霍元甲

  但凡演了霍元甲的演员，似乎都和佛教有着某些联系，不知这是巧合还是注定，早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员，演了霍元甲之后就出家了，至今也没有任何消息。现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒，而且就在演这部片子的前后，还在到处大力宣传佛学禅宗，就连这部电影，也有很多佛教哲学攀附，让我觉得蹊跷，我看了霍元甲身平，没发现霍元甲和佛教有什么联系，可能连霍元甲自己也没有想到，怎么演了自己事迹的演员，都和佛教那么密不可分，难道自己身上有什么宝相庄严的东西，让人只能用佛教去诠释？或者，这也仅仅只是一个巧合。
  不管别人怎么说，怎么评论，我觉得霍元甲是部很不错的片子，如果仅仅把它当作一部武打片，特别是近年来的武打片来看，我觉得还处于上乘。武打片需要什么？该有的要素全有了，画面也好看，动作也流利，情节也清楚，逻辑也合理，哲学意味深厚，励志效果明显，抑恶扬善，除暴安良，还顺带宣扬了自强不息的民族精神，一部电影，有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂，其余大部分也就是图个新鲜热闹，就像人的大脑，你不可能要求每一个念头都精彩绝伦，每一个决定都完美无瑕，人每秒钟要产生多少个念头？有多少糟粕只有自己最清楚，道德和人格，用最粗俗的方式来演绎谁都会，优雅和完美的品质只是人的一箱情愿，人无完人，电影无完美的电影。这是规律，无法更改。
  所以，我觉得《霍元甲》是部不错的电影，看了就看了，没那么多头绪，没那么多纠葛，就跟李连杰的拳脚一样，干脆、利落、有力。再者，我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心，自从看了《无极》之后，不是有人说该给张艺谋平反了吗？今天看报纸，又提到《无极》，说是在欧洲首映了，陈凯歌骂《馒头》的作者了，还说要告人家。其实说句公道话，《无极》要是没那么夸张的宣传，悄悄的放了，也许不一定会受到那么多的批评，你自己把观众的胃口吊的那么高，结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度，能不招人骂吗？俗话说，希望越大，失望越大。到现在《无极》还不能从人们心里淡去，恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望，从这一点上来看，陈凯歌应该感动，至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。
  再者说来，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理，我们判断一件事情的好坏，离这件事情发生太近，基本上是没办法客观的，衡量一件事情的成败好坏，可能要等这件事情过去很久，得到尘埃落定，月朗星稀，才会拨开迷雾，见到真淳。

      其实区分一个电影的好坏的最终的境界不是摄影技术的好坏，不是配音的华丽与否，不是演员阵容的华丽和名气，而是他传达出来的讯息和文化价值。对于这部电影来说，这无疑是中国其它电影无法比拟的。
   这部号称李连杰息影之作的电影，确实凝结了太多的心血和他多年作为武打明星的感知，可惜国人看热闹为多，看门道为少。
   记得《英雄》在美国上映的时候，什么梁朝伟啊甄子丹啊这些在国内的一线巨星都被在海报中减去，空落落的剩下了 jet li ，美国人解释说你们所说的一线巨星在美国都没听过，我们只认识李连杰。这就像外国人在看完《北京欢迎你》这部中国有史以来最为宏大的mv之后感觉就是成龙和其它人一样，在外国人眼中他们认识的太少。
   而我所说的影片传达出来的信息也是建立在这个的基础之上的，能让外国观众老老实实坐下来观看中国电影的到底有几个人？细数下来只有李连杰和成龙。这些年我们吃着麦当劳喝着可口可乐看着美国大片，美国个人英雄主义的文化价值在中国被无限的渗透（当然还有民主和自由），话说政治课本里的抵御外国文化糟粕也大抵如此。而博大精深的中国文化却从来缺一张嘴去诉说，李连杰这部电影的意义就在于此。
   当他看惯了打打杀杀，当惯了孤单英豪，习惯了独闯龙潭的时候，当他看全了美国电影对于中国的影响，看全了美国文化的弊端，这个中国人拍下了他的最伟大的电影《霍元甲》。这部渗透着中国武学的精髓，中华文化精髓的电影从某种意义上是对美国文化的否定和警惕，打打杀杀恩恩怨怨是无法解决问题的，宽容，仁慈，自强不息，才是武学的真正意义。
   记得芮成钢在书里说过，中国现在的极速发展和文化的传播明显不成正比，很容易被误解和有色渲染，中国太缺少一些能向世界传递它自己的文化和价值观的东西，而这些东西能让中国减少很多来自其它国家的敌意和冲突。
   而之所以我说这是中国最好的电影的原因是，它开了一个先河，就是中国人在说而外国人在听，而且真正把中国的文化，中国的武学精神融入其中，输送自己的价值观。这是无论是《让子弹飞》或者《天下无贼》之类的电影无法做到的，因为它们从根本上是演给中国人的电影。
   不得不说，李连杰是中国人的骄傲。

电影《霍元甲》应该改名叫《农敬荪》，因为农敬荪才是了不起的人物，值得我们中国人学习的真英雄。

※以下内容含大量剧情※

农敬荪对朋友尽义，对国家尽忠。小时候农敬荪替霍元甲抄书写字，无怨。长大后，习文的他在乱世不能一展抱负，未有酸秀才的心结，下海经营沽月楼，搞得有声有色，腰缠万贯，却让霍元甲风光豪气。

霍最盛气凌人时，农敢逆耳忠言，苦苦规劝，甚至不惜以绝交来阻止霍铸成大错。霍把沽月楼打个稀巴烂，最后惹来家破人亡，那时农早已与霍绝交，但农仍暗中为霍保存大宅宗祠。

霍洗心革面要从天津跑到上海打洋鬼子做民族英雄，路费还得农来接济。霍终于在上海打出名堂，为中国人争了口气，农马上不记前嫌，跑到上海来道贺，甚至还未跟霍说好，便已把沽月楼卖掉，带钱来上海为霍开精武体操会。精武体操会不是烂仔（流氓）馆，农为体操会立宗旨订会规，会长由霍来做。

农有接受新事物的胸襟和视野，他穿洋装戴眼镜，却没有当汉奸。他教霍喝咖啡，叫霍走出中国去看看外面的世界。

农对事态世情心明如镜，早叫霍不要与四大外敌一次过对打，霍硬要把民族声名尽放在自己身上，到霍与日本的田中对打时毒发，霍说了一句每部戏最有人性的说话：“元甲，不要打啦，没有什么比活下来更重要。”我把这句话转赠予所有想过轻言放弃生命的朋友。

霍最后要拼死一战，农带头叫了一个不亢不卑的口号：“自强不息”（注意：农不是愤青，他不会说：“打倒东洋鬼子！”那样失格的话），让霍无论胜负与否，都已赢尽人心，日本高手最后也不得不服，举起霍手以他为胜。

霍元甲要花了几十年兼祸及亲友才懂得武术真谛；农敬荪老早便懂得大智慧，他所做的每件事，都是知识份子的典范，都是极少中国知识份子能做到的事情。试想想霍没有农这个朋友会如何。得朋友如农敬荪，死而无陷；我们国家如果多几个像农敬荪的商人，国家有救。

农敬荪处处为朋友为国家，家财散尽，却连风头都没有机会出一下，是不是很傻瓜呢？

如果你这样想，你才是个傻瓜。


***

霍元甲在电影中不是第一英雄，算个第二可以吗？不成，第二位的英雄是英国大力士奥皮音（O’Brien）。

奥皮音打遍天下无敌手，理应比年青时的霍元甲狂傲，但他被寂寂无名的霍元甲打败时，无恨，举起霍元甲的手以他为胜。奥皮音不是只是一介武夫，也不需家破人亡才觉悟。奥皮音是正宗英国绅士，尖酸刻薄的陶才子不是。

其实不需要什么一代宗师、武术至高境界，做人不要把胜负看得过重，服输，多一点大方宽容就可以了。奥皮音和日本的田中最后都举起霍元甲的手，心服口服，中国人何时有举起对手的手的胸襟？

霍元甲上映后，观众影评人喜恶参半，而且还惹上了官司，霍元甲的后人告李连杰诋毁其先人霍元甲形象。依照惯例，本人把这种没事儿找事儿，自我贬低的行为只能评价为：霍家后人们，你们也太陈凯歌了吧……而且，陈凯歌大叔遇到的是恶搞讽刺他的“孩子”无极的馒头血案，但李连杰这部电影无论我怎么看，都是把霍元甲神格化，伟人化了，这“诋毁”二字，真是何从谈起阿？严重估计霍家后人只耐着性子看了影片的前三分之一，便愤懑之下拍案而起，这喷气机．李，太不像话了，不仅满脸褶子装嫩，还把我们先人霍元甲大侠塑造成一个愣头青的形象。对此我只能说一句，别丢你们家先人的脸了。
 
我记得在天涯上看过一个帖子，楼主说道，能被艺术家神格化的历史人物，真是少之又少，那都是岳飞屈原一类的人才能享有的殊荣，在这个以解构为潮流的时代里，霍元甲被李连杰选上，为了体现他自己对于武术精神的理解，用非常崇敬的方式将霍元甲在荧幕上伟人化，对于霍家后人来说确实是一件非常有意义的事情。但霍家后人如此的缺乏理解能力，真是悲哀。
 
说实话，李连杰征战好莱坞后的电影，我还真没看完过一部，去年在英航的飞机上断断续续地看了什么丹尼什么的电影，感觉也很一般，因此对霍元甲也没有抱什么太大的期望，所以这部电影就在我硬盘里雪藏了很久。电影上映后的影评也一般，很多人的意见是，这部电影说教味太浓了，换句话说就是太不矜持了。我的理解是，中国影迷的品味在变化，早些年吃了太多的说教电影，有些消化不良，所以现在希望所有的电影都能藏着掖着点儿，不要太急着把想说的话都扔出来，要让电影语言自己表现出来，典型反例就是张大导演的英雄。我个人认为，什么电影都需要，文以载道，电影作为一种艺术形式，很多时候也是导演或者演员想要表达自己的一些人生感悟。我们作为观众，不能鸡蛋里挑骨头，首先看看这表达出来的道理是否自己也有认同感，其次再评价这表达方式是否火候恰当。其实大部分所谓的好莱坞大片也是励志为主，不得不说，因为有语言文化背景不同的原因，所以很多国内观众就感觉不是那么的别扭，甚至吃的还很舒服。在大洋的彼岸同样也有人评价这些电影太过骚情，天下影迷一般难伺候，所以我们一定不要抱着挑刺的心理去看电影，这样会错过很多。
 
我个人很喜欢这部电影，李连杰愈来愈显得淡定从容，无论是身手，还是眼神。他说道理，讲故事的方式，也并不如同很多人说的那样直白急切。前一段时间看过李连杰在北大的演讲稿，对这个人很敬佩，他拖着几乎半残的身体，学佛多年以后，已经对武术的理解到达了某种禅宗的境界，强调武术应用于强身健体，理解自己，以武止戈。相比较另一位将武术提炼到哲学境界的电影人甄子丹，其自编自演自导的用于体现自身理解的电影杀破狼，却仍停留在以武犯禁的思维模式中。当然这两部电影想要表达的东西完全不同，没有太多可比性。
 
电影中想要着重的镜头，使我想起《雪山飞狐》的最后一句话：这一刀，是砍下去还是不砍呢？在电影里，面对霍元甲的选择便是，这致命的一拳，是打下去还是不打呢？他的父亲没有打下去，因此输掉比武，年少的霍元甲不能理解，于是为了津门第一，打下了这一拳。这一拳，打死了秦爷，引发了仇恨，使得自己母亲女儿死于复仇，他手刃了仇人，又能怎么样呢？死去的亲人不能复生，所以少年霍元甲一直以来的人生理念崩溃了。他需要一段旅行，需要重新构筑自己对于武术和人生的认识。
 
在水田里插秧的那一段，开始霍元甲看见自己比别人插的慢，争强好胜的性格发作，他便只顾速度，胡乱插起来，月慈告诉他，秧苗之间也必须留有空隙，否则不能好好生长，人和人之间也同样需要互相尊重。霍元甲学到的是，要慢下来，一味的徒胜，是毫无意义的事情。
 
后来李连杰也借霍元甲的口说出，比武前签生死状是中国长久以来的陋习，要做到以武会友，而并不是毫无道理的两个人在擂台上互相厮杀。
 
袁和平的武术指导还是那么的具有艺术性，这部电影的武术竞技画面很好看，大部分都是连贯长镜头，其实不比杀破狼差。
 
在最后的以一对四的擂台赛，霍元甲明知不公平也要上台比试，这里的比武，为的是激发中国人自强不息的精神，所以最后虽然中毒，但仍得比试到底。而且最重要的就是，那一拳，他选择不打下去。就是这个选择，神格化了霍元甲，也就是李连杰想要表达的武术精神。
 
人们学武术，难道就是要在比武中以命相搏吗？难道非要取他人性命，引发仇恨吗？这就是李连杰对于武术精神的质问。
 
李连杰表示，这是他最后一部关于“武术”的电影，也就是说，对于自己对武术精神的理解，他用这一部电影就足够讲完了，希望人们能够理解。但很可惜，明白的人不少，但理解的人不多。

一直没来得及看这部片,到是听到了不少它的传闻。先是霍家后代的起诉（《南方周末》），然后李连杰的访谈；网络上JAY的这首霍元甲到处蔓延。电影一上来就是李精彩动作的片头；接着就是出现了霍孩提时偷看霍老爹练武，切出了武术这个表象，那块石头的锻炼就是最好的证明。接着就是霍老爹与赵的擂台，也就是那一次霍没有出手，也暗示了这部片要讲什么：武术是什么？

霍老爹在台上因为不出那一拳败阵，年幼的霍也许根本没有看出来拱手相让的那一拳。戏剧性的是跳上了来擂台跟赵老爹撕打；在被赵打败后，爬起来说了一句话：“我发誓：我霍元甲不会再允许任何人在这里打到我！”回家母亲跟孩子讲什么是武术，那时的霍眼力只有仇恨，何曾理解这样的教诲。接着就走上了练习武术的生涯。镜头很快的就切到已成人的霍；生活在擂台上赢的日子里。在霍老爹的灵堂前说了这么一句：“爹，当年你的拳不够快更不够狠…..”

有一个意象，就是那个乞丐。那个对话非常有意思。问：“霍元甲，你嘛时候是津门第一？”霍笑着反问道：“我不知道，你说呢”答：“就在今天，就在今天”霍满足的：“哈哈！”满怀着欣喜去了擂台。

在和赵的擂台上，把赵打下的那一刻，也伸过手去抓，那是完全处于本能。跟后面的救大力士的出发点是不同的。

和赵打完擂台后，和孙有一次非常有意思的镜头，当孙说：“….国事为重。”霍很理解的回答：“国事？有你们文人去操心。我就是一介武夫，做我的津门第一”当孙再问他：“津门第一真的这么重要呀？”霍就拉这孙去了那个擂台，：“劲荪呀，你从来都是站在擂台下面看，现在站在上面，你感觉有何不同啊？”孙一脸迷茫的回答：“有什么不同呀？”霍：“在擂台下面，台上的生死跟你没关，你只不过看个乐子；可是你站在这里头，你只能赢，不能输！文人的孙就更有意思了：“那你可以不必上擂台呀？”站在擂台上的霍，甚至在宁静的夜晚听到了台下的欢呼；孙就更迷茫了：“听什么？我什么都没听到”“霍爷，你是我们的英雄呀！好！打的好！好！太好了！太好了！好！霍大侠….”不断的散发出来 ，充满了霍的整个心灵。

一切都开始膨胀。

每次打赢完擂回来，就有一群人来拜师：“喝了这杯酒，就是兄弟。”在赢的欢呼声中，上升为一种欲望和快感，强者的优越感，赢的荣耀弥漫了整个人。开怀畅饮，莺歌夜舞。在众人欢呼雀跃的时候，耳朵边却传过：“还有秦爷呢！”“要想成为真正的津门第一非打不可！”“那津门以外呢…….”“但是我不能挺，只有打。打，才能证明我比别人强”强者的优越感，使得他的欲望一度的上身，在想要打败秦成为津门第一的时候，上升到了顶峰。要命的导火线就是在孙眼里的乌合之众[武品，不是靠喝大碗的酒！]，但在霍眼里都成了所谓江湖上的义气那些弟子惹的事；得知是秦爷干的，给了他自己一个最好的理由：打！不顾秦爷的寿宴上找回所谓的公道，其实要找回的是那种优越感，那种类似于擂台上赢的优越感；也不顾及好友的阻挠；“你说我胡闹？…..你是怕我砸坏你的酒楼，我霍元甲,照价赔偿!”更不会顾及多年朋友的决裂。他打赢了，他做到了！他也确实做到了？那一刻起，他也许才开始迷茫，但是在被众徒弟欢呼拥进了对面的酒楼，那一夜，喝的有点疲惫。

在走过擂台旁边的那一刻，那个乞丐又出现了：“霍元甲，你嘛时候是津门第一？”“就在今天！”“就在今天”“霍元甲，津门第一，就在今天。”在得到了所有的时候，剩下的，也只有疲惫。

回到家，发现亲人却被杀害以后，心理是冰凉冰凉的，回落到了低谷。一个晚上，一切都变了。恶剧后，那些‘弟子’跪到从秦家回来的的霍面前，告诉了事情的真相，“其他兄弟都知道…..”那一刻起，彻底的被耍在了人生的低谷。

一切都变的毫无意义。

甚至找不到了人生的意义何在。穷困潦倒的生活着，如同行尸走肉一般的活着。轻生的那一刻，似乎又找回到了平静的生活，有母亲，也有孩子。被救在了那个村落，宁静、与世隔绝；是他重生的地方。从洗头的那一刻起，一切都开始重生。以及到最后插秧事情的感悟：好胜心理的竞争，还是那个擂台的生活。“你看，你白天都是瞎干，月慈姑姑不让我们说，她在帮你重新插。”其实是在帮它（他）重生。“秧苗也是有生命的，他们之间不能靠的太近，近了就回妨碍生长；就像我们人，生活中要懂得互相尊重，这样大家才能活的平安快乐。”“我会记住的！” ……….几年的这样平静生活的沉淀，慢慢的走出那个圈。看到村民们要上坟的时候，才像起要回去了。

回到天津的那一刻，一切都变的陌生。那个乞丐又出现了：“霍元甲！津门第一！霍元甲！津门第一！霍元甲！又回来打擂台了”其实三次的出现，每次都暗示了生活的不同层次。第一次，是欲望开始爆涨的时候，第二次是爆涨到顶峰后的失落，第三次是重生的开始。

经过上面内的这么一个轮回，才开始探讨武术究竟是什么？

回来的第一件事情去那个祖房把所有的象征着以前对武术的追求（做津门第一）生死状都烧了。象征着和以前生活的分界线；想起了爹娘，理解了父亲在擂台上为什么不出那一拳，也明白了母亲的为人出世的教诲。领悟的那一刻起，电影试图开始解释武术是什么？

第一件事情就是去给秦爷烧了柱香；接着去跟孙去承认了错误，与过去的那种膨胀是完全两种不同的心态。因为那个时代，国外列强欺凌百姓，在得到了孙（经过一番误解后）的支持在上海的擂台上，当主持人说先牵生死状，说了这么一番话：“告诉他，在擂台上，以命相博。是中国历来中国的陋习。可我们有另一种传统，叫‘以武会友’！”博得一片掌声；有意思的是那个主持是这样翻译的：“He wants to keep you baste ！”(中文是这样的：‘他说要狠狠的教训你一吨’不知道有没有音译错)前后对代生死状的态度其实也是对武术的不同理解，武术里包含了一种为人出世的哲学。

比赛中有这么一个细节：当把那个大力士快要打下擂台的那一刻，伸手去抓（下面有一个钉子）；这个动作前面跟赵也有过，但是是完全不同的两种心理状态的对比；前者是一种下意识的动作，而此次是出自内心对武德的一重理解。主动性的差别。

孙放弃了天津的酒楼后，和霍成立了精武体操会，对武术下过这样一个定义：武术乃育体修身只法，无分门派，以交流互进为其精髓，体格健壮，智德兼备，国民方能振兴自强。这里也只是引出一个武术的概念，下面是身体力行。用举措去告诉观众什么是武术。

在和田中安野喝茶论道的时候，也试着阐述什么是武术？武术是一个自我认识的过程。

在和田中安野的竞技擂台，是一个武（术）者真正的较量，擂台上没有争，因为争是跟自己在真，还不是真正自我意识上的超越。当超越了自我，做到无争，方能竞技。还添加了另外一个角色，把无数当中利益，当中名誉，当中地位的三田，就是下毒的那一位。在生命中的最后一拳，在给秦爷出的那一拳，从技术和招式上说明都是一样的？为什么会有两种截然不同的效果？是毒药的因素，不是的。是一种自我超越的过程，武德的一种体现。

其实整部电影的前前后后，通过霍元甲这么一个角色，想要告诉人民什么是什么？什么是真正意识上的武术？对无数的理解。始终穿插在故事里面；这也使得我想得李连杰的以前的一次访谈：他说他想要通过电影，告诉世人，什么是武术。

通过的电影，通过其他，给我这么一个影响：武术包括了竞技层面上的一种高度，还有一个就是当你成为强者（因为竞技高度的基础）以后的一种出世为人的上升到哲学高度。

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