剧照
剧情介绍
住在偏远山村的少女暖（李佳 饰）水灵俏皮，清纯美丽，是青年男子们倾慕的对象，这点对于和暖青梅竹马的林井和（郭晓东 饰）来说更不例外。外面的世界五彩缤纷，暖一心等待偶然驻留于此的戏班英俊武生带她离开这个山村，然而等待她的只有失望。在和井河荡秋千的时候，暖摔伤了腿，不久后井河也离开家乡，两人从此失去联系。 10年后，井河从北京回到家乡，见到了阔别已久的暖。此时的暖跛着腿，形容枯槁，已经嫁给村中的哑巴（香川照之 饰）。一种别样的情感袭上心头…… 根据莫言小说《白狗秋千架》改编，并荣获第16届东京国际电影节金麒麟大奖、最佳男演员奖和第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。热播电视剧最新电影安妮卡国民安保官之绝命护卫纽约，纽约快手枪手快枪手新邻居时代福冈恋爱白皮书18春天的邻居大叔，我爱你2013西线无战事1930墨尔本风云第一季青眼虎李云张学良将军映山红今天我休息Q10渔家女我们的时光2022井冈山闪婚2022赌侠2002恋爱播放曲就这样 第二季发展受阻第四季24小时 第九季肥佬教授2白熙回来了生死恋（国语版）
长篇影评
1 ) 施舍承诺
井河回答暖说：“等我回来接你。”
所谓爱情，大抵都是一样的，给予承诺，期待实现。
故事发生在暖和井河之间，发生在温暖与阴暗的光影交错里。
开始的时候两小无猜，你青梅，我竹马。井河和暖在秋千上荡，一上一下，起伏飘扬，妳看到我的未来，我看到妳的凄惨。后来的爱情里，出现了个跑龙套的王子小武生和一只站在角落的懒蛤蟆哑巴。小武生牵暖的手，小武生亲暖的脸，小武生给暖一面镜子，小武生对暖说我会回来的。暖收到了爱情中的第一份承诺。镜子里的暖甘之如饴，满怀期待的过着每一天，固执的只愿参加省城的艺术招生，却在无可奈何中选择自动遗忘小武生的一切，向时间举手投降。再一次和井河荡上高低起伏的秋千，当高高荡起的秋千重重的抛落时，暖的世界变得比现实还要残酷，所有的梦想被摔得支离破碎。于是暖坐在井河的车后上下学，暖坐在井河的车后送他上大学，井河许了暖一双皮鞋和等我回来接你的承诺。这样暖的爱情里又多出了另一个承诺。暖是骄傲又自尊的，只给自己三封信等待的时间，却在矛盾的胶着中撕掉来信等到一双承诺过的皮鞋。井河遗忘了结果，暖遗憾的错过。也许辜负这样的事，从来都是由此而及彼。无所谓承诺的日子里，暖接受了哑巴的存在，哑巴帮暖拉水牛，哑巴帮暖做农活，甚至哑巴帮暖等回信，哑巴没有说什么，却承诺一张瘦弱的后背托起困境里的暖。顺理成章，毫无期待的暖和哑巴成了亲，弯刀对着瓢舌菜，谁也没吃亏。
伍尔夫说，女人应该要有一间自己的房。暖有这样一间房，房间里盛满了三个男人给的承诺还有井河对她的忏悔，摆放着一面镜子，一双鞋子，依靠着的瘦弱臂膀，这所有的一切都是男人们给予和施舍的，暖带着期待将它们摆放的整整齐齐，只差顶礼膜拜。暖只是个小女人，她需要承诺的保证和期待的自慰，她将承诺当作宝贝看待，甚至连井河的忏悔，暖也好好安放，欣然接受，却没想过给予的承诺只是施舍的安慰品。于暖而言，幸福不在自己身上，而寄托于男人的肩膀，依赖于父权给予的赏赐。
我们终究不去纠结暖的命运多舛，再难以承受的命运都有它的客观原因。暖是个可怜的女人，更可悲的是暖还是个带着期待与希望生活在父权社会中的可怜女人。井河可以考大学，而暖却只期待着被老师举荐上艺术团，这里不存在限制的问题，却是潜意识的心理作怪；跛了脚的暖终于鼓足勇气去相亲，就算被当作依附品也终究敌不过相亲对象眼中难以掩饰的尴尬；暖中规中矩，接受了父权社会给她的安排，成了哑巴的妻子，过上女人的普通生活，生儿育女。
当井河再次遇见暖时，就在那一瞬间开始了自己长达十几年的忏悔，他一边忏悔一边赎罪，希望用接丫去北京读书的方式来弥补自己的过错，却在最后恍然大悟，自己的承诺是忏悔，自己的怀念是望却，自己的忧虑是安慰，而和哑巴一起过活的暖是幸运的。如此说来，暖是不是该感谢井河和小武生呢?或是谢谢命运给她哑巴作依靠呢？
暖经历如此之多的失落与伤害，到头来却恨不起任何人。在这个父权社会里，暖能感叹的也许只有一句：“为何自己不是男人”。
2 ) 《暖》中人物角色见解
暖的遭遇无疑是令人同情的，但同时在一定程度上又是必然的。暖至始至终都在等待着别人的给予，等小武生来接她进省剧团，等井河毕业后来娶她，以及后来家人安排的“相亲”，她都是把希望寄托在别人身上，而并没有意识到，通过自己的努力也可以实现理想，只是一次又一次伤心绝望的等待。这样的态度与观念是造成暖悲剧的根本原因。
小武生，与其说是暖崇拜与爱恋的对象，不如说是暖最接近梦想的存在，是他让暖更加坚定了走出村子进省剧团的愿望。小武生的“城里人”的身份以及他的精湛的戏剧表演便是让暖奋不顾身爱恋与等待的重要原因。小武生代表着一种新鲜的优越的文化，让村民们“大开眼界”并为之向往。或许在村子里有许多人爱恋着小武生，只是暖比她们更大胆更主动，然而在小武生的背信弃义后，受的伤害也更大。
小武生这一形象并非指单独个体，而是村里人对外部世界的想象的化身。他英俊的外貌，得体的言行，表演的精湛，都是村民们心中所认为的“城里人”，他们以崇敬、景仰的心态看待小武生，内心其实有一种自卑，这种自卑最终通过井河口中说出——“别想了，他能看上咱们？”这种城乡差别，心理上的身份认同的差别，都预示着暖的等待的失败。
井河是理想的主动追求者。井河与暖是青梅竹马，相同的身份，相同的成长环境，让他对暖产生一种天然的亲近感，他对暖是一种年少时最纯真的爱恋，他的许多行为都是因为暖，当哑巴捉弄了暖，他便赶走哑巴的鸭子，以致两人打了一架；当暖与小武生“恋爱”时，井河在旁边默默地看着并祝福暖；当暖等待小武生未果失望难过之际，是井河陪在她身边安慰她；当暖发生以外之后，井河疯狂的念书，为的就是希望能带暖走出农村，可以说他对外部世界的迫切渴望与向往都是源于对暖的爱恋，在暖脚残之后，这种想法更甚，行为也更为疯狂。为暖实现梦想是井河考大学的初衷，但当他带着深刻的农村烙印走向城市走进大学时，他的文化身份已经被改写，虽然仍带有浓重的乡村传统文化背景，但当他接触城市文化，试图融进去时，现实改变了他，他发现暖对他而言不再像以前那样的重要了，他找到了自认为“更重要的东西”，以至于在潜意识里不希望暖再来信，他把暖的来信当作了一种心理上的负担。因而，当他离家十年后再次回乡时，是以一个理不直、气不壮的忏悔者的身份出现，虽然乡亲们都夸他“有良心”，但在井河看来，暖话语中嘲讽意味更多。十年之后再次看到暖，她已变成一个会说脏话的甚至有点陌生的农村妇人，每天辛勤劳作，不再是以前那个爱唱爱跳，活泼可爱的小女生了，时间改变了两人，他们都已找不到当初的情感，井河看到如今的暖，想要弥补却又无处着手，话语与表情中体现出来的都是感伤与无奈，两人的沟通不再靠话语而是通过两人眼神的对视。在井河离开村子的时候，井河再次对丫承诺，一定会来接丫去城里读书，这给了丫一个对未来美好的憧憬，也是对暖的另一种补偿。
井河的改变，其实是优越的城市文明，也可以说是现代物质文明对古老的传统乡村文化的颠覆与胜利，是后者对前者的屈从。也正因为如此，井河对暖、对承诺、对家乡的态度的转变，虽然在情理上不可原谅，但是也意料之中的事情。井河这一形象，代表这大多数从农村走入城市，试图融入城市文化但又带有深刻农村烙印的人，他们是现代社会，尤其是处于社会转型时期的具有双重身份的人，在他们身上，有着两种身份，两种文化的矛盾冲突，但又以某种调和的状态出现。他们选择了城市，接受了城市文化，但对故乡、对故人以及对从小接受的乡村文化又有一种割舍不了的情怀，或许井河十年未回家乡，不是不想回，而是不知如何面对。
哑巴是理想的守候者，也是命运的眷顾者。由于天生无法说话，他无法用最直白的方式表达对暖浓浓的爱意，只有靠他所认为的示爱行动——袭击暖，送鸭蛋等来体现。然而这些动作在暖看来却是粗鲁野蛮的，是对她的一种“捉弄”和“伤害”，但是这种捉弄和伤害背后却是炽热的爱恋。当哑巴看到暖第一次等待失败时，他无法像井河那样用言语来安慰她，只能通过不停的劳作来发泄内心的痛苦；当暖发生意外后回家时，是哑巴小心翼翼地扶在自行车后面，并对暖傻笑，那种满足的表情让人动容；当井河上大学后，他守在村口帮暖等信，并飞快的把信交给暖，脸上洋溢着和暖一样的兴奋与幸福。他喜欢暖，并没有表达出来，而是用自己的方式祝福暖，成全暖。暖的多次不幸使她注意到哑巴，哑巴不是她心中所想，但小武生的遥不可及，井河的背信弃义，哑巴的不离不弃让她感到哑巴是她最能依靠的男人。井河的再次回乡打破了暖与哑巴之间相对平衡的生活状态，哑巴内心的慌张与紧迫无法用言语来表达，只有通过斗酒来满足自己心中的某种平衡，他的这种行动看似荒唐，但却容易理解，甚至让人感到小人物所特有的心酸与自卑。哑巴始终都是在用自己的方式爱着暖，他让井河带走暖和丫，希望她们能过上好生活，这种“傻子”行为却让哑巴的形象变得高大，受人尊敬。
哑巴的天生残疾让他在与小武生、井河的爱情竞争中处于极度劣势，毫无竞争力，他的行为与思想是自然主义所特有的简单与朴素。在文化意义上，哑巴代表着传统的乡村文化，他的弱势在一定程度上也象征着传统乡村文化对现代城市文化的无能为力。但哑巴却又是幸运的，因为他最终拥有了暖，这种结果是靠哑巴不离不弃的坚守换来的。哑巴因为爱而获得暖，赢得了人们的尊重，从这样的故事安排中，可以发现，导演对哑巴也给予了尊重，与其说是暖选择了哑巴，不如说是导演选择了自然主义，选择了质朴简单的传统农村文化。如果说井河是导演对现代人性失落的批判对象，那么哑巴便是创作者对纯真质朴的礼赞。
3 ) 电影改编小说，讲究的就是一个取其糟粕弃其精华
看过白狗秋千架，里面最爱的人就是暖。（只可惜，没看过电影，没想到把编剧我最爱的小说改的这样俗不可耐）
1: 骗暖感情的人是下乡时住暖家里的解放军蔡队长，他当时住在暖家，受到全村以及暖的父亲的尊敬。他借由自己长辈身份，以指导乐理为借口对暖态度暧昧，之后还亲了暖说要娶她，回家后就没了音讯。而且小说里没有文艺团招人，暖根本没有实现梦想的机会。
2: 暖是男主小姑，十年前一直把男主当小孩子，还和男主说蔡队长才能算得上大人。所以电影里面表现出来的，男主是暖备胎，简直是无稽之谈。
3: 是男主想荡秋千并且把秋千荡太高，才导致绳子断了出事的。女主不是断腿而是瞎了一只眼。所以原著特别多描写男主对女主羞愧的场面。
4: 原著里暖的哑巴丈夫是很粗鲁的傻子，对暖没什么感情，还天天揍暖。丈夫对暖甚至没有对“城里人”男主来的尊敬。因为村里人一贯踩低捧高。
5: 暖只想和男主上床，但对男主没有任何感情。因为暖四个儿子都是又傻又哑。暖只是想要正常的能陪她唠嗑的孩子！ 原著里的暖是一个可以用锐利来形容的女人，她即使在最悲哀的人生里也没有抱怨过任何人，即使被村里人骂个眼暖，也依旧保持着内心里的骄傲。她一张嘴能怼的叫男主说不出话来，不住自惭形秽。她即使坦然接受了自己个眼暖的事实，依旧能一脸狂放的问男主：“你说实话，要是我当时提出要嫁给你，你会要我吗？” 而当男主被她这狂放的脸打动，回复说会的时候。暖问男主能不能给自己留一个正常的孩子，男主却退缩了。。。这个时候，懦弱的人人是面对残酷现实依旧赋予抵抗的暖，还是看着暖丈夫害怕的想抽身逃走，看见暖找上自己浑身发冷，手脚发抖，嗫嚅的说：对不起当年不该喊你上秋千，的男主呢？呵呵
编剧的魔化改编,让我最爱的小说，变成了三角恋与渣男的故事。
暖这么一位锐利的不为生活屈服的女人变成了一个庸庸碌碌只想靠男人的俗气女人。
而代表当时大多数年轻人的来自城里，内心里存在着懦弱的男主，却变成了正面人物。
更加可笑的是，带着批判意外的白狗，在原著中可是时时刻刻敲打男主内心，叫男主羞愧，也是全文主旨的暗线啊！在电影里白狗角色变成了女主女儿，贴心小棉袄。。。。
白狗秋千架是批判的，是与现实作抗争的。人性里面的怯懦，羞愧，虚伪，城里人看农村人的不屑和畏惧，农村人看城里人的嫉妒和偏见，都从那双狗眼中折射出来。
而女主的遭遇，女主与世俗的格格不入与世俗对女主的排挤和压迫，女主的狂放与锐利，都是这篇小说最有戏剧冲击性的地方。（但是电影里全没了。。。。女主两次被渣男骗，最后嫁给老实人。。。。编剧你遭受了什么精神压迫？）
男主和村民代表的两类人，他们形成的对比与冲击，都变成了互相美化。大家都很好，都是好人，所以女主嫁给了村里最帅的傻子，女主不回男主信是不想被拒绝。呵呵，快要笑死。
反正大家都是好人，那么这个原著里被现实压迫最惨的受害者-暖，就背起了所有大锅，她贪得无厌，她不知足，她勾三搭四，她虚伪。。。。。。
我想，这部电影批判现实真的做到了，能够把故事改成这样，并且用和稀泥的手法解决故事里面所有矛盾，编剧简直是断案奇才！真是叫我领略到了现实中，大家解决问题，最好的方式啊！
4 ) 释怀的爱
-浅析《暖》的镜头语言
“哑巴能给的，我给不了，从这点来说，暖是幸运的。”其实暖一直是幸运的，但也是悲剧的。暖也是井河心中的一团火，星星火苗，到熊熊燃烧，最后熄灭释然。霍建起的《暖》正是以井河为视角，讲述他和暖的故事。没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。影片用丰富的镜头语言为观众展现了别样的乡村爱情。
影片用不同的色彩区分时空交叉式的叙事手法，形象分明又富有含义。回忆的生活常常是暖色调，营造了唯美浪漫的生活环境，又将井河对暖的爱恋形象化。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。
道具的使用具象化了人物内心，又具有隐喻象征的意味。片中最重要的道具秋千，秋千是井河回忆中最重要的东西，和暖在一起时，总和秋千有关。在公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。暖和井河一起荡秋千时，暖说看到了北京，天安门。这也交代了当时的暖，内心有理想，最想冲出乡村，走向城市。伞也是重要道具，在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。鸭子时回忆时的重要道具哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。哑巴不会说话，鸭子的那种嘎嘎声虽然简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。
固定镜头加长镜头使影片更具写实性，每一个镜头都是一副栩栩如生的水墨画，长镜头的运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。此外，镜头下的山村有着油画般的质感：秀丽的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛，将影片风格形象丰满。
鲜明的色彩丰富内容，道具的设置隐喻内心，长镜头的使用独具风格。一切都是那么真实，刺骨。暖在一次次等待中慢慢成长，她意识到真正爱她的人，她总是寄托他人，但始终没有上进心，这也是暖悲剧的根源。井河在最后的道别中释然，他终于放下内心的心坎，和她做最终的道别。
5 ) 暖——人一定要靠自己
虽然获了奖，但这部片子给我的感觉却不如同样改编自莫言小说的《红高粱》那样震撼。
看完电影才明白，暖——不过是村子里漂亮姑娘的名字。
长的好看，也和男娃一般念书，唯一走出这大山的机会可能就是考上大学。但是漂亮姑娘往往还有第二种甚至是第N种选择。例如，相亲去嫁个省城里的好人家。再比如戏唱得好，去考一个省剧团的铁饭碗也一样离开。
只是，暖的运气似乎总时差了那么一点点。
省剧团驻演的时候，一下子在少女的心里荡起涟漪。似乎每个剧团里都有个英俊的小武生。也总是能在下乡驻演的时候和村子里的漂亮姑娘发生点若有似无的回忆。
小武生也并没有什么错，只是在他走的时候没有勇气带暖一起走。我们后来在暖的追忆和拒绝中才知道，原来他还承诺了更多。
“等（剧团）有招生指标了，我就回来接你……”
“暖，我一定会回来……”
就这样，轻飘飘地承诺，挥一挥手，不带走一片云彩的小武生离开了。而暖却能够轻易放弃县剧团来招生的机会，甚至是连试都懒得一试，只因为那个承诺带她走的人来自省剧团、。
学习，自然是因为看戏给耽误了，人的时间用在哪里是看得见的，井和考上了大学，那是这个村里第一个大学生，全村送他上大学的盛况至今还历历在目。忘却的记忆里，似乎只有暖吧。
对了，有两件事忘了交代一下，小武生走后，井和在和暖的一次荡秋千时同时发生了两件事，一件是井和考上大学了，所以他对暖表白了；而另一件事是在井和表白的瞬间，秋千断了，两个人从飞翔的秋千上摔了下来。
暖摔断了腿，奇怪的是送她去看病的竟是一直欺负她的哑巴……井和呢?片子中并没有交代,我们只能一厢情愿地认为他同样也因为摔伤行动不便罢。
在井和走的时候，在他看来，他和暖的关系已经公开化了，他甚至不仅对暖承诺，也对暖的父亲提出了承诺，而走过的桥比他走的路还多的暖的父亲，只是笑了笑，让他别说孩子话。
而这时的暖，瘸了腿的暖，已经觉得自己配不上井和了，所以她对连信封信纸都准备好的井和说，“如果你连着来三封信我还不回，你就把我忘了吧。”
井和走了，同样也给暖留下了许诺，他还以为自己和小武生不一样，以为自己的承诺更有效。
然而讽刺的是，他十年后因为老师的嘱托才回乡，他似乎一直有意无意地回避着这里，其实他心知他是回避着暖。他甚至给自己找了无数个理由：是的，暖在他上大学后再没有给他回信；是的，有一次回乡时，听说暖已经去了省城相亲。他想，暖一定嫁到省城去了。
于是，井和便也心安理得地娶妻生子，成为乡亲们眼睛里那个和镇长说得上话的人，只是，临走的时候，他又碰见了暖。
他拿暖曾经说过三封信的话安慰自己，但是他知道也许他不知道。（不过看电影的观众都知道），他写给暖的第一封信，暖撕了，没有回；但是后面的信，也许根本就没有到暖的手里。是哑巴撕了。
他还知道也许不知道，暖去相亲的人家也许因为她跛脚，虽然看到照片很喜欢她，虽然一再邀请她去省城玩，但是就是不跟她提结婚这件事。
于是暖回了家,那个一心想跳出大山外的漂亮姑娘暖,最终仍是回家了,暖——嫁给了哑巴。
十年之后再见暖的井和什么话也不会说，或许是也不能说，只是艰涩地说，如果有什么事，一定要去北京找他。他承诺要带暖的孩子去坐火车，要等她长大，接她去北京上大学。只是，这样的承诺，暖还会信么？
影片的旁白，力图让我们相信，井和会兑现他的承诺，以实现对自己的救赎。但暖还相信么？我即使不是女权主义者，也深觉这承诺的苍白与无力。
其实每个人都无错，特别是这个影片所处的那个年代。暖自恃美丽，以为能改变人生
只是她忽略了，或者她从来就不曾明白：人——只能靠自己。
所以，一次又一次，她放弃自己可以争取到的看似卑微的机会，寄希望于虚无的承诺。可以说，走到这一步的暖初看会被同情，但更多的可能是无语。也许，这部电影唯一改变的人生就是演员郭晓冬（片中男主角井和的扮演者），一个山村里走出的孩子，他凭借这部电影获得了东京电影节的最佳男主角，也从此走上了更为宽广的演艺之路。
戏里戏外的人生，如此相似却又如此不同。
6 ) 不能守诺就不要许诺
傍晚时分看了《暖》。一部关于初恋、回忆、命运的故事。本以为会在平淡、安静中度过，可心里还是起了小小的涟漪。 影片有好几场雨景，这是江南独有的潮湿气候，更增添了忧郁气氛。徽式建筑，泥泞小路，还有在风中摇曳的高高芦苇，无不弥漫着乡间气息。 井河在阔别十年的家乡遇到昔日恋人暖。很难想象那个看似邋遢、粗俗的瘸子村妇，会是当年村里最能歌善舞的姑娘。如果没有那次意外，如果他们没荡秋千，如果秋千的绳索没断，或许会是另一种结局。 “那是我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次。我知道我需要一点勇气，抱住她的勇气。要不然，我就永远别想取代她心目中的小武生。秋千帮了我的忙，它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量，我真想就这样永远的荡下去，那是一次真正的飞翔。”秋千给了井河希望与憧憬，同时也给了暖残缺。在他们跌落的瞬间，天空下起雨来。 暖经历了两次无果的等待，终于明白爱情的飘忽和不可捉摸。第一次，小武生说要回来接她，后来落空。第二次，井河要她等他回来，却在考入大学后没了音信。为了要在更好的环境下生活，可以牺牲爱情。男人的随便许诺却让女人付出青春代价。这是一场不公平的游戏，但参与者自始自终都心甘情愿。 在细雨飘落的深巷处，井河和暖的对望，彼此无限伤感。只是在我看来，井河的眸中更多的是歉疚。生活很现实，在没有面包的前提下爱情是空谈。环境也可以改变一个人，灯红酒绿的大城市，质朴和纯真似乎失去了踪迹。 而在违背诺言的井河对面，有与之形成对比的哑巴。同样的喜欢暖，却默默地守候在她身边。推着受脚伤的她回家，在雨中背着她赶牛，甚至最后，一厢情愿地割爱要让井河带暖和女儿离开。爱情不分贵贱，即使身体残疾的哑巴，在真心付出的时候灵魂亦是高尚的。他们各自掌握着命运，却不能分担。 我的承诺就是我的忏悔 人都会做错事 但不是每个人都有机会弥补过失 如此说来 我是幸运的 我的忘却就是我的怀念 一个人即便永不还乡 也逃不出自己的初恋 如此说来 哑巴是幸运的 我的忧虑就是我的安慰 哑巴给予暖的我并不具备 如此说来 暖是幸运的
极美的摄影，不仅呈现出偏远山村的风俗人情，也勾勒着人物轻喜轻忧的情绪和人物之间的那份哀愁之感。结尾处男主的独白不知道会不会被很多人认为是渣男的辩解，但是那句“我的忘却就是我的怀念，一个人即便永不还乡，也逃不出自己的初恋”，让我颇有感触。此外，“秋千”这一意象，放置于男女主角的情愫里面，颇有意思。
影片的旁白，力图让我们相信，井和会兑现他的承诺，以实现对自己的救赎。但暖还相信么？我即使不是女权主义者，也深觉这承诺的苍白与无力。其实每个人都无错，特别是这个影片所处的那个年代。暖自恃美丽，以为能改变人生只是她忽略了，或者她从来就不曾明白：人——只能靠自己。
这部片子好就好在，兜兜转转一圈后，高攀不起，终于得到了一个看似很不堪的归宿，可是哑巴那么爱暖，从感情层面讲，这才是最好的归宿。假如暖和井和在一起了，结局会怎样？教育不同，身份不同，隔阂很深，矛盾会越来越多，最终两个人可能只是为了当初一份责任，苦不堪言。年轻时谁都如暖那样，过高地估计自己，希望找一个配得上自己的伴侣，说是配得上，其实就是高攀，但往往结局是遭到戏弄，回到原地。生活的戏剧性远比电影要强烈，十年一梦，从前那些志得意满的玩伴，已经混得不堪，从前默默无闻的人，如今却是踌躇满志。暖等待的那些金光闪闪的男孩，终究没有回来，可是上帝给了她一个深爱她的哑巴。上帝是聪明的，每个人都有每个人的福，每个人都有每个人的报，一切又仿佛刚刚好，看不清自己，现实会给教训。愿天下有情人终成眷属。女版《人生》。
7 看似近乎完满的古典村子，一开场便以陪酒镇长切入。再到社戏秋千年代的懵懂青春期对远方未知外世界的憧憬所形成的故事张力，其内核上和第六代的站台情感也近似，但后续的表现力上都略浪漫主义。
金色的阳光是她的面庞，蒙蒙的雾气是她的眼睛，细碎的雨滴是她的泪水，温柔的风儿是她的长发，而等待，等待是她的命运。
挺好的；秋千是望向外面世界的道具，男主一开始只向往暖，后来也是因为她说的一番话去了外面的世界。外面的世界并不是坏的，只是人在一个落后世界（经济落后，物质落后）呆久了，面对花花世界，精神上思想上就没这天生抵抗力，大部分人会忘本。男主是另一个迷失的小武生，他送的伞就是小武生穿的红色格子衣。哑巴没有出去的机会，他没机会迷失。暖没机会出去，她也没迷失。他们在一起是最好的选择；哑巴当年看到暖撕信之后，也认为男主甩了暖，第二次收到信便帮她做了选择，自己撕了信陪伴她。然后这次男主回来，他看了男主很久，是认为男主回心转意了，要带走暖。
一个负心男的忏悔录。很多男人都有过负心的经历吧。不过也许他们的“忏悔”和男主角一样，实质只是自我安慰罢了。虽也煽情但拍得比想象中好。男女主角演技在“优秀的日本表演艺术家、中国人民的老朋友”香川照之面前立显逊色。香川照之居然演活了中国乡村哑巴农民的形象，演技碉堡。最后有被震撼感动到
遇到一个人 你对现实生活的全部感受 就突然改变了 感伤像空气一样包裹着你 这时候 它就是要你的命 你也不会逃避
3.8 郭和李都太北方太洋气, 一讲话就让人出戏. 还是香川照之比较赞~ 霍建起的乡村镜头实在是美, 娘亲也是其脑残粉. 故事到后来有些疲倦, 没有把已经预知的事情更好的展现, 还不如娓娓道来得好. 莫言的小说一直是改编剧本的良伴呐, (再看补记) P.S.女人都是爱看别人的故事流自己的泪.
如果说“中国第五代导演的作品常常有非常鲜明的个人影像风格，那鲜明更多表现为某种视觉语言的极端偏好。” 那么霍建起导演的确算得上一个非常不同的例子。《暖》中表达的是电影永恒的主题之一：游子回乡。故事很清淡，人物关系也很简单，而霍建起用一种朴素但不失工整的手法表现出了一种流动的情绪。用冷暖两种极具反差却又互相纠葛的色调，使得过去与现在的时空缠绕交错在了一起，那是一段逝去的感情，是对错失并且无法弥补的悔恨的缅怀，而这种错失似乎最终又成为了主人公们的幸运。
普鲁斯特式回忆的柔情一同和相像于江南烟雨的懒散、潮湿画外音缓缓来临。摒弃西方私人化的暧昧呓语和充满暖湿气流的逼仄空间，所有的情感都定格于“秋千”之单纯意象。暖的两段失意情感和哑巴对前者可望不可及的倾慕两条叙事线同时含蓄地传出孤独之意，而不鹜于通过分道扬镳、岁月苦长的气息的虚声，使不同境遇的状况得到表达，相反的是不少升格镜头表达的安详之美，且不驰于一味的空想使镜头对准祥和的空想达到皆大欢喜的效果。最后井河之独白“如此说来，我是幸运的、哑巴是幸运的、暖是幸运的。”是始于不同的时代更迭，止于相同的悲欢离合的圆圈式告白，而秋千也是如此，将影像推到了转折点。
“等....以后，一定.....！”这种句式= =忒假别信
大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿。
9年了从高中第一次看到现在不知道看了多少遍了。但这仍是我最喜欢的中国电影。也是少数认为比原著要好的文本之一。湿漉漉的乡村和道不明的情感，这一切都是因为爱。影片的情绪控制得非常隐晦，直到最后哑巴那支支吾吾的表达才让人再也控制不住这动人的情怀。我爱这电影的一切，还有“暖”这个名字。
感觉本子没什么力度，双线交织叙述，但节奏感都很弱。据说原著是很“惨烈”的，倘若以此为基调，势必上个层次…我是说也是能有点老谋子的当年(…估计这是我的问题罢)。 满嘴普通话没有一点韵味儿…不过雾迷漫的画面还是很美的。这女主的一生只剩一声叹息。ps影长过去3/4我突然意识到哑巴是香川
6/10。哑巴的角色改得寄托了暖人的力量，两个男人给暖期盼的假承诺，如丢入池塘的镜子般镜花水月，如撕毁的来信般毁人希望，武生给暖上妆的金黄晖光被时间冲淡，井河撑起城里的红色折叠伞那抹红色希望在灰雨中格外突兀，女儿穿极不合脚的皮鞋下楼又暗示城乡身份的不合适。哑巴说不出虚伪承诺，心声如赶鸭的嘎嘎叫一样简单，却把口中未化的糖硬塞给暖表达爱意，牵牛背暖走完泥泞路，最后比划着要井河把女儿带进城，原著的残酷彻底柔化成温情和纯净。大量运用远景和曲线构图使人物命运前呼后应，开头井河骑车的镜头由远及近，山路蜿蜒预示着直面现实的丑陋，养蚕的议论中暖跑向田埂的远景是武生代表的城市梦想在远离她，而井河紧依着暖高高荡起的大环摇证明两人关系的贴近，并无秋千断裂的悲剧征兆，考上大学全村人送行的山村远景又是一种远离的含义。
只有哑巴真的不离不弃，但他如果不是哑巴呢？人都一样。
《暖》2003年的内地爱情片，讲述的是父辈那个年代的爱情，生活变迁中人的改变和感情的变与不变。叙事结构中回忆与现实的穿插很有节奏感，记忆中的一切都是发光的，闪亮而美好的，现实中的周遭是阴霾的，阴雨连绵而永不停歇的惆怅。味道很独特的一部片子，让我想起了我的初恋，小舞舞四星深情推荐！
我的承诺就是我的忏悔。人都会做错事的。但并不是每个人都有机会弥补自己的过失；从来没有承诺让你真正相信，但总有鸟儿为你歌唱，世间百态冷暖自知；画面如诗。
香川照之演的真是好，都看哭了～～命运弄人却又公允，最后的旁白非常点题，“我的承诺就是我的忏悔……我的忘却就是我的怀念……我的忧虑就是我的安慰“莫言的文字还是很抓人的～～现在的电影也很少能这样娓娓道来，不急不慢的讲个故事了～～