寻访千利休

很久没有一部片子，能带给自己惊艳和叹服的感觉。

千利休有两个朋友，两个爱人，一个同道知己，半个敌人。

先说朋友，朋友者，未必懂你知你，却能容你处你，求其同而存其异。在影片中能做到这一点的，分别是织田信长和利休的小徒弟。

当信长当着外商的面问利休，我可是定义美之价值的人时，利休淡然道，审美之义，由我决定。时值巅峰的织田信长却并没有面露不快，只是无奈一笑的说，身边又添欲与我争夺天下的人啊。

信长和利休的同，在于对美的向往。二人的交往颇有些像民国时期的军阀和学者。用现在的话说，信长身为一代雄主，对于审美虽无特别造诣，但却有着简单的直感和认知（最初利休捧出一水明月时，信长二话不说，将所有的金子都倒在里利休面前）。他对美的态度是虽不能达，心向往之。自己没有，你有，就会忍不住亲近你，希望学习你，并用自己所能去帮助和维护你。不存嫉恨，一心向好，所以信长对在审美能力上比自己强的利休，始终不吝尊敬，也甚为器重。

利休和修行归来的小徒弟坐而论道，以往对自己敬若神明的小徒弟言辞锐利的说利休的茶道一味求简，堪称滑稽。其态度激烈的很有些要对师傅发难的意思。然而就在下一刻，小徒弟却因为维护师傅给自己的茶碗而顶撞关白，一向淡定不屈的利休急的当即下跪为徒弟求情，而徒弟却说何必去求那种人，最后慷慨赴死。

徒弟和利休的关系，则是学者之间那种情谊，观点之争，可以视为死敌，但是心之所向，却终在一处。所以利休可以为诘问自己的小徒弟屈膝，小徒弟则宁死也不肯师傅自降尊严。都可以为了对方而牺牲自己，却不肯因为自己而折损对方。

这是利休的两个朋友。

两个爱人，一个是朝开暮落却刻骨铭心的高丽少女，一个是侍奉终身温暖人生的结发妻子。初恋的生灭将利休引上了执著于美的人生道路，而妻子则尽心厮守的帮陪利休走了下去。初恋的爱如流星飞曳，虽是刹那却闪彻夜空，妻子的爱如净月当头，不明不暗却芳华隽永。

而利休对两者的爱，其实也是没有偏倚的，他把前者化为心头的一团火，不容任何人轻慢夺取，最终也没有交出那个小小茶罐，最终以同样壮烈决绝的方式死于此。而对后者则柔情似水温和相待，两人在相处时话语清淡却别有余韵，眼波流转而处处默契，当真也是羡煞旁人。如果说在情感上初恋给了他一个因，那么他最后还了一个果。而中间的路程，却是和妻子相敬相爱的执手缓行。

妻子到了最后，几次忍不住想把初恋留下的茶壶摔了，却中没能下去手，心中的不甘大概还是觉得自己输了，输在丈夫心里装了另一个女人一辈子，输在她赢不了一个死人。其实换了初恋的角度来看，又何尝不是输了妻子，输在真有妻子这样的女人可以与利休心灵长契，静好一生，输在一段真实甘苦，淡看风云的人间岁月。就算是利休自己，也称不上赢家，他对妻子说了一句，长久以来，一直让你受苦。其实利休的日子并不差，这个苦从何而来，是否只是一人之苦，两人也不用多言了。

感情一事，三人行必有死伤，本就是颠扑不破的真理。死去的失去了可能，活着的也只能带刺前行。

利休的同道知己，是戏份极少的制陶工匠。工匠见到高丽的茶罐，立刻眼睛一亮，随即一改之前对利休不冷不热的态度，以一种恳求的语气声音发颤的说，让我看看吧。利休也没有丝毫犹豫的就将其放在了工匠掌中，比起之前对丰臣秀吉要求看茶罐时的冷淡判若两人。至天下议论毁谤利休时，工匠则不屑的说了一句，不过是欲加之罪。

影片中出现的各界名流之士，对利休或嫉妒，或崇敬，或视为异类，唯独没有一人如陶匠这般将其平等视之。陶匠虽不懂茶，但对于美，却有着与利休共通的鉴赏力，利休是借茶求美，借美求道，陶匠则是同在道中，借道审美，所以能与利休互通。而利休得此知己，大概也会觉得不那么孤单了。

最后这半个敌人，便是丰臣秀吉。

秀吉和信长相比，聪慧都是一等一的，然由于出身低微，导致秀吉身上总有种挥之不去的自卑。这种自卑在他执掌大权后更是被放大的近乎极端。比起信长的你有我学，秀吉则是你有我让你没有。自卑症患者比较明显的特点一是物欲膨胀，需要大量的物质财富去填补内心的自卑空洞从而建立安全感和自信，而权力是攫取财富的最佳捷径，所以秀吉不容任何人有威胁自己权力的可能，而那时利休却为各界所推崇，这一点就让秀吉很是不安了。二就是被看不起妄想症，心胸狭隘敏感自私，总觉别人话中有话是在针对自己，没有容人之量。何况那时的秀吉已贵为人主，自然更需要大量形式上的称颂和臣服，他命令众人笑的时候，唯独利休不为所动，这自然让他杀心暗起。甚至完全不顾利休曾是自己的救命恩人了。

其实利休并没有看不起秀吉的出身，当初秀吉来利休处求救，利休端给他的一碗稗子粥和梅干，秀吉说你也是觉得我的出身低微，就这种东西才配得上我吗？利休笑而不语，秀吉不知道这稗子粥和梅干，恰恰是原来利休给被囚禁的初恋煮制的。一直觉得利休其实是赏识秀吉的才华并对其寄予厚望的，所以明里暗里都在点化秀吉。从秀吉险死时给他端上茶碗，说的那句请放下万般重担，享受这人生的片刻欢愉。到秀吉后来急于出征时巧意劝其静待时机而送上的茶室名帖“待庵”，无不看出利休对秀吉的期望。而真正对秀吉的绝望，应该是在秀吉取得天下后沉迷酒色，暴戾恣睢之时。利休送上了自己的改名“利休”，宗师对秀吉的夫人说，利为锋利，利休此名应该是取收敛锋芒之意。而在我看来，利休送上此帖，实则一语双关，是暗示丰臣秀吉已无大志，“锋芒休矣”的意思。说难听点，就是你这种货色也就到此为止了。

利休所看不起的，不是秀吉低贱的出身，而是秀吉不修德行，不知节制，粗鄙自满，不求上进的人生态度。是所谓朽木不可雕也。

而秀吉对利休，其实也并非是完全的不理解的，不然就算不上敌人了。要做敌人，至少也要在同等层面。之前利休送来待庵的名帖，秀吉一眼就看出了利休的意思，并且听从了利休的暗示。包括后来建造黄金茶屋，给天皇冲茶之间的对话，都能看出秀吉对利休内心的矛盾态度。一方面，他知道利休是高人是大师，有他所极想具备却不具备的才能和境界，这一点让他很是羡慕。可另一方面，利休那种轻描淡写就能对他造成极大帮助的指点，总会提醒或加深他远不如人的自卑感。所以秀吉更加渴望利休对自己的臣服，哪怕只是形式上的。可惜秀吉不是信长，这种精神上的天人交战持续到了最后，秀吉还是败给了自己的自卑感，而由于他对利休所用的招数手段实在过于低端，所以只能算半个敌人。
　　
丰臣秀吉下令利休交出自己怀中的茶罐，否则就将其赐死。利休闻命后身着白衣，于茶室内从容切腹，享年70岁。

喜欢这部电影，因为其以千利休对美之执念为途引，呈现的却是如一代宗师中宫羽田所讲的三个境界：“见自己，见天地，见众生”。

千利休的一生，见了自己，知道自己要做什么人，走什么路，做什么事。

见众生，其中人物个性凝练，特征鲜明，富有代表性。不过寥寥数人，却透过利休生平串点隐现，能窥人世。

见天地，则可从一点洞穿，就是美。

利休朋友的夫人见过利休，说利休好像在敬畏和害怕什么，他怕美好的东西。

小徒弟在茶具房翻看众多精美茶器，忍不住惊叹，同时又意识到了毁灭的危险。

利休说茶会杀人，秀吉说明知道可能会失去生命，还是要喝么。要有这样的觉悟啊。

庄子说天地有大美而不言。却没说见此大美的代价。而影片中，却很好的诠释了美的某种特点，欲求大美，必有大毁之觉悟。这似乎也暗合了文化里的天道天机不可谓凡人窥视的道理。而其中蕴含的成败一心，生灭禅念，更让人回味无穷。

三见之中，有着难以言说的苦，也有着不为人知的甜，极致的幸福往往脱胎于极致的痛苦，二者或许本就是一体两面。所以既来之则安之，固执于斯而有为于斯，就算前路茫然，结局难测，至少，还可以感受这人生的刹那欢愉。

至少，对这天地大美，幻化人生，曾在其中，终有所见。


PS：此片甚好，可做审美入门鉴定之用，虽然后三分之一处闪回略长稍扰节奏，却也只是白璧微瑕，值得那些自说自话故弄玄虚卖弄风格的所谓文艺片编导们庄重刷舌排队跪舔。不得不说，日本电影虽已巅峰不再，但对于一些形而上题材的理解、把握和表现，依然是亚洲首屈一指的。另有三处动人，一处为利休偷生后得知初恋说的是让自己好好活下去时于雨中的痛哭。一处是妻子宗恩结尾时的简短独白。一处是宗恩问利休妾身可否做你的妻子时，利休微微一笑，答，能为我妻者，非你莫属。

能见大美，乃是天命造化，而能有个默契相知的爱人厮守终老，与君长笑亦长嗟，方是人间幸福。

1591年4月某日，风雨飘摇、阴云翻涌的清晨，70岁的茶人千利休坐在自家房子的廊檐下，看雨水如瀑布般朝院落中倾泻。屋外的三千兵马，已经奉丰臣秀吉之命在雨中围守多时。千利休的老妻端来一盏油灯，和丈夫一起静坐，等待那一时刻来临。两人有一搭没一搭地说着闲话，平常得与以往并无二致。使者冒雨而入，带来了秀吉的旨意：“如果将怀中的小壶交出，便可赦免死罪。”千利休为其点茶，说了一句话：“这世上，只有美的事物能让我低头。”此后便从容切腹自戕。

坐拥天下、呼风唤雨的一代枭雄丰臣秀吉，最后还是输了，输给了一个手无寸铁、两袖清风的茶人，曾经英雄相惜的情谊佳话，最终以血腥和决绝划上句号。千利休至死也没有交出那个墨绿色的、小巧的茶壶，那本是用泥胚随意烧成之物，与秀吉黄金茶室中的种种昂贵赏玩相比，不值一文。这个壶，在利休眼中，因着一段年轻时海誓山盟的情缘，成为至善至美的象征；在秀吉眼中，却意味着耗尽天下之财也买不到的高贵尊严。

千利休是幸运的，他一生中连得两名雄主赏识，如果说织田信长发掘了他，那么最终是丰臣秀吉成就了他。千利休又是不幸的，晚年声望满天下，甚至威胁到丰臣秀吉的地位，他的才华和骄傲，注定了他的毁灭。丰臣秀吉将本属于武士的“切腹”待遇赐予千利休，可见他的复杂情感。

许多年前，在丰臣秀吉还是织田信长的家臣之际，因触怒了主上，失魂落魄地跑到利休的茶室来，请求在临死前能喝上一碗他亲手泡的茶。彼时日本，唐风佛教兴盛，饮茶更为上流社会所推崇的风雅之事，成为享乐主义的代名词。千利休自幼师从武野绍欧学习茶道，他的茶道理念与贵族相悖，提倡素雅拙朴的饮茶态度，暗合了当时百姓深受战乱疾苦、追求恬淡生活的普世理想，备受推崇。对于饮茶，他曾写过一首诗：

先把水烧开，
再加进茶叶，
然后用适当的方式喝茶，
那就是你所需要知道的一切，
除此之外，茶一无所有。

大美的境界就是至简。饮茶，在千利休的观念里，既是寻常之事，又是超然物外的精神享受。千利休用知行合一的态度贯穿此种人生哲学，恰逢织田信长有饮茶嗜好，四处搜罗珍奇古玩，别人献上的都是名贵刁钻器物，他则端上一平常漆盒，用竹筒注入清水，置于月夜之下。圆月倒影水中，与漆盒上的远山飞鸟一起波光鳞动。慧眼如信长者，深受触动，将其招致麾下，给予重用。

利休很快擢升为茶头，代替国家行使茶礼，尊贵无两。然而，利休眼中，众生平等，不论武士、商贩、百姓，皆可参与他开设的茶席活动，在等级森严的时代，堪称特立独行、惊世骇俗之举。如今想来，也只有织田信长那般雄才大略的豪杰，才能容忍这匹桀骜不驯的千里马在他的地盘上肆意驰骋。

《寻访千利休》中，面对死罪加身、垂头丧气的丰臣秀吉，利休为他亲手做了一碗抹茶，并说“请您享受这生命中的片刻欢愉”，这用粗陋茶碗盛着的茶，即是充满哲理的抚慰，又是对生命的悲悯。当利休表态会在信长面前为其说情之后，秀吉得寸进尺的本性露了出来，他提出，要看一看利休怀中深藏多年的绿色小泥壶，那一定是无价之宝。利休自然没有交出，这便成了两人心里无法拔除的一块老梗。

织田信长死后，丰臣秀吉“接手”千利休。在电影中，为了与前一位做比较，刻意将丰臣秀吉塑造成一个有些自卑、有些贪婪的土豪，但纵观历史，丰臣秀吉自有过人之处，因为千利休的茶道就是在他的时代发扬光大、达到巅峰的。在此期间，千利休创造了对后世影响深远的“侘寂美学”，即简朴化，极致化。

有这样一个故事。一日，丰臣秀吉听说千利休院子里开满了美丽的“朝颜（牵牛花）”，便兴致勃勃前去饮茶赏花。到达后，却发现满院的牵牛花被利休拔得干净。丰臣秀吉强忍怒火，携下佩刀，弯腰钻入窄小的茶室，却发现茶席边的黝黑粗糙花瓶里，仅有一支牵牛花带着露水微微抖动。

茶室由利休亲手建造，极尽拙朴之能事，在粗糙的墙壁、阴暗的光线下，一朵生命的顽强绽放，怎不令人震撼。“侘寂”二字，可见一斑。今日所见的日本建筑、衣食住行乃至思想，都多多少少体现着这种观念。电影中，将这个故事偷梁换柱，改为以一朵蓓蕾出现在冰冷森然的兵器库，打动葡萄牙传教士，实在不如直接沿用历史典故来得妥帖自然。

千利休的茶室逐渐成为贵族、武士们拜师、修行的场所，他们来此，学习的不仅是“和、敬、清、寂”的茶道精神，还有做人道理和行使准则。如果说丰臣秀吉是至高无上的大和领袖，那千利休就是他们的精神导师。丰臣秀吉自诩为“天下第一人”，千利休则是“天下第一茶人”。草寇出身的丰臣秀吉实则骨子里好大喜功、骄泰奢侈，他用黄金建造灿灿生辉的茶室，里面摆满了昂贵的茶具；千里休修建草庵茶室，因过于清减，被他下令整改；他打心眼里不喜欢千利休用粗糙的黑陶碗点茶，如果不是为了摆场面、顺应民意，也许他不会容忍千利休这么久。

成也萧何，败也萧何。千利休和丰臣秀吉最终的决裂，历史上有诸多说法，一说秀吉强行要纳利休之女为侧室，一说有人在京都大德寺里修建了一尊千利休木像，日夜膜拜。电影中，利休的女儿为了反抗暴权，上吊自尽；而由众僧为感谢其恩德而修建的木像，也被下令烧毁。不论哪一条，千里休总归是触怒了秀吉，都是死罪。

其实都是借口。看破世事的千利休，或许早就预见了这一天的到来。一个追求至高权力的军阀，一个主张和平无为的茶人，若不曾相识，倒也相安无事。一旦相遇，能彼此合作那么久，已是世间奇迹。丰臣秀吉终归是属于世俗的，他幻想着最后用人情去逼迫对方求饶，在他的价值观中，用一次低头认错换回生命，难道不是再划算不过？毕竟，他要的只是对权力的臣服。可是千利休早就超脱了世俗，在他的价值观里，为了美的事物，连命也可以舍弃。

影片末尾，千利休死后，他的老妻默默走过来，将一席白布盖上尸身。她终于看到那个丈夫生前从不轻易示人的小茶壶。那是一个美丽的高丽少女留下的，她被拐来作为准备献给大王的礼物，在为奴和死亡之间，她选择了后者，饮药而亡。平心而论，这段杜撰的故事试图把美具象化，显然刻意了，但是我很喜欢妻子的戏。她默默侍奉他数十年，也察觉丈夫心里有另外一个女人，每逢出场，她的身边总是有象征高丽少女的木槿花摇曳，但她百般隐忍，从不追问。丈夫死后，她终于有权利处置那把小壶，她几次想摔碎它，一了百了，终于还是含泪忍住了。

与其说，她恨的是那个从未谋面、早已死去的女人，毋宁说她恨的是对“美的事物”执着了一生的丈夫。因为这种执着，她失去了所有的亲人。美也是有代价的，她和她的爱情，也是陪葬品的一部分。

【引入】

这是一本很美的电影。一直以来我习惯用“本”来作为电影的量词。或许是因为在我心中，电影如书。电影是运用声光色的艺术，哪怕演员也是如此，所有的演技绽放也是形成此三者与观众交流。我爱电影，正是喜欢这声光色交织而成的物态迷蒙与因果幻变，如心梦之写影，境限之别立。若其中若稍有不谐，便是不美，即不足为观，因而此道弥远。

我对日本历史所知不多，看了电影之后，也去寻访了一些千利休以及日本茶事的事迹。千利休，是日本战国安土桃山时代著名的茶道师。所谓安土桃山，是织田信长的安土城和丰臣秀吉的桃山城之名。以城池之名命名时代，足见二者都是日本战国时期的强人，影响深远。而千利休正处其间，以茶为事，先后过侍奉两人。

据闻日本茶道肇端自村田珠光，曾拜会日本禅宗著名人物一休宗纯——也就是我们熟悉的聪明的一休，学禅有得后将参禅与茶事相糅，爱在茶室悬挂宋僧圆悟克勤禅师的墨迹，创草庵茶，而日本遂有茶禅之说。唐朝宋朝都影响日人至深，日人取名也是类似宋朝高僧的法名。受珠光影响的茶人之中，有一位名叫武野绍鸥，便是千利休的老师。说明这样的传承关系，可以了解禅事对于千利休的影响，也更能理解日人之茶道师的精神内涵。

千利休出身商人之家，幼年便开始学习茶道，拜师武野绍鸥。日本茶道内容既为珠光开创、绍鸥完善，而利休则可以说是完成日本茶道之人，最终形成“和、敬、清、寂”日本茶道，对日本实在有着莫大的影响。如果夸张一点，几可以说今天其他国家的人所感受的日本人的形象，都可以从中寻摸精神源头。

利休因擅茶汤而先后成为织田信长和丰臣秀吉的茶头，举办茶会，成为当时日本第一茶匠，声名之盛，一时无两。但是最后之结局，却是被丰臣秀吉下令切腹自杀，而原因却不甚分明，杂议纷纷，难以定论。其中值得玩味的一种说法，是遭到了丰臣秀吉的嫉妒。

疑问就是在此？察当时丰臣秀吉已经弥平战火，君临岛国，何至于嫉妒区区一位茶师？日本人以武士道自诩，切腹的传统，剖开肚腹，挑出内脏，有表露肝胆的意思。为什么丰臣秀吉会让一位茶人以切腹的方式自决？回头来看，影片名叫《寻访千利休》，或许也意味着导演本身在面对这样一个对时代产生过巨大影响并依旧在影响时代的人物的时候，也怀抱着探究的心理。去探索千利休的内心世界，去寻访他留下的点点足迹，一切的美好！

影片开始，即为丰臣秀吉以三千武士逼迫千利休切腹。大雨倾盆，混蒙天地，利休之妻宗恩手持灯火行于廊下，小心翼翼。狂风暴雨，灯火飘摇而不灭，宗恩身形柔顺弯曲，如有所受。来到跪坐的千利休身旁，第一句话便是“好猛烈的暴风雨啊！”是风雨猛烈，也是利休要面对的三千武士。

“春日多伴暴雨”，利休淡然以应。好的电影，台词往往精妙而意味深长。三千武士围逼，所以宗恩说风雨猛烈，是从风雨猛烈说三千武士猛烈。但利休之言出口，“春日多伴暴雨”，一句话顿时从困境显出超拔之感，风雨消却兵甲之气，还原成为风雨，纵使再猛烈，不过春日常态，可见其心不为三千兵甲所动。

处困之际可以见心，因为此时一切无所隐遁，人为的克制被揭去，看见真实的修养。利休说完这句之后，又让宗恩灭去灯火。灯火是外光，能照人而不能自照。利休心中分明，便不需借助外光，因为他已洞然。

内心不动，守住的是自己，但并不意味着境遇会因之改变。因为境遇的改变只会是因为人的行为，而不是人的内心。所以灯灭之后，利休谈起了眼前的兵甲。对付一个茶人，竟用三千武士，这是他眼前的境遇。

三千武士，对付一个终日操弄茶具的茶人。不得不说其中大有让人思量之处，丰臣秀吉如此安排，岂不是可笑吗？以他的地位权势，不论他想要完成怎样的目的，哪怕只派一人，千利休也应该只有俯首切腹一途，还会有别的可能吗？三千一夫，悬殊之下，丰臣秀吉是为了成全利休传奇之名吗？

世人见此，诧异惊奇，往往模糊以为是丰臣秀吉之狂悖，心中更趋向认定一代茶人之美，让丰臣秀吉嫉妒成狂，由此对利休更心生向往之心。而此时，影片之中的利休则说了一段颇值得玩味的自白：

“我将这一生，都献给了那杯茶，一生只为精益求精。这尽头竟是……”

尽头是什么？是门外的三千兵甲吗？利休骤然停顿之后，突然语气一转，说道：

“驱动天下的，不仅仅是武力和金钱。”

一生只做一件事，将至于何等精纯之境。想来夫子赞叹文王，说文王之德之纯。纯字是很难体会的，错会了便是僵化。尽头是什么，利休不曾明言，但他眼前所遇的再是明白不过。一生奉茶，精益求精，尽头何以致刀兵之劫？两者之间，因果难说，不如不说。或许是利休出口发觉了，似乎不能将自己奉茶和眼前的刀兵联系成为因果，所以半途住口，转而说出了下面一句。

驱动天下的，不仅仅是武力和金钱。

这句话，就是让他住口的原因，因为致刀兵的的确不是茶道，而是因为，他用一杯茶，驱动了天下！

世间事大多庸俗，细小啰嗦而不值一看，因为不能震惊耳目。街头的斗殴不会载入史册，但匹夫和天子的抗争却会。利休以杯茶驱动天下，而丰臣秀吉正是他口中那个，用武力和金钱驱动天下的人。丰臣秀吉出场之后，众人才发现，原来他并不一定要利休死，而是要他低头，甚至只需献上一物即可挽回性命。但利休神情夷然，平静回应，能够让他低头的，只有美好的事物。

可见在利休眼中，丰臣秀吉并非什么美好事物。那么利休眼中的美好事物是什么？在匹夫和天子的传奇对立之中，宗恩的一个问题，恰恰给出了答案：

“您的心中，一直都想着那个人！”

惊雷响动，如心起念，才知往事历历在目。


【世间美物】

影片是倒叙的手法，引首已经交代结局。倒叙有时候并不讨巧，或者说增加了叙述故事的难度，因为结局已露。众生畏果却又贪执结果，在一切结果发生的时候，便会兴味索然。但世无绝对，高明者却能反其道而行之，在结果之中构建悬疑，让人想要探询这一切为什么会演变至此。

能让利休低头的只有美好的事物。影片正式的开始就是织田信长快马闹市，寻求美好的事物。挎刀骑马的自信强干之人，号称日本战国三英杰，一生传奇。贵族出身的他不仅有着超卓的远见，同时也有着对与生俱来的对于美好事物的鉴赏能力。所谓与生俱来，很多人会觉得是上天给予的天赋，但往往更实际的意义是来自一个家族世代累积的风气对于后代的影响。

织田信长打破了日本战国乱世僵持的局面，将战国的日本带向了统一和近代化的道路。但这样一位时代之英，并非一介武夫，而是带着家族所赋予的气质和见识，让他对于美好的事物有着超越常人的鉴赏能力。

有一句话是，世上从来不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛。我深以为然，好比我们随意向着窗外放眼，即能看见天地所生的万物与造化之美。大多人只是习而不察，更是缺乏对于美好事物的感知能力！在儒家而言，便是格物的道理。

格物，便是能够与物发生感应，便是亲近事物，是一物栩栩，直入心中。格物的难处，不在如何去格，而是在什么样的人去格。按照儒家《大学》的义理，格物之人必须是明明德之人，不能明明德，是谈不到格物的。只有做到格物，才能真正的亲近万物，发现万物，懂得万物，最终领悟蕴藏在万物之中的美好。

这不是粗鄙之心可以领会的，其基础是人全部的灵性和真纯的内心，和高超的理解力。但凡能够驱动时代的人，往往都具备这样的能力。织田信长如是，观他面对众商人收集的珍品的态度即可见其欣赏美好事物的能力。

三件珍品，分别是北宋赵昌的工笔画、唐产的花饰茶罐以及足利家的传家之宝。对于北宋故物，织田趋近欣赏，离开之后仍露流连眼神，抓出一把金子之后，又再抓了一把，这是他的认可。至于唐产的花饰茶罐，唐产并不一定是说唐朝之物，日本人仰慕大唐，早年习惯以唐称呼中国。近代自大之后，则称中国为支那。支那一词，源自印度，据说是秦的音译。后世的china等发音，皆系从此。支那是否蔑称，也有纷纭之说，但是可以看见的是从称汉唐到改称支那的转变。

唐产，就是中国之物。织田信长执之而端详，最后表示赞许而留下了金子。前后两物，无论是画还是茶罐，都是中国之物，存宋代备极精简之感，自有美态。信长为日被驻足一代之人，对异国之物有如许赞赏，可见无夜郎自大的盲目而有欣赏他人美好的胸襟。

等他来到第三件物品之前询问，持物商人称一个白底黑身的大碗为足利家的传家宝，表情倨傲，语气刻板，有刻意自抬身价之感。但信长随意端起看了一眼，便弃如弊履一般迅速走开了。略读日本战国历史便知，足利家正是建立了室町幕府的家族，而足利幕府的结束，正是因为最后一代将军足利义昭被信长驱逐。

是手下败家，所以无足观取吗？从来胜利者对败于己手的对象会展露十足的轻蔑，信长也是如此吗？如果是这样信长就不会端起来看了，大可冷笑一声直接走过。但如果是这样，信长也就不是信长了。轻蔑对手是自信，但岂能因此侮辱珍品美物？因为别的缘故，故意轻视美物，那样的话信长真是粗俗可鄙了。看了一眼，走开了。证明足利家的传家宝，真是无足观取之处。将无足观取之物作为传家宝，可见足利家只是因循旧好，并无眼光。美物不同古物，不是传之越久就越好。美物除了自身之特质，更需是时代之英，能够凝结一个时代的气息，犹如精华。

抱着古物，是为抱残守缺，难怪足利家败于信长。传家宝流出却不入信长的法眼。因为古物已成俗物，一时代当有一个时代的造形，一时代当有一个时代的风物。中国人讲唐有诗宋有词元有曲，就是创造之力，是时代的文明。若时代无挺立之物，区别不同，就是个庸俗的时代。看古代器物，每代皆有造形，唯独清代富艳乏味，便知文明已衰。没有对时代的敏锐地感知，是无格物之能，自然会时代之英所替代。中国人讲时势造英雄，但为何英雄是他？因为他能亲近时代，具足法眼，看见前途。

观物之后，织田信长手执马鞭，质问在场众人，已经没有了吗？这表示虽然在场有他所认可之物，但并无他所倾心之物。欣赏是认可对方，但倾心是需要满足自己。赵昌的画不是很好吗，唐产的茶罐不也是美物吗？只是其中有两个要命的问题。首当其冲的，这两件东西都是古物，属于另一个时代。第二个问题更严重，它们都是中国文化的造形，不是日本所创造。站在时代前沿的英明之人，本身便是所处土地之上的美物，信长所需要的是能够匹配与他一起，引领和创造时代的，属于日本自身的价值！

浅白来说，他人的东西再好也终究是他人的，有自立意识的骨气人格，需要创立的是自己的时代，挺立天地。宋物唐产再好，也只是欣赏的角度，信长想要创立日本新的时代，需要的是属于日本的文明，能够创造新的造形的文明，这是他的热望。征服天下，不是震慑天下，而是让天下心悦而诚服，是为王道。

这就是利休的价值，当然这时候他的名字还是宗易。漆盒不是名贵之物，所以被前面的持物商人嗤笑，说是雕虫小技。但宗易知道自己要做什么，举止安稳轻灵，开窗置盒，注水为引；随后太虚一顾，借来天上明月一轮，令漆盒形成潮起生澜、夜月飞鸟之景。

这等造形自然具足美感，信长蹲下细看，一言不发，然后拿过所有的金子倾泻与地，引来哗然一片。信长肯定的是这一造形之美吗？如若只是如此，未免太过单薄。漆盒已是易得，明月更是不需一钱之买，一时灵感相合形成眼前美景，真的能比得过前面耗费心血人工的器物吗？信长重酬如此，未免让人觉得有怂恿机心、贬低心血的嫌疑。

信长所赞叹的是什么？黄金掷地，所买究竟是什么呢？

借月之后，影片再出的情节是借来春意。在春花烂漫的季节，宗易将樱花绑在屋内顶部的格子架上，饮茶之人不觉。只有等到宗易的弟子开门送风，花瓣飘落茶碗，才让人回神惊觉，顿生赞叹。

这一情节出现是导演的高明，是为了补充说明上一个情节，信长所赞叹的究竟是什么。不是夜月生辉的机心，而是在造出此等美形背后的宗易，那能够抓住时机的能耐！无论是天上的明月，还是山间的樱花，都能被宗易借来为其所用。弟子说，如果是他来说，定会用诗歌八重樱，做成型的八重垣。

这样的思量就是普通人的想法，充满规矩意味，在常识之中，顺遂人情，让人觉得合理，但是却永远不会有意外之感，得到更大的惊喜。所以宗易说这是知识。知识，就是确定的事，了无新意。人心都是喜新厌旧的，熟悉就会失味，所以总需要新鲜感。儒家的传统，都会强调圣王的自新。比如苟日新，日日新，又日新。

今天所见的一切，都是知识中事，合情合理却不能让人兴起，产生意外。儒家有诗教，就是要让人兴起，人心兴起才不会沦落俗气之中。所以宗易说，茶，要合乎人的心意。什么是人的心意？人不同，心意也会不同，怎么能合乎那么多不同的心意？

其实意，就是感觉。所以合乎心意，就是要让人起兴，人起兴才会有感觉。意中人，是那个让人不断产生感觉的人。合乎心意，是让人起意，而不是去寻找对方本的意在哪儿，然后去迎合。世间但凡是迎合，便不能引领。

宗易的茶，能够让人起意。这才是他合乎人意的地方。他的茶，让饮茶的人满意。而他的人，却能让信长满意。黄金掷地，岂为俗物，自然是为了世上的英才。信长看中的就是宗易能够把握时机之处，能够合乎人意之处。

历史上，宗易就是成为了织田信长的茶头。茶头知道什么时候该组织茶席，知道如何用一杯茶让人兴起，活泼于意，是信长的配合无间。所以在宗易说出合乎心意之后，出现了一个镜头，他路过两个房间，看见插在瓶中的花，但没有任何举动，最后却选取了蓄水石臼边的一枝茶花，藏之于怀！

这就是他的选择！只是信长所选是宗易，但宗易所选就是信长吗？

这一点从下一个情节便可看出。一张白纸，剪出两只飞鸟，烛火照形，熠熠生辉，跳跃枝头之际。观者想必都心生赞叹与模仿的心思，而此时宗易身旁的宗恩却在问是否能成为他的妻子。女子求偶，宗易却面色深沉而无欢喜，没有男女之色的愉悦表情，正当我不解，以为其中有变故，没想到宗易忽然说道：

“为吾妻者，非您莫属！”随即是凝重转身。

琴瑟和谐是美事，为什么如此凝重？按影片交代，当时情节在切腹前二十一年，宗易当时应差不多有五十岁了，宗恩应早已就是他的妻子，怎么会有这样的情节呢？这是一段隐喻，历史上，信长面目秀美，是被误认为女人般的美男子，爱作女子装扮跳舞。曾有一次打了胜仗，众将庆功之时却不见信长。等到喝了一半，忽有一位盛装美妇，绝色倾城，令人纷纷侧目却不知是谁。等到女子落座信长位置之后，众人才恍然大悟。

以男女比喻君臣关系，不是奇事。所以女子求偶，事实上是信长欲求宗易。宗易能够处处呈现美好，才是织田信长所求的真正美物。世间最美之物是什么，是人，尤其是能创造美物之人。但怀藏茶花，却让人知道宗易心有别属。

日本历史上，爱茶花者是丰臣秀吉！

（这不算是观后，而应该属于解读。暂时设定会有五篇，但具体视情况而定。一本电影，需要五篇文字来解读，是我智慧不足吧。）

好安静的电影啊~

因为之前了解过很多日本战国相关的背景，对于有着茶神称号的千利休有所耳闻，他留下了大量经典的珍品，是日本茶人时代的开创者。
我觉得这是部好作品，自己喜欢，所以给了很高的分数。

当电影里分为两个部分来讲述他的故事时，前半部分平和的叙事，突然到后半部分开始倒叙，真正开始打动了我。

后面开始，就突然精彩起来。

关于茶道，一定要注意细节。到现代其实对于古代中国茶艺有传承的，只剩日本了。国内的传统早就遗失。真正的茶艺其实是抹茶，而不是现代的功夫茶。整部电影都是在细节、细节、细节里面不断重复，仔细去看茶室里设计的细节，茶花、茶具、茶勺、茶屋的设计，全是有讲究的。不同礼仪对应的不同动作，不同对象的不同对待方式，以及人和人之间的情感。这部电影真的不像屁都不懂的人在那胡乱瞎喷的那么肤浅。

而且，对于这种初恋赴死的爱情故事，我总是不能免疫，对不起！
而且朝鲜姑娘太美了！！！！！！！立即动心！
那种轰轰烈烈的爱情，谁又能抗拒呢……

亲手赐死这种事情，也正是千利休落发为僧，对茶道大彻大悟的开始吧。

其实直到最后，千利休妻子的那段独白，才真正打动了我。君臣不屈，决绝的爱情，已经被赞美过太多次；而千利休妻子那种超脱爱恨的平凡感情，其实才是伴随主角一生的守护。
我以为自己能够忍住，结果到了最后这一幕，眼泪还是不争气的掉了下来。
年纪渐长，对于人生情感有着不同的理解，才会对里面的段落产生共鸣吧。

我们完全没有必要去过多评论这部电影拍摄得好与坏，所谓技巧在对待“美”的执着面前已经黯然失色，为什么不跟着电影一起安静下来去品味历史？能喝上一杯好茶本身不就是一件幸福的事吗？片中几次提到茶神对待茶的那份超然领悟——悟道之后是宁静、简单、不屈、与放下。

当年轻的那个故事出现，一切皆可解释，一切也可以放下了——在狭小的茶室里，我也可以自己切腹。

我们这个已经丢失传统、连报刊亭都没有的国度，应该好好安静下来，去喝一杯用心的茶。



P.S. 刚看了一篇别人的影评，原来里面用的茶碗都是真品：“黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西”，真的，这电影够意思了。

這樣一部電影，卻有這樣一副難看的海報，這讓我恨不能理解。
===================================
私は美を決める。

似乎聖誕節去看這樣一部電影都些不太合適，怎麼說都應該看快要下檔的《清須會議》 不是么。對利休的歷史略知一二的人也知道這部影片不可能是個HE，所以我抱怨了一路不該站在聖誕節看。

我看完後執意認為，利休並非在年輕氣盛時愛上了一位自高麗而來的美麗女子，而是愛上了姣好面容下那一顆能水滴石穿的強大心臟，又或者說，只是愛上了“美”。所以在正好的時候遇見了正好的人，而這位如白色木槿花一般的女子也在正好的時刻也如木槿花一般凋零了。之所以說利休並非以男人的身份愛上了作為女人的高麗女子，是因為他最後將女子的指甲拔下來永久保留這一行為。我突然想到他將師傅武野紹鴎的花瓶削去一塊的舉動，認為這似乎是異曲同工。那時屬於千利休的美正在逐漸形成，而被他念了一輩子的女子的死，又正好成為某種契機合理地促成了他後來對美的完整的理解。

電影中木槿花是出鏡最多的花，這種花期短到不吉利的花也成為整部電影美意識的一個側面，將人世短暫的繁華與絢爛表現得淋漓盡致。浮躁如我的人，看這部節奏緩慢的電影，卻不會覺得焦躁，反而可以沉下心來領略利休獨特的詫び茶、而從而感受日本所謂的わび·さび的美意識，在我看來這是一部無比精美的電影。

OST自不用說，畫面也精美無比，這部電影用了許多仰角拍攝，我印象最深的卻是，對利休的手，高麗女的手，以及宗恩的手的長時間特寫，每一個畫面都美得讓人沉溺其中。這雙手可以泡出舉世無雙的茶，可以握住愛人的手，也可以結束自己的生命。暫不說電影，就說這種對究極美擁有如斯執念的人，最終也會死在美之下，因為這種人的美，可以殺人，也可以殺死自己。

值得稱讚的是這部電影得到了表千家・裏千家・武者小路千家的協助，並且所有的茶具都是真東西，利休使用的黒楽茶碗，赤楽茶碗，井戸茶碗，熊川茶碗全部都是當時流傳下來的東西，能做到這一點也可以看出這部電影的誠意。

而關於演員，ebi醬的一舉手一投足，讓我不得不感歎這果然是憑藉歌舞伎演員的質素才能完美呈現的畫面呀。而傳聞原作者在寫這本書的時候，心中就是想著ebi醬而寫出的這本小說。再說中谷美紀，我常常能在電視上看到伊藤園的那個「お〜いお茶」的CM，算是廣告的本色演出了（笑）。而最好笑的是中谷在《清須會議》中出演的是北政所（這次的北政所是檀麗），我和朋友笑稱，難怪最後豐臣秀吉要逼死利休了，因為老婆在另一部戲里被搶了啊。讓人十分出戲的還有伊勢谷友介，在《清須會議》里出演的是信長的弟弟信包，而在這部戲里出演信長，在今年早些時候播出的《女信長》里出演了秀吉，這讓早就認定他應該出演織田家各種人物的我覺得，演秀吉的話，畫風有點不對啊（笑）

這是一部十分有誠意的電影，畫面十分精美，雖然我有時覺得故事情節不夠豐滿，但已經是足夠好的一部影片了，所以給了五顆星。有興趣的朋友可以看一看《清須會議》，他們兩部一起上映簡直就是一動一靜相得益彰，而兩部電影演員也有重合，這一定是約好了的！（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈