剧照
剧情介绍
1950年，美国某岛上的一位当地居民卡尔夜间出海捕鱼时身亡，警长认为此事疑点诸多，颇有排日倾向的法医将日裔居民宫本一雄牵入此案，法院随即对宫本展开审判，岛报记者伊斯梅尔（Ethan Hawke 饰）因个人关系对审理十分在意，原来宫本之妻金田初枝（工藤夕贵 饰）是伊斯梅尔青梅竹马的恋人，后来美日宣战，岛上的日裔居民开始遭受排斥，金田一家也受到了不公对待，被遣往集中营看押劳动，伊斯梅尔仗义执言反被同胞威胁，这段恋情不得不随之终结。伊斯梅尔查询事发当夜岛上的天气记录，得到了比尔是死于意外的重要证据，但这就意味着他与初枝的复合再无可能。随着审判的进行，越来越多的证据指向宫本，同时平息不久的战争让当地人对日裔怀着有色眼镜看待，伊斯梅尔反复考虑做出了最后的决定…… 本片获2000年芝加哥电影评论协会奖最佳摄影奖等多项褒奖。热播电视剧最新电影国家地理探险家：天涯火湖啦啦队阴谋中华医药我知女人心越狱二人组诅咒1988歪打正着赛车手妮卡超萌时空宝贝古惑镇激斗少年2心理搜查官楯冈绘麻特别篇恶魔的学问白王后星河战队万紫千红一屋两火蜜谋逃杀第四出局分手男女甜美的梦魔茧入侵反恐特警组第六季他乡的童年老广的味道第四季喜剧 爱妻物语美国恐怖故事集 第一季浴血黑帮第六季铁面人1977国语
长篇影评
1 ) 美好的东西让它去，只要曾经美好就可以了
1、比如初恋。
2、 人有时候需要一个契机，将自己从过去的枷锁中释放。
3、柏拉图式的依恋是没有意义的，人必须要面对现实。摸得着的陪伴才是真爱。
4、 整部片子的色调故意弄得这么压抑，感觉做作。 EthanHawke 是这部影片唯一的亮点，他真适合文艺片。 如果换成本阿弗来克或马特达蒙，直接就毁了。
2 ) “命运可以改变一切，但无法改变人的心灵”
前半部分很让人迷惑，凶案、法庭、小孩子初恋、战争、土地买卖、日本人、美国人...。联想起碟片的封面，做得好似日本的爱情片。只是摄影和音乐才拉住我一直往下看。温暖的小提琴和舒缓的音乐很让人迷惑，直至下半部分，突然精彩起来，前半部破碎的片断才串起来，形成很好的注解。法庭最后宣判过程让人很是感动。只有人类心灵中最美好的才能拯救人的生命和人的灵魂，这也许是作者想要传达给我们的信念。
摄影非常考究，音乐非常到位。值得看。
3 ) 《雪落香杉树》——于白茫茫雪地中看到的新生
“我就像一个从火星来的旅行者，惊讶地看着发生在这里的一切。我看见的是人类代代相传的弱点。我一再地看到这不变的令人难过的人性的弱点。我们怨恨彼此，我们是非理性恐惧的受害者。在人类历史的长河中，我们看不到有改变这一点的可能性。”雪落香杉树
二战时期，年少时在小岛上相互吸引的男女，分道扬镳，战争结束，伊什梅尔继承父亲的衣钵，成为了小岛上的新闻从业者，初枝如母亲所愿，嫁给了他们觉得更为可靠的日裔男性——宫本，他们都成为了祖辈最希望其成为的模样，这种历史长河中的惯性，是欣慰的？还是可悲的？
多年后再见，已然陌路，他们再也不能再次依偎、亲吻、做爱。法庭之上，被告正是她所嫁之夫。而即使爱过也无法相互理解的他们，在这相逢却分外眼红的时刻，能走上理解彼此的道路吗？
横亘在美国小岛上，白人和日裔移民之间的为误解与仇恨，从没消失，也不会消失。岛上的居民该如何面对这不可抹去的历史，走向属于人类更光辉的群星闪耀时？
这部名叫《落在香杉树的雪花》或者《爱在冰雪纷飞时》的电影，便是讲述了这样一个可以回答上面这些问题的故事。不过，之所以翻译成爱在冰雪纷飞时可能是因为男主也是出演了著名爱在三部曲的伊桑·霍克，至于故事本身，根据原著小说《雪落香杉树》改编，故事情节、氛围和讲述方式都很忠于原著的一部电影，爱情只是故事主题的一部分。所以比起前面两个电影名，宁勿直接叫他《雪落香杉树》更合适。
整个故事在法庭的一场审判中展开，势必逃不开关于公平公正话题的探讨。而庭审的时间恰恰在珍珠港遇袭的纪念日前后，更是让公平公正的辩论直接指向种族歧视这个话题。
法庭上死者白人卡尔的家人和律师咄咄逼人，被控告的日裔宫本一家节节退败。作为观察者的伊什梅尔看着眼前的一切，不断回想的是，当年初枝单方面对于他们这段感情的终结，以及日本单方面对美国发起的那场港战。
所以，即使职业操守让他寻求到了贴近事件真相的证据，但，是否要帮助那些日裔，帮助那曾经弃他而去的爱人，他的良心和仁慈面临多次摇摆。当然还有关于勇气的审判，当年伊什梅尔的父亲为日裔发声后受到的非议也是致使伊什梅尔摇摆的筹码。
即使，故事在展开时，是以悬疑片的形式讲述，观众不明真相，并不知道死去的卡尔到底死于他杀还是意外，但还是很容易在白人的种种态度中感受到日裔居民受到的不公。
可在不同视角回忆的画面里，我们看到，不管是他们那时不为现实所容的爱情，还是无法忘却的战争，又或是这次审判庭上的雾中货轮事件，哪一个又是公平的。
伊什梅尔失去了心爱的姑娘，失去了一条胳膊，作为旁观者的我们如何能轻松地劝其忘却才能更好的抛却偏见？可是在审判中，他看到初枝被辩方律师用断章取义、狂妄自大的语气，势必要将宫本一家陷入谋杀的罪责中时，他也逐渐理解了当时初枝的选择。
战争中被歧视对待的日裔，经历的被掠夺、失去和痛苦，也是初枝心里无法跨越的河流，她如何能相信那个在树林中抱紧她的男孩，能带着她跨越如此宽广的隔阂？
如电影中一句台词所说“不公平本就是世界的一部分”，可新仇旧账一起算，那就是冤冤相报何时了。
于是，在这场审判中伊什梅尔理解了初枝分手信中所说，她是爱他的，但同时，又不爱他。
只是，理解，尚不能帮助人们跨越山海，人们需要的是忘记之后重拾正直与善意，如同大雪覆盖树林般，让一切在白纸上重新展开。
电影中宫本一家的律师，一位行动不便甚至耳朵也不好使，已然风烛残年的老人，是电影中往往被忽视但也最让人触动的角色，也是他在法庭上说出了这篇文章开头的那段话。更是他提醒众人“世界上每时每刻，面临审判的不只是人性，还有正直和行为，每一个平凡的人类都会收到邀请替人类填写成绩单。”
童年小屋旁细密的杉树林，阳光抚摸着，雪花覆盖着，那么美丽。不管长大后的他们是否由爱生恨，是否形同陌路，那童年一起尝过的雨水，躺过的树洞，踏过的躺倒在地的香杉，都闪烁着令人晕眩的阳光，是他们生命中那么闪耀的时光。
只是美丽的香杉树林也布满滑腻潮湿的苔藓，也阻止不了树木新生与腐烂的生态演替。
庭审间隙，当初枝和伊什梅尔再次走上海边那倾倒腐烂香杉树，伊什梅尔求着初枝再拥抱他一次，他只是在眷恋那曾经的美好。
海鸥在低低泣鸣，诉说着他们之间那仍然无法消除的隔阂，就如同美丽树林中的腐木与苔藓，这时，初枝说“我永远无法拥抱你，你必须忘记过去。”
终于，伊什梅尔愿意忘记过去的恩恩怨怨，忠于自己的良心，递出了自己手上的证据。
歌剧式的恢弘插曲中，银装素裹的岛上小镇，当法官接受了伊什梅尔提供的新证据，宣布对宫本无罪释放，这场小岛上小小的案件，便如同一场白种人与日裔的破冰仪式。
我们知道，横亘在他们面前厚重复杂的历史和过去，不会那么容易迎来冰雪消融春暖花开，但日裔人民会逐渐开始相信，同住一片土地的白种人的仁心。
就如同初枝开始相信她曾经的爱人那颗仁慈宽厚的心，并最后愿意给伊什梅尔一个感激他愿意忘记过去的拥抱，在雪地里，他们彼此光明磊落的紧紧相拥，双方至此放下过去，有重新地、轻快地开始生活的可能。
美国这座多元土地上不同肤色不同种族的人们，也于白茫茫雪地中看到的新生的机会。
即使电影对原著的还原已经不错，但还是推荐感兴趣的话可以去看一下原著，对初枝和伊什梅尔年少那段纯洁又青涩爱情的描写、对宫本形象的塑造等等仍有很多电影篇幅所限无法叙述详尽的细节。
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4 ) 一种典型的美国式的粗野
因为想为自己头脑中的想象赋予一个真实的形象所以选择了这部电影,但在断断续续地快进看完之后简直大失所望。选角的不合理十分明显，书中写初枝个子很高、柔美优雅、秀丽可爱，可电影里表现出的则是一种典型的美国式的“亚洲美人”，衬的是如此普通；宫本天道的选角更是离谱，一个面相坚硬的韩国人真的能够理解“道”吗，一个平板的躯体怎么表现出天道的坚毅和强壮呢？我想如果再继续痛诉古德莫德森的形象差异也就并无必要了。
情感处理上的浅薄，则更让我无法忍受。为什么公审第二天一定要碰巧凑上珍珠港纪念日呢，为什么天道在船上真的有要杀了卡尔·海因的念头呢，为什么初枝没有表现出外表的平静呢，为什么伊什梅尔没有表现出内心的挣扎和波动呢？我有着一系列的问题，为什么伽特森克制的情感描写会被表现的如此浅薄、粗俗和直白。宫本天道在庭审之后的表现似乎就像被审判的人不是自己或是与自己无关，那样一句玩笑话想要进行的情感表达刻意而无趣；初枝的教养和她的秀发以及柔和的手一样没能表现出来，工藤夕贵用那双含泪的眼睛表现出的只有柔弱和忧伤
除了形象和情感表达，故事结构的支离破碎，部分配乐的莫名其妙和堪称稀烂的摄影，以及通过重音制造的闪回，都让我难以理解，更让我难以接受。
5 ) 爱在冰雪纷飞时
影片根据大卫·古特森最畅销的同名小说改编。1954年，在浓雾笼罩着的太平洋小岛圣·彼埃德罗发生了一起凶杀案，随着案件的调查深入，另一个故事浮出水面。这是一个关于爱情的悲剧，一对异域男女迫于社会和家庭的巨大压力欲爱而不能，在爱恋与无望中苦苦挣扎……
影片的主线讲述的是一起命案的审理过程，但这又仅仅是导演阐述自己思想的一个载体，影片的容量异常丰富：种族歧视， 战争的悲剧，爱与仇恨，以及一个人灵魂的救赎。导演的高明之处在于：主题沉重，但手法新颖。
本片导演是曾因《钢琴师》获得奥斯卡最佳导演提名的斯科特·希克斯，他大胆地打破常规，用非传统的叙事手法讲述了一个引人入胜又发人深思的故事。他在影片中大量地运用了无规则的闪回、插叙等手法，许多意识流般的镜头剪辑精彩得简直令人忍不住要击节叫好！
影片摄影极棒，画面异常讲究，虽然色彩不丰富，但对风雪、浓雾和冬天大海的刻画极其出色。开场一段乌云密布的苍穹、雨点滴落在海面、翱翔的海鸥、鱼在渔船甲板上蹦跳时溅起的水珠……每一个镜头都美不胜收，观之如饮醇酿。影片在当年的奥斯卡中获得了最佳摄影提名，虽然最终并未得奖，但也算是一种认可。
除了视觉上的享受，影片对心灵的冲击同样强烈。主人公伊士麦被一个日本女人抛弃过，又在对日战争中伤残。女人的丈夫被诬告，只有伊士麦掌握能拯救他的证据，他由此陷入了深深的矛盾。最终，在一个老律师的感化下，他终于走出了心灵的枷锁，拿出了手中握有的证据，在拯救别人的同时，也救赎了自己的灵魂。
有必要特别提一下，那位饰演老律师的演员的表演实在是太精彩了，他对伊士麦说：“有时候，人需要一个契机，一个转折点，将自己从过去的枷锁中解放出来，不管是偏见、仇恨或是爱。”此时，这个白发苍苍的老人看起来竟带有一种圣洁的光辉。
这是我近几个月来所看过的最精彩的一部电影，画面、音乐、节奏、思想性以及拍摄手法和演员的表演，全都达到了一个相当的高度。电影中的老律师说：“命运主宰了天地万物，却无法左右人的心灵。”生活会有困顿波折，会有崎岖泥泞，好在还有这样的电影为伴。
6 ) 落在香杉树的雪花
然而实际上，二战时期，在美国境内也有集中营，关押的是美籍日本人。
1941年，偷袭珍珠港后，太平洋战争爆发。很快美国就把境内的日本人集中起来，关押在集中营内。理由是，这些日本人可能会是日本间谍。
战后，大部分日本人都回到了过去的家，这件事情就很少被人提起了。
2001年，911之后，很多美国人都在说，不要忘记二战中的集中营，不要忘记我们曾经犯下的错误，不要由于仇恨而再次犯下同样的错误。
我相信很多人在那之前根本不知道美国曾经把日本人送进集中营的事情。而我知道这件事情是因为在那之前，我就看了这部《落在香杉树的雪花》。
这部电影由两条线索组成，一条线索是50年冬天，小岛San Piedro上一起凶杀案的审讯，另一条线索是案件中的几个人物回忆10余年来他们之间的爱恨情愁。
电影的男女主角一个是美国人，一个是美籍日本人。他们青梅竹马，共坠爱河。然后珍珠港事件发生，在美国的日本人被送入集中营，他们俩被迫分开。然而更糟糕的是，当时的美国人普遍地仇恨日本人。巨大的压力使他们根本无法维系他们的爱情。
十年之后，那个女孩子嫁给了日本人，重新回到了小岛。一切似乎都已经回到了本来的样子。但实际上一切都已经不同了，仇恨和猜疑在每一个人心里深深扎根。一发现死者，日本人马上就被抓了起来。检察官对陪审团说，看看他的那张脸。他的那张日本人的脸，似乎就是确凿的罪证。
辩护律师在最后陈辩时说，“我为我的所见所闻而震惊，人性的弱点在代代相传，我们每个人都是盲目的害怕和偏见的受害者。”
盲目的害怕与偏见，即使没有那场战争，这样的人性弱点依然固守在我们的心里。日本父亲教育自己的儿子剑道，美国人认为他们从小受训杀人；日本母亲为自己的女儿梳头，告诉她你以后要嫁给一个好的日本人。盲目的害怕与偏见来自于文化的差异。“人类永远都会热衷于区别彼此，以保障自己的人性。”（《曙光中的机器人》）而战争和仇恨把这一人性弱点放大，变成恶魔，用它来撕碎人类的心灵和命运。
这部电影的海报上写着“First love last forever”，似乎这是一部以爱情为主题的电影。的确有的爱情因为各种无法抗拒的原因而无法继续下去，然而当初阻碍他们爱情的，是无法抗拒的原因吗？那只是该死的人性的弱点而已。
辩护律师对男主角说，需要一个机遇来放开过去，过去的仇恨和爱。
911之后，美国人回忆起自己关押日本人的集中营，证明虽然人类有自己固有的弱点，但是这一弱点是可以克服的。这也是我们人类发展的希望。
今天在海洋的另一侧，我们依然受这一弱点的控制，让人悲哀。而更让人悲哀的是，有人更是利用和煽动人性的这一弱点来达到控制社会的目的。不，那已经不是悲哀了。那是彻底的邪恶。
电影《落在香杉树的雪花》把镜头应用得非常美妙，剪辑得不露痕迹。电影展示了非常多的细节，特别是在回忆的部分。电影中有大约一半的时间都是在回忆过去，然而现实与回忆之间的切换并没有什么特别的提示，没有淡入淡出，没有变化色调，甚至连柔光镜都没有加上去，就这么直接切换过去了。对于普通观众来说，可能会有些莫名其妙。然而如果仔细看，每一次跳转都是非常用心的。回忆总是由一个细节引发，一句话、一个眼神就可以把人带回过去。而且现实部分和回忆部分的镜头语言是不同的。现实部分的镜头用得很客观，而回忆部分，却都是一些很意识化的镜头，常常聚焦于一些很小的地方，很真实地模仿了人的回忆。
电影的外景风光很漂亮，港湾、森林、雪山，我有些似曾相似的感觉。网上一搜，故事中的小岛San Piedro是个虚构的小岛，位于Puget Sound的北部。
Puget Sound是华盛顿州的中部，包括西雅图市、Bellevue、微软的总部Redmond。这个地区的北部就是San Juan岛。此时还困在Redmond的同学可以考虑去那里看看。
IMDB得分6.6（5799人投票），我打8分。
http://likeyesterday.spaces.live.com
First loves last. Forever.较闷片，跟名字一样冷，女主又不好看，只看小Ethan。
I didn't know Ethan at that time, I just thought this movie was extremely boring.
看到日本人向男主角鞠躬时，感动到飙泪！
两三年前看过原著，几天前发现有拍成电影，还原度高但是不够原著那么吸引人，尤其是后面两个时间的切点有点混乱不够分明。如果从忠实原著的角度来看成年后的初枝选角也感觉不太对，她全片似乎只皱眉。
想表达的内容太多，最后不伦不类，爱情不是爱情历史不是历史悬疑不是悬疑，怪不得都说它摄影出色，这片也只能看画面了，可是小伊桑又不美，怒目！
虐死了 法官帮忙 eh很适合这个角色呢 稍微知道一点点这群日本人的历史 风格很文艺 结尾情绪很饱满 语言很少
由小说改编的电影可能多少会受到原作束缚，可以想像文字换成镜头的难度，如果男主换成律师会更有深度，由于律师镜头太少，造成他在法庭上的陈述缺乏必要铺垫。女主的演技不能再烂，她脸上只有一种表情就是瞪眼，各种情境通用。
和小说不同电影在前段就让伊什梅尔拿到了宫本无罪的证据，这让整个故事完全有了不同的观感，电影基本还原了小说内容，但却没有还原人心，尤其是初枝这个角色。（书里初枝对与天道的婚姻其实颇有芥蒂），而至于伊什梅尔，我觉得无论他选择拯救初枝的生活还是毁掉初枝的生活，他都可以获得自我救赎，他要做的只是杀死心中十二年前香山树洞里那个求而不得的初枝。摄影很美，原作《雪落香杉树》
通俗小说改编的通俗电影，但“通俗”本身就不是一件坏标签，反而说明作品从家国情怀到移民对自我的定位是可以引发共鸣的。战争成为不同种族之间的隔阂，激发偏见和歧视，但对无法明灭正义和良知。法律的尊严、文化的冲突、性欲和爱意的博弈得到了很好的对比。最美的改编是海滩登陆时看到十四岁的自己，搁浅的鳟鱼如同被肢解的胳膊。林木杏好美！
这个月决定书影同看的是这组“雪落香杉树”。同样是先看电影，书慢慢读。电影真的很美啊，一段爱情被迫分离，但有良心的两代人做了他们最勇敢的决定。我当然会警惕这还是一个白人男性解救亚裔女性的叙述，可里面还是有很多真挚的感情让我不愿那么“清醒”。
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烂若舒锦，精彩绝伦。画面摄影音乐无处不佳，而剪接——电影有了小说的韵律，我由此始见
热闹都是别人的，只有心碎是自己的，经历了九年、被战乱折损了命运都无法忘记的人，她却能毫无芥蒂地拥抱你了。但这个片子剪得太零碎了，男女两个视角分得太散，到最后情绪刚刚堆积起来，片子就已经结束了。
嗯，摄影不错...
本片获第72届奥斯卡最佳摄影提名。影片前半段既沉闷又杂乱，但是后半段很精彩。直戳人性的软肋，在国仇家恨面前，你还能坚持正义的立场，做一个正直的人么？遗憾的是，为啥反思战争的影片总是由受害国拍摄，而加害国迄今为止，还在不遗余力地鼓吹昔日军国主义的辉煌战绩。
Post-Holocaust叙事的另一种版本，导演尝试在影片中模仿战后东亚史诗电影哀伤的崇高感，雪与雾替代了东方绘画之中的留白，并被赋予福音剧的含义，调查与记忆闪回的过程是日裔美国人与战后美国本土民粹主义的创伤历史，通过失焦，以及面孔，目光的特写镜头将其诉诸感官，“战争”本身成为了一个被回溯的心理创伤，由此对应原著的意识流风格，在某些时刻甚至与泰伦斯·马利克有几分相似。《雪落香杉树》的底层逻辑仍然是一部带有左翼色彩的美式律政影片，充满了十分天真的正义感，然而伊桑·霍克饰演的伊斯梅尔在情感上的转变却是如假包换的东方内核，普世价值代替了儒学伦理，或者更准确地说，影片的文本模仿了黑泽明中期的现代剧，二者合而为一。
印象最深的是伊森霍克扮嫩
虽然摄影和剪辑很出色，但回忆中总大量的慢镜和闪回加上低沉的配乐总有种刻意拉长叙事节奏人为铺垫渲染情绪之感。 电影大段的回忆，支离破碎的交叉，并没有很好的展现曾经情感的纵横交合，以及战后歧视和偏见的心理变化，或许文字的赋予的表现空间应该更加深邃而更有力度吧。 在迷失的爱情和战争的仇恨面前，真相如雪般缓缓而至，纯洁而温润。
看这部就是纯粹为了yy自己是那个亚洲妹子
题材比较吸引人，不过叙事线剪得太碎，平均用力缺乏重点，想表达的很多但是故事都没有讲好。可以想象由小说改编成电影的难度。