剧照
剧情介绍
一个世界著名的大提琴手，他是一个全世界广受爱戴的弦乐四重奏组合中的中坚力量。可是他却被诊断出了不治之症。接到这个消息的当下，这个弦乐四重奏组合中里克弥散出了一种压抑的情绪。终于，这种对未来的不确定的情绪以及多年挑战自我的情绪积累导致了这个团体的失控。当时，他们正在准备自己的成立25周年几年音乐会——这或许是他们最后一次同台演出。这个时候，或许只有多年的友谊和音乐本身的力量才能让音乐...热播电视剧最新电影爱的承诺割喉九人组高昂响亮重振雄风2023巨奖传奇云上情歌大病人东邻西舍 第五季翻天覆地龙凤配（国语版）美利坚邦联巴黎夜旅人废柴英雄(2018)明日情圣神秘敌人奇异镇第一季庭院重重亚美尼亚大地震町田君的世界寻找同桌的你苏格兰玛丽女王二代妖精之今生有幸不是钱的事2012抑郁症和我大刀王五1985
长篇影评
1 ) 谁的人生不是五味杂陈？
弦乐四重奏，几乎成了晚年贝多芬的情绪宣泄口。贝多芬一生写了17首弦乐四重奏作品，其中，6首创作于作曲家离世前的三年里。
2020年，乐圣贝多芬诞辰250年。如果贝多芬的在天之灵能够感知人间事，他应该倍感欣慰，因为，他在生命的最后岁月里创作的弦乐四重奏，越来越被乐迷喜欢。尤其在这些年里，"贝多芬的晚期四重奏作品，无论从艺术成就还是从思想成果而言，都标志着他已经步入超凡化境的最高境界"，这样的评价已成公论，以致，贝多芬的粉丝中流传着这样一种说法：心中郁积着化不开的愁绪吗？听一首晚期四重奏；还是不能化解吗？那就再听一首。
饶是这样，敢用"晚期四重奏"来题名一部电影，只能说该部电影的导演爱贝多芬的晚期四重奏，已经到了不可救药的地步。
幸亏，《晚期四重奏》的导演雅荣·兹伯曼心知肚明，对不是乐迷的影迷来说，语言比音符更容易让他们接近贝多芬的晚期四重奏作品，所以，序言部分，电影借男主角、大提琴家彼得给音乐学院学生上的一堂课，向《晚期四重奏》的观众简要介绍了一首贝多芬晚期四重奏作品。
"贝多芬作品第131号，是诗人T.S.艾略特最喜欢的一部贝多芬晚期四重奏。它有7个乐章，而当时弦乐四重奏一般有4个乐章。这7个乐章紧密相连，演奏时乐章之间不能停顿，不能休息，不能调音。贝多芬坚持要求演奏者一气呵成，或许他想从无序的生活片段中找到和谐一致，抑或是耳聋、孤独和渐渐逼近的死亡，让他感觉没有时间停顿甚至呼吸。对我们演奏者来说，长时间不停顿地演奏，必然会让我们的乐器不同程度地走调，那很糟糕。我们该怎么办？停顿吗？就算大家不在一个调上，也将就着把演奏进行到底？"提问之后，彼得没有给出答案，而是让学生们拿起乐器演奏起来。彼得想让学生在贝多芬的音乐里去寻找答案。
让一群天之骄子、柯蒂斯音乐学院的学生来体验孤独和渐渐逼近的死亡的滋味，肯定为时太早。倒是，彼得领衔的赋格弦乐四重奏组在迎接乐队成立25年之际，体会到了连贯的演出遭遇停顿后，会给乐队带来什么样的意外。
25年前，小提琴手丹尼尔与彼时的著名的大提琴家彼得商量，想要成立一个四重奏组。考虑到自己比丹尼尔要大过20岁，彼得想过拒绝，但是，另一位小提琴手罗伯特和中提琴手朱丽叶夫妇的加盟，打消了彼得的顾虑，这一晃，赋格四重奏组成立已经25年且已经在世界各地开了300多场音乐会，假如不出意外，乐队接下来的行程将是香港、上海……意外是乐队在排练贝多芬作品第131号时，彼得的颤音跟不上节奏。后来知道，那时因为他罹患了帕金森氏症。
完成作品第131号后8个月，贝多芬就告别了这个给他才华、让他备受磨难，让他感知到爱情又不给他一份完整爱情的世界，我们可以想象，贝多芬在这部作品里，隐藏着什么样的生命密码。7个乐章，除打破了一首弦乐四重奏作品通常由4个乐章组成的规矩外，作曲家还特意在乐谱上注明，7个乐章必须不能中断地连续演奏完毕。且不说连续演奏7个乐章会给演奏者带来多大的技术难度，仅将情绪、情感各不相同的7个乐章连贯起来，也不是一件易事，瞧瞧贝多芬都给这7个乐章灌注了什么样的感情色彩：第一乐章压抑着的痛苦、第二乐章的欢乐开朗、第三乐章的自由奔放、第四乐章被另一位天才作曲家理查德·瓦格纳誉为"天真的化身"的、第五乐章快乐中的粗野、第六乐章绝望的恳求，第七乐章恳求不得后愤怒的咆哮。我听过上海四重奏和德国格万特豪斯四重奏的现场，音乐家的完成度都堪称完美，正因为如此，我这样的外行都看到了40分钟不间断的演奏，多么劳神费力，哪是左手已明显感觉不得劲的彼得还能坚持的？
彼得没有想到的是，他还没有宣告打算退群，25岁的赋格四重奏已抱不成团。第二小提琴手罗伯特一直像尝试摆脱第一小提琴手丹尼尔标注在乐谱上的演奏提醒，自由、纵情地演奏一次贝多芬作品第131号，却被丹尼尔回怼："我们又不是买彩票，需要冒险。那些标注都是反复思考的结晶"。被丹尼尔呛得喘不过气来的罗伯特，只好到妻子朱丽叶那里求援，可是朱丽叶又一次站到了"保守派"丹尼尔的一边。自嘲一番后又一次跟着丹尼尔的节奏拉响小提琴后，罗伯特的内心翻腾开了：自己这一生就只能坐在第二小提琴的位子上吗？总是听命于妻子的婚姻还能持续下去吗？因为彼得的病症不得不停止的排练，再度开启时大提琴手还是压得住阵脚的彼得吗？至于丹尼尔与朱丽叶女儿的爱情，能否修得正果？……所以，《晚期四重奏》不是想通过更易于被大众接受的媒介电影，向公众演示贝多芬的作品第131号有多么杰出，而是要告诉电影观众，舞台上聚光灯下衣冠楚楚地演奏高雅的贝多芬晚期四重奏的赋格四重奏组，每一个组员的人生都五味杂陈。影片的结尾处，克服重重矛盾和困难后赋格四重奏组再次坐在舞台中央优雅地演奏起了贝多芬作品第131号，貌似平静的彼得、丹尼尔、罗伯特和朱丽叶，谁没有品尝过被贝多芬写进作品里的情绪和情感？压抑的痛苦、明亮的快乐、奔放的自由、纯净的天真、绝望的恳求……
只是这一次，赋格四重奏组不能按照作曲家的要求一气呵成地完成他的第131号，因为彼得已经没有办法坚持到底——贝多芬也不总是《命运交响曲》和《皇帝钢琴协奏曲》中的贝多芬，更完整的贝多芬，应该在他的晚期四重奏作品和晚期钢琴奏鸣曲中。
依然觉得贝多芬的晚期四重奏有些艰深？英国诗人T.S.艾略特是贝多芬晚期音乐作品的深度爱好者，甚至，他还以《四个四重奏》为名写了一首诗。假如依然觉得文字比音乐平易近人，那就向诗人求助吧：现在和过去/都是未来的现在/而未来又属于过去/若时间为永恒/则其无法挽回/或说结束先于开始/而二者永远不变/在开始之前和结束之手/因而万物永存于现在。
2 ) 电影 “A Late Quartet” 和关于乐队
另一个是Peter Mitchell给学生上提琴课时讲的故事。说他年轻时曾有幸在大师面前演奏，自己觉得烂到家，满以为大师会拂袖而去，大师却说好得很。他很气，觉得大师是个虚伪的人。后来与大师平起平坐了，再问，我当年拉得那么烂，您怎么能昧着良心叫好呢？大师很气，说你是不是拉了这一段，这个指法我从没见过；又是不是拉了那一段，那种处理令人耳目一新。对于演奏大师只关心美好的他所欣赏的一面，而不去吹毛求疵。
第一个故事是缘分，第二个是相处之道，二者缺一不可。
3 ) 不知道怎么起标题。
我也不是专业的琴手，但是只要在乐团里的人，不管是业余或者专业，都能感受到类似的气氛吧。
我想起我刚刚进团的时候，跟学姐一起在一声部，因为我们是民乐团，也就是类似第一小提琴手的位置，负责主旋律，我练琴很懒，但是我还是觉得自己很不错，因为我总是有跟别人不一样的感觉，我觉得我是有天赋吧或许。当时和我一起进团的那位，我基本完全不认同他，因为他就是注重技术和该做到的那些，力度，音准，强弱变化，完全要按照乐谱，我很讨厌这样练琴的人，另一方面，他勤奋十倍于我。进入乐团的第二年，我们在准备一场音乐会，当时学姐们都退出了，我带着新入的学妹在练一声部，他是二声部。但是有一天，他告诉我，指导老师想让我们两个的声部互换。当时我的心情非常差，我觉得我会退团甚至不去参加这场音乐会，因为那是一首非常简单的曲子而且我练有一年了，之后我根本不想练琴，更别提配合他的一声部。就跟片里一样，不管老师或者其他成员告诉我二声部有多重要，你都会感觉自己低人一等，我简直都快自我厌恶，难道承担不起一点信任，哪怕只是一首曲子，一场音乐会而已，况且我根本就很讨厌他的风格，这首曲子会变成另外一个样子。
但是没有办法，你就得承认，他是一声部，而你，永远只能是二声部。所以当罗伯特对丹尼尔说，“释放你的激情，有我们三个罩着你。”的时候，我整个就TAT 因为罗伯特的心里是永远不会认同自己比他差的，但是如果你想要曲子完美，变得更好，唯一的办法就是迎合他，当他更好的时候，你就会变得更好。即便当有一天，他的演奏会让你心服口服，你依然会想：“我也能做到。”
其实对于乐团的情节上，我感觉这部片非常的真实，起码在看他的时候，我会想起我的。
感情的部分虽然很洒狗血，但是他还算最后自圆了其说。
就算在看的过程中你想说，这片真烂，完全跑题啊，你到底要说音乐还是说什么啊，这样。
但我想最后几分钟的舞台和演奏可以为他赚回所有分数。
因为当你站在舞台上，没有什么还能成为问题。
4 ) [Film Review] A Late Quartet (2012) 6.7/10
After a quarter of a century playing and burnishing their artistry together, the renowned New York Fugue String Quartet faces an impending shakedown after its senior cellist Peter Mitchell (Walken) is diagnosed with early symptoms of Parkinson’s disease and decides to bow out. The quartet’s self-sufficient homeostasis starts to crack, violist Juliette Gelbart (Keener) who always regards Peter as a father figure, has a difficult time to come to terms with the news, and her husband Robert (Hoffman), the second violinist, seizes this as an opportunity to suggest that after the quartet’s re-grouping, he wishes to alternate the role of the first violinist role with the current one Daniel Lerner (Ivanir), which a perfectionist Daniel demurs. Misery loves company, where there are professional dissensions, there are also inapt personal mishaps, miffed after finding out Juliette doesn’t stand by him of his said suggestion and feeling her emotional aloofness hurtful, Robert inanely sleeps with dancer Pilar (Charhi), and more inanely, his one-night-stand is discovered by a sharp-minded Juliette the morning after, ergo their marriage is teetering on the rocks. What’s adding insult to injury is that Daniel irrevocably gets besotted with Alexandra (Poots), Juliette and Robert’s daughter, also a violinist in training, he has to brazen it out as if it is not an entirely improper act at that moment and Alexandra must be the one to be answer for initiating this cradle-snatching romance (and blessedly, to end it as well). The whole enchilada ticks all the boxes of a middle-class ethical drama with fusillades of platitudinous dialogues and incidents, veiled with a faintly self-absorbed narcissism. However, the quintet of main performers (Poots included, shedding light on the crux of a perfect quartet) largely countervails the first-time filmmaker Yaron Zilberman’s greenness with eloquence and devotion. Catherine Keener holds it on her own with a steely combo of detachment and vulnerability when the world around her starts crumbling down, among the quartet, she is the only one who is passively buffeted by the negative tidings one after another, maybe because of her sex, in conjunction with a key mother-daughter confrontation (with both her parents are professional musicians on tour, it is somehow unfair for Alexandra only tees off on her mother for bad parenting), Zilberman’s slant of a woman with a profession seems to be still in thrall of regressive sexist prejudice. Among the stronger sex, both Hoffman and Ivanir are somehow mired in their characters’ insensible weakness, thus it is up to a sangfroid-retaining Walken to stand out as Peter has a more life-threatening condition to grapple with and he comport himself as the epitome of a venerated muso who is capable of conducting his exit with dignity intact and ego unruffled, not to mention he becomes the catalysis that eventually helps the quartet regain its life force after the internecine snafu. By and large, A LATE QUARTET is a philharmonic drawing-room drama wreathed with classical music intoxication (the central piece is Beethoven’s Op. 131), which is performed with virtuosity by Brentano String Quartet, and surely art-savvy audience will dig in, but chances are they might also feel a tad disappointed by the discrepancy between itshigh-brow milieu andmiddle-brow execution. referential entries: Dustin Hoffman’s QUARTET (2012, 6.0/10); Joel Hopkins’ LAST CHANCE HARVEY (2008, 6.8/10).
5 ) Technique versus Passion
6 ) 《晚期四重奏》：无不散的晚年重奏曲
影片由以色列导演雅荣·兹伯曼执导，联合强势的卡司阵容，老牌硬汉克里斯托弗·沃肯，臃肿的影帝菲利普·塞莫尔·霍夫曼，才情兼具的大妈凯瑟琳·基纳，还有80后的英伦小女伊莫珍·盖伊·波茨。围绕老年情怀，一语双关的演绎老年四搭档的重奏曲。其实，真正令人陶醉的重奏桥段不多，重心强烈偏移到四人中乱七八糟的那些事。老年痴呆症，谁是第一第二，勾搭粉丝上床，20多年的困惑婚姻，忘年之恋，暴力一拳。把诸多大众们喜闻乐见的重口味揉搓到一起后，来个高雅的四重奏收尾。让观众们在唏嘘不已过后，再抒发一下天下无不散宴席的情怀。
看着各位大师级戏骨为我们彪戏，实在不应该再挑三拣四，只是这一塌糊涂的剧情实难引人感悟，凭此冲奥真是勉为其难。值得一提的意外亮点是，最后5分钟大提琴手告别舞台后，换上的那名亚洲面孔的女接替人，没注意到的童鞋可以回味一下，准备看的童鞋一定不要错过，一看那就是练家子身手，那投入的激情，夸张的动作，完全一副舍我其谁的气势，发挥出贝多芬音乐的癫狂气质，尤其凸显其他三人的装模作样，尽管只给了人家不到10秒的表演镜头，也足以证明行家一伸手便知有没有的质朴道理。
Poots。
首席小提琴特别眼熟，看了半天才认出是终极斗士里的GAGA先生，这切换的也太无压力了
真好，特别好。艺术永远与人的内心直接相通。
沃肯的最佳男配有点悬啊
Keener的角色比较弱，不应该，但也不需那么苛刻
四位老戲骨合演一部講述中年or老年危機的電影，選擇了正確的卡司演出一個合適的故事，奠定了影片品質，外化的戲劇衝突和內斂的敘事手法，加之精彩的配樂，佳作一部。影片分別展現四位老夥伴各自的煩惱，健康、事業、愛情、理想，生活本身便是煩惱，但沒有煩惱又怎麼稱得上生活呢？
都是很有功力的演员，剧情有点矫情啊。
二十年唇齿相依，台上他们默契无间，台下却各有藏不好的故事、逐不去的隐痛和解不开的心结。生活总是凌乱的；音乐，却自有凌驾一切的秩序与纪律。在这最高纪律统御下，巨轮泰坦尼克倾覆前，亦可罔顾死亡咻咻逼近，从容尊严再奏一曲。同样在这纪律下，一切需求皆让位、皆暂缓，纠结纷乱瞬间亦可被抹平。
期望越大，失望越大。
音乐传递感情，没有感情音乐也受影响。结尾的谢幕还是挺伤感的，中间老乱
舒伯特临终前最大的心愿就是能听到贝多芬的131号作品，弦乐四重奏，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴，每个人心中一把琴，抒发各自对命运的感念。强大卡司，细腻情感，两首诗歌，伟大的131号。贝多芬说，演奏131号作品时不、可、以、停。
生命有如赋格。提问，回答，前逃后追……然后彻底释放的飞翔！PS：哭湿一包湿巾！音乐的美，妙不可言！
最后演奏会上四个人眼神交流和身体语言的各种展现很棒，沃肯年纪越大戏越好了！
孩子在地铁里念出奥格登的诗句，诗句哀悼衰老；病人在美术馆看破林布兰的眼神，眼神写满死亡。年幼的生命读不懂衰老，病痛的肉身看不破死亡。人生就是一场不能暂停的四重奏，在漫长的演奏中，乐器会走音，乐谱会模糊。心生不甘，死亡侵袭，都要坚持演奏。用最好的马毛做琴弓，降服如野马般无常的命运。
对于大部分人来说或许是个过于平淡的片子，不过戏骨就是戏骨啊。。。
莫执着于我因何来到此时此地，专注于我下一步要往何处去；莫执着于我下一步要往何处去，专注于此时此地。在开始之前，结束之后，万物永存于现在。
光是soundtrack顶的了三分。
演技是没的说，但四人的感情和生活的叙述有点浅和乱。
题材新，口味清，内敛，煽情少。剧中舒伯特死前，听贝多芬131，是男主离团的隐喻。光享受音乐，也是件不错的电影
每次人物心情到一个节点时，音乐都会响起。感觉Robert和Jules吵架声音都有工整的对位哈哈。情感刻画得也特别好，虽然很想责怪乐团成员都太自我了，但Robert谈到自己的困境、Daniel谈为什么放弃独奏为什么坚持四重奏还是特别能让人产生共鸣。感觉电影把演奏家的人生各方面都展现了，包括love&passion。