作为一名围棋业余爱好者,暂且给大家做一个棋史小科普。包括日漫原著的人物以及改编的真人电视剧的人物。
日漫《棋魂》的主人公叫藤原佐为(sai),剧设:平安时代与大君(天皇)和贵族下棋的棋待诏。后来,佐为在和大君的另一位棋师菅原显忠对弈决定去留时,佐为发现对方作弊,欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了佐为的思绪,导致他输棋,并被冠以作弊的罪名赶出了平安京。没有其他谋生技能的佐为悲愤不已,两天以后便在宇治川沉水自尽了。
史实:藤原佐为此人纯属虚构。669年,中臣镰足去世,天智天皇以其参与大化改革之功,赐姓藤原氏。从此藤原氏成为日本历史上最顶级的显赫贵族。但是该家族在平安时代,的确没有一个叫藤原佐为的人。平安时代的棋手,也没有一个有佐为类似的经历。当然,另一个棋师菅原显忠也是虚构。
日漫《棋魂》藤原佐为第一次附身的人叫本因坊秀策,小名虎次郎 。剧设:1836年,在因岛,一个叫做桑原虎次郎的少年感知到了附在棋盘上的佐为灵魂的存在。少年被佐为对围棋的执着感动,答应为佐为下棋。少年即后来日本围棋史上著名的棋圣——本因坊秀策。 秀策开创“秀策流”,尤其以招式“秀策尖”无限接近神之一手。因回乡探望染上疾病,英年早逝,佐为的灵魂再次沉睡在棋盘中。
史实:本因坊秀策,史实人物。本因坊秀策出生于因岛市外浦町,与日漫符合。小名虎次郎,与日漫符合。1862年,日本霍乱流行,秀策心地善良,好心回乡探望,因此染病,没多久就去世,享年33岁,与日漫符合。这是一位史诗级棋圣。 秀策的棋被人评为“平和幽远,妙入精微”,他的棋本就以坚实著称,常常在中盘之前便已打好了不败的根基,一旦获优势,别人便再难挽回。于是人们称秀策为“先番必胜”或“执黑不败”。 所以,他被誉为围棋黄金时期(19 世纪中期)当中最伟大的棋士,与本因坊道策、本因坊丈和,并称为日本围棋三圣。
注:“秀策流”是一种古典的围棋布局手法,需要黑1、3、5连续三手都先放在错小目的位置,等待对手前来挂角。第7手“小尖”则是著名的“秀策尖”。发明人虽然不是他,但最早对此布局进行系统研究并在实战中大量应用的却是他。秀策在当时以这样的布局方式作战,达成持黑子从无败绩(但当时没有贴目的制度所以先著的黑子是占优势的),使得这种作战方式成为19世纪的主流,到20世纪因贴目制度的出现,使得一般认为秀策流的下法稍嫌坚实,速度较慢,因此不再成为主流,但其中许多下法仍然不时出现于棋局之中。
说完了原著的这两个人物,再来看看改编的本剧中的人物。
本剧主人公叫褚嬴,剧设:南梁第一棋士,专门为皇帝和贵族高官下棋,后来,褚嬴在和皇帝的另一位棋师杨玄保对弈决定去留时,褚嬴发现对方作弊,欲揭穿他时却被反咬一口。此举打乱了褚嬴的思绪,导致他输棋,并被冠以作弊的罪名赶出了京城。没有其他谋生技能的褚嬴悲愤不已,投水自尽了。好吧,全盘复制原著,当然,这是买了版权,无可厚非。
史实:褚嬴此人纯属虚构。但是有一个朝代和姓名接近的历史人物。褚思庄,南朝宋、齐时代的棋手。这个人和褚嬴同姓,时代大约比梁武帝早四十年。褚思庄并非出身门阀河南褚氏,而是苏州人(河南褚氏有一个同时期人物褚渊,娶了宋文帝的女儿)。褚思庄有两个著名事迹:
一、他下棋思考的时间比较长,善于进攻。有一回齐高帝命褚思庄与王抗赛棋,两人早上开始下,到了晚上才下完一盘,观棋的高帝已经疲惫不堪了,便命王褚二人先休息,待五更时再来决战,王抗得此命令后,一头倒在棋盘边,呼呼大睡。褚思庄却坐在棋盘边没有合眼,整整思考了一夜。这盘棋谁胜谁负不得而知,史官记录这件事大概用意不在评论两人的棋力,但两人不同的棋风,倒是在这里活生生地反映出来。
二、世界记载的最早一份记谱复盘,便是褚思庄记下的。那是宋文帝时,著名棋手羊玄保在会稽任太守,文帝心血来潮,命思庄去会稽与玄保下棋。迢迢千里,褚思庄一路风尘,如此辛苦,回去后总要对皇帝有个交待,褚思庄下完棋后,就把棋谱给记下了。然后带回京都在文帝面前复盘,算是了结了这趟皇差。这就是人们所知的最早的记谱复盘。
大家看到了吧,最早的记谱复盘,就是褚思庄和羊玄保创造的。那么羊玄保就是本剧中陷害褚嬴的杨玄保吗?
史实:历史上没有一个人品卑劣的棋手杨玄保,但是有一个人品谦和的棋手羊玄保。善弈棋,棋品第三,宋文帝曾经与他赌棋,只要他胜了,就让他当宣城太守。(褚嬴投江青衫湿,宣城太守知不知?)结果,羊玄保赢了,当了宣城太守。当然,羊玄保在下棋前,就有了当太守的资历,因为他出身于官宦世家,是西晋开国名将羊祜的子孙后裔。他自己也不是职业棋手,他首先是一个官员,下棋只是他的爱好。当上太守之前,他已经当过丹阳丞、尚书左丞、司徒右长史、黄门侍郎等官职。所以他不需要靠围棋吃饭,下这盘棋只是为了坚定皇帝让他去当太守的决心。众所周知,南北朝是门阀政治时代,身为一个豪门贵族,一位太守(今天地级的市长),没必要用卑劣的手段去陷害一个地位远比他低的棋师。所以史书对羊玄保的批语,就是十二个字:“廉素寡欲、不营财利、处家俭薄”,通俗的说就是清心寡欲,不追求物质享受。
这里赞一下本剧的改编,很聪明的把主人公放在魏晋南北朝。因为那时候的风流人士,钟爱一种特别的帽子,叫白高帽,就和剧中平安时代的日本服饰差不多。呸呸呸,是日本人效仿咱的!
什么,褚嬴戴的是黑帽子?好的,马上安排!
什么,你不想带高帽了?
从上图可见,这个帽子的确是我们自己的服饰。
此外多说一点。本剧中的南梁皇帝,自然就是历史上那个喜欢出家当和尚的梁武帝。此人当皇帝虽然有些不务正业,但是他的确是一个千古卓绝的学术大家。 琴棋书画诗酒花,样样精通。 参禅养生儒释道,个个在行。 他本身就是齐武帝的儿子竟陵王萧子良的文学社团,名垂青史的“竟陵八友”之一:萧衍、沈约、谢朓、王融、萧琛、范云、任昉、陆倕。并且此人还原创了一部史学巨著《通史》,被誉为通史成,众史废。结果宋朝时失传。他的草书,被誉为南朝第一草书。他虽然信佛,却是儒家大拿,他可是南朝超级经学大家,他曾撰有《周易讲疏》、《春秋答问》、《孔子正言》等二百余卷。 他酷爱围棋,曾写过一名篇《围棋赋》,在此文中,他对于围棋下法与思路进行自己的推演计算,看似是对围棋的手法进行分析,实则把自己平生的战役,胜负的看法,以及对兵法的认知都融于这首诗歌当中。他身边有许多陪他下棋的人,其中最有名的一个棋童叫陈庆之。528年,梁武帝派陈庆之出击北魏,经历四十七战,平定三十二城,所向无前,成就了中国军事史上“名师大将莫自牢,千兵万马避白袍”的神话。 他是武将出身,亲手开创了一个皇朝。他本人的武功也很高,(据说)曾经和一苇渡江的少林寺创始人达摩祖师交过手。 其统治下的梁朝,达到了南朝国力的最鼎盛期。其统治下的建康,是中国历史上,第一个超越百万人口的大都市。 这样一个文武全才的奇人,他居然被活活饿死了!他被饿死时,只比乾隆少活2年。——这意味着,如果他自然死,凭借他“中国养生鼻祖”的地位,成为中国历史上长寿第一帝,毫无压力。 至于他的儿子,无论是昭明太子,还是简文帝,还是元帝,都是中国文学史上,知名的文学家。 但是他的女儿,全部嫁给了南梁本国的门阀子弟,与电视剧描述“有一名南梁公主爱慕褚嬴,最后却和亲北疆”不符。
本剧褚嬴第一次附身的人叫白子虬,绰号小白龙,少年被褚嬴对围棋的执着感动,答应为褚嬴下棋。康熙三年进京,后成为历史上最顶级的棋手。他创造招式“白子虬大飞”,成为历史上著名招式。后来在与高手约战前突然生病,英年早逝,褚嬴的灵魂再次沉睡在棋盘中。
史实:白子虬此人纯属虚构。但是有一个朝代和名号接近的历史人物,叫黄虬,号龙士。自幼聪明,才气过人,少年时就以围棋水平高超称雄梓里,饮誉江淮。进京后更是所向披靡,鲜有败绩。黄龙士对局实践对围棋发展的最大贡献,在于他转变了围棋的风格。在他之前,棋风局面狭窄凝重。黄龙士使棋风大变,在其之后,局面开阔,轻灵多变,思路深远。他留下十局名局“血泪篇”,著《弈括》,与范西屏、施襄夏并称“清代三大棋圣”,可惜黄龙士“享年不永”,刚到中年便撒手人寰了。至于“白子虬大飞”这类的以黄龙士名字命名的定式,可能是我孤陋寡闻,并未听说。
电视剧第10集,俞亮在围棋训练营上课时讲解了清代棋手白子虬和范西侯的对局。褚嬴说范西侯是唯一敢和白子虬对阵的人。看到名字,首先猜测:范西侯的原型应该就是清代三大棋圣之范西屏。但黄龙士生于1651年,范西屏生于1709年,也就是说,黄龙士去世时,范西屏还没出生,他们根本不是一个时代的人物,更没见过面。剧中提到的这场对局纯属虚构! 当然,范西侯的“侯”,更有可能是周东侯。当年黄龙士棋盖天下,当时棋手望风而靡,只有周东侯一人敢与他对弈。人称黄龙士为龙,周东侯为虎,周东侯因其棋高德尚,深得人们敬重。晚年,他专心培养后代。 所以说,范西侯=范西屏+周东侯。
可以说,黄龙士和本因坊秀策,他们的经历和地位都有些类似。但是整体而言,本因坊秀策在围棋史上的地位和影响力,是要超过黄龙士的。毕竟日本江户时代的围棋水平,比同期清朝的的围棋水平高出很多。江户幕府设立代表棋界最高地位的官位碁所,以掌管免、发行、棋力评定、俸禄等,以及举行御城碁,历代碁所均只有名人可以担任。由于碁所的权力极大,因此追求名人、碁所成为江户时代围棋四大家相争的目标,因而出现许多有名的对局及斗争。甚至争棋输了要流放异岛,永服苦役,而赢了后的社会地位会非常高。而清朝却没有类似的官方机构。所以当时日本棋坛的竞争力远比清朝激烈。可以说江户时代的日本围棋奠定了现代围棋的基础。哪怕到了今天,本因坊秀策在日本的知名度仍然很高,但是黄龙士的名气在今天中国的粉丝却少了很多。
尤其是,人家日漫可以正大光明的使用本因坊秀策的大名,因为秀策的名局实在是太如雷贯耳了。可我们电视剧为啥不敢用黄龙士的大名,反而要虚拟一个小白龙?康熙三年进京的骚年小白龙——额,你确定说的不是扬州小白龙韦小宝!!!
当然,也许有些观众不认同我的说法,认为褚嬴的历史原型不是褚思庄,小白龙的历史原型不是黄龙士,欢迎大家一起留言探讨。
——————————————
很多观众让我公布下现代这条线的漫画人物原型,好吧,下面仅仅是我的猜测: 桑原本因坊:外形原型是坂田荣男,事迹原型(60岁高龄取得头衔赛冠军)是藤泽秀行。这两位都是日本围棋界的德高望重的前辈。 塔矢行洋: 小林光一。不过他更像加藤正夫的棋风。 塔矢亮: 小林泉美(小林光一的女儿),没错是一个大美女噢,小光,你兴奋吗?PS:很多猜测说小亮的原型是井山裕太,这是错的,因为棋魂连载时,井山才开始学棋。 近藤光:张栩的事迹比较符合。也有说是濑户大树。 社清春:关西棋院,原型濑户大树。 其实他和小光真的很接近。 陆力:北斗杯中国队主将,原型古力。 王世振:北斗杯中国队副将,原型刘世振。 高永夏:北斗杯韩国队棋手,外形原型是朴永训,性格原型则是李世石。
至于漫画《棋魂》最让我们喜欢的人物:绪方精次九段,打死我们也不会承认他和电视剧的方旭是同一人。绪方精次,这样一个拉风的、帅气的男人,他的原型是谁,我还真没找到了,还望大家一起帮忙。
电视剧现代这条线: 时光:时越+近藤光。 俞亮:除开致敬塔矢亮,还有一个谐音,与主人公“一时瑜亮”。 俞晓阳:俞斌+马晓春+塔矢行洋 曹明勋:曹薰铉+崔明勋。 第12集,俞晓阳与曹明勋在LP杯对决,LP就是LG杯啦。这两人的棋谱,实际是第二届梦百合决赛中柯洁对阵李世石的决胜局。 李赫昌:李昌镐+刘昌赫。其实韩国真有一个人叫李赫昌,还竞选过总统。
小女子才疏学浅,暂且八卦到这儿,还望各位棋友多多指点。
本文首发于微信公众号「动画学术趴」,作者说在豆瓣不想脱马甲,所以本人作为编辑征得同意发上来。是一篇详实中肯的剧评,与大家分享。
作者/一水 编辑/ Pel、彼方
“真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。”
堀田由美原作,小畑健绘制的日本经典漫画《棋魂》,在国内少年漫画爱好者和围棋爱好者当中有着封神一般的地位。
当年,这部作品不仅在日本掀起了一股学习围棋的热潮,在中国也是一样。有不少人是因为看了《棋魂》才开始下围棋。
漫画讲述了少年进藤光(小光)在一个寄身棋盘、来自千年前的棋手藤原佐为的灵魂的带领下,在帮助佐为寻找神之一手的过程中,不断修炼和提高围棋水平,逐渐展露出自己绝佳的围棋天赋,与伙伴们一起成长,最终把围棋作为一生的热爱追求的故事。
《棋魂》也被改编成了动画,无论动画还是原作,口碑都非常高。
今年爱奇艺自制的漫改网剧《棋魂》自然也受到了漫画粉丝的关注。这部剧从播出前到11月26日大结局之后,在口碑上真可谓经历如坐过山车一样的大起大落。
一开始曝光的几张剧照,剧版的褚嬴(漫画中的佐为)的造型,在互联网上几乎引起了群嘲。
然而剧集播出一段时间之后,出现了大量的自来水真香党,虽然其中不乏一些营销宣传,但是大部分的个人安利都能看出是情真意切。
剧集的口碑口耳相传,身为原著党的笔者也是在信得过的好友安利之下才去看了剧版。
不得不说,看完第一集之后,笔者克服了对造型的偏见,渐渐入戏,如朋友所言真香了起来。
剧集有很多非常优秀的本土化改编,如结合时代特色放置能引起人怀旧情绪的道具,很容易让亲历过的人(80和90后)产生共鸣。
在第30集播出后——其剧情是褚嬴和俞晓阳(漫画里的佐为和塔矢名人)在围达网上的世纪对决,随后褚嬴在和小光的谈话中领悟了神之一手——这一天,全网吹的气氛达到了一个高潮,剧粉和原著粉(包括笔者)纷纷在各个社交平台疯狂表白对这一集的满意和惊喜,真情实感地安利各路好友来一起追剧。
然而谁也没有料到,在最后六集,事情又出现了戏剧性的急转直下。特别是在34集播出之后,因为对原作剧情改动过大,引起了大量原著粉的不满。
而在最后的大结局播出之后,不满的人就更多了,不少人表示宁愿没看过后面六集,甚至还有粉丝着手剪辑自己心目中的大结局。
明明是同一部剧,前三十集甚至可以被当作漫改范本,在后六集却口碑崩塌,到底是什么地方出了问题?
笔者认为,这一问题出在前30集和后6集之间作品主题的断裂和跳跃,导致所服务的对象和想要取悦的受众也改变了,而神改和魔改就在这一线之间。
首先是故事背景本地化的成功。
漫改剧的困难之处在于,由于漫画的台词和造型与现实有一定的距离,稍不留神就会变成劣质的cosplay。特别是外国的作品进行本土化的改编之后,很容易成为中不中洋不洋的怪胎。
《棋魂》前30集的改编,可以说是在尊重原著的基础上进行了独特的创新,因此很大程度上规避了漫改剧容易出现的这些问题。经过改编后的《棋魂》,非常有人情味儿,非常接地气。它强化了青春校园和成长的感情线索,增加了本土化的情感关系模式。
这体现在父子、母子的中式家庭关系和中式师徒关系之中,以及围绕高考和社团活动运行的中式校园生活,细节令人信服。
在台词的表达上,也尽量把含蓄的内容做了显白化处理,更易于国内观众的理解。为不同的人物设计贴合其性格的台词,比如给褚嬴的台词适当加入古文和诗词,而现代人的台词尽量口语化生活化。
在制造故事背景的时代感上,剧组也极为用心地准备了各种道具。
从剧中人使用的手机、墙上贴的动漫人物的海报,电视里播的电视节目、小广告、网吧、围达网的界面和自我介绍,都充满了怀旧气息,连植入广告都充满幽默感。
导演对细节的安排非常自信,还发出了让网友捉虫并给予奖励的宣言。
其次,是人物形象本地化的成功。
《棋魂》原作的魅力在于形形色色的人对围棋共同的热爱。每个围棋人都用自己独一无二的人生诠释出了自己的围棋之路,随着角色之间的友情与羁绊的加深,读者仿佛也和角色共同成长。每一个出场的小配角的人设都是立体的,让人难忘。
而主角佐为对小光的循循善诱、温和教导、陪伴与共生,以及小光和小亮(俞亮,原作中的塔矢亮)之间的若即若离的宿命感、相爱相杀亦敌亦友的关系,也是支撑整个作品的重要线索。最重要的是,故事的核心是围绕围棋展开的,没有围棋,就没有这一切。
在改编的过程中,这个重要的特色也被极好地保留了下来,在原作中就已经跃然纸上的人物形象,被赋予非常自然的本土特色,真的活了过来。
比如洪河,原作中的和谷,在改编的时候,结合了演员自身的特色,为他加上了擅长说评书的特质,使其形象更加生动。
再比如龙彦也是非常成功的改编。
这个角色虽然有过人的围棋天赋,但是因为超过了年龄限制,无法成为职业棋手,只能以工人的身份生活。然而终究还是心有不甘,于是到各大道场挑战,并且留下自己的名字。
他在挑战的时候自信满满咄咄逼人,同时下棋之前会仔细擦干净手,输棋之后又有礼有节,信守诺言擦掉留言,并且赠与小光自己刻了名字的刷子。
一个自傲中带着自尊的悲情野生棋手的形象,瞬间无比生动。
除了主要角色之外,澡堂的搓澡工、棋牌社的老板、棋盘厂的工人和厂长、兰因寺修行遇到的四个和尚,都在原作风骨之上改编得非常成功。加上配角演员的出色表演,每一个出场的路人都是活生生的,极具人味儿。
演员们的生动的演出也功不可没,小演员们年纪虽小,但都非常敬业,表演也非常有灵气。褚嬴的扮演者也把褚嬴调皮可爱温文尔雅的形象表现得非常生动,让人完全忽略了那个不太合适的妆容。
最值得表扬的是声音,很多地方都是直接原音收录,即使有一些是后期配音,也是用自己的真声,极少部分才使用了配音演员。(不过据说很多日方版权的剧都是要求演员用原声的,不知道这部剧用原声和这一点有没有直接关系)
所有这些细节,包括合影时的站位和原作完全相同,甚至有些镜头的分镜都在致敬原作,保留了动画的BGM和主题歌,这些都让我们充分看到了整个制作团队的诚意和努力。能够获得情怀党和日方的肯定也是当之无愧的。
前30集的改编保留了原著最重要的骨架(生动的人物设定、人物关系、重要的剧情线、与漫画一致的价值观),在血肉上增加了自己的东西,这正是前30集成功的关键。
靠着制作组全体成员的努力,《棋魂》的世界漂洋过海,在另一个文化和时空之中活了起来,毫不违和。
前面30集打下了如此成功的基础,为什么后面6集还会出现问题呢?
首先,后面6集有煽情过度之嫌,以至于过犹不及。这种过度处理在32-34集中尤为明显。
32集中,褚嬴消失前铺垫了太多预备告别的暗示,增加了大段独白。虽然破坏了原著留白的美学,但平心而论,还是可以接受的。观众听到褚嬴认真告别,多少能化解一些原作中佐为默默消失的遗憾。而群像回顾式发言,过度煽情的同时也突出了这部剧最大的优点之一,那就是丰富立体的配角。所以效果上可以正负相抵,而且确实催泪。
但是到了34集,编剧和导演一起对原著的关键情节做了较大的改动,导致了原著粉丝最激烈的不满。
按照原著,明明应该是因为沈一朗(原作中的伊角慎一郎)和小光的对弈,让小光重新开始下棋,并且在对弈之中重新找到了褚嬴。
在剧集中却被改成,小光拒绝了沈一朗的对弈,破门而出后遇到小亮,拿回了小时候赢棋送出的手表;而此前,小亮已经出场规劝过一次了——显然是刻意强化小光和小亮之间的羁绊,这一操作让原作粉第一次震惊。
随后小光回家,在死活题里看到了储嬴,制作方在这里还做了一个试图致敬原作的非常魔性的特效,让漫画中的进藤光出现在时光的对面。这个操作让原作粉二次震惊。
虽然在35集,编剧用剧情解释清楚了这样改编的逻辑,证明小光充分理解了沈一朗的良苦用心,且每个朋友的劝慰和激励都对他的复出起到作用,但是对原著党来说,34集造成的不良观感已经无法挽回。
其次,后6集还出现了主题不清、方向偏离的问题。
剧集的前三十集,作品要解决的核心矛盾是,小光要在不断提升自己的棋力的同时帮助褚嬴找到神之一手。
由于有这样一个根本矛盾作为骨架,就算有一些支线的偏离,剧情并没有过于散漫的感觉。为了找到神之一手,小光必须要变强,这样才能和更厉害的人对弈,找到神之一手的可能性才会增大。
而所知的当世高手,最厉害的是俞晓阳,因此这一阶段的终极目标也是让褚嬴和俞晓阳进行对弈。一路走来整个逻辑线都是清晰的。
然而,在30集之后,显然编剧并没有表达清楚最后六集要解决的核心矛盾是什么。褚嬴消失之后,对小光而言,围棋本身的意义就消失了。少年漫的剧情迅速变成了情感剧。
最后两集更加离谱。为了让小光和小亮二人参赛,给重要的配角洪河安排了非常惨的遭遇,甚至把北斗杯的海外赛强行改成了双人赛制,后面开始给cp粉疯狂发糖。甚至连川绪双友,大扳双师都开始发硬糖,让人再次震惊。
这一偏离直接导致,被前面的友情、青春、热血、奋斗的主题和竞技的张力吸引来的观众,看到最后六集都会扪心自问,到底最后看了个啥?
原著在佐为消失之后,小光没有立刻停止下棋。后来不下棋,是因为他觉得自己剥夺了佐为下棋的机会,因为自己下棋太多了所以感到愧疚。
当小光在和伊角对弈重新拿起围棋的时候,也是为了伊角而不是为了自己。
他感受到佐为其实并没有消失,而是早已经存在于他的棋中。于是他小心翼翼地询问:我真的可以下棋吗?
观众通过这里的表达,能看到小光对朋友、对佐为和对围棋的这三层的爱。
然而在剧集中,这三个层次被取消了。小光在褚嬴离开之后不下棋,被表现成希望褚嬴再次出现的“威胁”。而后删除围达网上褚嬴的账号,是因为想要忘记他,并非因为赎罪感。
在第34集末尾,最后重新拿起棋子的小光是为和褚嬴相见。从改编思路上,显然编剧是想强调人与人之间情感的因素,这导致围棋本身对小光的重要性被削弱了。这里的处理,容易被误会为小光对围棋的爱等同于对褚嬴的感情,并且凌驾于对朋友的友谊之上。
漫画《棋魂》最大的魅力在于,所有登场角色对围棋的热爱与执着,每个人都在真诚地面对围棋,在与之相处过程中不断发现自我、超越自我。而在这个过程中,围棋连接了过去和未来,起到了传承的作用。“连接着远古的过去和遥远的未来,我们为此而存在。”
这句漫画中小光如此重要的台词,也没有获得它应有的高光表现。剧中的呈现是让方绪(原作中的绪方精次)在采访中说出类似的意思,其表现力大打折扣。
这是后六集应该重点表达的主题。可能编剧是明白这一任务的,但目前呈现出来的样貌极为松散,让人很难把握。
在结尾原本应该将主题进行升华,最终的表现却让人觉得是从理想主义到现实主义的下降,这不能不让观众产生心理预期上的落差。
《棋魂》前30集和后6集的口碑断裂,在我看来是因为剧集内容的目标受众改变造成的。
《棋魂》要服务的主要群体,应该是认同《棋魂》的价值观的人。这些人才是剧集要争取的主要观众,这是最基础的;争取到其他类型的观众则是锦上添花,可遇而不可求。
我们可以看到,剧集的前30集在努力讲述主角在大佬师父的带领下,从萌新开始练功升级打大boss得宝箱的故事,以励志的升级剧情为主线,然后插入友情的故事和围棋人的世间百态,二者相辅相成。
而后6集,因为打boss拿宝箱这个任务完成了,这个目标好像一下子就没了,变成了讲述人生和情感的专场,主要走的是煽情和发糖路线,既想表现人生无常,还想讲围棋的传承,想要表达的内容太多、太满。
编剧试图利用戏剧技巧操纵观众的情感,从感性上讲,这种技巧是成功的,笔者本人也没少跟着剧情起伏流泪,为角色的遭遇心痛。
但是,哭完之后,当想要反思和梳理出一条清晰的线索时,不禁陷入了前后矛盾的混乱之中。
前30集的剧情吸引来的观众,是想要看下棋、想要看成长、友情、热血竞技的观众。但是在后6集的剧本创作中,回应这些观众期待的内容被一再弱化。
后面6集剧情主题的改变和混乱,造成了其目标受众和前30集受众的冲突,才导致了评价巨大滑坡。
特别是最后两集,想取悦嗑cp的观众的意图过于明显。喜欢嗑cp的心理非常正常,但是cp爱好者在正剧里嗑cp,多少是靠禁忌感的加持,是明知不可为而为之,所以嗑起来才香。做一个不恰当的比喻,这类似于一种叶公好龙的心态,所以一旦剧里表现得过于明显,反而会让人避之不及。
这部剧本身是正剧,不是仅仅为了服务嗑cp的群体,完全没有必要进行如此谄媚的改编,更何况原作的剧情张力已经能让喜欢嗑cp的人很满意了。
改编之后,不仅想要谄媚的群体没有谄媚到,还会得罪靠着前面30集的铺垫辛辛苦苦才吸引来的核心观众,甚至有点浪费演员们如此之好的表演。
原著中,小光和小亮之间第一次认真的对局较量,被改编成了嬉笑打闹一般的阁楼对弈;原本的强敌挚友之间的张力和冲突,被甜得过头的日常生活戏份取代,两个少年坚定执着的性格都被弱化了。笔者热爱嗑cp,但是看到后面几集真的非常失望和遗憾。
正是因为有坚实的原作、立体的人物,才能灌溉出丰富的同人创作。偏离坚实的原著基础,改编方自己插入大量同人文式的情节强行发糖的做法是绝对会扣分的。更不应该为了热度而破坏作品的统一性和完整性。
漫改剧最需要争取、也最不能丢掉的是核心观众,只有核心观众的真诚安利,才能让更多的人注意到剧集。
其实,最后6集也有很多高光的地方,比如岳智“大小姐”在输了比赛之后,在爷爷面前心服口服地面对自己输棋的结果;沈一朗回道场看老师,大老师露出太阳从西边升起的笑容;最重要的当然还有褚嬴在小光的梦中赠扇,正式告别。这些表现人性之美、表现友情和羁绊的地方非常自然和动人。
相较而言,如果其他的感情线能表达得更自然、更节制,而串起这些高光的片段的核心脉络——“传承”和对围棋的爱——能表现得更清晰,就更好了。
许多观众对最后几集表示不满,也变相证明这部剧使人入戏,是极为成功的。正所谓爱之深责之切。
笔者有多爱前三十集,对后六集就有多遗憾、多可惜。如果有观众骂得狠,那一定是因为他们在前面看到了太多希望。批评者大多也只是希望制作团队下次能做得更好。
无论满意还是遗憾,剧集已经完结。作为剧外人,希望这种过山车一样的观剧反馈,这部被人赞美和被人批判之处都极为典型的漫改剧,能让制作方看清楚观众到底需要什么样的漫改剧。
只有想清楚自己要服务的观众,坚定一以贯之的价值观,才能做出一以贯之的作品。想跟随潮流讨好所有的群体,在一部作品中塞入太多的内容,结果很可能反而把各个群体都得罪。
不可否认,作为一部完整的剧集,作为一个独立的作品,《棋魂》的质量显然已经是同类作品中非常之高的了。
在《棋魂》的前30集中,我们看到了本土漫改剧的希望和可能性,感受到了意外的惊喜。无疑,这也为今后漫改剧制作方提出了更高的要求,因为珠玉在前,观众们的期望值被抬高了。
真心希望以后这样的惊喜能来得更多、更完整一些。希望很快我们就能看到更好的作品。
日本著名围棋漫画《棋魂》,在2020年被搬上了中国荧幕,也就是“真人版”《棋魂》电视剧。
一开始得知这个消息的时候,看到又是“真人版”,又是“中国本土化改编”。根据以往的经验,下意识的就会觉得这是一个烂剧。
但是看完之后,我只能说:“真香”。
这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节,对原著有着充分的尊重,同时也做了符合中国国情的改编。
总的来说,中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期,值得推荐。
日本原著《棋魂》的大致情节是:12岁的小学生进藤光,被来自古代的围棋棋士,藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下,进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候,代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。
作为原著剧情的核心人物,藤原佐为,被设定为出身于日本平安时代,大约在公元11世纪初,和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候,佐为以灵魂的形式附身于虎次郎,也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光,直到秀策英年早逝。又过了一百多年,来到现代,佐为附身到了进藤光的身上,正式开启了《棋魂》的故事。
藤原佐为这个角色,以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。
在中国版电视剧中,与藤原佐为相对应的,褚嬴这个角色,在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。
由于中日两国的历史和国情不同,褚嬴的设定自然要做修改。
中国版《棋魂》中,褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期,大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间,大约在17世纪末,褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年,来到现代,褚嬴附身于时光。
吐槽一下,原著中佐为经常说自己下了一千年围棋,那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样,说自己下了一千年围棋。其实他应该说:我已经下了一千五百年围棋。(手动狗头)
电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁,而不是距今1000年的北宋,应该有两个原因。
一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》,剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里,附录了《梁武帝棋评要略》。
说回藤原佐为。原著漫画在第一卷第一话,就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。并且借白川老师之口告诉读者,本因坊秀策是围棋历史上最强的人。
紧接着,在第一卷第五话,又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局,和“秀策的尖”守角。巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。
日本动画版棋魂甚至觉得这还不够,在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学,解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见,在现代却被淘汰了。
漫画的开篇,就紧紧抓住了历史和现实的联系,并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。
漫画的结尾,北斗杯开赛之前,韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅,贬低秀策。这一举动激怒了进藤光,也让他燃起了斗志。所以即使佐为已经消失了,秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。这是原作者高明的地方,他让秀策的话题在漫画首尾呼应,让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。
这就是围棋的传承,历史的传承,文化的传承。
中国版《棋魂》,在处理中国古代围棋的时候,就必须做出大幅改动。
中国版改编的最大困难,就是中国古代围棋“座子制”的存在。
日本原版不存在这个困难,是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋,和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初,才逐渐废除了“座子制”。
所谓“座子制”,就是在围棋对局开始之前,先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子,称为“座子”。这样一来,对局开始前,双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘,而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中,不存在座子,对局双方开始之前,面对的棋盘是空白的。
夸张一点来说,保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋,是两种完全不同的围棋。
中国版《棋魂》电视剧里,“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局,还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。
日本原著里,佐为在小光与小亮的第二局棋中,开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里,褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合,下的是另外两个对角的星位。这样一来,就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴,算是在细节上用心良苦。
关于“座子制”,在中国版《棋魂》的第十集,剧组借俞亮之口,上了一堂围棋课,解释了“座子制”,以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。
上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。这个棋谱其实大有讲头,可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。
按照电视剧的说法,这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局,白子虬执白先行。实际上,这个棋谱在中国历史上真实存在。是清朝“当湖十局”中的第四局。
从这里我们可以引出两件事,第一是中国古今围棋的区别,第二是白子虬这个人物的原型。
先说白子虬的原型。在日本原著里的本因坊秀策,是一个真实存在的历史人物。不同于原著,在中国版《棋魂》里,白子虬是一个虚构的人物。白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体,其中以黄龙士为主,施襄夏为辅。
黄龙士,名虬,号龙士。从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。并且黄龙士的生活时代就是康熙年间,和剧中的白子虬生活时代一致。
施襄夏,主要生活于清乾隆年间。他和黄龙士,范西屏三人并称“清代三大棋圣”。这个范西屏,就是电视剧里头范西候的原型。俞亮所摆的这个棋谱,就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。
“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一,至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。施、范二人“落子乃有仙气,此中无复尘机,是殆天授之能,迥非凡手可及”。今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段,在年少时候,都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。
现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局,看看中国古今围棋的差别。
在上图俞亮所摆的这个棋形里,按照现代的定式,白棋会下在3之三的“顶”(红色圆圈)。但是按照古棋的下法,就会像时光所说的一样,白棋下在8之三“虎”(绿色圆圈)。
古代围棋,下在8之三“虎”是为了外势。现代围棋,下在3之三“顶”,是为了上边的实地。因为中国古代围棋的“还棋头”规则,棋手会偏向于把自己的棋下厚实,把对手的棋下散。现代围棋因为有贴目规则的存在,棋手往往会偏向于实地。这就是白棋下法的两个不同选择,所折射出的中国古今围棋的区别。
“当湖十局”里的这个围棋定式,虽然解释了中国古今围棋的区别。但是对于大多数观众来说,过于复杂,非常不直观。不像是“秀策的尖”,很简单的一步棋,就可以直观的看到古今日本围棋的区别。因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活,牵扯到大量的计算,会比较复杂。只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。
所以同样是在电视剧第十集,剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋,一直到剧的结尾。
这个“大飞守角”,明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。但是“大飞守角”,个性不够鲜明。中国版的这一处改编,输了原版一截。不过这也是无可奈何的事。
之所以说“无可奈何”,是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。围棋布局在中国长期没有研究,导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。
中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法,一是吴清源的“新布局”(其实只能算半个),二是陈祖德等人使用的“中国流”。但是这两种下法的创造时间都距离今天太近,依然是今天各种围棋比赛中的常用下法,不能代表中国古代的围棋历史。
所以才会有人说:中国发明了围棋,日本重新发明了围棋。
16世纪的日本,本因坊算砂废除了“座子制”,由此开启了现代围棋的诞生。
本因坊算砂同时也开创了本因坊家,将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传,使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。
本因坊家传承到了19世纪幕府末年,出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。秀策的一生战绩卓著,创造了御城棋十九局全胜的记录。他开创的布局方法“秀策流”,直到20世纪30年代贴目规则出现之前,一直是围棋界的主流下法。即使是今天,“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。
就比如,日本原著漫画第17卷第140话。进藤光在佐为消失之后一蹶不振。直到在和伊角慎一郎所下的棋里,看到了佐为的招式(也就是秀策的棋),进藤光终于重新振作了起来。
对于今天的人来说,即使不懂围棋,也可以看到秀策的存在。在日本的东京和广岛尾道,保存了很多秀策遗迹,供游客参观凭吊。其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。日本漫画原著第15卷126话,完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹,需要两天时间才做的到。
真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前,他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。
现在的年轻人心中,可以代表中国古代围棋的,大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。毕竟都是金庸小说里提到过的情节。(手动狗头)
第二章这里所说的“现在”,指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”,也就是2000年左右。
围棋的发展经历了“座子制”的废除,贴目规则的引入,“封手”规则的确立,等等一系列变化,终于形成了今天的现代围棋。
到了20世纪90年代末期,围棋界“日本第一”的时代早已落幕。《棋魂》所处的年代,是韩国围棋天下第一的时代。
原著漫画里,进藤光第一次遇到洪秀英的时候,就因为这个问题争吵过。
中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴,完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。这样的改编,就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。
可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。中国围棋自从接触现代围棋的第一天,一直到21世纪初,过的实在是憋屈。
1909年,日本四段棋手高部道平来到中国,击败了当时中国所有顶尖棋手。1961年,日本围棋代表团第二次访华,女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手,八轮全胜。高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。90年代之前的世界棋坛,一直被日本的六大超一流棋手统治:赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。80年代的中国围棋,除了聂卫平一枝独秀之外,没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。
90年代开始,日本围棋没落,韩国围棋崛起。从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始,直到2005年底,总共产生了55个世界冠军。其中韩国人占了40个,是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。直到《棋魂》电视剧所处的2005年,世界棋坛都被韩国“四大天王”统治:“围棋皇帝”曹薰铉,“石佛”李昌镐,“第一攻击手”刘昌赫,以及李世石。尤其以李昌镐最为突出,他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。2006年之前,李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手,成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。可以说李昌镐以一人之力,让中国围棋的发展滞后了十年。
这种被韩国人压制的憋屈感,喜欢电竞的人应该很容易理解。
《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈,但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。
所以在日本漫画原著里,“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战,但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。在中国版《棋魂》里,“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。毕竟中国围棋确实有这个底气。
俞晓阳的原型,是俞斌和马晓春两个人。俞,就是俞斌的俞。晓阳,就是晓春。
马晓春,90年代的中国围棋领军人物,棋风飘逸灵动,人称“妖刀”。他在1995年的东洋证券杯上,为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。马晓春8次打入世界大赛决赛,两次获得世界冠军,可惜却始终被韩国棋手压制。他输掉的6次决赛中,有四次都是输在李昌镐手下。退出一线之后,马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。在担任国家队主教练期间,马晓春执行了一系列改革措施,大大提升了中国围棋的整体实力,为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。
俞斌,与马晓春同时代的著名棋手。2000年,俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫,获得冠军。这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来,到2005年1月为止,15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。和马晓春一样,俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。
如果像电视剧里一样,把俞斌和马晓春两人合成一人,说不定真能诞生一个“最强棋手”。
电视剧中的另外一个角色身上,也有马晓春的影子,那就是方绪。
方绪在电视剧中创立了围达GC战队,招募了大批年轻棋手,参加围乙联赛,并且最终升上了围甲。方绪这个人物,明显是对应日本原著的绪方。但是围达GC的剧情是原著中没有的,因为日本没有围甲,也没有围乙。这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。
方绪在电视剧中成立了围达GC战队,给了许多年轻棋手下棋的机会。在现实中马晓春作为棋坛前辈,同样敢于提携年轻人。尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁,在他还未成名时,马晓春给予柯洁很大帮助,直接让柯洁参加围甲联赛。2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练,带领的就是一支由年轻人组成的队伍,其中就有年仅16岁的柯洁。
对于中国的年轻棋手来说,刚定段之后的几年比赛机会太少,是最难熬的,即使柯洁也不例外。这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。时光迟迟得不到战队签约,还要被假棋探骗钱。周思远二段在围达GC解散之后,只能去送外卖。这些都是日本原著不会有,真正本土化的中国剧情。
所以论起围棋的残酷程度,中国要比日本高出好几倍。
日本原著里,一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎,对应的是中国版里的沈一朗。伊角之所以受欢迎,很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。其实沈一朗所面对的困难,要比原著的伊角残酷好几倍。
这些日本所没有的残酷困难,在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。
首先是年龄。《棋魂》所处的21世纪头几年,日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛,中国的年龄限制则是18岁。而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。定段赛之前会测骨龄,即使户口本上显示未满18岁,骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。最著名的例子就是“沈戈尔事件”。另外,中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。比如2008年定段赛,男子组前12名可以直接入段。排名在13至22岁的棋手中,录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。所以如果你的成绩达到定段资格,但是排名靠后,年龄较大,仍然无法定段。更让人抓狂的是,直接入段的人数规定每年都不一样,06年是16人,07年是14人,08年就是12人了。所以即使你的成绩比上一年还要好,但是依然可能定不上段。中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。
其次,即使成功定段,很多职业棋手也面临无棋可下的局面。每年都会有一两个职业棋士退段,因为打不上职业比赛,业余比赛又禁止职业棋手参加。而且业余比赛往往设置高额奖金,职业赛和业余赛奖金倒挂,使得有职业棋手退段去下业余比赛。或者是打上职业也不做,宁愿做个业余棋手参加业余大赛。日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛,最后是中国棋手获得冠军。确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。
最后,就是经济上的困难。电视剧里的沈一朗,课余时间还要去打工挣钱。当年中国最好的围棋道场都在北京,比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。如果是北京之外的家庭,把孩子送去北京道场“北漂”,这个花费非常高,一年就可以花掉10万,这还只是21世纪头几年间的消费水平。2008年9岁入段,创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新,其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。2012年左右,葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账,5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。2020年的今天,这个花费只会更高。
在这种残酷的压力之下,中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。在日本原著漫画里面,日本棋院的老师都是温文尔雅。在中国版《棋魂》里,就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。电视剧第18集,朱大勇让输棋的学生跑步回道场,是有现实原型的。北京葛玉宏道场,经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。葛道规定,在对外比赛中赢了的可以坐车回来,输了的则必须走一大圈后才能回来。这“一大圈”是从石榴园走到天桥,再走到西单、东单,回到崇文门。晚上6点出发,回到道场已经是10点了。
围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动,再加上冲段的压力如此之大,像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上,完全不是夸张。在现实中,2012年6月,冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒,住进了ICU。
对于职业围棋世界的梦想,支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。
日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。中国版电视剧里的龙彦,则与职业围棋的世界失之交臂。
好在近年来,国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。2010年设立25岁以下组,2012年之后完全放宽年龄至25岁,以及增加职业棋手名额至每年25人。2018年增设成人组,25岁以上也可以有机会成为职业棋手。
日本漫画原著里,到第十七卷,佐为在梦中赠送进藤光扇子之后,棋魂的故事其实已经完结了。最后6卷的北斗杯剧情,更像是一个番外篇。毕竟按照日本体育漫画的传统套路,漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。这种国际比赛的剧情,是延长漫画连载的常用手段。
在漫画北斗篇的结尾,日本队成绩垫底,输给了中国和韩国。虽然输了,漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面,把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋,虽败犹荣。这也是考虑到现实因素之后,日本作者所能做的最大限度了。毕竟在现实中,日本围棋已经完全被中韩两国压制,连打进世界大赛决赛都很困难。
正是因为这一点,《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样,画成打遍日本国内无敌手,超越塔矢行洋,勇夺日本六大头衔,又有什么意思。到了国际赛场上,剧情就很难有发挥的空间。于是2003年,《棋魂》漫画在北斗篇突然完结,让很多粉丝觉得非常遗憾。
画风一转,中国版《棋魂》电视剧的结尾,时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军,而且还是“以明显的优势夺冠”。
在2020年的今天,中国围棋的实力,确实可以配得上“世界第一”。如果《棋魂》的舞台放在中国,北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。
2006年1月,中国棋手罗洗河,在三星杯决赛上战胜李昌镐。从此以后,李昌镐时代结束,韩国围棋再也不能一家独霸天下。
2006年到2012年,是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。韩国的李世石在这段时间里大放异彩,拿下了8个世界冠军。中国的古力和孔杰,在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。
2013年,是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。这一年里,中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。1月,周睿羊获得百灵杯世界冠军。2月,时越获得LG杯世界冠军。3月,范廷钰获得应氏杯世界冠军。6月,陈耀烨获得春兰杯世界冠军。12月,芈昱廷获得梦百合杯世界冠军,唐韦星获得三星杯世界冠军。
当时,六位冠军棋手的平均年龄只有21岁,最年轻的范廷钰还不到17岁。中国围棋可以说拥有了无限的未来。这样一份锐气和厚度,已经把其他国家甩的越来越远。
如此骄人的成绩,使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。
上台领奖的人里面,汇集了中国围棋老中青三代棋手。有40后的王汝南,60后的刘小光,70后的常昊,80后的陈耀烨,90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。在颁奖典礼当天,正好还是时越的生日。
得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候,相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。“时光”和"穿越"连在一起,就是“时越”。
在2014年的时候,时越是最有希望接替古力,成为下一代中国围棋领军人物的人选。至2015年8月,时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。时越的棋风剽悍,经常在中盘屠龙取胜,江湖人称“场均一条龙”。2013到14年期间,时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。
不过后来的事我们都知道了,接替古力成为下一代中国围棋领军人物的,是柯洁。
2015年开始,柯洁全面爆发,在世界棋坛上展示出惊人的统治力。到2020年底,柯洁已经获得8个世界冠军,追平了古力的八冠王记录。
如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕,至少还能再拍10个北斗篇。
我们还可以把目光再放的开阔一些。《棋魂》的日本原著里,几乎没有女棋手的存在感。唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份,但是女棋手的存在感还是很低。
其实中国女棋手的故事,其精彩程度一点也不亚于男棋手。
往远的说,世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手,就是中国的芮乃伟。2000年芮乃伟战胜曹薰铉,获得韩国棋院的国手头衔。她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。2005年1月,芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上,战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩,为中国赢得了一个宝贵的冠军。这一战给了中国女子围棋极大的信心,让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。2011年,芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段,他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。
芮乃伟的出走与漂泊,以及对围棋的热爱和坚持,本身就是一部精彩的故事。《棋魂》电视剧第五集,俞亮被问到喜欢的女明星时,回答的就是芮乃伟。这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。
往近的说,2011年正官庄被停办之后,黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。没错,女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。
在2013年的黄龙士杯上,当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩,取得六连胜。2015年,於之莹就已经取代芮乃伟,成为了中国队的压轴大将。2015年10月,还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯,成为女子世界冠军。於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。
最新消息,2020年12月4日,18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹,成为新的女子世界冠军。
中国围棋的未来,值得期待。
中国的围棋故事如果拍成电视剧,会有无限的可能性。比如上文一直没有提到过的西藏围棋,至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。还有一些让人遗憾的故事,比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。
今天的中国版《棋魂》,只是给中国围棋的故事开了个头。未来的故事,一定会更加精彩。
最后吐个槽。按照中国版《棋魂》的设定,褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。在褚嬴消失之后,根据电视剧的暗示,他应该是穿越回南梁了。如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话,中国围棋岂不是可以多发展1500年,想想还有点小激动呢。
阅读原文
欢迎关注公众号:温暖时光机
没读过原著也没看过动画片的人来胡诌两句观后感。
下棋就和搞音乐、搞体育一样,是一件极其吃天赋的事情。大多数人学上不长时间就能明白过来,自己是没可能以做这些事情为生的。剧里出现了好几个被判定为天赋一般的棋手,比如吴迪、谷雨。他们也并没有因为天赋的一般而放弃对围棋的热爱。早点想明白,就当个兴趣爱好,主要精力投入高考之类的“正途”,也未尝不是一件好事。
可是对那些天赋很好的人来说呢,只要走上职业的道路,一样是百般搓磨。所要经历的挑战甚至比那些天赋一般的人还要多。沈一朗在大名鼎鼎的弈江湖道场常年排第一,就因为心理素质不好,连下了三四年都没定上段。俞亮是从小就被人当围棋天才的神童,照样有大赛经验不足等问题。碰上许厚会输。心里有事情的时候甚至碰上穆清春这样的初段都能输。更不用提的是时光,从头到尾都在出各种状况。以上三个都属于年轻人,即使有缺陷、犯了错误,都还能安慰自己说总有进步的空间。换到中年组,比如白川这样的,真的只有认命了。他的设定是学棋比方绪早,但是资质远远不如后者。可是再怎么不如,起码也定了五段。全国每年定段只有二十四个人。白川的这个水平,丢到普通人里面,也算万里挑一的天才了吧。然而最后也只是做了少年宫的老师。就算下到俞晓洋那种世界冠军的境界,照样如履薄冰。要琢磨什么神之一手不说,还成天担心会输棋。
所以只要我们把这些人都放在一个更广的范围或者更长的时间尺度里,之前那些“天赋一般”、“很有天赋”的划分,马上又变得不那么重要了。有天赋的人,只要选择了这条路,就没法躺在自己的天赋上骄矜自傲了,相反要承担起更重的责任。即使自知永远无法登顶,仍然要兢兢业业地做事。从这个角度讲,在某些方面有着过人的天赋似乎也未必是特别划算的一件事。好像只是老天爷在你这里寄存了一样东西,你的职责是守着它,还要悉心培育和维系,而最后光荣未必是你的。但是从另一个角度来讲,能做某一种天赋的trustee的人又是幸福的。他们因为投身某种更高的事业或目标,摆脱了庸常的生活。就算是白川这样的人也是幸福的。能靠干一份自己热爱的工作生存下去,即使名利方面差了一些,精神上也是很富足的。
以上是我从这部剧里体味出来的一条主线剧情。触发这条主线剧情的其实既不是时光,也不是褚嬴,而是俞亮。他在九岁的时候输给了时光(其实是褚嬴),知道对方就学了几天棋之后,他崩溃大哭。然后就下定决心要去韩国学棋,追赶时光,哪怕知道自己可能永远都追不上。这是一件特别有勇气的事。一般的小孩子碰到这种情况都会因为深深怀疑自己的天赋而退缩的。剧里一个现成的例子就是改下象棋的何嘉嘉(虽然后来又转回来了)。
不过,这部剧实际表现出来的情感又没有那么多的“高处不胜寒”,是很温馨向的。大概是编剧知道下棋很孤独,所以让剧里所有的主要角色都被包围在浓浓的友情、亲情,甚至爱情当中。时光和褚嬴之间,除了棋艺的传承,也培养出深厚的感情。其实最开始的两集里,这两个人之间的关系是相当别扭的。褚嬴是个棋痴,旁的什么都不顾。时光小小年纪却沾染了两分油滑、市侩。但总体来说时光还是善良的孩子。根据前两集的设定,他还很会察言观色,懂人情世故。一下就听出来皇上输棋不高兴,以及小白龙并不想当傀儡。所以当他后来体会到了围棋的精妙,以及棋手对于棋艺苦心孤诣的追求,他逐渐成为了一个会照顾褚嬴情绪的人。到了最后,他们二人确实是互相体谅,互相依赖的。褚嬴走的时候说的那段煽情的话,确实是蛮过的。时光后来的颓废其实也是蛮过的。但奇怪的是,我似乎很能理解那种因为生命中很重要的一部分流失了而感受到的痛苦。胡先煦在那两集的表演也是动了真格的,很动人。
另外一段给我留下深刻印象的友情是时光和谷雨的关系。时光要当冲段少年的时候,十三中围棋社的大多数朋友都在“一打三”之后接受了事实,对时光的态度从不满转为支持。只有谷雨心怀不满,连个欢送的样子都不愿意装。这里面一方面有他对于时光才华的嫉妒。但另一方面,他其实又是这群朋友里最了解时光天赋的人。所以在后来时光放弃下围棋的时候,谷雨也是围棋社所有成员中最激烈的反对者。他不但不愿意像江雪明那样照顾时光的情绪,反而要激怒时光,甚至不惜揭穿自己的伤疤。洪河、沈一朗也都是没的说的好兄弟、好哥们。悔棋那件事情中,沈一朗是挺冤的。但他自始至终都没有怪过时光。
可惜并不是所有感情都被呈现得很好。这也是剧从中后段慢慢有点崩掉的原因。比如沈一朗和白潇潇那段。其实我觉得沈一朗这个人物大部分时间都很立得住,演员选得也很好。他这样的男生会有女生追求也很说得过去。只是一定要把这个女生写得这么工具人吗?一谈恋爱就荒废棋艺,只有为爱人拉小分的时候才会爆发小宇宙。白潇潇也完全可以是一个棋艺精湛、幽默自信、自立自强的女生啊。再比如洪河。他从头到尾帮了时光那么多,最后就不配成为时光最亲密的朋友之一吗?就为了凑光亮CP,直接把人家从职业棋手的位置上给撸下去了。太工具人了。
结尾则借着双人围棋这种特殊规则,把剧中老中青三代CP都串场过了一遍,甚至出现了俞亮和时光同居的剧情。这俩人一路过来都是你追我赶的对手,突然一下就好的可以原地结婚了。我也只能歪着脑袋看看,老老实实地吞下这把工业糖精。有可能是编剧想在褚嬴走后再给时光补一个伙伴。可世上哪有那么好的事。甜过头了。
总的来说还是挺好看的。咱作为观众要求一点都不高,说些有趣的事情,有些真情实感在里头,表演别太拉垮,都是妥妥的四星以上了。
围棋,是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧,仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光
ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了
11.17更新
目前网剧棋魂已经更新了2/3处,说一说目前这部剧的成功和不足。
总体来说,后面14集对比前面10集,肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情:
1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂,不过以本人的观点来看,改的还是可以的。先明确一点,原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童,大到头衔拥有者,以及围棋社团社员,校际比赛选手,棋馆下棋挣钱的,院生,定上段的和没定上段的,业余高手,网棋达人,外国职业棋手,一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说,网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心,以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁,一个佛教和围棋盛行的朝代,怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。
而且剧情本身也是可以的,光不擅长和生人下,也不会应对野路子,和和尚下21路棋,既能解决这两个问题,还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情,光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作,是棋馆1打N,接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛?相比之下,我甚至觉得国产改编略胜一筹。
那么为什么大部分人还是觉得烂呢?主要还是太拖了!中间又植入了各种广告,就显得非常非常无聊,大家看不惯也是正常的。
2、白潇潇
国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈,先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事,帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑,不努力钻研棋艺,最后定不上段,那么多年在道场合着就是谈恋爱了?”这类的桥段和设定,由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈,白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视,女子棋手的棋力,以及从业人数、高度是不及男棋手的,而且女棋手大部分是被圈子内消化的,谈恋爱也是正常的(当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球,世界冠军也难免俗)。大部分女棋手即便定上段,也会在一定时间后迎来瓶颈,很多会去教棋,做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多,女棋手当上职业基本就有比赛打,有赞助。想想动漫棋魂监修,美女棋手梅泽由香里,又是搞动画又是做电视节目,和足球运动员谈恋爱,如果加藤老师是老余那种人,估计早就开骂了“研讨会怎么又不来?”
毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手,实在是太少了,女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋,我洁宝清华学子,兼职微博红人,王者荣耀玩家,但下棋还是吊打你们所有人~
对比原作的奈濑,不得不说,从艺术角度上来说,奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定,但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮,活跃了紧张的对战气氛;赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋,因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了,结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧!
说完这两个大家讨论的比较热烈的问题,再来说说主要得失:
这个作品优点还是很明显的,就是尽可能的保持了专业,尽可能的展现原作精神。从棋局摆布,数子场景,南梁的朝代设定,黄龙士替换本因坊秀策,徐星友(小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及,褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手,说的就是徐星友),围甲围乙,可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。
对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样,原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才,但不一定国产也要按这个套路来,角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人,可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才,围棋七段,和老聂有交情,比赛拿了好成绩,还是退役去读大学了。最后成了中信高层,商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋,以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。
和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受,红烧虾成为了小光在道场的好友,他以他乐观的态度感染了小光,也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。
这个剧的缺点,除了注水和广告植入外,对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈,很多下棋的地方可以给大家拍细一点的,结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼,大老师从医院溜出来训完沈一朗,洪河和光正好回宿舍,高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋,你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景,多温馨啊!结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊!而且褚嬴这14集下了几局棋?原作还和小光下呢,到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴,怎么和余晓明巅峰对决?到时候剧情怎么让人激动的起来?编剧还记得要找神之一手吗?
然后塔矢父子这两个角色,真人版演得确实不行。当然怪不得演员,塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的,在光出现之前,没有一个能和他比较的同龄人,这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的,不为名不为利,只为那传说的一手,对于光“随便当个职业棋手,再拿几个头衔”这种言论,他非常的愤怒。亮是执着的,从小就不断不断的下棋,不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人,实在是很难理解他面对光时,热切,执着,畏惧,愤怒,羡慕,迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了,和老干部一样。围棋第一人,我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人,可惜在剧里看不到。
总体来说,目前发展我还是比较满意的,等全集结束再聊。
分割线
——————————————————————————————————————————
几个点很好的抓住了原作的精神
1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编,很多孩子都热爱围棋,但不是每个人都有天赋走上职业道路,到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话,要到院生篇才能比较明显的体现出来。
2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会,世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉,最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖,二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心,让他找高手参悟神之一手,让他在这个世界感受到自我的存在,也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神,下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金,不是为了名利,而是为了某种精神上的远大目标。
3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原,最后突然来了一个6年不下棋,这种魔改其实让我很惶恐,但目前到第九集看下来,还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手,而虎次郎没有,因为虎次郎是sai的傀儡,他为了让sai下棋,牺牲了自己的人生;而小光从来都是有着自己想法的,他并不完全是sai的棋子,所以他会在和塔矢名人的较量中自己下,会在和亮的校围棋大赛中自己下,会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点,所以采取了这种改编。
目前看来这部剧大体都是在原作框架内的,该有的精神都有,甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜,对于服道化啥的也不感兴趣,单从这个剧目前的内核来看,还是值得肯定的。
8集毕,我要认真安利了!《棋魂》也是我私心最爱的日漫,千万不要因为对原著的热爱而戴着有色眼睛看剧。不油腻不矫饰,小畑健的高度当然是无法企及,但能够本土化改编到这样自然细腻的程度已经是极大的惊喜了。完全抓住了原漫中二、热血、深情的内核:以命运交换造成的身份错位为根,以神迹降临与庸常之苦的矛盾为骨,以恒久陪伴的承诺必将破碎为血肉。无信任不围棋,无对手不围棋,无痴情不围棋,无痛苦不围棋。已经可以想到再看下去会泪崩到什么程度了!完结补:从开分7.2一路看着升到8.8,实在太不容易了!好剧是不会被辜负的!
明明就很好看啊,看来豆瓣娱乐小组的话不能全信,剧情比颜值重要多了。我这么一个喜欢看沙雕爱情线的人看这种纯下棋的剧看的都很开心,虽然我没有看过原漫画也没有看动漫,但正因为这样我能更加客观公正的评价这个剧,拍的真的很不错(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)
看网上骂得那么厉害才去看的,看完果然没那么差,又是二刺螈发神经罢了,真挺好的一部剧,剧情在线,演技在线,台词自然,有笑点,有情义点,是部好剧,8分以上可以。以后谁也别说国剧没希望了,二刺螈揪着演员颜值黑,喊着毁原著,和流量粉圈nt无视演技无脑吹营销,性质一样令人作呕
作为一个学棋十余年的“老”棋手来讲,略微有一点矫情了。奔着“棋”这个字来看,但却挺失望的。“棋”的灵魂不是所谓的梦想和心灵鸡汤,而是那“沉甸甸的” 热爱。我喜欢棋,不是因为那里有“梦想”,而是因为喜欢,单纯的喜欢。放在别的东西上也一样,就像你学钢琴是为了什么,为了当大钢琴家?为了让你修养更高挤进“名媛圈”?不是的。只是因为享受指尖与琴弦的触碰,欣赏属于你自己的声音。当“棋”名利化了,它就不是最纯粹的“棋”了。
没看过动漫,小胡和小郝演得还8错,期待低观感高很多。本土化做得挺好的,除了张超的大红眼影之外没啥出戏的地方;电视剧的氛围和热血番挺像,没有真正的永远的反派角色(暂时)。目前来看的缺点是下棋的时候场景震撼力少了点,想看围棋少年真人版了呜呜呜!
原著党表示没有失望!~ 改编得不错, 刚好让我重新染上免疫了多年的中二病~特此鼓励! 上次对大陆漫改感到惊喜的是《奋斗吧少年》,但如果佐为(褚赢)的妆淡一些就好了…
不得不说胡先煦和郝富申真的有点配
能拍这种题材,我就愿意给5分
费劲diss那些尬拍毁IP的,不如来鼓励这些真正的良心翻拍
感谢我们也有一位“褚嬴”。最后一颗星留给等待重逢的那个人,她预言过,这一定会是真香剧。#抛开各种元素,这也是我今年看过不错的青春剧
可以说非常不错,从儿戏到敬畏,怀疑到坚持,贪慕到坦荡…各篇章完成度也高,虽然套着日漫的皮囊,但基本可以说是本土化电视剧,尤其重要的是对于围棋有推广意义。这批年轻的演员大多表现出色,应该多多给予机会。
看到一部好剧,被大家评7分,心里很难受。原作我很多年前看完的,我承认这部剧改动很大,佐为的戏份减去大半,少了热血,多了青春,确实有点怨念吧。但是这仍然是一部非常优秀的漫改剧。如果他不叫棋魂,满分10分我肯定给10分。我觉得这个剧目前12集为止,应该值9分。补充一下,给棋魂低分的人尬吹的后翼弃兵,我平时也是爱看美剧的人,刚去看一集,那剧情看得人打瞌睡就算了,细节还非常马虎,第一集21分钟那里,女孩是来清理黑板擦的,但是跟老头子说话以后径自就走?放在池子的黑板擦不要了?各种细节马虎居然还9.2分?有的人为了彰显自己品味独特,恶意给棋魂刷低分。我唾弃之。最后我要呐喊一句~褚赢小天使,你怎么那么可爱~爱了爱了~(姨母笑)
被深深感动到,泪意与笑点齐飞,关于棋局的专业化程度较弱/剧作后半段套路化,但在情感张力的渲染上真的做到让人难以忘怀。每个人物的故事都具有奋进与挫折,都在热爱围棋这条路上或越挫越勇,或急流勇退,生活中的确充满各种变数,热爱并不能拯救或改变我们的现实,但落子无悔,作出的选择都是我们人生的一部分,这些曾在奔向光明顶路上陪伴过小光的人们(朋友是多么珍贵),都值得尊敬。褚嬴戏份贡献大部分泪点,一个在棋盘天地里的痴魂,在拥有过如许幸福后怎样在烟雨南梁中籍籍无名余生,就这样消失于历史的罅隙,唯有“无名氏”隐现,或许“神之一手”之奥义尽在不言。“一时瑜亮”组合也太甜了,高度默契的友情难道不正是爱情的样子吗,无论何种感情,彼此互相成就才是至高的伙伴/伴侣。
真良心好剧!胡先煦真棒!剧情一集是一集,不拖沓,每个人物都很鲜活。褚嬴与俞晓阳对弈那一局,真是汗毛都竖起来了。光亮CP太好嗑了,最后两人走入了婚姻殿堂(哦不对走入赛场),我露出了慈父一般的微笑。
真的会有人在褚赢离开的地方忍住不哭吗
渐入佳境,第30集拍得好。选角很棒,作为一部漫改剧,不违和,这很难得(张超的妆容略油)。得益于原作漫画,设定带感,情节张力也足。拥有一股势不可挡的少年英气。中二燃、轻喜剧的调性把控得也挺好。放到现在,是很值得一看的国产剧了。很喜欢扮演小俞亮的那个孩子,身体和眼神里藏着一股野兽的力量。最后,剧是不错,宣传没跟上啊。热搜可以这么买:#胡先煦张超好有CP感# #张超好像小媳妇#
前面一切都好,但是最后几集太突兀了吧!时光重拾围棋的契机因为俞亮还给他那块表……?我觉得跟沈一朗那局棋才是时光不得不下的,还有,为什么非得给洪河这么一个结局?
造型确实不行,不过剧情节奏蛮好的,小糖人在生活细节的处理上蛮真实的
宣传片也太烂了,外包团队到底是谁,以后别合作了,好在戴莹和刘畅这2个招牌让我继续看正片了,真香。
我觉得很多剧作里面我最过不去的坎就是已经建立了N集/季感情羁绊的主角伙伴突然消失了,每一任Doctor who的消失是,佐为的消失也是。棋魂当年对我造成的算是物理创伤吧,现在看剧版那种创伤感居然又来了。怎么都没想到会对这部翻拍剧的前30集真香。最后6集里,佐为消失前的话太多了,小光想找回下棋的初心的动机也不对。最后一集光亮强行卖腐我就当编剧满足自己的同人幻想吧。我一开始预想的佐为消失遗憾的补完,是小光最后在那本棋谱上发现那盘棋的出处不再是无名氏,而变成了褚嬴,然后会心一笑故事结束。