剧照
剧情介绍
在柏林的一家大饭店里。那时整个德国笼罩着经济危机的阴影。在豪华的大饭店里麇集许多来自不同阶层的人物。其中有陷入困境而避风头的财界巨擘普莱辛格，无奈色衰而想自尽的芭蕾舞演员格鲁辛斯卡娅，被赌博弄得倾家荡产而偷窃为生的旧男爵冯盖根，普莱辛格的旧属风烛残年的孤老克林格兰，以及年轻漂亮但贪婪自私的速记员弗兰苓等。 这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中，但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧。热播电视剧最新电影无饭不起早青柠男女带我去月球松本秀人：永远飞翔世界上最长的写真硬骨头之绝地归途女男变错身印度艳后战国钟声边隧谜案第二季极地暗杀 第三季蓬门今始为君开闪电重生那小子真酷不一样的伊娃 第二季川军老兵彭国臣中国地黑雨1989日本版荒漠怪客灵异疗养院调皮王妃以眼杀人网约车杀手美国恐怖故事3变鼠记疯岳撬佳人红蜘蛛1 十个女囚的临终告白电话(2020)
长篇影评
1 ) 人生匆匆 谁不是过客
Grand Hotel 就像是一个社会的缩影，不同的人物，不同的命运，巧妙地交织在一起，却又悄无声息地分开。看过几部hotel题材的电视剧，不过主题大多为家族企业纠纷、商场争斗，所以看这部电影时，有种熟悉又新鲜的感觉。
一开始影片的基调就有一些悲凉，从音乐到布景。在连续的通话过程中，人物一个接着一个出场。很喜欢这种出场方式，没有为每个角色安排特定的出场，而是自然地过渡，让人目不暇接，一时无法招架，就如同生活本身，有时候快得让人意外。
普莱辛格，对他的印象就是一个让人无感的商人，虽然有钱，但在面临危机时表现出来的种种行为都够不上一个受人尊敬的企业家。生意场上尔虞我诈，看到美女把持不住，面对弱者没有同理心，出手狠辣。影片中五个主角，最讨厌的应该就是他。这个人物塑造是成功的，尽管不够立体，但有血有肉，非常贴近生活。
格鲁辛斯卡娅，一个随心所欲的芭蕾舞演员。行为塑造有点夸张，但有些艺术家不就是这样吗？如果一点都不神经质，不天马行空，不情绪化，那还符合人们心中经典的艺术家形象吗？有粉丝的爱却又孤独寂寞，患得患失，直到遇见男爵一见钟情，点燃了她对生活对工作的热情。随性的艺术家，我喜欢。
男爵冯盖根，最矛盾的一个人物。他非常非常缺钱，他行窃，但在大是大非面前，却又表现出人性化的一面。明明可以偷走珍珠，却因为一时坠入情网不管不顾，明明可以拿走克林格兰的钱包，却又因为一时的同理心还给了他。在面临人生窘境时，依然保持自身的良好品质，这是一种难能可贵的修养，家教、成长环境对人格的塑造真的有这么大的影响力吗？最后突如其来的死亡让观众难以置信，一时间有点反应不过来导演为何如此安排，或许这就是人生，你永远不知道下一刻会发生什么。
克林格兰，看到他让我想到了生活中的很多人。有一种说法是：人在天堂，钱在银行。在生命的最后阶段，他决定好好享受，肆意挥霍之前花了一辈子攒下的财富。其实他还是幸运的，至少知道自己的归期，来得及消费自己的劳动，还有很大一部分人根本没有这个机会。他们辛辛苦苦挣钱攒钱，精打细算，却永远来不及享受生活，来不及为自己活一次。
弗兰苓，速记员的工作可以满足她的基本生活需求，但是她不甘于现状，对男爵或许是好感，对普莱辛格、对克林格兰很明显没有感情，只是出于对良好物质生活的追求。前一秒还在为男爵的死伤心，后一秒就怂恿克林格兰去巴黎了。变化有点太快，快得不像一个正常的人。毕竟，在这之前，影片对这个人物的塑造还是善良有人性的一个女性形象。突然人性的丑恶面赤裸裸地展现在你面前，让观众有点难以承受。
影片折射经济危机下德国的社会现状，人情冷暖，各有各的体会。
Grand Hotel,always the same,people come,people go.
大饭店，永远都一样。人来人往，没发生过任何事。
文章出自“TheySaid电影达人养成计划”，转载请联系公众号：TheySaid
2 ) 悲剧因为期待更显伤感
《大饭店》用五个完全不同的主要人物，三条彼此交错的故事线，展现出社会上不同的人和他们不一样的生活。 影片中，芭蕾舞演员与男爵的故事让人为之动容，格鲁辛斯卡亚在遇见男爵前后呈现出两种完全不同的人物状态，形成强烈的对比，她与男爵相爱后自我燃烧般的欣喜与狂热，衬托出她用爱情填补空虚却终将失去的可悲。 格鲁辛斯卡亚的出场是由女佣出房间提醒男爵和克林格雷说话轻一些而引出的，那句“夫人正在睡觉”，加上摄影机跟进房间后所拍摄到的华丽布置，女佣轻手轻脚的动作，都在述说着床上女人在身份和事业上拥有一定的地位，此时场景是昏暗的，但女人的身上有打光，白色的光线，没有温度，暗示着格鲁辛斯卡亚内心的无助孤独。然后她醒了，开始说话，疲惫的语气，伴随着舒缓哀伤的音乐，整一段内容，嘉宝表演出的肢体动作是用力而偏狂的，一直在皱眉头，一直在叹气，体现出角色无处发泄的挣扎，她虽声名未退，可事业已陷入停顿，迷茫而焦虑着。 遇见男爵是人物形象的转折，起初格鲁辛斯卡亚赶走了身边所有人准备完全放弃，这里有两个镜头让我印象很深：一是格鲁辛斯卡亚穿着纯白的芭蕾舞服坐在完全的黑暗之中，慢慢脱下自己的芭蕾舞鞋，那片黑暗就像她无人体谅的内心世界，只有她一个人舔舐伤口；另一个是一段演员脸部的特写，镜头通过放大让整个屏幕被面部表情的悲哀所覆盖，这是角色决定去自杀的倾诉与独白。但后来男爵出现了，当男爵夸她漂亮的时候，格鲁辛斯卡亚第一次笑了，虽然这个笑带着泪水，带着委屈，但她是高兴的，她终于找到一个人可以诉说内心的痛苦了。 第二天早上，格鲁辛斯卡亚完全成为了另外一个人，她和男爵坐在窗前的沙发上，窗户是打开的，就像格鲁辛斯卡亚打开的心扉，仿佛可以闻到外界清新的空气。她和男爵身上的光模拟着完完全全从窗外照进来的阳光，光线是柔和的，给人希望光明。格鲁辛斯卡亚穿着浅色的充满少女感的衣裙，她会小跑着过去开门，风吹动她纱制的衣袖，使她像一只自由而欢快的蝴蝶，她也会坐着看向窗外，晃荡着两只脚，伴随着女佣进门时哼唱的浪漫曲调，美好的新生活开始了。 此后嘉宝对格鲁辛斯卡亚的诠释是一个一直笑着，走路时蹦跳的，身形无比轻快的女孩，出门和男爵一起嬉笑，围着旋转门转出去、转进来，再转出去，她对周边人的态度也不在抗拒，和谁都可以热情的聊天，还诉说自己的创作灵感。与其说男爵给了她爱情，不如说男爵让她觉得生活有了意义，给了她安全感，她的事业，她的每一天又可以是狂热的，燃烧的。 男爵死的时候，格鲁辛斯卡亚并不知道，她有一段感觉酒店里很安静，像葬礼般哀伤的台词，但当女佣提到维也纳，提到之后的生活她表情瞬间又生动了起来，和前一个晚上的冰冷不同的是，酒店落地灯的光，一直在格鲁辛斯卡亚身后，照亮了她的轮廓，给她天使一般的美丽，这所有的美好，都是因为男爵的存在，让她对未来万分期待。 男爵死了，她的希望终将落空，遇见男爵前后的落差，让他们的故事更加显得伤感，没有人愿意去想象，格鲁辛斯卡亚发现男爵死后会是怎样的悲痛，她的未来又会怎样，大家都不愿她变回原来的样子。影片最后，格鲁辛斯卡亚看着天，她笑着说自己看到了阳光，说要有个客人。导演最终没有展现她得知真相的反应，但正是因为她满怀期望的样子，使这个悲伤的故事，余味悠长。
3 ) 人来人往，谁在乎谁
4 ) 大饭店
这部第5届奥斯卡最佳影片是米高梅在30年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。叙事手法虽然中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境，其中有：面临事业危机的俄国芭蕾舞女星、嗜赌的男爵、患上绝症的小人物、企业家等。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展流畅，场景虽然局限在大饭店中，但人物穿梭流动自然。故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧。
5 ) 人类的悲欢并不相通
内容复述
这部电影讲了发生在柏林大饭店的事情。一开始各色人物登场，入住大饭店，表面风光亮丽，却为后来发生的诸多事情埋下伏笔。医生、男爵、大老板、小员工、芭蕾舞明星、速记员、侍者、小黑狗…每个人都有自己的烦恼的事儿，相遇碰撞在一起，发生了不一样的反应：有人相爱、有人仇恨、有人坐牢、有人旅行，还有狗失去了主人。
心得体会
可能没有到那个年纪还没有经历太多，对每个人的发生了的事情没有太多感慨，只能为赋新词强说愁。但总有诸多个节点在慢慢串联着，未来某一天回头看，才能恍然大悟。
人类的悲欢并不相通——大饭店，人来人往，没发生过任何事，但你我他她它发生了。
经典语录
①大饭店，人来人往，没有任何事发生
②大饭店，永远一样，人来人往，没发生过任何事
6 ) 钱是王八蛋
虽然出场人物很多，但还是有落魄贵族和女演员做主线串联起了全部故事。而整个故事，说的也不是什么人生如寄，在我看来它就是在说钱有多混蛋。因为钱，小职员劳苦一生到最后因为得绝症才敢来酒店住几天。酒店算什么东西，什么东西能比人值钱？但还真是有，这酒店就是比人值钱。也是因为钱，大商人被迫撒谎，情急杀人；因为钱，贵族落魄成小偷，面对爱情连张车票都买不起；因为钱，小打字员一天只吃一顿饭；看起来只有女明星不缺钱，但她同样受到制约：她的经纪人需要钱。钱钱钱，争名夺利几时休，早起晚睡不自由。有钱底层变富豪，没钱君子成小偷。
故事不算太出色，结构生硬。这是我第一次看见大片儿有匹配上的低级错误，是那时候胶片太贵了？
6。大饭店里来去匆匆，嘉宝和克劳馥整片竟然没见过面
嘉宝在本片中做作的表演真令人直起鸡皮疙瘩。。。幸而剧情在后半段急转直下，男爵的结局，以及垂死的小职员和小打字员一起去往巴黎的剧情拯救了整部影片。。。
In grand hotel, people come; people go. Nothing have ever happened (just like the way life always remains). 另外，爱情力量真那么大么？真嫉妒。为什么我从来没有感觉到。
2014年《布达佩斯大饭店》没拿到的奥斯卡最佳影片，1932年《大饭店》拿到了，而且只提名一项最佳影片就获奖了！……听到因《2001太空漫游》而熟悉的《蓝色多瑙河》配乐惊喜刚过，没想到电影接下来还使用了柴可夫斯基的《六月船歌》（因周杰伦的《琴伤》而耳闻、话说《雏菊》也用来当配乐过）……Grand hotel, always the same. People come, people go. Nothing have happened. 大饭店，总是一样。人来人往，一切如常。—— 《大饭店》这部电影，如果前后看两遍，就可以发现电影里有很多前后呼应的细节设置。
故事在后来的《柏林饭店》（Hotel Berlin）和《琼楼风月》（Weekend at the Waldorf）中再度出现，并被改编成百老汇歌舞剧
人来人往，不管是在哪儿都会有大饭店的。
all-star film，前一分钟女人还在为所爱男爵的死而伤心难过，后一分钟却因另一个有钱的男人而破涕为笑,"Grand hotel, always the same, people come, poeple go, nothing has ever happened.”
Worth every claim as an Oscar best picture! Saw it on the plane to Paris.
不看到最后不知道是悲剧，所谓“grand hotel”，翻译成“人生如寄”最贴切。
这让我想起《口哨与小狗》。sweet是sweet，但可不要掉入陷阱哦……
琼克劳馥和她的死对头贝蒂戴维斯都是嘉宝的粉丝，只是后者没有前者那般狂热。克劳馥曾说自己在神秘嘉宝面前，“膝盖直发软。她的美丽摄人心魄，使你一度想要弯出蕾丝边。”也正因为如此，在听说片中没有与偶像同场戏时她非常失望。就连嘉宝都曾问过导演，“为什么没有我和克劳馥小姐的同场戏？”对此爱德芒德古尔丁回应说，“如果你仔细去看就会发现，大饭店其实是两部影片的合二为一。每部的核心角色都是一位身处危机之中的女子，而将她们串联起来的那个角色是男爵。”……三星半
最喜欢的Garbo表演，这么说很土可她真的能让她周围的空气跟她一起哭和笑。
1.开头与结尾的衔接设置太妙了，看完影片翻回去看了一下开头，实在太赞了；2.人来人往，人生各异，却都在一个相似的地方落脚；3.大饭店，见证着金钱、人性、人情的浮光掠影。
大饭店的群戏。有爱情、有罪案，其实就是人生小舞台。人来人往，一如人世。给布达佩斯大饭店预热
没想到这部戏最后竟然是悲剧成分居多，开头群戏拍摄的镜头很好看，人物多而不乱，性格鲜明，不足就是收尾有些草率。Barrymore兄弟俩饰演的角色都很让人印象深刻，心善又命苦的男爵，面临死亡反倒重新享受生活的老人，“我是我自己生活的主人！”，最惨的莫过于找回事业青春却还不知道与恋人阴阳相隔的芭蕾舞女，Garbo把活在艺术真空的内心纯真小女人演得真好哇。生活就是这样，悲欢离合，高山低谷，最终落得一声叹息。
英语版的《茶馆》。嘉宝真美，琼演技好。故事好，男爵印证了达尔文的优胜劣汰原则，一个有title的男人，负债累累又无能为力，不必要的自尊，不接受女人的帮助，只会小偷小摸却连自家性命都不能保证，话说这种人也真是可怜可悲。看看人家小打字员自食其力，势不由人就低眉顺目，终有出头一日。
我可能是傻了，结尾前台接到医院的电话一脸惊喜我还以为是男主诈尸了。
在琼克劳馥的对比下，嘉宝真是浮夸又尴尬，但她又太好看了，到后来做作到癫狂的样子还是有点可爱的。不过这大饭店里里外外都看着好破。
-9坑爹呢？！一股掩饰不住的艺术生装逼范儿。看这片子学不到任何东西，得不到任何享受，不好意思我不迷嘉宝。看它还不如去看剧本书。什么三线交错，分明是瞎扯淡，写得比它好的电影一把抓，还把那么多的名曲瞎改成这样。这水平和《母女情深》也差不多了，对得起烂片的称号。