当男主的父母去世后,我看了眼时长,还剩一个小时。我不知道索伦蒂诺会如何编织剩下的时间,但我在许多悄然的时刻,在飘飘荡荡的心绪里,不自觉随着男主经历了一次成长。
影片有很独特的现实主义气质,没有刻意诗化镜头语言,但在那不勒斯绝美的风景以及男主流动的眼波里,庸常的生活竟变得如此悲怜,命运似乎都有了脚步声,踏在无人的街巷,踏入人间。
影片由一场家暴引入第一个小高潮——然而这场家暴的主角并不是电影的主角,当帕特丽夏小姨拨通她姐妹的电话求救后,男主一家才挤在狭小的电瓶车上,颠颠簸簸嘻嘻笑笑地出场了。这个开场高明之处有三,一来它瓦解了家暴的冲突,一场本该很激烈的戏却融化在了男主一家并不严肃的气氛里,也就使得影片将很难再有超脱现实的煽情及戏剧化的展开;二来它从一个视角慢慢转到另一个视角,也暗中交代了影片将要使用的群像叙事;三来男主看向小姨那迷离的眼神,便让观众心里知晓了这条将要贯穿全片的感情线。
第二个小高潮在这家人欢快的午宴上,这家人有怪咖,也有科学家,然而最令大家期待的,是他们家族那位“大龄剩女”到底找了个什么样的老公,当那70岁的老头牵着一个胖丫头出现在大家面前,说话还得借由机器辅助时,大家都笑了。这时候看来一切都是那么轻松、欢快与友好。
男主的母亲是个爱开玩笑的人,她与丈夫是恩爱的,然而这份恩爱下也掩藏了肮脏不堪的秘密,所以她会歇斯底里,她的歇斯底里吓得男主不自觉浑身抽搐——他们也许教会了男主什么是简单的幸福,也许也教会了他什么是糟糕的婚姻。
或好或坏,这一切随着男主父母意外身亡都戛然而止了。这真是个巨大的玩笑!昨天的自己还是个普通的学生,躺在床上意淫他漂亮的小姨,今天他就要去接受“孤儿”这么一个沉重的头衔。
在男主父母的葬礼上,最刻薄的詹蒂尔夫人对男主背诵了一段但丁的《神曲》:“由我进入愁苦之城/由我进入永劫之苦/由我进入万劫不复的人群中。”
男主想当导演,一次意外的机会让他能近距离接触到卡普阿诺导演。卡普阿诺跟男主说,生活没有冲突的话,那就只剩下性了。
影片还引用了费里尼的一句话:“电影能让你从糟透的现实里分散注意力。”
索伦蒂诺的电影其实是充满冲突的,然而他总将冲突感削减得很弱,有种拳头打在棉花上的无力感,不似莎翁那样山崩海啸——或许在导演眼里,这就是我们每个人对付现实的感觉。面对命运的玩笑,我们除了接受,什么也不能做。
我们为什么需要电影?就是因为有些东西我们无法从现实中得到满足,便渴望从电影中得到——有时候电影为我们呈现了更残破的生活,我们却从比对中寻悟人生真谛——总而言之,电影是现实的延续,是梦境的表达。所以关键在于,美梦与噩梦,哪个更能让我们醍醐灌顶,抑或者,我们需要那些真实得令人发指的梦,让我们跳出自身去审视自己,审视生命。
对于那会儿还年轻气盛的男主而言,他或许只是单纯觉得自己经历了那般痛苦,就能讲好故事、当一个好导演了。当然有梦想总是好的,然而每个人都有梦想,雄心抱负、宏图壮志什么的都太不值钱了。
《上帝之手》是导演索伦蒂诺在50岁时拍的一部自传体式的电影,在这知天命的年纪里回望过去,才能多几分沉稳与慨然,避免了被情感裹挟的偏执——如果是20岁上下的他来执镜,那可以参考泽维尔·多兰的《我杀了我妈妈》,里头充盈着年轻人的个性化表达,棱角分明,以及迫不及待装老成的道德说教。
影片中除了男主,或许最令人印象深刻的角色就是他的小姨帕特丽夏了。
她和男主一样孤独、痛苦——其实每个人都很孤独、痛苦,只是有人深切意识到了这点,有人选择忽视它,并用浮华的辞藻去包装空虚的心——她被误解、被家暴,甚至最后被送入精神病院,那么多委屈压垮了她风姿绰约的躯壳,而在那样的时代里,她除了忍气吞声又别无选择。或许她选择报之一笑,用坚强对抗人生的荒谬,但那不过是故作坚强罢了,命运的巨轮终究是碾碎了她。
我记得在那场午宴后,大家在往回走,其他人的脚步与镜头一起渐渐远去,兀自剩下帕特丽夏阿姨一人迎风站着,在无言的晚霞中拉长了时间。她始终是格格不入的。
那一刻她是否从大自然的回声中听到了自己的命运?
晨曦的海边幽蓝而宁静,咸湿的海风轻轻吹着,远处星星点点的灯火明灭着人间悲喜。生死别离可能接在一场玩笑后,再恩爱的夫妻也会扯着头发声嘶力竭地争吵。大家都茫茫然,渴望有什么真理或者圣人引导他们通往正确的路,然而没有,从来没有。从这怅然的清晨出发,兜兜转转都要通往愁苦之城。我们从不祝福痛苦,却不自觉中饱尝痛苦的滋养。于是到最后,每个人都觉得自己的人生像一出电影,或者像一部史诗。其实没有什么,所有你在意的事,所有你用力活过的印记,都会随风飘散的。最后不声不响地退场,你也能坦然释然,“一任阶前点滴到天明”。
就像金宇澄《繁花》的开头写道:
“上帝不响,像一切由我决定……”
个人公众号:Imagine Heaven。
四月份的时候猫博士推荐给我看,当时sh yq,晚上睡不着的时候看了四十分钟,因为每天都比较焦虑抢菜,所以一直没有把后面看完。昨天终于有时间补完了!我可真是越来越喜欢意大利人和意大利人拍的片子了!
当时猫博士给我看海报(见图),我的第一反应是,这照片咋和《我的天才女友》一个感觉呢,结果发现这部导演是天才女友的制片人,且都在那不勒斯拍的!怪不得那种似曾相识的感觉!
整部片子就给我一种色彩既明丽又黯淡,剧情又悲伤又好笑的感觉,当你特别想哭的时候你笑了,当你特别想笑的时候你又哭了,就在这种情绪中反复游走。喜欢剧中突然全世界都停顿下来只关注一个点的那种感觉,给我一种极深的孤独感。男主(Filippo Scotti扮演,他也好帅啊,哈哈哈哈,演技也好,眼神里都是戏)虽然年轻,但是演技很好,他每次呆呆的表情,坐在某个地方思考,都给我一种深深的孤独感,任凭外界喧嚣,我都在观察都在思考着那种。印象深刻的几个点:
1) 妈妈很漂亮,很活泼,感觉法国演员Lou de Laâge和妈妈的演员(Teresa Saponangelo)都是一种类型的长相,活泼可爱干净利索,看着好舒服!喜欢剧中妈妈搞恶作剧,甚至请人扮成熊来吓唬爸爸。那里还真的把我吓了一跳,哈哈哈哈!知道爸爸出轨以后那段的表演也是张力十足,让人看着撕心裂肺,但是听到妈妈的嚎叫,又很想笑,就是那种哭笑不得!当妈妈装作著名导演助理给邻居打恶作剧电话以后,他们一家人去给邻居道歉,邻居说: Voi napoletani… Voi napoletani… Non è vero, come dicono tutti, che siete simpatici.Siete cattivi! Questo siete! Non ti voglio mai più vedere. (你们这些那不勒斯人!你们这些那不勒斯人!人们说你们都很好,这不是真的!你们太坏了!你们就是这样!我再也不想见到你们了),听到这句话我就想起来《新视线意大利语2》里面对那不勒斯这个城市和那里的人的介绍:一开头就说到:“Vedi Napoli e poi muori"(朝见那不勒斯,夕可死亦)….Napoli è una città affasciante, viva e divertente, dove si mangia bene; la gente, aperta e cordiale, parla il dialetto italiano certamente più musicale. (那不勒斯是一座迷人的城市,充满活力又很好玩,那里吃得非常好,那里的人们开朗又亲切,说着最动听的意大利语方言),感觉这个课本真的写的很好,对这个城市的概括在电影中都能见到,太精准了,哈哈哈哈哈!顺便跑个题,感觉意大利人写的课本比法国人的课本有意思多了,读着读着经常让我哈哈大笑,意大利人的热情以及妈宝形象跃然纸上,法国人的课本相对比较严肃,幽默的点不太一样,但是都好,我都爱!(狗头
2)对待性的态度。男主由男爵夫人引导那段,着实让我惊了一下!想起前面男主爸爸说的:La prima volta…piglia quello che ti capita. Hai capito? pure un cesso va bene. L'importante è togliersi dal cazzo 'sta prima volta, hai capito a papà?(你的初恋, 有人对你示好就接受,清楚吗?哪怕是个丑女也没关系,就他妈的把第一次给用了就行。)(网飞翻译翻得很隐晦了,翻得很好呢)。我对其中一个镜头印象深刻,就是结束以后,小男主穿裤子,说下次还要和男爵夫人一起,他的那种喜悦之情。可能人都是这样吧,有了第一次,后面的就放开了不在乎了吧,也许这样放开了,人生才更加肆意尽兴吧,谁晓得呢,每个人都有每个人的选择,人生是没有正确答案的。
3)小姨的那条线也很出彩,小船上的那一幕,让人印象深刻,那个场景既荒诞又美丽,每个人的定格恰到好处。小姨这条线给我的感觉就是,美好的东西永远不长久,人类总有一种要摧毁美好的倾向。小姨被家暴,被送进精神病院,小修士的出现,这一切都让人分不清是现实还是魔幻,真亦假来假亦真。只有男主相信小姨,最终他也在火车中转站看到一个小修士。所以到底谁精神有问题,仁者见仁了。现实其实更魔幻,远比电影魔幻,有时候魔幻到一群人里只有一个正常人,正常人就会被当成疯子被众人折磨到退出游戏。
4)还有个人物,就是提起马拉多纳的老爷爷,一次是在阳台看马拉多纳上帝之手的那场球赛,老爷爷激动到脸红,我当时真的好害怕老爷爷会不会晕过去,演技太好了!再一次就是在葬礼上,老爷爷演技好到位,虽然是个配角,但却让我印象深刻!除了老爷爷,另外其他配角也都很出彩,每个人都不一样!
5)喜欢接近尾声法比托和卡普阿诺的在洞里的对话,感觉像戏剧一样,所以说,小男主台词功底很不错,两个人的对手戏很有感觉。关于这点,我把Sorrentino导演在八分钟的纪录片里面提到的摘抄到这里:
la scena clou fra Fabietto e Capuano. 法比托和卡普阿诺的高潮部分
È un posto che è un po' una sintesi della città. 这里是对这座城市的概述
Cioè un posto che dalla chiusura porta all'apertura. 就是说一个从大门紧闭到完全开放的地方
È vero che la città cambia poco, o cambia meno rispetto ad altre città. 这个城市跟其他城市相比, 确实没有太大改变
Questo, come tutte le cose, da un lato è rassicurante, 就像其他停滞的事物一样, 从某种角度上说, 这很让人放心
da un altro lato magari invece…但在其他方面
Come dire, è meno invitante perché uno…
怎么说呢,就没那么吸引人了 因为…
Anche le novità fanno parte della bellezza della vita. 因为新事物是生命之美的一部分
Tornare a Napoli, per me, è scontrarmi con cose molto opposte. 每当我回到那不勒斯,我都面对着矛盾的情绪
Scontrarmi col massimo della gioia e col massimo del dolore.我感到无比的快乐和痛苦
E molti luoghi indicano, a seconda dei casi, la gioia o il dolore. È tutto qui. 对我来说,很多地方代表着快乐或痛苦,就是这样
没人能逃脱自己的失败Nessuno inganna il proprio fallimento.
没人能逃出这座城市E nessuno se ne va veramente da questa città.
我想说导演的这段话,也正是我看片子的感觉,片子里总是充斥着矛盾的情愫,作为观众,我也深深感受到无比的快乐和痛苦!羡慕导演,能把自己的内心感受实现到电影里,并让让看的人很能感同身受!走心了!
最后呢,就以导演纪录片的一句话结束吧:
E quindi l'andar via è il rimedio che poi moltissime persone adottano per cercare di sfuggire ai dolori.离开是大多数人最后的选择,为了逃避痛苦
在影院看了第二遍索伦蒂诺的《上帝之手》,有人说不知道导演想表达啥,我认为简单来说,是一个男孩的个人成长史,像是德国的成长小说,且带有自传体性质。前半段像画卷般漫不经心展开,后半段把这些点反过来,一一串成线,织成命运。
为什么说是自传体,和影片中一样,索伦蒂诺也有两兄弟姐妹,十六岁时,父母因为山中小屋一氧化碳泄漏而意外去世。他说如果他没有成为孤儿,也绝不会成为导演,父母意外辞世,他才明白这世间一片片疯狂的扑朔迷离的火花。他本来会继承父业任职银行,但孤儿的身份和失落感,也给了他突破家族命运的自由。很难想象一位导演在其执导的第九部电影中,才决定重新回到故乡那不勒斯,把父母的经历搬上银幕(想象一下贾玲和李焕英,母亲去世的创痛是她想创作的第一桩心愿与题材)。
也能看到索伦蒂诺,借主人公少年卢比奥之口,夹杂私货叙说自己的成长史和关于电影制作的观点。马拉多纳、费里尼(影片中费里尼的画外音和费里尼本人声音如出一辙,第一幕城中堵车的场景,也让人想起《八部半》、电影,构成了索伦蒂诺和卢比奥的青春期,最后,索伦蒂诺也借着有浓重那不勒斯口音本土导演的大声嘶吼,说出了他对电影的主旨:痛苦是肌理是呼吸是必要条件,但呈现时必须要找到某种不刻奇也不媚俗的“乐子”,要知道自己执意想说的,要不顾一切地找到它们。
我也认为,小修士并不是真实的。他是幻想之门。他的出现,意味卢比奥已经进入使人从凄绝现实世界分心的电影世界。
首发于【Mtime时光网】
文/李镇
《年轻气盛》——
《绝美之城》——
你可能看过这两部电影,却未必记住它们背后的导演保罗·索伦蒂诺。
这位意大利导演时常一出手就是佳作,风格被大赞为“费里尼的延续”。
最近,在执导完几部高分剧集(《年轻的教宗》《我的天才女友》一、二季)之后,他重归电影圈,又带来一部口碑不俗的新作——
《上帝之手》
正如《阿玛柯德》之于费里尼,《罗马》之于阿方索·卡隆,50岁的索伦蒂诺也选择回望自己的青春,献上这部自传体电影。
影片中,他收起一贯的冷幽默与硬核讽刺,诚恳地聊了聊他青春里的那些事儿,以及自己是如何喜欢上拍电影的。
影片伊始,在一段长镜头指引下,我们穿越海岸,来到那不勒斯。
海浪声、海鸥声、喧嚷的人声,和拥堵的街道、错落有致的居民楼等画面,勾勒出一幅意大利风情画。
近现代化的城市景观,完全区别于《我的天才女友》里那个有点晦暗脏旧的那不勒斯。
《上帝之手》讲述了少年法比托(即导演自己的化身)的成长经历。
在这样一部十分私人化的电影中,索伦蒂诺没有过分沉湎于个人情感,拒绝与观众沟通。相反,我们能在片中找到不少熟悉的青春商业片元素。
比如,各式类型的美少年。
主角法比托英俊貌美,形似“法兰西小鲜肉”梅尔维尔·珀波和甜茶的结合体。
法比托生长在那不勒斯一个普通的中产阶级家庭。
性格有些敏感、孤僻,在学校里没什么朋友,平时最爱做的事,就是戴着耳机emo。
哥哥马基诺健壮俊朗,撞脸台湾演员凤小岳,怀揣演员梦却怀才不遇。
再如,女神和性启蒙。
法比托的小姨帕特里夏性感火辣,行为奔放,时常在人前无谓地暴露自己的身体,是法比托的性幻想对象。
帕特里夏有一段不幸的婚姻,自己为无法生育而抑郁痛苦,又时常遭受丈夫弗兰考的羞辱和家暴。
这样的角色,很容易让人联想起《西西里的美丽传说》中的莫妮卡·贝鲁奇。
对于十六、七岁,正处于性启蒙阶段的法比托来说,小姨的悲惨遭遇,点燃了他心中对女神的保护欲。
但瘦弱的他无法与强壮的姨夫相抗衡,唯一能做的,就是在姨夫和家人辱骂小姨是“荡妇”时,坚信她是清白的。
还有突如其来的家庭变故。
片名《上帝之手》取自1986年墨西哥世界杯上,马拉多纳用手把球攻进英格兰球门的著名“上帝之手”事件。
在全民位足球狂热的年代,孤独迷茫的法比托,随大流地爱上足球。
他甚至放弃和父母一同去度假的机会,决定亲临现场,去看马拉多纳比赛。
那一天,他的命运也被一只“上帝之手”悄然改变——
度假屋内,父母一氧化碳中毒,不幸离世,而法比托因为看球赛,逃过一劫。
但他也因此,没能见到父母最后一面。
当然,还少不了无疾而终的暗恋。
成为孤儿的法比托,在众人帮助下逐渐走出阴影,准备拥抱新的生活。
他喜欢上了女孩茱莉亚,天天去剧场看她表演,却始终没有勇气上前搭讪。
一日,茱莉亚浮夸的表演,被观众席中的电影导演安东尼奥·卡普阿诺当众diss,羞愧地落荒而逃。
法比托以为“英雄救美”的机会来了,他跟到后台,却发现茱莉亚扑倒在了另一个男孩怀里。
一段爱恋就这样无声无息地宣告死亡……
我们在《上帝之手》中,或多或少都能看到自己青春的残影。
而索伦蒂诺似乎也在用这样的方式宣告:我的青春,跟你们也没什么两样。
虽说《上帝之手》是索伦蒂诺私人的“青春纪念册”,但他并没有把影片拍成充斥着悬浮与缥缈感的无病呻吟,而是让真实感,渗透进了故事的每一条缝隙。
浓稠的情绪有了现实立足点,故事自然就变得沉甸甸的,也更加耐人寻味。
这种“真实感”,体现在哪些方面?
一是生活真实。
《上帝之手》在关注到法比托情感小世界的同时,也没有让他周围的大世界失焦。
那些平凡的、不完美的又性格迥异的亲友形象,都在法比托的成长之路上抛下锚点,形塑着他看待世界的目光。
詹蒂尔夫人古怪、粗鲁,夏天穿皮草,大口咀嚼马苏里拉芝士,对家人不是骂骂咧咧,就是大打出手。
这样一个粗线条的潦草女人,却在葬礼上对法比托轻声吟诵出但丁《神曲》中的优雅诗句。
楼上的邻居男爵夫人强势又风情万种,表面看起来孤傲、冷漠,但她却最懂得法比托。
在法比托失去双亲,自我放逐之际,她用自己色衰的身体帮助法比托完成“成人礼”,重建起他与世界的情感关联。
法比托的母亲玛丽娅活泼可爱,像个孩子一样喜欢恶作剧,是全家的开心果,也是法比托最坚实的情感依靠。
但生活从来都不是只有一面。
影片中,索伦蒂诺大胆揭露自己一家祥和平静的生活表象下,掩盖着的一地鸡毛。
这对他来说,需要绝对的真诚,更需要极大的勇气。
法比托的父母表面上是一对恩爱的夫妻。
丈夫出门前,玛丽娅无论多忙,都要跑到阳台,对丈夫吹口哨传情送别。
然而二人的婚姻早已摇摇欲坠:丈夫背着妻子,与同事偷情,并生下私生子。半夜,情人还会打电话来挑衅玛丽娅。
玛丽娅为了家庭,只能独自咽下苦果,她在家里时而绝望大哭,也令法比托跟着崩溃。
请人假扮狗熊来恶作剧丈夫,是她能做出的最严厉的惩罚。
二是心理真实。
《上帝之手》的叙事结构相对松散,在主线剧情之外,常出现一些零碎的“毛边”。
这种带有后现代气质的叙事风格,不仅是索伦蒂诺一贯的创作调性,也更加契合人类记忆细微、琐碎、发散的特征。
影片也并非完全写实,而是出现了不少神秘主义和隐喻色彩的情节。
影片的开场让人匪夷所思:
一名神父带领小姨帕特里夏来到破败的房间,去见小修士。
在神父指引下,帕特里夏亲吻了小修士的头,而神父趁机“揩油”,并告诉她,能够生育了。
这是神迹吗?
影片结尾,帕特里夏亲口验证:她后来确实怀孕了,却又在家暴中不幸流产。
而法比托在车站,也亲眼见到了那个可爱的小修士。
但索伦蒂诺的叙述口吻太过玄虚,以至于我们亲眼所见,也不敢贸然信以为真。
也许,这神迹像“上帝之手”一样,曾在那不勒斯大地上真实发生过。
又或许,它只是索伦蒂诺在记忆中,对家暴男的惩罚,和对帕特里夏深切的同情。
影片还梳理了一个重要问题:索伦蒂诺这位享誉世界的导演,是如何走上电影之路的?
如果我们细数索伦蒂诺的经典作品,会发现,在缤纷多彩的故事表象下,有些意象和叙事技法是他始终绕不开的。
而它们,在《上帝之手》中几乎都能找到源头。
片中,法比托第一次接触电影,是陪哥哥参加费里尼电影试镜。
试镜现场,他偶然看到选角导演们被美艳女郎的照片包围,不忍发出惊叹。
性与美,是电影留给他的第一印象。
对二者的追求,也绵延到了索伦蒂诺后来的创作中:
《绝美之城》中,无处不在的罗马自然与人文风光,和精致考究的摄影构图;
《年轻气盛》里,年轻女性身上散发出的蓬勃生命力,给身处老年危机的弗雷德和米克带来慰藉与救赎。
再次接触电影,是法比托误入电影片场,看到一名高空倒吊的演员。眼前的一切对他来说,既新奇又富有冲击力。
而父母离世后,法比托在大银幕上,又一次见到那个演员。
那一刻,他彻底迷上了电影——
不仅是影像的震撼,在电影身上,他还看到了一种逃避糟糕现实,进入虚幻世界的可能。
在索伦蒂诺的多部作品中,总会出现一些超现实段落。对剧中人物而言,既是追忆,也是逃离。
《绝美之城》中,男主角杰普时常凝望天花板。
干净的墙壁,在他眼中幻化为大海。这片海,寄托着杰普对初恋的念念不忘;也让他从浮华虚伪的生活中短暂抽离,去追寻爱的真谛。
影片最后,法比托与电影导演安东尼奥·卡普阿诺进行了一次交谈。
当法比托无比真诚地把自己拍电影的动机和盘托出后,却被对方骂了个狗血淋头:
痛苦固然可以成为灵感源泉,但如果仅仅把拍电影当作逃避痛苦的手段,是一种注定会失败的懦夫行为。
对电影创作者来说,重要的不是苦难,而是你有没有直面苦难的勇气,以及你是否真的对生活、对世界有故事要说。
趁着年末,如果想要打开索伦蒂诺的电影世界之门,《上帝之手》会是个不错的选择。
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声明:本文基于微信群讨论创作,并非全部个人原创。本次观影共31人参与讨论,26人参与打分,平均分为3.47分(5分制)
说起保罗·索伦蒂诺,这位曾经凭借一部被誉为“现代版《甜蜜的生活》”的《绝美之城》赢下奥斯卡最佳外语片奖的导演,是当代意大利影坛最具代表性的导演之一。如果说绝美之城是古都与人的一首散文诗,那翻看导演的履历还能发现其电影类型的丰富性,从描写意大利总统朱利奥·安德烈奥蒂的政治惊悚片《大牌明星》,到用摇滚精神复仇的公路片《为父寻仇》,再到封闭空间中回望人生的《年轻气盛》。在意大利电影渐渐衰弱的今天,索伦蒂诺用自己的作品一次又一次地将意大利电影往日的荣光呈现在人们的眼前。
如果说导演的前作体现出他在第七艺术上造诣之深的话,那更令人惊喜的是,前几年他开始将重心转向剧集领域,并先后指导和监制了两部高口碑神剧《年轻的教宗》与《我的天才女友》,体现了他在“第八艺术”领域也依旧游刃有余的创作水准。
在指导剧集后,索伦蒂诺已经整整六年没有带来过一部像样的电影。这一次的《上帝之手》,是他睽违国际影坛六年后带来的诚心力作。索伦蒂诺也从世界舞台回到了他赖以成名的亚平宁半岛,为观众讲述自己在那不勒斯的成长故事。
所以《上帝之手》是一部“私人电影”,它是51岁的索伦蒂诺献给自己的个人传记。如阿方索·卡隆的《罗马》、阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》以及今年颁奖季大热的《贝尔法斯特》一般,《上帝之手》一样是导演对自己往昔岁月的追忆。
不管你是否喜欢足球,肯定都听过这个名字——迭戈·马拉多纳。马拉多纳是足球史上,最伟大的运动员。而“上帝之手”是1986 年墨西哥世界杯1/4决赛阿根廷对阵英格兰的比赛上,马拉多纳打出的一记“世纪进球”——即马拉多纳用手把球攻入了英格兰队的球门,并且裁判判定进球有效。马拉多纳的这一粒进球,让阿根廷以2:1战胜英格兰队,并最终获得了此届世界杯冠军。
绿茵场上的胜利给彼时尚处于马岛战争阴影之下的阿根廷人们带来了一缕光芒,马球王本人更表示这粒进球是上帝对英格兰人的惩罚,而电影里借一位老者之口直接表达了这次胜利的历史性意义。
回到电影,导演以上帝之手为电影名,一是他对偶像的缅怀与致敬,二是自己个人的成长经历与马拉多纳息息相关。索伦蒂诺曾向媒体坦言:“我觉得那真就是命运的安排。当时我才16岁,本该跟着父母一起去度假,但最终我还是决定要留下,因为我实在不想错过那不勒斯的比赛,那是我的主队。结果,我父母亲遇到了事故,不幸双双去世。所以说,是我对于足球的热情,确切地说,是我对于马拉多纳的热情,救了我一命。电影中也还原了这个桥段。
私人化是讨论里群友提到最多的一点,换言之,这是导演给自己的回忆录,而不是拍给观众看的,观影过程中很难与导演个人的经历建立共情。
@AlanX:相比于《罗马》,上帝之手更不容易共情
@啊柒:上帝之手不是我们的青春,我们的青春没有这样的经历。不是沉浸式的回忆,而是纯粹作为一个旁观者罢了
@Cardinal:同样是私人作品痛苦与荣耀里的情感是流淌出来的,而这么上帝之手却没有什么情感依附点
@詩意症與一百年:艺术是需要加工的,并不是越私人就是越好的,跟Amarcord没法比
@Aloysha:他一直以来的创作都极其偏好那种失意甚至是失败的人物,这部直接投射到他自己的身上,说实话,太自恋了
@wild life:差点以为在看欧洲杯往事,它讲了一个可能只有欧洲人能看的比较感同身受的东西
@王不冷:我之前看过一句分析日式青春片之所以受欢迎的话,观众会在观影过程中产生“我也曾这样,青春大概相似”的感觉,这部上帝之手则是恰好相反地投射了太多导演的个人经历和情感在里面,缺少群体共鸣。
@凸凸凸噗:毫无疑问这次索伦蒂诺走得太保守了,无论是故事还是主题都是全方位的平庸,可能是太过拘泥于自身的成长经历,马拉多纳的“上帝之手”进球帮助他逃过一劫即是他个人色彩的最佳印证,家乡的含义成为索伦蒂诺不忍触碰的伤痕,将这个故事放到那不勒斯以外的任何地方都不成立。
不过也有群友对这种私人化影像表达了赞美之情:
@王不冷:我还挺喜欢的,虽然没有太多共鸣,但总觉得也能在某些地方打动我。
@白色条纹:就像一部私人的回忆录,跟我个人经历有许多共鸣之处
@二十:打动我的是最后男主坐在火车上独自离去的场景,千帆过尽后还是选择了离去,不留恋,不怀念,带上耳机沉浸在自己的世界里,这一刻,显得比较动人
@sel硒:整体来看这俨然是索伦蒂诺对青春期的重塑和反刍,但从片名到内容无疑都充斥着对马拉多纳的敬爱与“感恩”,却丝毫不影响其文本的回响,极其顺畅,滥觞于整体架空结构的去语境化情形之下,展现了比索伦蒂诺任何作品都温柔的、私人的一面;不假思索的那不勒斯夜景空镜头和留白没有丝毫突兀,反而致使影片更深入与融入进整个构造与少年的生活;
@红酒与谋杀:长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。
在这部电影中索伦蒂诺一改往日带领衰弱的意大利电影重返国际舞台的强烈使命感,取而代之的是极度私人化的表达,观影过程中就像在翻看导演的私人日记,这也使得电影在叙事上变得十分松散。
@花茶:影片前半段没有明确的线索,大多是一些家长里短,观影期间很容易分神。后半段家庭突如其来的变故打破了原有碎片,使得多线合一,男主也从旁观者转为叙述者,代入感逐渐增强。
@Cardinal:索伦蒂诺,一个想一出是一出的导演,一通乱麻乱七八糟情感悬浮。
@啊柒:从头到尾看起来拼凑感都很严重,但你又不能说他完全没讲清楚。个人觉得如果故事情节一看就给人感到拼凑感严重的电影不是一部好电影.
@麋鹿先生:感觉导演想讲的东西很多,少年的青春懵懂、性启蒙,亲情,足球,梦想(电影),但是没有一点是讲连贯了、讲透彻了比如看到父母死了,男主撕心裂肺,我在屏幕外面无动于衷,就很难共情……很多情节太碎了,太跳跃了。
@Grant王冠: 我觉得像是看流水账。。。就是风景好看。其他的一切(除了性)都很平淡...加上我预期的线索(足球和马拉多纳)部分不是这样的 就有点无感.
@sel硒:叙事没有一丝废肉赘笔,人物塑造不浮于脸谱,非常稳,观影过程好生舒服,到最后一幕的火车镜头,竟然在这夏天的、“欢乐”的那不勒斯悟出了这位少年难以言喻的忧伤和迷茫
总之,就我个人而言,对这种碎片化叙事还是能接受的。电影从生活中琐碎的对话入手,以极具人文关怀的态度和笔触道出了一个少年的成长故事,保罗·索伦蒂诺真正想要揭示的是人生的无常与残忍。
索伦蒂诺电影镜头的视觉呈现效果,既源于绘画般的色彩搭配与构图设计,又源于通过运动镜头、长镜头实现的蒙太奇式镜头美学。这种视觉呈现效果又并非孤立于影片本身,而是契合影片环境氛围与整体主题基调,使常被忽略或割裂的构图也能为叙事起到辅助作用,这也是索伦蒂诺电影能以镜头美学著称的关键。但在《上帝之手》中他去掉了浮华的雕饰,收敛了张扬的炫技,就像他在采访里说的:“当你过度沉迷于自己的风格,你就会变得有些肤浅。我选择了一种更简化的风格,我以前并不特别喜欢,但我觉得是时候有些转变了。“所以相较于前作这部电影寡淡了不少。
关于电影的视听,金帧群友提到最多的是摄影,其次是电影原声,还有那不勒斯的美景。当然还有构图等等,考虑到篇幅问题这里不一一展开,下面就让我们看看群友们是怎么说的吧!
@ Aloysha:老爷车从车流中驶出,挑中了小姨,进入凋敝的大宅,短短几分钟其实就是一个完整的小故事。车和房间都明显迥异于现实时空,很有灵气的开场。
@王不冷:比较喜欢开头关于那不勒斯这座城市的航拍远景和最后一个镜头离乡列车狭小车厢的对比,或许表达的是在小城里一切关于青春的种种,最后凝聚成一条通向罗马/未来的道路。
@Andy Yan:突如其来的变故在飞速的节奏剪辑和两个长镜头(移动+固定)表现出他的痛苦与悲伤,他的迷茫与恐慌在神情中可以体现出来,他似乎在寻找他的梦想,他似乎在寻找新的希望与爱情,他希望能像上帝之手般征服着全世界,当他坐在缓慢的火车前往未知的罗马,随身听再次响起。悲喜交加的情绪终可在观众内心彻底释放出来了.
@红酒与谋杀:几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。
@克林特东木:所有与海有关的戏都处理得不错,让人能够进入那种热浪侵袭,欲望初生的氛围中,很明显导演对「温情」的感受要比「孤独」强烈许多,因此也使电影的可看性、大众性提升了不少。
1.针对影片中一位导演对男主说教的桥段,群友们提出了自己的看法
@克林特东木:普遍评论是工具人+说教意味重
@Alanx: 感觉有一些总结升华的意义,但和前文联系太不紧密了
@赫兹:导演那段毒鸡汤的说教感觉有些掉价,男主暗恋女生那条线很刻意
@詩意症與一百年:导演对男主毒鸡汤的说教安插的非常生硬,毫无铺垫来这么一段,这个段落很能体现出他的“想一出是一出”,后半段只是各种很私人东西的随意堆砌。
@花茶:看到这里我想起了天堂电影院,一个是想让男主出去,一个是让主角留下,最后的结果都是离开小镇。
@ Aloysha: 是男主真正站在未来分叉口的一次选择,是心血来潮还是从此下定决心走上电影之路
2.是什么促使男主离开了那不勒斯?
@Alanx: 男主应该在那不勒斯没有值得留念的东西了吧,所以要去追随自己的梦想了
@达远:他的心空了,父母没了,哥哥有了女朋友会就在那不勒斯,想去罗马拍电影.
@ Aloysha:那不勒斯没有能够启发他的东西,只有伤心的回忆。
@王不冷:130分钟都在回答男主为何离乡。
索伦蒂诺不止一次在电影里展现”神迹",早在 《绝美之城》中,他就曾让濒死的老修女轻轻一吹,遮天蔽日的火烈鸟便振翅飞离罗马;《年轻气盛》中,又让在度假酒店沉默打坐的禅师突然如愿升空 ,而在《上帝之手》中他又安排了小修士这一角色出现在了影片的开头与结尾部分。
@Aloysha:神迹其实在我看来是对小姨的一种缅怀或者纪念,也许小修士不存在,但他相信小姨的话
@白色条纹:神迹是一种想象,因为这个故事是听说的。小修士更多混合了青春期的幻想,小姨屁股被抓那一下也是一种想象,加强了对小姨的幻想。最后第二次小修士出现,是因为那时候主角已经不需要依靠他物来支持自己了,他有了自己明确的目标,他没下车去向小修士许愿,反而是小修士抬头是幼时自己。
@二十:我觉得小修士是历经过绝望之人才能看见的神秘存在,他象征了生活里的一种新的希望,就像小姨看见小修士后终于怀上了小孩,男主在看见小修士之后也走向了自己期盼已久的未来
早在电影上映前就有影迷称《上帝之手》是索伦蒂诺的《阿玛柯德》,为此我特意补了一下费里尼的经典之作。不难看出索伦蒂诺这部电影确实有大量向费里尼致敬的元素,无论是电影里的一些怪人和奇观化的场景,以及电影本身的多情节叙事都能感受出阿玛柯德的味道。有意思的是片中的角色还去参加了费里尼电影的试镜,足以看出导演的迷影情节 了。
@克林特东木:性启蒙片段其实也和《阿玛柯德》一脉相承,男主和代表欲望的非常规女性角色发生短暂的性,都是女方主动开始并主动结束,大家可以看一下费里尼那段感受一下,第一次性接触总是在你意想不到的时间和意想不到的人发生,那样短暂又那样宝贵,奇异。那个中东世界首富很明显是直接阿玛柯德了,少年时见到的奇观。最明显的就是中东世界首富和《阿玛柯德》了,身高差完全一致,其他的大致是丰满女人和伯爵夫人这些泛泛的元素。
@赫兹:就是开头家庭聚会男主的妈妈表演像马戏团小丑一样扔橘子,很熟练。后面她发现自己丈夫和情妇偷情的时候自己躲在房间里扔橘子感觉是一种用喜来修饰悲的情绪。
喜欢索伦蒂诺电影的朋友都知道,他的每部电影几乎都会有意无意的提到马拉多纳,在《年轻气盛》里他甚至请来了马拉多纳的特型演员来演绎这位足球巨星。《年轻气盛》里马拉多纳肥胖病态甚至要靠吸氧为生,不难让观众在脑海中自觉将球王年轻时的辉煌和晚年衰败形成对比,而这种形象的设定恰好契合了年轻气盛这一主题。而在《上帝之手》里马拉多纳和足球更是作为线索贯穿全片。
@Aloysha:马拉多纳其实就是影片回忆体的一部分吧,回忆牌两种打法,一种是公共记忆,一种是家庭录像,这片子两者皆有,从技法上来说挺成熟的。结尾那不勒斯夺冠那段拍的挺好的,从刚开始如此在意马拉多纳能否入驻那不勒斯到最后独自穿过夺冠游行,是真的把男主的孤独拍出来了,他所在意的皆是能让他忘记自己孤独事实的东西
@克林特东木:感觉足球是制造冲突和人物心理转换用的。我记忆很深刻的是他爸出轨被发现,然后接电话发现马拉多纳转会,三个男人在这种应该保持悲伤压抑的氛围里狂喜
@理易封:我感觉足球是个引子,因为马拉多纳去世,曾经是马拉多纳狂热粉丝的索伦蒂诺想怀念一下青年时期的偶像,但是提起偶像除了上帝之手之外,就是自己因为马拉多纳免于一死,但却永远和父母分离了,这是两层死亡之间的关联。上帝之手是一个双关,也寓意自己命运被上帝之手拨弄,所以到后来男主角做得决定都显得比较“想一出是一出”,但实际上早有端倪,只是到了必要时刻必然发生而已,这是回忆给人带来的错觉,并没有好的铺垫,好像一切都很偶然,因为回忆不会那么真切,总会丢掉一些又添油加醋一些,比如选择的职业不是自己的专业,比如选择的配偶不是自己欣赏的类型,我们会后悔,会夸大自己原本的想法,但实际上造成我们最终选择的都是必然,而非偶然。还有我记得他家的亲戚说马拉多纳的上帝之手很重要之类的话,给男主角很深印象,因为阿根廷和英国在1982年打了马岛战争,1986年发生的上帝之手,算做一次复仇,因为马拉多纳对于那不勒斯来说,就是城市英雄,相比英格兰更支持阿根廷,所以这也是侧面反映那个年代的特点。但是90年世界杯不巧的是阿根廷和意大利决赛阶段相遇,马拉多纳还呼吁那不勒斯人支持阿根廷,阿根廷最后也淘汰了意大利,好像引起不小争议。
@花茶:马拉多纳在意甲最辉煌的时期就是在那不勒斯,他带领那不勒斯夺得了意甲的冠军,当马拉多纳离开后那不勒斯就没落了,实际上也代表对昔日荣光的怀念,对逝去的光阴一种感怀。
@故景丰:马拉多纳牛逼!
总之,《上帝之手》是索伦蒂诺私人化的电影,喜欢和无感都很正常,但对于年过50的索伦蒂诺来说,职业生涯能有一部回望自己年少的作品,这无疑是一件非常幸福的事。 就像他自己说的那样:“ 我觉得我以后可能不会再拍一部这么亲密的电影了。这真的很难,用了20年的时间,我无时无刻不在想它。但这部电影给了我另一种风格,未来我也想继续探索。 ” 无论如何,上帝之手都是今年最值得一看的电影,目前电影已斩获第78届威尼斯电影节评委会大奖,并将代表意大利角逐最佳国际影片,期待《上帝之手》能在来年的颁奖季上有所收获吧。
本期小影金帧《上帝之手》周观影活动圆满结束,感谢@故景丰 的组织和各位群友的分享,让我们一起期待下期吧!同时也预祝大家新年快乐!
感谢能在今年遇见小影金帧,也感谢电影,让生活看起来不至于太糟糕 。
《上帝之手》里,索伦蒂诺借Fabio之身,终于找回了自我。我们这才知道,“导演索伦蒂诺”开始的地方,并不是衰美华醉的罗马城,而是有着粗旷石岸,野蓝大海,和深沉回忆的那不勒斯。而属于Fabio和索伦蒂诺的故事,从青春期的觉醒和剧痛开始。
青春期觉醒,或许得从对身体的觉醒开始。Fabio的觉醒存在于异性之间,是男女之间情和欲的觉醒。《上帝之手》用一场戏剧化的闹剧还原了一个元缪斯,通过描绘她的身体,让Fabio首先从视觉上,体验到最初的性觉醒。生理上的性觉醒,以及由此而生的对身体美学的感悟,很大程度上塑造了索伦蒂诺电影中的女性形象。索伦蒂诺,不得不说,是一个近乎绝对的男性视角,在他的镜头里,关键的女性人物似乎总是被当成雕塑去塑造和被审视,无论是这些人物是符合世俗定义的漂亮,或是丑陋。电影媒介又允许了她们是活生生的人物,有七情六欲和人性。想来文艺复兴若在技术上有了新的延伸,兜兜转转还是离不开意大利。
《上帝之手》中,围绕缪斯展开的这场闹剧,不知是真实存在过的奇闻,还是导演刻意而写的逸事。用一个小神僧(Little Monk)说“你会怀孕”的一个故事,和避孕套去做结合,如此让人忍俊不禁的矛盾,也难怪不会被人相信。这个无法让人相信的小神僧,却是缪斯之所以为缪斯的根本。因为“现实如此糟糕,我想逃出去”。能彻底逃出现实的办法,却又得创造出不会坠落凡间的超然体验。有些人拥有通达超然的艺术天赋,有些人则被病理规定为心理/精神疾病患者。殊途吗同归吗?我不知道。但能早早抵达归处的,一定也是少数人吧。他们或许真的可以相信和理解彼此,一如Fabio和他的缪斯。
与出场便已经自备超然体验的缪斯不同,《上帝之手》要讲的,还是Fabio的抵达之路。他用电影抵达,他用电影逃离。逃离已经让人愤怒和无所希冀现实,逃离生命里挥之不去的剧痛。
“剧痛”这个词,听起来像是一瞬间的事情,如一记冷锤,骤然敲碎你的心脏。但在Fabio的故事线里,剧痛却像往他的墙上钉钉子,一下一下至碎裂。悲剧是将美好的东西破坏给你看。越是美好的,越空泣无门。影片中Fabio的美好过往,还是一片滋养他丰沛情感的土壤。若是生活没有那么多闹哄哄的色彩和那么明亮的爱,我很难想象Fabio到底会是怎样的人。起码很难是一个像如今影片中这样,如此善良和本真的人。
变故所带来的愤怒和嚎啕,最终唤醒了他内心蛰伏已久的暗涌野兽。这只野兽早在变故之前,便已经随着Fabio的年纪渐长,有层次地浮出水面。刚开始从一种不明不白的对什么遥远又本真的渴望,到对一种不清晰但知道自己想去抵达归处的欲望,直到终于明白自己想拍电影。这只野兽将带着他出发和抵达。而它在影片后段,也借“海明威”导演的身份指纹和挑衅Fabio:“你敢不敢!” “你有没有!”。在苍茫的大海前,不知他是否听到了往昔灵转的口哨声和抑扬顿挫的机船和鸣。
然后人生才真正开始了,或者说,梦才真正开始了。逐梦的第一个目的地,熟悉索伦蒂诺作品的人应该都能猜得到,是成就了他的绝美之城罗马。他在前往罗马的火车上戴上耳机。导演也终于第一次,让我们进入了Fabio的世界,听见Fabio听到的声音。那个让他的缪斯成为缪斯的Little Monk,站在月台上和他挥手道别。他们果然是可以互相理解的。而Little Monk取下帽子,你才惊讶地发现,他多像小王子。明明每个人都似有耳闻,却住在不被大家相信B12星球。只可惜,好像在每一个类似的故事里,飞机总要坠毁。
最后我想简单说一说,影片让我真正动容的地方。索伦蒂诺拍出了一种莫名无奈的哀愁。《上帝之手》的故事,很明显是索伦蒂诺的一版《罗马》。不知当他看尽了衰华的罗马和金陵十二钗,又自己思辨完了爱、衰老和死亡,在起草《上帝之手》时,是不是深切地感受到,那片粗旷湛蓝的海永远在那里,却又永远回不去。我在影片最后长长的片尾中,看着Fabio倚在火车窗上,窗外是艳阳高空和树影婆娑。不知他是否在当时已经明白,此去经年,定会是良辰美景虚设。
我想起另一个在海边扎根的人,他说,香港十年,他成了时间的浪子,当他再回到台北,却发现重新打开台北的钥匙早已被他弄丢了。当他离开的那一刻,他就已经把自己反锁在了台北的门外。他写,“所谓乡愁,如果是地理上的,只要一张机票或者车票,带你到熟悉的门口,就可以解决了。”
—— “如果是时间上的呢,所有的路都是单行的,所有的门都闭上了,没有一扇能让你回去。”
我也是一个在蓝色的大海边长大的孩子。在我的记忆中,海边还有浅棕色的沙滩,还有高高的灯塔。但就在我长大的这十几二十年里,沙滩却被侵占了,灯塔也在高楼中变矮了。甚至它的灯光,都比从前黯淡。我是这片沙滩看着长大的最后一代孩子;也是最后一代能真切记得,海边曾经有一片浅棕色沙滩的孩子。想起这些,我想再一次衷心感谢电影。因为现实世界里,我们每一个人都难逃“时间浪子”的宿命;还好有电影,能让我们留在往事和故乡里。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就,喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
昆汀恋足,索伦蒂诺恋胸。男主很动人,眼神迷离,朱唇轻启,像极了卡拉瓦乔画中爱恋的美少年,呆梨人种族天赋啊。意大利夏天一如cmbyn里,太美好了,真想再去啊
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
绝大部分人这一辈子需要破处两次,一次靠自己,一次靠上帝。为数不多的需要第三次,靠……祂们都左右不了的命运
这部片子最让我震惊的是那不勒斯人竟然随时随地里面穿着泳衣,走着走着就会突然跳到海里游泳????
「看是我唯一擅长的事了。」
“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”莫名产生了对那不勒斯的「乡愁」。
看出了很多和费兰特的互文。是那不勒斯的方言与脏话,城区尽头的海,以及被污名化的疯女人。
首先我非常非常讨厌索伦蒂诺,这部可能是我看过最好的索伦蒂诺吧。什么大美简直就是辣鸡~
在義大利遇到的那個記者對我說,你一定要看「絕美之城」,一定要去一趟Napoli。而在波蘭遇到的那位女生對我說,你一定要看Sorrentino的電影,一定要看「Loro」。他們的眼睛我都記得,都是指引。Sorrentino從此成為我心中的上帝之手。12.12 第二遍 @Milano
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
最后半小时才真正开始聚焦于男主,显得极不平衡,其中的城市场景也无细节仅作为背景存在,对于异乡观众来说无法共情
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
索伦蒂诺的那不勒斯青春往事,自传性色彩、带上超现实元素的群像散点叙事与诗意和粗俗交融的气息都契如费里尼[阿玛柯德]变奏,不过在节奏把控与配乐使用上离费费还有不小距离。前半段喜剧性突出,亦浸染着费费对杂耍的钟情,小姨妈在游艇上的裸身日光浴及反打中一群痴望着的亲属朋友则是索伦蒂诺典型的“男性凝视”段落(比较[年轻气盛])。父母意外那段拍得既深情又冷静,恰似沉入死亡之乡前的宁谧温存。男主面对沉痛噩耗后难以流泪及滞后的猝然饮泣特别真实。后半段节奏愈发凝滞,但部分台词与场景设计稍显刻意直白,使影片余味失散不少。电影致敬:片场倒吊者(费费经典意象变体)、[美国往事]录像带、佛朗哥·泽菲雷利、罗西里尼[火山边缘之恋]的斯通波利岛。| 坠地仍长明的水晶吊灯,老男爵夫人赐予的破处启蒙,永远在厕所里的姐姐。(8.5/10)
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。体内的荷尔蒙在撩动欲望,上帝的手则在拨弄命运。失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。跟走私的浪荡儿在海上荡舟,走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”,是我最喜欢的段落。青春片的结尾,总是有一列火车开向未来。可是,我们心里想的,总是回到过去。“我没疯,我只是很年轻。”
对甜茶系的男生浑身都是抵抗力。
意大利中年导演的怀旧片。八十年代的那不勒斯,马拉多纳转会、“上帝之手”;费里尼拍片、选演员,在这两个人人关注的时代标志下,丰富而又真挚地展现了意大利民族浪漫而又热情的性格与气质,人物、细节丰富多彩,少年成长,电影梦想融入其中。把自己的家庭、少年写得如此细腻、温暖,值得观看及琢磨。
那不勒斯是不是意大利重庆?
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia