天龙八部之乔峰传（粤语版）

《天龙八部之乔峰传》。1分。

甄子丹自导、自演、制片作品。和当年赵文卓先生自导自演的电影《反击》不同，赵先生当年还是这部片子的文学总监。

看来大家都缺钱，甄子丹都缺钱。

香港电影人在王晶先生的号召下，纷纷拿着金庸先生的作品，在绿棚里明目张胆随心所欲的炮制各种烂片，底线肯定是没有的，底裤都不要了。

他们一部又一部不遗余力的向大陆的网络视频市场输送这类垃圾，端上了一杯又一杯四十年前的可乐，你除了能认得出那是可乐之外，这杯里的东西已经跟可乐无关了。

不知廉耻。

特别要吐槽一下那位饰演阿紫的女演员，你是有五十大寿了吗？

原著、电视已经看过N遍了，要不是因为甄子丹根本不想看。

丹哥发挥中规中距，没有太大亮点。

阿朱好丑！看了看该演员的图集，颜值还可以，不知道为什么在本片中显得这么丑。难道是我期望太高了？

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冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！

不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。

乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！

卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？

反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。

下一场重头戏，聚贤庄之役。

本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。

下一场重头戏，雁门关重逢。

阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！

再下一场重头戏，阿朱之死。

阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！

不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！

我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！

后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！

作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！

我能大体猜到观众对这部片子的评点标准和吐槽之处。不意外。在《倚天屠龙记》新版等系列中，我已经发表过了。武侠片的黄金时代过去了；这不仅是因为电影发展的规律和事态使然，也是外部世界发展格局以及政经之变下的人文碎片化使然。家国所指对象以及理念的分裂，哪里还能求得“侠之大者”的金庸武侠一代的精髓？

俱往矣。

在网络流量短视频原宇宙以及最新的ChatGPT时代，守持这点哪怕是概念上、形式上的传统武侠江湖，本身就已经堪比“非物质文化遗产”的保护和传承之意了。哪怕是出于市场考虑的功利之举。继续表示支持。

第二个支持对原著的尊重。没有能力呈现出意念和精神上的高度和情节，那是能力高低问题；遵从故事人物的结构和定位，仍是一种坚守。团队没有自作聪明抑或投机取巧，体现了某种香港影视工作者自邵氏武侠到胡金铨/徐克新武侠以及TVB模式的成熟体系下的虽则墨守成规也是传承的传统。即使有些过时以及平淡而波澜不惊，于我，仍是认同的。

要想在一部片子里完整地刻画乔峰这一金庸武侠宇宙里最宏大的大侠，几乎是a mission impossible~~在现有的团队构架下/以及网剧制作模式下，难以做到；更何况甄子丹导演作为武打出生的能力和特长。反观近年所有的片子，无论大陆还是港台，甚至好莱坞，又有谁刻画的那么精到呢？大体上每个角色定位和想象的偏差没那么大、故事场面没那么违和，就相当不易了。我仍然是认可的。

确实没有表现出乔峰这个人物的巨大的悲剧情节下的更加宏伟的形象和魅力，以及感染力。也确实没有赶上黄日华在TVB剧集里达到的水准高度。没有时间铺垫，几个大转折场面一交代，哪还有时间？这点上，比《魔教教主》《笑傲江湖》的差距就不是一点两点了。金庸写的是中国历史人物，想的是莎士比亚的经典故事人物；要想达到理想境界，恐怕真的要拍到上下集或者三集系列。本片留了一个埋伏，如果下集处理的充裕一点，还有机会。

大概甄子丹确实因为一方面观剧本身/另一方面也受邀参与了，漫威宇宙系列的一些画面和人物关系，在观影过程中就已经让我联想到了。金庸故事人物IP是具备这样的基础和条件的。其所依托的中华武侠文化文明，也有巨大的挖掘呈现新的形式和空间。我感到还有源源不断的潜力，以更多的方式去翻拍/重拍等等。

期待。

想看的原因是我觉得敢改编《天龙八部》还是挺了不起的，为导演的勇气点赞。改编起来的话会发现，人物的成长弧线太长，又得在一个电影里演完，不容易。

而且，大家默认天龙八部是个玄幻剧了，以前电视剧里面的形象根深蒂固。降龙十八掌出来的龙一定是不同颜色转几圈再炸地面，人们可以飞檐走壁，气功可以打死一片，移动速度快到可以出残影。

大家对甄子丹的的印象就是1v1真实对打的武打戏。而现在，他出现在一个一巴掌可以掀翻一群人的世界里。我倒是好奇导演怎么改编，怎么构建出一个更真实的武侠世界。

看了一半，我终于知道那些“速看电影”的营销号们存在的意义。有些电影，看营销号解说就好了。

我看的是网上的版本，剪辑有点问题。乔峰往自己身上插刀的时候，电影重复了插刀那几秒，于是我看了个鬼畜版本，他插了四刀，而且在同一个位置。我他妈笑喷。

整部电影里还有一些颇为喜感的镜头。

比如乔峰被枪插了一枪，那么大的枪头，我就不信这都没事，器官都可以爆破了吧。

比如一个少林寺长老带着一帮弟子用粤语喊一声：揾佢出来。

还有电影节奏混乱的问题太严重了。

前期一下子就到了乔峰被罢免帮主之位，还得往自己身上插刀，看到就想笑。乔峰死全家那里甄子丹的脸戏真不行，看不出伤悲，也想笑。

这都是电影开始前18分钟的戏份，一下子就来那么猛，观众怎么受得了。直接就是展示乔峰的人生低谷，但是观众情绪完全没到位啊。

其实电影一开始从他救阿朱那里开始就行，然后简单交代几句他前几分钟的情况，效果一模一样。

提前把他父母死去的段落拍出来的话，那后面如果要搞点煽情，还需要观众去共感的情况，就很难了。试问，还有啥悲情比死全家还要更惨？但是你死全家时，观众已经尝试为你共情过了，第二次就累了。

还有最后大战时，更是搞笑。大家动手打架之前，气氛渲染很紧张了，仿佛大战一触即发，结果动手之前要喝绝交酒。本以为乔峰会把酒洒一地，然后和大家打起来。

没想到，大家来到了莫名其妙的相互敬酒环节，第一次在电影里看到水时长的做法。

众人追杀乔峰的打斗戏，气氛上来了，虽然看着很违和，比如甄子丹用气功震退三米远的敌人，但是打斗的紧张气氛还是上来了。

结果有一幕，甄子丹用棍子拍老和尚的头，老和尚瞪大了一下眼睛看着屏幕，真的一点美学美感都没有，这一幕非常的滑稽，一般只有搞笑时才会出现的镜头，出现在了这里。但是你又不得不跟着电影紧张的节奏走。

我仿佛找到了一部供营销号解读的烂片。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员