欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
05年版的卡里加利遇卿恋凡记艾特熊和赛娜鼠2罗马假日1953国语坏姐姐之拆婚联盟屠魔战神2022暴行展览宫廷画师郎世宁你好吗，兄弟影后风云黑狱亡魂盂兰神功（国语版）大贼龙虎斗鬼眨眼铁血雄风逃狱兄弟2粤语版黑帮团伙蔷薇的葬礼邻座的怪同学（原声版）爱国者游戏午夜死亡2黑镜：潘达斯奈基谢谢你医生瞧大圣白发鬼你的甜品我的爱宿敌第一季东京罪恶第二季大墙无言猫侍 前往南之岛定罪2010烟火人家2015年美国公告牌音乐大奖颁奖礼英国博士东北妞闻所未闻2023真爱试验泰国版我的童年，我的国家——阿富汗的20年断桥天下美人2012蜜蜂总动员头脑共助不眠 第二季欢迎来北方II（原声版）女校男生第一季家有吸血鬼
长篇影评
1 ) 这部电影是三个画家的胜利
电影的故事第11篇
2018年5月20日
卡里加里博士的小屋
Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)
罗伯特·维内
当第一次世界大战历时4年多（1914.8-1918.11）结束，欧洲付出超过千万人丧生的沉重代价后，事实上就已标志着欧洲电影的衰落，而美国电影正加速进入商业繁荣的黄金时期。
1910年的时候，美国的电影院数量就已经突破一万家，此时整个欧洲的电影院总量不过两千余家。而随着好莱坞的建立，大制片公司的出现，在一战后的第一个十年，美国电影已经成为一种大规模的工业，出产的电影不光成为本国观众几乎唯一的选择，还远销海外，在世界各国的影院都几乎占据着统治的地位。
美国电影在欧洲市场也有极大的优势，唯独在中欧这个版块稍微例外一点，这个地区的市场被德国出产的电影占据着。作为彼时欧洲最大的工业国，德国在一战战败的刺激下，依赖电影工业体系的逐渐完善（一战后已是欧洲最大的电影工业国）和对人才的吸收（前文提到的第一个世界电影明星尼尔森、丹麦导演克里斯滕森、德莱叶都到柏林去拍过电影），以及强制性的政策（1916-1920禁止外国电影输入），以三合一的方式在这个区域，顽强的抵抗着好莱坞的入侵。
而抵御好莱坞最“彻底”的德国导演，则是本文要讲述的《卡里加里博士的小屋》的导演罗伯特·维内。电影史上的第一批德国名导：弗里茨·朗、茂瑙、罗伯特·西奥德梅克以及维内这个队列里，罗伯特·维内是唯一没到好莱坞工作过的德国导演。
现在看来是《卡里加里博士的小屋》将他从一众普通的商业电影导演堆里，提拔到电影史的名录里。
因为事实上，说他选择了这部电影，不如说是电影选中了他。当时DECLA公司制片人埃里克·旁茂在筹划阶段首选的合作导演不是维内，而是日后大名鼎鼎的弗里茨·朗。朗在前一年因为拍摄了《蜘蛛1：黄金湖》票房反响强烈，于是乘胜追击去拍续集《蜘蛛2：钻石船》了，便拒绝了旁茂的合作邀请。而维内在这之前则是个多产的商业片导演，导演能力已经通过很多作品获得锤炼。旁茂这才把他定为朗的继任者。
维内接替朗后，朗对此剧的影响却并未消失，他向制片人庞茂提出对剧本的修改建议被维内照单全收。这个建议是在故事的一前一后分别增添了序幕和结尾对剧情做了反转，这样一来完全改变了剧本的原意，抽去了编剧在电影中注入的政治性内涵。
原剧本是由两个彼时处境颇落魄的文艺青年合力鼓捣出来的。捷克人汉斯·雅诺维茨把自己做流浪画家时因反常行为，被送去数次精神病院的体验揉进了剧本里，另一位编剧奥地利人卡尔·梅耶本是文学青年，因生存现实转型做过油商，长期混迹于市集，他为剧本则贡献了他在市集观看节日表演的诸多经历。
正是这个混合了两人特殊经历、情感体验的剧本，特别是在幻想和精神分析上作的文章，萨杜尔在《世界电影史》里称：这比好莱坞早了20年。剧本大致讲一名叫卡里加里的精神病院院长，对被送来就诊的凯撒施行催眠术，并把他送往集市上去作一个“预言者”预言人的死亡，夜晚则“派遣”他去执行预言。凯撒杀了数人后，最终筋疲力竭而死，卡里加里博士的把戏被识破，被送进精神病院拘禁了起来。
事实上这个本就有些疯狂，有些表现主义倾向的故事，将作为表现主义在电影中登录的绝佳的载体。维内依据建议作了一首一尾的修改，特别是结尾增添的反转：原来卡里加里博士所犯下的罪行不过是精神病院患者的幻想。这一小改动将权力/权威的犯罪彻底抽空，犯罪瞬间变成对病患的诊断与关爱。就像给原剧作的尖锐棱角包上数层海绵作缓冲，唯恐伤害了观众似的。所以当电影结尾剧终时，我像在中国的院线里看犯罪片，结局注定会看到犯罪分子一次次的，终将被绳之以法后，而有些泄气。
但这样的改动，却能得到票房和权力的双重肯定。《世界电影史》里说，当这部电影在柏林上映后，德国社会民主党的机关报《前进报》，对这种“向精神病患专家的大公无私所作的赞扬与致敬”深表满意。电影在德国本土，以及电影被引进到美国上映后，都收获了票房的胜利。这个故事很好的表明大多数时候，主流观众希望从电影里收获的是呵护（像对待小孩般的），而不是惊吓。
当好莱坞意识到这一点时，他们将利用这一期待，用卡曾斯所言的“封闭性的浪漫现实主义”在强大的电影工业流水线上，不停的复制幻梦来喂养、塑造观众，但主流观众几乎乐此不疲的，总是会吃这一套。
幸好现在看来，《卡里加里博士的小屋》的真正“作者”不是导演罗伯特·维内，极端点说甚至也不是两位编剧，而应该属于三位电影美术师：赫尔曼·沃姆、瓦尔特·雷曼和瓦尔特·吕利希。只有当你看过此片后，你才明白这绝不是夸大其词，他们杰出的美术贡献的“喧宾夺主”非但没有伤害影片的质量，反而将影片提升到默片杰作的高度。
这是电影的故事写作计划以来，我们看到电影这门分工协作的综合艺术，作为其中的一个部分的美术，第一次起到如此显赫、几乎可以称为决定性的作用。甚至超过了《卡比利亚》、《党同伐异》里宏大、壮阔的置景的作用。因为如果抽去置景，后两部电影至少对影史还有摄影上的贡献，而《卡》贡献给影史这杰出的、创造性的美术设计，某种意义上可以说是唯一的。
这么说是因为电影完全是在摄影棚内完成，故事发生的环境由人工道具与平面绘画组成。如果说梅里爱的棚内那设有机关布景装置的舞台空间，是为了便于他实现将电影打造为幻梦的目的，《卡》里三位画家无意于此，他们仍关乎现实，只不过关心的是内在的实质、一种主观的现实，最终的视觉效果外化为的是抽象化的现实。
至此，除了美国制片厂在摄影棚内制作电影和北欧在室外利用自然光线拍摄电影，《卡》的出现，标志电影找到了第三条路径。他们在摄影棚内直接通过绘画的方式在墙壁和地面上描绘阴影和光线，这既不同于传统的摄影棚置景、布光，虽近似于自然主义的效果，但这种刻意的模拟被卡曾斯称为：近似于在嘲弄它（自然主义）。
事实上，当1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为了把自己画作和印象派区隔开来，而首次使用“表现主义”一词后，表现主义的流行浪潮要经过接近十年从慕尼黑重新酝酿、发酵，才席卷开来。它本身从诞生开始就如此“旗帜鲜明”的反对着自然主义以及印象主义。
当时间指针拨到《卡里加里博士的小屋》诞生的1920年时，表现主义已经入侵到人们的生活日常中，萨杜尔在描绘战后的德国时已经注意到“表现主义侵入柏林的街道上，广告画，剧场、咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰都蒙上了表现主义的色彩”。所以当三个表现派的画家用表现主义“侵略”、“占领”电影时已经是显得顺理成章的事了。
三位画家中的带头大哥赫尔曼·沃姆甚至用“电影应当来成为活的图画”为《卡》的美学创作颁布了基础的纲领。当电影吸纳表现主义后，我们也确实在《卡里加里博士的小屋》里看到一个前所未有的电影世界。强烈扭曲、变形的物体，突兀嶙峋的建筑塔尖、密集剪纸般的房屋，夸张的线条、倾斜的门窗，一个被极致的勾勒出的几何般的世界。一个给人强烈的不协调感，变态的世界。
于是在一个美术高度前置的电影里，所有的其他都成为美术的“跟班”。服装配合奇异的场景自然也要做到“异服”的样子，妆容要凸显人物脸部的苍白、眼神的空洞，为凯撒打造的厚重、凸显人物无力感的发型（《剪刀手爱德华》的人物造型参考了此片），演员的表演要故作姿态，为了维持画家“处心积虑”的布景结构，摄影机绝大多数时候重新恢复到一动不动的，受制于舞台剧时期的状态。当你意识到所有这些有关这部电影是如何连接的，你就应该会同意我称美术才是这部电影的指挥棒的说法了。
三位画家杰出的创作造就《卡里加里博士的小屋》收获了巨大的成功，导演罗伯特·维内趁热打铁的请本片编剧之一的梅耶，新写一个剧本拍出的《盖努茵》，却遭遇了巨大的失败，恐怕跟他换了美术不无关系。维内从此再未冒险，缩回《卡》前去拍迎合观众的商业电影状态中，就从继续前进的电影史这趟列车上下车了。而三位美术师加入到稍晚上映的弗里茨·朗《三生计》的剧组中，用进一步升级加强的美术布景，帮助弗里茨·朗完成了自己伟大的电影生涯中的首部杰作。
不过《卡》和《三生计》的巨大成功，带来了一股强劲的跟风，所有德国电影一时间全部重新回到摄影棚摄制，导演不再“相信”外景，他们就像梅里爱执迷于他在蒙特勒伊的摄影棚一样，在柏林规模宏大的摄影棚里完成他们对于电影的所有制作。
但我相信外景，相信户外现实的场景中可能蕴含的迷人的偶然性，于是我们要去到，每年有半年时间都被充裕的自然光所笼罩的北极圈，看《北方的纳努克》了。
第3节 电影风格的世界扩张（1918-1928）
1卡里加里博士的小屋Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)，罗伯特·维内
2北方的纳努克 Nanook of the North(1922)，罗伯特·弗拉哈迪
3寻子遇仙记The Kid(1921)，查理·卓别林
4安全至下Safety Last!(1923)，弗雷德·C. 纽梅耶/山姆·泰勒
5福尔摩斯二世Sherlock Jr.(1924)，巴斯特·基顿
6铁路的白蔷薇La roue(1923)，阿贝尔·冈斯
7贪婪Greed(1924)，埃里克·冯·施特罗海姆
8战舰波将金号Броненосец Потёмкин(1925)，谢尔盖·爱森斯坦
9大都会Metropolis(1927)，弗里茨·朗
10日出Sunrise(1927)，F·W·茂瑙
11群众The Crowd(1928)，金·维多
12圣女贞德蒙难记La passion de Jeanne d'Arc(1928)，卡尔·德莱叶
13兵工厂Арсенал(1929)，亚历山大·杜辅仁科
董肥楽影像观 · 微信号：hickokjeans
2 ) 《卡里加利博士的小屋》里的秘密
叙事中，两起谋杀案的真凶与疑似的嫌疑犯交错展开，加剧故事的迷离性。卡里加利博士精神病院院长的身份以及原来一切都是在研究梦游者的精神世界，似乎是一切迷雾的真相。但最后“我明白了他的妄想症。他以为我是那个神秘的卡里加利。现在我知道怎么医疗他了。”这句话似乎又指一切都是自述者的“妄想”。这种开放式的结局也为后人开了先河。也许我们每个人都是“梦游者”、“妄想者”，此电影又像是预言，历经一战的德国社会经济萧条，人们的精神情绪尚未恢复，迷离的德国民众也确实未逃脱被希特勒蛊惑的命运。“假作真时真亦假”，这样的方式也为我们的精神世界能够游走在虚实之间提供难得的叙事载体。
主人公到底是从头到尾都患精神病的妄想者，还是调查事件最后“被疯”的侦探性人物呢？开放的结局并未明确。影片开始，女主人公就出现了，其瞪大眼睛直勾天空的面部表情，以及主人公盯着她，指其为未婚妻的兴奋情绪也与结局“妄想”相呼应——主人公就是一名简单的精神病患者。博士最后的眼神及话语，又意指主人公确实经历一番波折，和阿兰看戏——好友被杀——揭示真相，在一系列事件中，他首先将怀疑指向博士，即便后来证据不足但仍然坚持自己的判断，和好友喜欢上同一人时，“让她选择，无论怎样咱们还是好朋友”，这都可以看出主人公的执着坚定、宽容豁达。
影片的艺术手法很明显代表了表现主义。场景极其抽象，墙上的图案及文字象征意味强，通过奇异的美术图案及“写意”的文字设计来放大人们扭曲的心理世界；布景夸张，尤其是行政办公室里极高的凳子，似乎对官员“高高在上”的形象意有所指；人物造型里，凡是精神不正常的角色都带有“烟熏妆”似的眼影和苍白的面庞来表现内心的恐惧，最后的博士摘下眼镜却一改“病态妆容”，通过正常的神色力求说明妄想与真实。
《卡里加利博士的小屋》的精神延展也让人意味深刻。影片的绝大多数角色最后都存在于精神病院，是否是对病态社会及迷茫人性的影射？坚持自己想法的最终被诊为“妄想”，那么是否独树一帜之人通常不被社会所包容？影片第一句的“幽灵”确实存在于我们周围，它就是我们内心的恐惧，并且我们都在与之不断地抗争，勇敢地抗争也是活下去的不竭动力。
通过这些多角度的窥探，我想这应该就是《卡里加利博士的小屋》里的秘密。
3 ) 癫狂的表现主义
精神病院里Francis叙述自己亲身经历的一连串离奇的神秘事件,这一切都随着一个叫卡里加利的博士在霍斯顿年展上的出现频频发生.博士宣称并且展示可以预知未来的梦游者Cesare,不过是他预谋的一系列谋杀的道具...
本片1919年出品,是德国当时盛行的表现主义经典代表.最初曾请当时尚年轻的弗里茨·朗担任导演遭拒，则改由多产的商业影片导演罗伯特·维内担纲。但这部名片真正的导演却不是维内，而是三个“狂飙社”表现派的画家，布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。
所以本片通过第一人称叙述,最大特征在于以人的脸部扭曲和环境的压抑与恐怖,折射人心与社会的变态与癫狂.不规则的线条,变形的空间.夸张不协调的肢体语言和空洞慑人的眼神,勾勒出一场噩梦.在这场噩梦中,一切真相不过如小丑一般无处躲藏,强大残暴的恶势力独裁一般不容反抗,灵魂游离在人体之外,一切人不过如Cesare一般受到恐怖专制的蛊惑与控制,行动不过是执行来自邪恶灵魂的命令.而决心揭露这一切的Francis和无辜的未婚妻难逃魔掌,最终被关进臆想的疯人院.
4 ) 一个被影像化的噩梦
德国导演Robert Wiene完美的将一个噩梦复制成了一部电影。一个不仅仅属于他个人，而是属于他身处的那个时代，那群人，那个民族的群体性噩梦。
更为可怕的是，这是一个线索模糊，凌乱的噩梦，（我想，我们每个人几乎都有过这样的人生体验，在自己的睡梦里恐惧莫名，醒来之后却不知道曾经发生过什么）。
Dr. Caligari是真正的杀人犯吗？（或者说是幕后指使者）好像是。但是，影片中没有明确证据能够指向他。也有可能，故事的叙述者Francis本人就是杀人犯（至少他有杀人的动机，（其中一个受害人是他的情敌）。
甚至，还有可能，故事本身就并不存在，就像影片结尾所揭示的那样，只是一个精神病人——Francis的痴言妄语。
5 ) 卡里加里博士的小屋
不过恐怖自然不是本片追求的效果，讽刺和人性的暗喻无处不在。让我惊叹的还有精妙的构图，有时人物呈三角形站位，充满了戏剧的矛盾张力，而当人物一前一后时，前面那人的表情千回百转，实在太妙。想来距离电影诞生的19世纪末也未超过半个世纪，却能将单调的固定镜头发展成丰富的多镜头演绎方式，平行剪辑营造的紧张氛围加上精准的镜头切换共同铸就了这部电影的伟大之处。
诡异的氛围和扭曲的布景已经告诉人们这是惊悚片，而且用抽象的表现主义来预示梦游结合犯罪，开辟了惊悚悬疑还有精神病系列的黑暗哥特风，包括结尾安排精妙的反转剧情，不由得让人觉得这好像不单单是在传播恐惧的种子，而是隐射了这种社会病态，每个人或多或少都有着心理问题，这是个被黑暗、颓废、扭曲所支配的世界。虽然影质大大落后，但思想无疑是前卫的，结尾每个人看估计都有不同的感受。
6 ) 摘自《从卡里加利博士的小屋到大都会》、《电影、形式与文化》
2、将个体的压抑情感状态延伸到了环境中。实现这种效果所需的控制力之大，使得构图中所有的视觉元素都不可能是偶然或实景拍摄的产物，而是要在实际绘制出来的扭曲建筑和屈折无尽、通向街灯影绰深处的险恶街道的布景内完成拍摄，给观众造成一种绝望的、悲惨的、无出路的感受。
3、克拉考尔把卡里加里博士这一象征“国家权威”的人物的出现，视为对20世纪30年代希特勒建立起的纳粹暴力统治的一种具有前瞻性、寓意性的预示。
4、影片是电影美工史上的一次重大创举。以前布景在影片中只是故事发生环境的一种替代物、背景或景框而已。而这部影片却为死的布景赋予了生命，有意识地使布景成为这部电影首要的表达手段。导演维纳的作用较之美工师相比，是第二位的，而摄影师亦同样处于一种被动无为的地位，影片中的摄影机都是固定机位。
【B】结局加分，表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在，电吉他配乐违和。
oblique angle, set/costume, composition, acting style, cinema could represent mental states with the disturbing force of contemporay painting and theater. 缓慢的字卡运动(suspense,mystery), iris-in/out(多为从边缘部分圈入), mask(有些是菱形的), 平切，shadow(较少，但谋杀时有用).
风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感，全都极其出色！简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影！
三个美工师才是主角
#重看#表现主义经典作，堪称后世之师；不规则的几何造型（包括字幕卡字体），倾斜角度的街道，涂鸦的墙壁，如梦魇般的蜘蛛小径，一切都像是噩梦重演；反转惊喜，呈圆形的叙事结构，规整的章节体；利用影子反映谋杀场景，教科书级手法；自下而上的打光赞，衬得分外邪恶恐惧。
表现主义代表作，NB布景，NB布光，剧作也很赞，尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”，这是舞台剧传统所致，而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好，切近景时候经常不接。
剧情好复杂，我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN
11/30 从形式到内容的无懈可击：异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分，倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因，悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄，类型片典范。 （1920的德国...... 此处省略1万字
先锋派电影运动。狂飙社。表现主义，要求突破事物的表象，表现事物的内在实质，突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响，强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现；重视表现形式和手法；不求形似，重视写意；悲观主义，宿命论。
剧本模式虽然带着时代的烙印，却内涵已然非常超前；影像并没有太多开创性，只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。
德国表现主义开山之作，恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景，影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围，将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。（9.0/10）
德国表现主义电影开山之作，先锋电影代表作。字幕光怪陆离，大量遮盖镜头，全部场景棚拍完成，绘制奇异光影效果，造型风格化，剧情怪诞离奇，反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
这部片的真正导演是三个表现派画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行，最主要体现在绘画方面，赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”，这句话就是这部影片的美学基础。
愉悦又震撼，扭曲又疯狂 —“我和她的经历，比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了！”
影史经典，表现主义力作，恐怖长片鼻祖！今天看来或许是稚拙和粗糙的，但在1920年，在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声，而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代，这种诡异风格、氛围，开创性的非理性主义电影心理学，这样天马行空的表现力无疑极具创造力，因而堪称伟大！不要轻易以今非古，要知道人类第一次行走有多难。9
{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱，所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后，取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸，并且悬疑，you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄，预言了二战前夕法西斯的崛起，了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。
8/10。普遍认为博士象征暴君权威，病院内垂直线沿着地板延伸，高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会，凯撒代表被洗脑的无辜民众，唯有遇见睡美人简才唤起本善，脱离精神的控制，而简到小屋寻找父亲，被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏，也体现了父权和子女的关系（引诱控制），但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定：官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者，博士的谋杀带有反政府倾向，蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象（黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发，走起来如同一堵活动的墙），新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂，博士从暴君变为善良的治疗者，颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意，但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂，增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
（1920-1924）表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方，三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育，一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了，也许，如果真的是有个性的朗，就不会出现如此天作了吧
解謎到一半，原以為是本格的詭計，如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉，是敘述性詭計。相比佈景和美術，劇本的局中局的設置反而更為精妙，改變畫幅的嘗試也很驚人，這才是20年代......
今天看豆邮，发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论，来骂我无知。那马克一记，啥时候再找来一看吧~