剧照
剧情介绍
Jim（詹姆斯·迪恩 James Dean 饰）因为在学校里无法与其他同学共融，迫使他的父母只能多次搬家，这一次他们来到了洛杉矶。在洛杉矶的一所高中里，他仍旧遭到了同学的排斥，但认识了他心爱的女生Judy（娜塔利·伍德 Natalie Wood 饰）；交到了他真正的朋友 Plato（萨尔·米涅奥 Sal Mineo 饰）。在Jim和当地小混混头目、也是Judy的前男友Buzz一系列的纠纷中，两人最终决定以赛车来定胜负。而在比赛中，Buzz不幸坠入悬崖身亡。Buzz的兄弟们试图找Jim报仇，在两方的对抗中，Plato被警察意外枪杀，使这部影片留下了一个悲剧性的结尾。而Jim和Judy的命运又将何去何从？热播电视剧最新电影飙城国语地狱厨房(美版)第七季东野圭吾推理系列沉睡蓝盐日本少林薛文化当官记嫁给我吧赛博朋克村庄法医秦明32015年美国公告牌音乐大奖颁奖礼化骨龙与千年虫飞黄腾达 第三季中环英雄正牌韦小宝之奉旨沟女欢迎光临妈妈的餐厅策马啸西风午夜蕾丝1960换子成龙泯灭天使东北往事之大叔真帅超性无声的证言第十一季废柴兄弟 第五季
长篇影评
1 ) 《无因的反叛》：青春片的顶级经典之作
这绝对是一部青春片的顶级经典之作，上帝和詹姆斯·迪恩让这部影片充满年轻人的火力与叛逆，很难有同类影片能达到这个标准。《无因的反叛》杰出地描写了美国青年的思想混乱状态，并用大量篇幅描写美国一个富裕的家庭里的内部矛盾，通过詹姆斯·迪恩扮演的形象，表现出父母和子女试图构建出一个交流的平台，而詹姆斯·迪恩以电影中的形象塑造出一个无可超越的“野性的一代”的典型人物，他的衣着（红夹克衫与蓝工装裤）在许多国家成为青年人理想的制服。当这迪恩后来因车祸死去时，许多年轻人就象他们的母亲当年听到鲁道夫·瓦伦蒂诺（早期的美国性感男影星）的死讯那样万分悲痛。
吉姆一家刚搬到小镇，由于从小就到处闯祸，使得整个家庭一直迁徙。他想在这儿寻找家庭无法给他的爱，虽然和女友茱蒂的交往，同学“柏拉图"的奉承以及警官雷的真切关怀能弥补些他心里的空虚，但叛逆的吉姆仍要向身边的人证明自己——用弹簧刀斗殴和海边悬崖的汽车追逐的方式…詹姆士·迪恩是反叛青年的代表；娜塔丽·伍德同时具有青少年渴求的狂放和温柔这两种矛盾的特质；萨尔·米涅奥则象征着欲望的危险与不可预知性。尼古拉斯·雷955年的影片《无因的反叛》令一代又一代人从中找到了自己的真实感受、青春期的记忆以及那些难以名状的失落感。
当然，如果仅将《无因的反叛》看作是一个个象征符号的集合未免削弱了这部影片不朽的生命力。詹姆士·迪恩逝世50年后，劳伦斯·弗拉塞拉与阿尔·维塞尔联合著书探索《无因的反叛》的疯狂拍摄之旅，书名叫做《LiveFast，DieYoung》。借用劳伦斯·弗拉塞拉与阿尔·维塞尔所著的《LiveFast，DieYoung》一书中的原话，《无因的反叛》是一部通过动作和姿势来演绎的电影。一群叛逆少年的汽车跳崖比赛以一位参赛者的意外死亡告终，詹姆斯·迪恩饰演的吉米·斯塔克拖着疲惫之身回家，他心中的惊恐和不安犹胜身体上的疲乏，当时，他走进家中第一件事就是开冰箱取出牛奶来喝。他先拿牛奶瓶贴住额头，接着移至脸颊，这动作如此简单且一气呵成，让人很容易忽略其重要性。但弗拉塞拉与维塞尔却注意到了这一点，从这个詹姆斯·迪恩即兴表演的小细节出发开始探究导演尼古拉斯·雷是如何放开手脚让这个年轻演员自由地捕捉这个画面的精髓。“这个小小的手势太令人吃惊了，但却绝对自然。”书中写道，“它拥有足以直捣影片内核的电力，表现出整整一代‘喝牛奶长大的’美国青年处在成熟与幼稚之间这个微妙人生阶段的尴尬与彷徨。”
读《LiveFast，DieYoung》就知道，弗拉塞拉与维塞尔认真观看了这部电影，他们简单地提出了“如何”和“为什么”。也正因为这样，我们才能了解“牛奶瓶”故事的深意。另一个例子是詹姆斯·迪恩在片中身穿的那件令人印象深刻的红色夹克。尽管有消息称，这件夹克是在好莱坞男装店以廉价购得的，但影片的服装设计师莫斯·玛布里说，片中使用的三件夹克是他用一卷红色尼龙布做的，他仔细调整了领口的尺寸和口袋的位置。“尽管夹克看上去式样很朴素。”他说，“但事实可没那么简单。这件夹克的朴素总结了导演尼古拉斯·雷在人手有限的情况下，拍摄一部看完即可丢弃的青少年情节剧所面临的困难。弗拉塞拉与维塞尔暗示，尼古拉斯·雷拍摄《无因的反叛》的动机很可能来自他与托尼（雷第一段婚姻中的儿子）之间的紧张关系。托尼13岁时与尼古拉斯·雷后来的妻子格洛丽亚·格雷汉姆发生了乱伦行为。
然而丑闻对魅力超凡、喜怒无常的尼古拉斯·雷本人也不陌生：1954年，他与年轻的娜塔丽·伍德开始了一段情，当时她才16岁，而他已经43岁了。几乎就在与尼古拉斯·雷开始亲密关系的同时，娜塔丽·伍德也开始与丹尼斯·霍普交往。尼古拉斯·雷当时也将丹尼斯·霍普选进《无因的反叛》剧组。几个月后，尼古拉斯·雷得知了娜塔丽·伍德的不忠后，便用其他演员替换了丹尼斯·霍普，以示惩罚和泄愤。不过多年以后，丹尼斯·霍普还是与尼古拉斯·雷和好了，还在尼古拉斯·雷失业时帮他找了一个教书的工作。不过，尼古拉斯·雷真正的风流韵事也许发生在他与詹姆斯·迪恩之间———尽管不那么肉欲。《LiveFast，DieYoung》一书中最引人入胜的部分就是有关尼古拉斯·雷与他善变、诱人、多愁善感的明星詹姆斯·迪恩之间的微妙关系。詹姆斯·迪恩才华横溢，同时自我放纵、行为古怪。结识尼古拉斯·雷时，詹姆斯·迪恩刚完成尼古拉斯·雷的导师伊利亚·卡赞执导的《伊甸园之东》。尼古拉斯·雷当即决定选择詹姆斯·迪恩出演自己的影片《无因的反叛》。但尼古拉斯·雷对詹姆斯·迪恩“追求”的过程漫长而艰难。“我们互相寻找对方，就像一对暹罗猫。”尼古拉斯·雷说。詹姆斯·迪恩签下电影合约后，他与导演之间紧张的空气也并未消散。
尽管詹姆斯·迪恩被认为是有史以来最伟大的“方法论演员”之一，但在现实中，他经常歪曲方法论的一些原则。詹姆斯·迪恩坚持在影片的打斗戏中使用真实的弹簧刀，结果被演员科里·艾伦刺伤。当尼古拉斯·雷本能地中断拍摄时，詹姆斯·迪恩却很恼怒：“难道你没看见这是真实的一刻吗？以后再遇到这种情况，你可别中断了！”在开拍一幕戏前，詹姆斯·迪恩有时会像婴儿般蜷缩起来，或者躲在试衣间准备，害得其他演员和剧组工作人员只为等他一个人而无法开工。“他到底在干吗？”剧组里一个演员嘟囔道，“就算是葛丽泰·嘉宝，也没有这样的待遇。”如果詹姆斯·迪恩能活得更久些，他的强迫症也许最终会逼得他的同僚和影迷们忍无可忍。但他只留下了屈指可数的几部作品，而这些作品又如此伟大，以至于我们只能纵容他的任性。在《LiveFast，DieYoung》中，科里·艾伦解释了詹姆斯·迪恩对好莱坞重新定义男子气有怎样重要的意义：“如今，我们很轻易地谈论脆弱，部分原因就是像詹姆斯·迪恩这样的人曾经愿意把它表现出来。”在片场，詹姆斯·迪恩的任性能逃过惩罚，这种待遇别的演员不曾拥有。同样地，詹姆斯·迪恩对于电影发展的意义也举足轻重———哪怕是嘉宝，也成不了詹姆斯·迪恩。
1955年，秋天明朗流动如金。拍摄了《伊甸园之东》、《无因的反叛》和《巨人》之后的好莱坞新星詹姆斯·迪恩，驾驶一辆保时捷撞向死神，是年24岁。而此时，以迪恩为偶像的14岁的鲍伯·迪伦还叫罗伯特·艾伦·兹梅尔曼，住在希宾小镇，喜欢乡村音乐，即便已经从迪恩和马龙·白兰度那里学会了牛仔裤配皮夹克，仍然没有表现出任何“像一块滚石”的可能。直到这一年，他在电影院里看到了《黑板丛林》。两年后，詹姆斯·迪恩生前热爱的凯迪拉克推出了经典车款Eldorado，布鲁斯·斯普林斯廷特别写了首Eldorado的赞歌，高唱着：伙计帮帮忙，我死后将我的遗体扔进后座，用我的凯迪拉克带我到墓地。
虽然只拍了三部戏的詹姆斯·迪恩，没能等到他的凯迪拉克，却丝毫不妨碍他穿着大红衬衫和烂牛仔裤成为安迪·沃霍眼中永恒斗争的化身，纯真与老练的斗争，青春与成熟的斗争。以至于“那些斗争如同一面镜子照出无因的反叛的那代人……成为英雄的原因不在于他的完美，而在于他完美呈现出了这个时代被伤害而美的灵魂”。
在詹姆斯·迪恩成名之前，牛仔裤很大程度上还是一种工作型服装。但是，随着《无因的反叛》捧红了詹姆斯·迪恩，他的着装方式受到了疯狂的崇拜和模仿，牛仔裤也被赋予了某种文化内涵。尤其是直筒型牛仔裤，至今仍是广受欢迎的经典款式。没有詹姆斯·迪恩, 也许到今天我们也不会知道牛仔装和圆领T恤的乐趣。是他让工人阶级的装扮，看上去不仅仅是帅，而是上升到了一个独特的造型级别。詹姆斯·迪恩，这个24岁就英年早逝的传奇，让T恤和牛仔装成为了年轻一代文化的“宣言”。也许在今天难以想象，当年Marlon Brando还以“盗窃造型”的名义去控告詹姆斯·迪恩，这位《欲望号街车》的大明星作如此愚蠢的起诉实在遭人耻笑。
2 ) 电影中的三人行|一个找到了友谊、一个找到了恋人、一个找到了爹
“垮掉的一代”实际上是“迷惘的一代”的对照。这一代奠定了随后美国青少年的总体特征，造就了后来的嬉皮士，引领了后现代主义的诞生。但“垮掉的一代”与“迷惘的一代”截然相反，他们恰恰是在富足的生活中追求精神价值及存在价值。
实际上，影片背景中所未提及的时代表征性恰恰是整部电影故事的诱因，即二战后战胜国飞速发展的经济体及超级工业生产总值，造就的美国人均收入成倍增长，使得美国人能在较少的劳动下，获得了更多的产品，随之而来的青年人口急剧增加，高等教育的覆盖趋近平民化，而这种普遍教育使得大量的7-21岁的青年从社会群体中分离出来，隔绝了家庭对其的影响，从而使得大学生成为了一个新的阶层。这就是影片中主人公为什么可以频繁换学校，父母可以不断满足孩子欲望的需求，众多小混混的出没的时代背景。
由此传统文化和现代社会结构之间的反差造成了人乃至社会的全面紧张和迷茫，使得文化上的颠覆不可避免，传统的基督教伦理倡导工作、清醒、节欲、严肃的人生态度已经没落，享乐主义开始盛行。
这最终使得战后成长的一代与其父辈在文化认同上产生巨大的矛盾。因为校园中的自由、公正、平等与社会中的规则相抵触，使得青年人感觉到融入不了社会，于是群体性的反叛开始发芽成长。这也是家人逃避责任，而Jim要求自首去警局坦白，从而诞生了如此经典而充满矛盾的家庭视角。
这种反叛的萌芽俨然在1950年发展成了社会热点问题，导演凭着敏锐的嗅觉捕捉到了其中的价值，尼古拉斯雷先后用了长达8个月之久的时间，调查采访了数百名警察、法官、少管所和青少年团伙，并为了如实的统计和分析调查内容，访谈的对象严格限制在中产阶级的范畴内。1955年3月底，电影在加州开拍。制片在看到黑白样片时喜不胜收，立刻要求彩色重拍！这才有了导演阐述中提到的：“当你看到Jim穿着绯红夹克靠在他的黑色轿车旁时，这不是装腔作势的显摆，这是一种语言符号、也是一种反叛式隐喻！”
导演通过颜色、道具、线索和隐喻精妙的把人物故事紧密巧合的串联在了一起。
红色既代表反叛：
Jim出场时拿的是红色的猴子玩具，对它的照顾及警官夺取时的警觉反应，象征着责任与掌控力，这恰恰是Jim父亲没有的。这也引出了Jim弥补父亲形象所在小伙伴中奠定的父权魅力，从开始到最后给予John 外套的镜头不言而喻，而将镜子归还Judy无疑是一种对于朱迪形象的肯定。重新在镜子中看到自己重拾自信，并在小混混坠亡后得到了新的父权依恋。
Judy出场时手里拿的是镜子，这源于父亲对于自己形象的否定造成的内在自卑，再加上父亲对于父女关系及父亲身份的排斥，越发的造成对于父权光辉施舍的渴望，由而转变成一种恋父情结，因此这个道具极为关键的牵引了人物之间的走向。
John Plato出场时虽然也没有红色，但其提到的射杀了小狗无疑是血光的，其手枪的作用对于John则是安全感的象征，结合其懦弱的表现奠定了内心为儿童的形象，而虐杀小动物根据卡伦霍妮的表述则是一种对受压与受屈的反应，他通过对更弱的对象进行报复而肯定自己的表现，结合John遭到父亲的抛弃、同学的压力，造就了他排斥外力又强烈希望得到父权庇护的矛盾心理。其道具手枪预示的结局也不言而喻。
这些时代造成的缺失潜移默化地影响着美国传统中产阶级对于家族理念的传承，导致了家庭关系的彻底断层，影响了阶级稳定的同时也创造了未知的新型组合。
性格各异的三人因各种矛盾摩擦，逃避家庭，走到一起，并在进入别墅的一刻恰恰构成了一种全新的、稳固家庭形象，即Jim的父权魅力、Judy对于父权的依恋、及John弱小的儿童形象寻求父权的庇护。
而导演设计的荒诞自由的嬉闹与成人世界的角色扮演都预示着新时代人物关系在当下完美融合的可能。
导演对于当下发生的叛逆行为，其实在片中天体课里已给出了概论：“宇宙的形成是秩序的建立，人类的粗暴与无知只是宇宙的小个体”，最终安排John倒下收场，Jim抱住父亲的大腿（臣服父权），以及最后一个镜头方正地对准了对称庄严的天文馆，并安排人走进去，无不预示这场无因的反叛将归于前面所说的宇宙秩序之中。
再回到“垮掉的一代”，三人的名字分别叫做Jim、Judy、和John（Plato），这导演别有用心的设计却在无意中造就了一个时代的写照。用个异曲同工的例子说就如同我们现今00后的琼瑶一代家长给孩子起的名字是各种紫、涵、云、雨、月。
这个时代写照的叛逆最终改变了历史的洪流，在未来中一路反叛地创造了新的秩序。
而导演所能做的也只不过是捕捉时代的动向，隐喻早已奠定的未来吧。
PS:感谢李果汁老师的编辑润色让文章变得通顺，感谢阿加莎老师的鼓励让我进步。
3 ) 成长如果给人带来了什么，那就是妥协
现在,有一个现象是一男人的行为举止和教养,往往取决于那个人的父亲是否对他(她)占据着一个家庭里的强势.父亲的影响绝不仅仅是教养上的督导,更多是一种潜移默化无意识的教育.父亲是一个启蒙者，也是一个教育者，同时更是一个指引者，以自身为榜样在指引男生的未来方向。可是我们会发现从二十世纪末延续到本世纪初,男权，特别是父权是在不断缺失的。而在一些家庭里，女人也渐渐开始占据主导权。这也不难解释，为什么会有越来越多的叛逆少年（指男性）。因为在那些少年15至17岁的时候不是缺失了目标和前进的动力，缺失的是一个榜样，也就是说他们的成长是缺少主心骨的，因为那种来自父权的男性力量已经渐渐式微，不足以在成长的路上给予他们足够的养分。为了克服这种营养不足的成长所带来的懦弱感，他们会选择去反叛，看起来是在反叛家庭，制度等等，其实说到底只是希望通过如此来战胜心底的懦弱感与证明自己。
这种失落所带来的，自然就是那种迷茫的孤独感。比如说Jim，他的孤独和迷茫来自于父权缺失的懦弱感。他需要朋友，但是懦弱所带来的不自信却让他不敢去释放自己和别人交流。或许只有在黑暗中，他才能够放胆怪叫装作滑稽。而当他被Judy的男友堵在门口，他的窘迫或许已经暴露了他的胆怯。为了去证明自己，他不惜用飞车这种自我毁灭的方式去体验甚至催生自己的成长。
年岁稍大的人总是会感概年轻人在挥霍青春，可是如果问他们大好的青春应该用来干什么却也无法得到一个确切的答案。所以很多人都会去寻找，去体验，直到头破血流。仿佛青春就应该是惨烈无比的。而更多的时候青春期的少年往往就像 Rebel without a cause里的Jim一样妥协。为什么说青春是一曲挽歌，因为在这以后,人会发现自己的人生路上会越来越多的羁缚，越来越多的顾虑。
或许Jim的反叛并不是为了什么，但也不是为了反叛而反叛。只是青春期里的一种躁动，在影片里的这种躁动被赋予了强烈克制。更多的时候，Jim的反叛就像是他苦恼的思辨过程的一个出口。而他终将走向妥协。
柏拉图虽然看起来和Jim不大相似，但是其实两人心底还是存在的共同点，甚至可以说他的悲剧比Jim更甚。Jim的父权榜样是缺失，而柏拉图则是彻底缺失，这意味着在成长的路上他不但为孤独与懦弱感所苦恼，更可能被它们所压垮以致崩溃。所以柏拉图将Jim当作他的父亲，因为他太需要有一位父亲去关怀他和保护她。所以当Jim和Judy把他落在游泳池旁的时候，他的慌张，失落还有绝望表现无疑，仿佛整个世界都抛弃了他。而柏拉图的死一方面既是加快了Jim妥协的步伐，也仿佛在隐喻‘柏拉图’所象征的理想主义被惨白的清晨所吞没。
当青春的尾巴遇上时代巨轮，或许我们就会发现成长带给我们的，是妥协。
4 ) 《无因的反叛》：无因不反叛
“你和你母亲的关系，决定了你和世界的关系。”这是女性电影《春潮》海报上的一句宣传语。套用这句话，把本片的核心内容概括为“你和你父亲的关系，决定了你和世界的关系。”似乎也相当妥帖。或者更确切地说，亲子关系在很大程度上决定了孩子的命运，而在青春期，父亲和孩子的关系则显得尤为重要。
青春，总是和反叛联系在一起，好像孩子到了特定的年龄，反叛就在基因里噌的一下长出来似的，几乎都不需要理由，至少在他们的父母眼里是这样的。果真如此吗？在这部电影里，导演为三个“不良少年”给出了三种不同的父亲形象，我们不妨试着列举分析一下，看看他们对各自孩子的影响，也许可以找出孩子反叛背后的某些原因。
缺位的父亲
一个孩子要顺利成长，必须有一个比较稳定和安全的环境，但可怜的柏拉图没有。他的世界里没有父亲，佣人说他和妻子离婚后离开了，柏拉图则说他死了。无论是哪种情形，都对柏拉图造成了极大的分离创伤。而母亲对他的不管不顾，有如雪上加霜，让他成为实质上的孤儿。
不幸的是，柏拉图在学校也没有任何朋友，总是被孤立被欺负，就如同大海里的一叶小舟，随时要面对暴风雨的侵蚀，无依无靠，没有彼岸。不安、孤独、恐惧，不断折磨着他的灵魂，最终让他患上了精神疾病。更糟糕的是，不负责任的母亲因为心理医生昂贵的费用而停止了他的治疗。渐渐地，对周围环境充满极度不安的他喜欢上了枪支，只有武器，才能保护他。
吉姆的出现，让他找到了人生海洋中的一棵救命稻草。在他眼里，吉姆友善、勇敢、强大，这一切，完全符合了他心目中一直渴求的父亲的形象。不知不觉中，他对吉姆产生了对父亲般的敬爱与依赖，在吉姆那里，他终于可以安放自己飘荡已久的灵魂。
然而，问题也在这里。既然吉姆已经成了他唯一的朋友，他精神上的父亲，当吉姆身处险境时，几乎是出于本能，他毫不犹豫地要去保护对方，力量太单薄，则拿起武器。同样的，在他自己身处险境时，他也渴望对方在身边保护自己。
当他在安然的酣睡中惊醒，发现自己被围困而吉姆却不知所踪，这对他来说无疑是无情的抛弃和致命的打击，顷刻间，他心中的父亲轰然倒塌，他又成了一个没有父亲的孩子。突如其来的无助、绝望和惊恐对他造成的刺激直接引发了他的疾病，失去依靠的他终于还是扣动了扳机，事态一步步走向失控。
当被枪声惊醒过来的吉姆打开门时，精神几近崩溃的柏拉图条件反射般地朝他射击，口中不断重复：“You are not my dad.” （这一情节的性质是不是有些类似于前面吉姆在向父亲求助失败后愤怒而绝望地把父亲推倒在地，狂掐父亲的脖子那段？只是，柏拉图已经陷入病态，无法再用自己的理智控制自己的行为）。
至此，吉姆在柏拉图心中的位置，或者说父亲之于柏拉图的意义完全展露无遗，他渴望父爱而不得，继而把一个比自己强大的朋友的友谊当成拯救自己的父爱，这是一种病态，更是一种悲怜，他的世界，太缺爱了。
一番努力过后，吉姆终于接近柏拉图并让他放松了警惕，重拾对自己的信任，但是，精神高度紧张的柏拉图却无法和外面的大人建立信任，混乱中不幸被警察射杀，留下了永远的悲剧。
恶劣的父亲
十六岁的茱蒂不明白父亲为什么对自己的一切都看不顺眼，甚至要用粗爆的动作和恶毒的语言对自己进行人格侮辱。想来想去，她得出的答案是父亲讨厌自己，这令她伤心不已。
于是她跑出家门，整夜在街上游荡。表面上看，这是对父亲的反抗与报复，但更深层的意图则是想通过这种方式引起父亲的注意，重获父亲对她的关爱。当警官说父亲会来接她而最终却是母亲来接她时她不禁大失所望，因为想引起父亲关注的行为又一次失败了，而且，父亲似乎真的如她所想的那样不在乎她。
而在茱蒂的父亲那里，他完全不知道问题出在哪里。当女儿想像以前一样和他亲近的时候，他反感地拒绝了。面对茱蒂的困惑，他回以大家长的冷硬与专制。
在他眼里，女儿已经是十六岁的少女，不能再允许她像小时候那样在自己面前亲昵撒娇。茱蒂看着坐在父亲大腿上的弟弟，坚持要亲吻父亲的脸颊，而他则愤怒地一巴掌打在女儿脸上。
看着茱蒂再一次哭着夺门而去，他无奈地发问，为什么女儿突然就成了问题？
不得不说，这是一个恶劣的父亲。
在女儿由孩子转变为女人的过程中，他一方面抗拒接受她的长大。不喜欢她的朋友，不喜欢她去社交场合，实则害怕她离自己而去。最重要的问题是，女儿日益成熟的身体给他带来了乱伦焦虑，她带有女性意味的衣着和妆容进一步激起他的男性反应，这势必让作为父亲的他倍感羞耻，而他又无法接受这样的羞耻，因为接受即等于自己是坏爸爸坏男人，结果自然要将这份羞耻投射到女儿身上。都是女儿不知羞耻，都是她的错，那他自己就不用再承受那份讨厌的羞耻感了。所以当他在潜意识压抑的男性反应一旦被女儿的亲昵举止唤醒，羞耻感即同时被激发，他必须以激烈的攻击捍卫自己，以维护在女儿面前理直气壮的道德感。
另一方面，他又看不到茱蒂仍然是以前那个孩子，始终希望得到父亲的爱宠。女儿靠近时他推开她，女儿离去时他羞辱她，不能面对女儿的长大又无法再当她是个孩子，想跟她保持距离又害怕她走远，始终找不到合适的方式对待女儿，搞得茱蒂无所适从，痛苦失落。最终她只能认为父亲厌恶自己，原因是自己不够好，不值得被爱，否则父亲不会动辄对她动粗、辱骂。
无法得到父爱的茱蒂很快将这份需求放在其他男人身上。是的，那个男人是个小混混，可谁又在乎呢？她不也是父亲嘴里的荡妇吗？在男朋友身上，朱蒂找到了被宠爱被需要的感觉。而且，和小混混们一起做的那些疯狂的事，不但让她在父亲那里受到的委屈与愤懑得到了宣泄，还让她有了主人般的感觉，这种价值感和自主感从未在家庭中获得过。而且，既然父亲辱骂她荡妇，那干脆就去堕落，是不是还有了一种报复的快感？
吉姆的到来让茱蒂很快意识到他的与众不同。家庭问题的困扰让他们有着共同的感受，更重要的是，吉姆对她的爱让她找回了迷失的自我。要知道，吉姆可是在清清楚楚地知道她的“坏”后仍向她表达好感的，这对茱蒂来说，等于告诉她：“你是好的，你是值得被爱的。”当这样的信息在一个人内心升起时，她自我中好的那部分自然就会被唤起，所谓爱的力量，莫过于此。
在她体验过被爱的感觉后，她也可以真实的去爱一个人。相爱，让她的心灵得到滋养和成长，也让生活从此有了意义。
不符合理想的父亲
相比起柏拉图和茱蒂，男主角吉姆的成长环境看上去没有什么明显的问题，家庭完整，有爱他的父亲，他也爱自己的父亲。可是，他为什么还是那么叛逆？打架，喝酒，让父母操碎了心。
物质上的给予显而易见，但爱，却一言难尽。
吉姆的父母都以为自己给了孩子很多爱，而吉姆感受到的，却完全不是这样。
首先，假如父母爱自己的孩子，得先学会保持健康和谐的夫妻关系。
从男孩转变成男人的过程中，孩子不自觉地会在内心生成一个他想要成为的男人的模样，而身边的父亲必然成为他的第一个榜样。但是，吉姆逐渐发觉父亲并不符合他理想中的男人形象，他既然在生活中处处受到妻子的压制，自然无法在儿子受控于母亲时助他脱困，当然也就不能让儿子对其产生尊敬与信赖。更多时候，他们把时间花在无休止的争吵上而忽视了儿子的真实感受，吉姆不断用破坏行为去表达不满，妈妈则不断用搬家来逃避问题。
父亲的软弱正是吉姆认为男人身上最让人不能忍受的弱点，他爱自己的父亲，希望他成为自己期待的那个坚强果敢的男人。然而父亲并不会因为他的期待就变成另一个人，正如吉姆不会因为父母的期待就变得乖巧一样，每个人的人格完善只能由自己自发去完成，身边的正能量可以促进，负能量则会形成破坏。
他们夫妻间糟糕的关系造成的后果就是作为孩子的吉姆一方面自动去承担了父亲的痛苦，另一方面又痛恨父亲没有能力去终结这种痛苦。这种爱恨交加造成的撕裂让他几近发疯。
其次，假如父母爱自己的孩子，就要学会去倾听他，理解他，支持他，做他坚强的后盾。
片中最经典的一幕莫过于吉姆和父母在客厅的三角对峙。茱蒂的男朋友失足丧生后，卷入其中的吉姆向父母讲述了事情的经过，并试图向父亲表达自己的想法和感受。父亲也努力尝试倾听孩子，然而他却不能收起表达自己的急切，让自己走进儿子的情感世界和他共情，沟通一如既往地走向失败。
吉姆表达了自己想去警察局自首以后，倾听瞬间荡然无存，父母完全不能理解儿子的决定。他们再次开启亘古不变的谈话模式，自顾自说地意图说服儿子听自己的安排。以自我为中心的母亲立即专横地决定再次搬家，令吉姆的情绪火上浇油。
在吉姆的坚持和辩说下，父亲开始犹豫，但母亲的态度仍然强硬。无法和她沟通的吉姆向父亲发出求救信号，他希望父亲可以坚定地和自己站在一起，一是支持自己去做认为正确的事情，二是他仍对父亲抱有期望，希望他在这关键的时刻可以像自己理想中的男人一样站起来，果断地下决定，有力地回击母亲，给予自己爱的力量。可是，无言沉默的父亲再次让吉姆失望了。这一次，是绝望。
一声叹息后，吉姆扑向父亲，爱而不得转而为恨，恨铁不成钢，恨爸不能帮。
这段亲子冲突大爆发，随着沟通的受阻，矛盾不断叠加，吉姆与父亲的矛盾，吉姆与母亲的矛盾，父母之间的矛盾，彷佛形成了一堵钢筋水泥堆砌的高墙，冲不出去，绕不过去，气氛压抑到令人窒息，竟然把自己看得泪流满面。
冲突过后，吉姆再次离开了家。那一刻，他放弃了对父亲的改造与依赖，也放弃了对母亲的反抗。即使得不到父母支持，他仍决定一个人去做自己想做的事，成为自己想成为的男人。成长的路，有时候注定必须一个人孤独前行。
阴差阳错，三个离家的孤独少年来到废弃的古堡——柏拉图的精神家园，组成了一个临时的“家庭”。他们彷佛在一夜之间长大，又好像对此渴望已久，在自由的空气中不由地扮演起自己眼中的大人，做自己家庭的主人，诉说各自的衷肠，在远离现实的虚拟之家中度过了一段轻松快乐的梦幻时光。
然而，美好的时光总是很短暂，小混混们的寻仇而来给了吉姆真正的考验。他如果去保护柏拉图，则要面对来自小混混和柏拉图两个方面的危险，同时还要保护茱蒂。但吉姆并没有丝毫犹豫，他知道自己必须去做什么，而且确信这样做是正确的。
吉姆凭着自己的勇敢和真诚一步步靠近藏在黑暗中备受惊吓的柏拉图，慢慢安抚他的情绪，重获他的信任并成功卸下的弹夹。就在走出大门那一刻，警察与柏拉图之间的不信任引发了悲剧，柏拉图中枪身亡，吉姆的努力化为泡影。孩子与大人之间，是不是隐藏着一道翻越不过去的墙？
面对柏拉图的意外死亡，吉姆伤心欲绝。目睹全程的父亲走上前来说了一句：“你已经做了一个男人所能做的事。”这是父亲对儿子行为的认可，也是一个男人对另一个男人的肯定。经过这一夜，他终于明白了儿子需要的是什么，也知道眼前的儿子已经长大成人，对于自己的问题，也找到了答案。而在父亲的这句话过后，吉姆却像孩子一样抱着父亲的大腿痛哭出声。
在软弱的父亲面前，吉姆努力想成为一个坚强的男人；而在巨大的悲伤和挫败过后，面对语气温和而坚定的父亲，他却发现自己仍是一个脆弱的孩子，终于可以放心在父亲面前做一个孩子的孩子。也许，他同时发现的，还有生活的残酷。他一直渴望做一次正确的事，像自己理想中的男人那样活着，然而，当他这样去做后，却发现他最终并不能改变什么，成人世界的游戏规则，一如既往。
但是吉姆还是改变了一些东西，他改变了父亲对他的看法，也改变了和父亲之间的关系。面对吉姆的再一次求助，父亲坚定有力地搀扶起儿子，告诉他：“你可以依靠我，信任我。无论发生什么，我都会和你一起面对。我会努力按照你的期望坚强起来，加油。”我想，这是吉姆从父亲那里听到的最男人，也是他最想听到的话。
站在不远处的母亲默默地看着这一切，脸上挂着泪珠，不知道是感动还是失落。也许她终于明白了一点，适时闭上嘴巴，跟老公和孩子保持一定的距离，他们真的可以做得更好。
从三个孩子各自的经历我们大致可以看出，三种父亲的存在会对孩子的成长造成什么样的影响。缺位的父亲应该是极少数，糟糕的父亲却并不少见，而不符合理想的父亲则比比皆是，包括我们自己。所以，接受孩子的反叛吧，重要的是，你知道你就是TA反叛的最大原因，如果你想改变，答案就在自己身上。很多时候，父母是什么样的人，比父母怎么做更重要。
看，这部1955年的电影放在今天一点也不过时吧？
5 ) 無题
我覺得JIM和PLATO的性情反差是最大的看点。萨爾長着一張天使脸孔演绎一個神經躁動的缺愛孤儿是再合适不过的，詹姆斯相形之下則愈發显得粗糙成熟，除去迷茫叛逆他还是一位颇有担当的男孩，或者說是因青春而惶惑的無助聖者也不為過，所以他選择他當他的庇佑者同保护人是不令人意外的，比起同性情的解释我更倾向于崇拜情，他對他是無因的崇拜，即使這崇拜本身便含有毁滅的成分，有分崩离析的危險，却也無法阻挡它的發生。就好像那场為名誉而做的赌注，明知不可為而為之，皆因它们都是由兇猛的，不可抗拒的無因之力在推動着前進，所能做的就是乖乖就范，束手就擒，等待必然的结局的到來。
三位主角皆因人力不可阻的意外而丧生，真真令人唏嘘嘆惋！
6 ) 答案在风中飘扬
点击收听重庆话朗读
六十二年前，发生了一件小事。
柏拉图死了。
他就那样躺在残留着白日热气的水泥地上，身上是我五分钟前递去的红色夹克。
真可笑，我父母带着让儿子重新开始的幻想逃进这个小镇，没想到让他撞上了更大的麻烦。
故事从我昨夜烂醉街头被拖进警局开始，终止于24小时之后另一个黑夜的结束。审讯室外我第一次遇见了柏拉图，他坐在长凳上一言不发，并拒绝了我递上的外套。那儿还有一个叫朱迪的红衣女孩，挺漂亮，眼神有些发狠，正向警察哭诉父亲的恶劣行径。
午夜一过，三个麻烦的高中生就此交集。
次日前往新学校的路上，我又碰见了朱迪，可她假装不认识我，跳上了路边一辆敞篷跑车。跑车载满了吵闹放肆的混混，一个叫弗兰克的男孩抱着朱迪吻了她。
在天文馆看科普片时，我碰到了柏拉图，他比昨晚友善了许多，我俩开始交谈还尝试怪叫了几声。这种兴起之举被弗兰克一伙人看来是明目张胆的挑衅。
我们约定晚上九点在悬崖空地上对决，我询问了父亲，我那个娘们儿一样的爸爸却支支吾吾。滚蛋吧，所有人都他妈去了，包括朱迪，她终于愿意正眼瞧我了。
他、他、他和她，其实都跟我一样，被这个狗日的社会憋坏了。我们生于中产阶级，也将死于中产阶级，吃的是高脂肪，拉的是荷尔蒙，厌恶社会的一切毛病，又纵容自己的一切毛病。
朱迪问我：“为什么要这样做？”
我说：“总得找些事情做啊，对不对？”
规则很简单，先偷两辆车，我和弗兰克各自全速开向崖边，选准时间跳车，谁先跳谁他妈就是懦夫！跳出车时我听见身旁剧烈刺耳的刹车声，随后是一阵尖叫。弗兰克那小子的衣服被车门给刮住了，没有跳出来。
大家一哄而散。回到家中我很害怕，甚至想到了报警，可警局的人根本没功夫搭理我。弗兰克那边的人听说我要捅出整件事后慌了神，带着枪疯狂打听我的下落。
柏拉图带我躲进了天文馆旁的废弃别墅，途中拉上了被混蛋父亲骂出家门的朱迪。别墅里我们第一次聊起自己，柏拉图说他父母只会往家里寄支票，没人能保护他，所以他身边一直带着枪。我说我父亲在家只会围着锅碗瓢盆转，我他妈等于有两个妈妈。朱迪说她父亲只会打骂她，连一个吻都不肯给。
我对朱迪说：“不知为什么，我总是觉得冷。”
朱迪笑道：“不奇怪，一个男孩总想尽快把自己变成男人。”
突然，不远处几发枪声，柏拉图似乎一下受惊过度，掏出枪冲向黑暗中的混混，而后是更多的枪响。几分钟后，警车的鸣笛也加入了这场喧嚣，这似乎刺激到了柏拉图，他慌不择路地逃进了天文馆。
我意识到只有我和朱迪能解决这摊麻烦，便也跟着溜了进去。我们劝柏拉图出去，说我俩会保护他。我将他的子弹全部卸下，把枪和我的红色夹克递给了他，这次他没有拒绝。他只嘟囔着探照灯太刺眼了，让他紧张。
我让警察关掉那该死的大灯。可当我们走近警车时它又猛地大亮，我不知道是否有人操作失误，但这让柏拉图终于失去了控制，举着空枪冲向了人群。
这次他们开枪了。没有人去追问子弹从哪里来，柏拉图又为什么要死？
当你是个孩子，24小时就像你整个的人生，直到你取出子弹来。
这件小事发生后，我决定离开小镇独自去闯荡，我还是穿着那条牛仔裤与鲜红色夹克，只是把自己原来的名字詹姆斯·迪恩改成了鲍勃·迪伦。
这六十多年来，我写过不少歌，也经历过很多小事，比如新左派、进步主义、肯尼迪遇刺、黑人平权、妇女解放、性革命、登月计划、迷幻剂、越战、大萧条、冷战结束、911……可在我心里，都及不上那件事，就好像这一切都源自那天夜里柏拉图的死。
没人能给出答案。
是的，我可以随时转身，但不能一直后退。我可以接受这个混沌的世界，但我不知道它是否也接受我。
微信公众号：EyeLoveYou电影故事
5分钟颠覆一部电影
8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻，一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中，明明都是正反打，却总让人发现厉害之处，他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩，给人以恍如新好莱坞的错觉，实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影，也许就会反叛到底，但这是1955年，所以影片最后还是回归了家庭，可即便如此，其毁灭的震撼力也让人久难忘怀，几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛，不仅“无因”，也无果，世界末日在黎明时到来。
1、雷伊的电影化（cinematic）极为NB，无怪影史地位高过更古典的卡赞，同时法国人也很待见他，还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影，调度精到，决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
从《无因的反叛》一路到《牯岭街》，无不是变革的时代，需要人离开家庭，走向独立也走向无依。Jim的幸运在于，在他的时代人们仍然相信，这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义？这才叫现实主义，尽管戏剧感这么强，所有这些冲突都是真实可信的，也就具有了打动人心的力量
人都会死，唯有青春不死。所谓死于青春，何尝不是一种永恒？五十年代在海斯法典的压制下，好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩，痴心绝对的萨尔·米涅奥，还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了，两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件：天文馆演讲对学生而言可谓索然无味，而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的，但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命，至于结果，就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样，自然是个悲剧。
名字取得好，还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体，太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点，甚至有点让人不舒服，似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
调度得真漂亮，雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易，逼格太高：战后伤痕隐喻啊，恋父情节同性暗示啊，精神分析范本啊什么的，无因的反叛背后其实是无尽的迷茫；不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快，后半段有点跟不住啊。
借奶消愁愁更愁....
“具有太空感的希腊悲剧”，不知道导演是不是真的说过，但挺准确的。
比较有意思的是，这个叛逆者的心中，流淌的还是父权制的血。
看着那个可爱的饮水机，55年的资本主义太堕落了
尼古拉斯·雷代表作，美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。（8.5/10）
美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
James Dean是天才~
8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局，警官以暴易暴地成功制服吉姆，并像父亲一样友好倾听，给他决断力，反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲，尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点，吉姆需要一个有关尊严的直接回答时，围裙的父亲无奈地抓头发，恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是，当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票，高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察，向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头，宽屏构图的群戏调度更惊艳：开场把素不相识的主角们框在同一画面，中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点，朱迪转头第一次注意到吉姆，暗示接下来的情感关系，吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒，后来柏拉图在天文馆接受红色夹克，重新信任吉姆。
相声大师，小包袱装满垃圾，抖包袱抖出个宇宙。色彩大师，双色袜子，红色夹克，结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师，第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景，霹雳啪啦一顿偶遇；剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格／家庭／主要冲突，完全不拖泥带水；一次死亡大比拼让男主立了起来，也让男配倾倒于他，也同时让女主爱上他，一举三得；随后开始逃亡，揭露主要冲突，解决冲突，完美；前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次，直接拔升到宇宙观了，牛逼牛逼。
那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象，父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
心碎了！“没人和孩子沟通，只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊！好多三人构图也漂亮，还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传，尤其带出了反思60年代的一个关键问题，如果把60年代的病根指向他们的父辈，那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中，叛逆如何从内耗走向互救。
战后伤痕，只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年，迪恩在高速路上出车祸身亡，24岁；76年，演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡，37岁；81年，演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡，43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
同性恋的隐喻和父爱的缺失