯威特奥本（Sweet Auburn）公寓
在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区，它位于马丁·路德·金历史遗址附近，20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么，也许他会去逛逛这里的城镇市集，这里有亚特兰大最棒的肉类产品，面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。
38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）
在抢劫团伙每次的重要会议前，“宝宝”总会去这家店买咖啡。“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说还挺应景。
39、“好家伙”披萨（Goodfellas Pizza）
当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时，他开始在好家伙披萨做一个送餐员，希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。 40、浪漫公路旅行：66号公路（ROUTE 66）
黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段：“我想开着一辆负担不起的复古豪车，一路向西没有目的地，只有音乐和路。”这是多么浪漫的畅（调）想（情），小姐姐应该也是位老司机。 而在黛博拉工作的餐厅墙壁上，挂着美国最著名的66号公路的牌子，这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史，由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶，也是如《阿甘正传》 、《蓝莓之夜》 、《在路上》等佳片的电影取景地。 事实上，导演在写剧本之前，就给自己来了一次横跨美国的公路旅行，一个人自驾从纽约开到了洛杉矶，相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。所以在电影的“反高潮”结尾，这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道，但可惜还是事与愿违；在Baby被捕后，黛博拉邮寄给他的明信片中，就有一张来自66号公路沿途餐厅（Bo's Diner）的壁画；而在最后的最后，Baby出狱的那天，面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉，或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。
6.5/10#严重过誉，再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
开局五星。虽高开低走，仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕，已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木，而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾，兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
仍是很有趣的原创电影，将音乐完美运用于影片当中，连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技，漂移，特写，音乐，埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒，男主很可爱，很圈粉。
银河护卫队开创了一个类型片，mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
为了拍一个自己短片里的镜头，一直憋到今天专门带十来个朋友看，《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选，就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场，结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型，这部完全是有破无立，过分依赖“点子”的结果，打算和烂番茄之类的再见了。
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足，不仅有趣，而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌，将音乐和飙车融为一体，整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影，它跟抢银行电影，飙车电影都不太一样，是一个与众不同的存在，拍的是类型片，却是属于导演自己的类型片。
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗，这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学，如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张，集暴力和温情于一体，EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
这才是“出场自带BGM的男人”
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合，沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲，也许是没有Simon Pegg的助力，故事少了那种对内心深处的触动，第三幕更是崩塌的吓人
爱乐司机。
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男，只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片？点在哪？ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
勉勉强强的三星半电影，飙车和抢劫几场都爽到了，但故事越往后越cheesy，主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
我还以为是杜兰特来了
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗？现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊，edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊！天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另，歌也不好听😔
约会电影，比较无脑，甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了，显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以，电影太长了。音乐太多了，不然整个当MV看也行吧
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影，和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂，人物性格单薄的像一张纸，你看到最后也不明白男主角莫名的反水，男女主角莫名的loveline， Kevin Spacy莫名的自我牺牲，整个电影情节都不，连，戏，除了音乐与情怀，甚至还不如速激好看
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个？！
配乐化腐朽为神奇啊！从头到尾几乎都在不停切歌，人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合，可惜故事不好玩，越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗？