长篇影评
1 ) 我看《七武士》
日本电影的先驱人物黑泽明于上个世纪的作品---黑白电影<<七武士>>,拍摄于1954年,时过半个世纪,做为电影这门人类最富含共享气息的艺术,七武士在其中占据着不容忽视的位置.无论是影评家,电影艺术家,还是最广泛的电影观众,都愿意将之与<<公民凯恩>>,<<教父>>等做为永远的经典放在一起,这是一部集电影艺术与人文思考于一体的里程碑式作品,它所蕴含的丰富超越了我所有可能的想像,这,一直是我在看该片时不断加强并肯定的那个先决因素。
<<七武士>>的故事情节大概是这样:日本战国时代,强盗扰民,为了保护自己的劳动果实,村民与七武士合力击败强盗。
说到电影,我总是喜欢那些在观看过程中不断给与你悬念的那些精彩.在我的理解中,悬念一词不再局限于希区柯克的那类情节上的出乎意料,而是具有了更为广泛和综合的含义.这样说可能会说明我的一些意思:做为电影本身,所具有的信息的广度,做为作者,对电影艺术思考的力度,做为观众,对电影的身不由已的沉入的深度....而这,正是我看了这部片长达200多分钟的电影之后所要试图进行某种非业内人士的看法的一个迫不急待的态度。
看这个片子的过程是一个逐渐被吸引的过程.黑泽明用了开门见山的最直白的手法,在开篇即对整个片子的故事走向做了总体上的概括.那就是做为受压迫一方的农民,与做压迫者一方的强盗之间的不共戴天的矛盾.我们从看到镜头的最初起,就知道这是一段已经开始的导火索,而接下来的,就是这截导火索的如何一点一点地燃烧,直至最后的爆炸.黑泽明的这种最直接的手法的运用,因为他在随后的给我们一点一点的铺展中所表现的高超技巧,如果引用悬念大师希区柯克的那种爱好---即在他的影片中,以将观众带入悬念的迷团不断在深入中完全征服观众----这是希区柯克最满意并一生迷恋于此的骄傲.与此,有某种异曲同工之妙. 电影做为一种叙事语言的方式给观众传达作者对世界的一种认识.于是手法成为不可避免的工具,电影从它产生的1845年起,那些为电影艺术做出过贡献的从事者都或多或少不断为它的魅力上添加上色彩的一笔,不断丰富着它的表现力。
黑泽明在<<七武士>>中大量运用了蒙太奇的手法,这种手法的应用因为省略去一些有意不详细交待的情节而体现了在很少时间内表达较多的信息,而成为电影是"省略的艺术"的最好注释之一.比如勘兵卫(七武士首领)在屋中杀死强盗这个情节,也是他的首次出场,就给观众留下了深刻的印象.他冲进屋里,屋里传出几声强盗的叫喊,然后境头切向在屋外焦急翘首的村民.强盗踉跄而出,仆地而亡,勘兵卫走出屋子,丢下一把带血的武士刀.这样安排的作用不仅表现了勘兵卫的武艺,然而不是白描的手法,让观众一展无余,黑泽明没有让观众看到他如何杀死强盗,而给观众留下无穷的想象空间.这个蒙太奇手法的巧妙运用为勘兵卫的出场做了一个很有说服力的说明.菊千代执意纵马驰骋,轻快的音乐节奏伴随着村民的笑声和他得意的姿态,然后隐入一排房屋,音乐停止,村民疑惑的神情,最后在另一头,马飞奔而出,菊千代哪去了?又过了半饷,菊千代跛脚而出的身影和对马的咒骂让村民狂笑,音乐的节奏再次响起....这两个不同的蒙太奇的巧妙运用,为人物性格的刻画起到的是事半功倍之效。
再一是黑泽明在似乎是平铺直叙的情节展现中表现了不凡的推进能力.这种不凡能力集中表现在他调度穿插很多可以一点点展现各个人物的性格的一些情节,菊千代的醉酒,胜四郎的渴望成为真正武士的成长心路历程,以及胜四郎与志乃短暂无奈的爱情,而在表现这种种看似与主题(斗争)无关的分量很大的情节中,每一个出场的演员都表现了一点:那就是每一个角色都可以视为此一情节的主角而完成了为整个事件的最后的决斗做了最充分的人物性格的展现.这些情节相互交错,没有主次,然而给我的感觉却是没有零散与拖沓,反而体现了一种完整-----这种完整反过来体现了那个时代人的精神面貌.当作者做完了这一切的展示后,他有意放下了这个电影,而在屏幕上打出长达有五分钟的"休憩"字样,似乎是有意让观众对前面的一整套的电影艺术进行某种回味和为底下的决斗做一种战斗前的休息.这种奇特的手法我在电影中第一次看到,它所具有的意味如此深长,而在这个背景中,黑泽明又从容表现了电影配乐上的魅力,从舒缓的节奏到鼓点的动地而来,为一前一后的衔接起到了一种奇特的作用.而我,正是在这个休憩的时段里,仔细回味了它令人激动的电影表现艺术.许多因为在被情节完全吸引中无暇顾及的意会在此时又浮出水面并进一步得到充分的肯定.这个五分钟的时间也刚刚合适----让我在系统性的回味之后开始期待下面的最后决斗,而就在此时,电影再次开始.我再次被吸引。
黑泽明的很多电影,比如<<罗生门>>,<<影子武士>>,还有这部<<七武士>>,都以日本民族的武士这一特定时期的社会阶层为表现的主角.黑泽明的这一明显特殊爱好,应该是他电影表现中一个分量很重的主题.同样,在这部片子中,黑泽明进行了他对武士道这种传统的冷静思考.你可以将七武士的命运看成是整个武士道精神的一个缩影.它并非英雄主义式的慷慨激昂,而是带着复杂的神情.勘兵卫做为首领的做用和表现体现了黑泽明对这一历史的一种衰亡命运的思考:勘兵卫的剃度,成为和尚的光头,在此运用了隐喻的手法,勘兵卫作为七武士之首,已是看到武士这一阶层行将退出历史舞台的命运,所以他的和尚的身分也表明了一种归隐之意.勘兵卫在电影中三次说到"我(们)失败了....",正是带着黑泽明的这一历史思考.而做为渴望成为武士的胜四郎,仍然做为一名正在经历成长的武士最后与志乃的隔河无奈相望,某种意义上的隔离说明了这样一个事实:爱情并非能战胜一切,它所带给胜四郎的意义,仅是一种人生过程中的成长.武士仍然不能与农民在一起,仍然成为两个阶层.农民最后的喜笑颜开与武士的失落感成为一种鲜明的对比.一如勘兵卫所说"胜利的是农民....",事情结束之后,武士仍然是武士,农民仍然是农民,这种冷清的结局上冷静的处理体现了黑泽明客观的态度.虽然,在整个电影中,很大部分体现了武士与农民的开始交融,这样的结局处理如果搞成大团圆,那么在电影这种艺术中必定会削弱艺术上的含金量.而冷静的彼此回归,正是现实主义真实的写照。
影片最后的镜头,活下来的三武士站在田埂,抬头看着占了镜头五分之四的死去的四武士的坟头.每座坟头上插着代表他们身份的那把刀.斜斜插过天空.在三武士的身边.穿过一排匆匆而过,挑着稻草的女村民.这个画面体现了一种七武士的悲壮,同时又表现了一种整个大众的漠视.对此,黑泽明一定贯注着他个人对武士命运的那个最肯定的看法。
整个片子中人物众多,语言的对白平实而感人,电影镜头的调度上的运用自如,以及黑泽明所喜欢的天空,代表真诚爱情的菊花的海洋,风中摇摆的庄稼,大雨决战中的惊心动魄,七武士的鲜明性格,以及代表着代价的水车,农民对武士的不信任以及后来的融为一体和最后的各行其道,整个片子的信息含量丰富到完全展现了一个战国时代两个阶层的全景式画图.表现了黑泽明游刃有余的电影艺术上的全面与控制节奏的高超能力.而对于如此简单的一个故事中展开的是一幅广阔的画面.其中对我所起的共鸣是那样的自然和激动,都成为一种随着影片而不断地得以肯定和支持的感觉。
如果苛刻一点来挑一挑黑泽明的这部电影的不足.那么我觉得唯一的就是后面下半部分(休憩以后的部分)上的略略拖沓,这只能说,黑泽明在前半部分中的淋漓尽致和全面展现得太好了,以致于在后一部分中出现了一种重复.如果前面部分打一百分的话,后面部分只能给八十.后面部分给我的印象决没有前面部分的深刻和长远是一定的。
黑泽明曾被称为亚洲影帝.在我看来,他完全可以称得上电影史上不多的传奇人物.他的这部<<七武士>>,被评为电影史上最佳十部影片之一.完全问心无愧.鉴赏电影艺术的课程里,绝不应该少去这漫长而轻松的一课。
(完)
2 ) 从几处细节看这部史诗之伟大
我最先看的是《七武士》的剧本,当时就被剧本给征服了,因为光是剧本就已经把十多个主要角色塑造得特征鲜明栩栩如生,于是就找来了碟看。我记得是在一个凌晨看的碟,把我看得那个嗨呀,从来没看过这么拍法的古装动作片呀!
为什么它给人一种耳目一新的感觉?有经验的影迷从画面已经可以看出端倪,就是大量的全景、远景、中近景和特写镜头的频繁切换。对黑泽明有些了解的影迷也可能还会知道,本片开创了黑泽明式的“多机位摄影”手法。
我这里是要从技术上进一步阐明。让人嗨的原因不仅仅是频繁切换,频繁切换固然比长镜头或者全景镜头这样的单一手法要更有感觉,但是没有相当的功力,频繁切换很有可能变得一片混乱,观众压根就看不清谁在打谁。要说现在很多华语动作片就有这样的毛病,看着场面很刺激,观众心里一头雾水。更何况是在那个技术水平不高的时代,很多导演,即使是大导演,遇到这样的场面一般也会选择保守的单一手法。
为什么《七武士》在频繁切换的同时观众看得也清清楚楚明明白白?这首先得益于“多机位摄影”,更重要的是,黑泽明在剪辑的时候耍了手段!比如同样是一个落马的动作,黑泽明用三个机位来切,剪的时候保持前后两个镜头在时间上存在一定的重合。也就是说,一个两秒钟的动作,他切三次并非还是两秒,而是三秒甚至更多,这样就把一个本来可能看不清的场景给巧妙地分解了。高!实在是高!《七武士》最后在烂泥中的打戏之所以经典甚至不可逾越,这个手段起了很大的作用。本片的动作其实一点不花哨,花就花在了技巧上!也就是技巧成就了黑泽明写实主义风格的动作片拍摄手法的成功。
说到“多机位摄影”,特别提到的是,黑泽明总是把给人物做特写的那个摄影机放在远离演员的地方。这样,演员就不可能对着镜头来表演,他甚至不知道给他打特写的那个摄影机在什么方位。那么,演员就只能豁出去了全身心地投入表演,不然,任何的松懈都会露出破绽。我想,这也是为什么《七武士》的演员表演给人感觉那么真实的缘故。其实“多机位摄影”也是被逼出来的,因为最后在烂泥地里的戏没法拿个摄影机凑到跟前去拍呀。
继续说本片的一些拍摄手法。比如开场不久勘兵卫杀贼那场戏,在贼倒地的时候,不仅用了上述剪辑的手法,更重要的是,还有慢镜头。贼倒地用的是慢镜头,而在同一场景的其它画面都是正常镜头,这样就形成的一种非常巧妙地对比。本片中多处单打场景都用了这一手法。
还有一场特别经典的戏,就是菊千代等四人夜袭山贼老窝那场戏。在和利吉被掳去的妻子对视的几分钟里,没有一句台词,但是演员到位的表演和分镜头已经表达了一切。特别是饰演妻子的岛崎雪子的几个神态变换,非常令人玩味。
然后说到剧本,小国英雄是黑泽明剧作者团队中的灵魂人物,本剧即可见其功力!我特别想说的是,中国电影出版社曾经出版的《黑泽明电影剧本选集》里的剧本结尾和影片是有一定出入的,所表达的含义也就存在区别。当然了,主旨是不变的,那就是农民(人民)是永远的胜者,武士阶层终究会消亡。虽然结尾那段戏不长,但它可挖掘的内涵很多很多。这就要联系到武士和武士道源远流长的历史甚至是日本的近现代史了。最后那个坟头的定格镜头尤其值得揣摩。
最后说点儿好玩的。就是本片的原声音乐,早坂文雄的作品。黑泽明对音乐的要求也是相当高的。本片里的那段给人留下最深印象的主题音乐是在废纸篓里捡回来的!当时,早坂为此写了厚厚的一摞配乐,然后用钢琴一首一首的弹给黑泽听,全部被否定了。这时,早坂从废纸篓里翻出了已经被撕掉的一叠谱子,粘好,音乐起,黑泽说,就是它了!
突然想起来了一个八卦,有个山贼戴的那顶头盔可是国宝!本片的服装和发式都相当考究,请的都是高人来设计的。对了,那些都是假发。其实我上次看《影子武士》的时候就看出来了,演员的头发都是蒙头套,可能黑白片里比较不容易看出来。
(以上文字主要根据CC版《七武士》花絮碟所收录的相关访谈内容整理而成,未核对,可能存在出入。)
3 ) 幕后八卦琐记
幕后八卦琐记。(一篇旧文,截头去尾,废物利用)
一九九一年《七武士》新修版公映,《文艺春秋》杂志刊登了黑泽明与山田洋次导演以及作家井上厦的鼎谈记录。山田洋次回顾自己当年在东京涩谷的电影院观看《七武士》的情形。电影院的座位在战时被拆去尚未恢复,山田就在拥挤的人丛中伸着脖子看完这部长达三小时的电影。井上因无钱交纳大学学费,当时正辍学在东北老家打工,他在盛冈市的电影院里观赏了这部“全新概念”的时代剧,并为之震撼不已。
如井上厦所言,这是一部常看常新的电影。妙趣横生的情节和值得回味的对白数不胜数,一闪而过的细节,甚至只有一个镜头的配角,在知晓了幕后的故事之后再来看,都有了不一样的含义。
——乱世中的一座小山村为抵御强盗的烧杀抢掠,全村商议决定去雇几个武士来保护村庄。村人到城里寻找合适人选,东奔西跑,以“白米饭管饱”为条件,凑足了七个浪人武士。其中包括冒充武士的农民菊千代(三船敏郎),以及尚未出师的毛头小子胜四郎(木村功)。其余五人也各有故事。领头的勘兵卫(志村乔)是总吃败仗的幸存者,他的随从七郎次(扮演者是在小津和成濑电影中也时常出现的万能配角加东大介),还有兵法能人五郎兵卫(稻叶义男)、冷面热心的孤独剑客久藏(宫口精二),幽默豁达的平八(千秋实)。他们在堪兵卫的指挥下,带领村民与四十个强盗奋战三天,终于将敌人尽数消灭。七武士也付出四条性命的代价。用堪兵卫的话来说就是:“胜利不是武士,而是众位农民。”
《七武士》从主演到龙套,任用的都是实力派。七名武士的演员均为黑泽明电影的常客。村人一方的阵容也毫不逊色。隐居水车小屋的长老(高堂国典);妻子被盗贼掠去,满腔仇恨的利吉(土屋嘉男);胆小怕事的与平(左卜全);还有自私自利,一心保护女儿的万造(藤原釜足)。都是当时日本电影界不可缺少的名优。连出场只有几分钟的琵琶艺人(上山草人,曾以Sojin的艺名活跃于默片时代的好莱坞)、在客栈兜售馒头的小贩(渡边笃,他是北野武最敬佩的演员之一)、还有那个被堪兵卫一剑击毙的盗贼(东野英治郎)扮演者都是当时家喻户晓的名角。而多年后代替三船敏郎担任黑泽电影第一男主角的仲代达矢此时才二十三岁,他扮演的浪人只有一个一晃而过的镜头。(三谷幸喜在《我家的历史》中再现了仲代到《七武士》剧组试镜的场面)
第一次看《七武士》,眼光总是不由得被上窜下跳的菊千代所吸引。据说三船敏郎扮演的角色中,菊千代的性格最为贴近他本人的性格。黑泽明对三船在《七武士》中的演技赞不绝口。有一出流泪的镜头,三船请示导演:“我可以边哭边流鼻涕吗?”导演同意了,因为这样更显其农民本色。于是摄影机一开,三船果真一边哭一边流下浓浓的鼻涕,令众人叹为观止。可惜这个镜头最后还是被剪掉了。还有菊千代到河中捕鱼充饥的一场戏,也是三船自己想的点子。那鱼是事先藏在兜裆布里,趁着身子潜在河水里的时候悄悄掏出来,做出刚刚捉到的样子。看了太多的幕后传闻,再看这场戏,会发现细节部分有点穿帮。
志村乔扮演的勘兵卫尤其耐人寻味。他的好,需要慢慢体会。一个打过无数败仗,却阴差阳错地幸存下来的老者,面部表情不严自威,目光却总是那么温润。黑泽明还在构思剧本的阶段就已将这个角色划归了志村乔。也许只有他,才能把这个慈爱与威严融于一身的武士形象体现得如此妥帖。此前志村乔担纲主演的是《生之欲》,扮演一个身患绝症的公务员,两相对照,其演技更令人赞叹。
左卜全也是独具魅力的性格演员。那个懦弱而与世无争的与平最后在混战中死于匪贼剑下,临死前哀叹:“我只在旁边看着,为什么会这样?……”(自古以来围观者的下场?)
武士中最年少的胜四郎,在紧凑的故事情节中,还见缝插针地谈了一场恋爱。据扮演农民利吉的土屋嘉男回忆,刚到剧组时,土屋不解木村为何总是恨恨地盯着自己。打听后才知,自己的角色原先属于木村。木村并不中意胜四郎这个类似小白脸的角色。然而他非常胜任地扮演了这个纯情正直的年轻武士。木村当时已年过三十,比土屋嘉男还要年长许多。用黑泽明的话来说,胜四郎的假发套只有木村功才戴得漂亮。拍片之余,剧组曾经做过试验,把胜四郎的发套分别在中井朝一、野上照代以及黑泽明的脑袋上一一试过,结果是三人滑稽不堪的形象把在场的人全都笑翻了。
津岛惠子扮演与胜四郎相爱,却苦于身份悬殊的农家女志乃。之前看过几部津岛惠子的电影,一直觉得她的相貌在同时代的众多美女中显得过于平庸,总是担任陪衬的角色。但《七武士》里的志乃却是那么丰满诱人,散发着野性的魅力。这大概要归功于黑泽明独有的摄影手法。志乃直视恋人的灼热眼光,是用好几面镜子把光线反射到她眼中才拍出的效果。这是黑泽剧组自《罗生门》以来的独门秘技。津岛为此把眼睛都灼伤了。
还有孤独的剑客久藏,兵法达人五郎兵卫,开朗诙谐的平八,甚至那个摇摇晃晃地举着锄头要给家人报仇的老太太,都有着说不尽的幕后故事。
这些影片中的人和事,都是黑泽明作品不可缺少的组成部分。而作品背后的有名和无名的工作人员之于电影大师黑泽明,同样也是不可忽视的存在。
《电影旬报》的一本黑泽明特集中,有一帧黑泽剧组的合影。时间大概是在拍摄《七武士》期间。照片上,我认得出的,有导演黑泽明、摄影中井朝一、副导演堀川弘通以及场记野上照代。黑泽明那时候四十刚出头的样子,头戴登山帽,站在两台摄影机之间,歪头仰望着左上方——那时他还没有戴上那副招牌墨镜。年轻的野上照代站在他身前,表情严肃,和导演望着同一个方向,怀里还抱着一堆大小不一的本子。虽然时间已经过去近六十年,这张照片依然散发着一种热烈而融洽的气氛,黑泽明的脸上丝毫没有传说中的“电影天皇”的暴戾,这位“一将功成万骨枯”的电影大师,面含微笑,淡然站在大伙儿中间。那是黑泽电影如日中天的黄金时代。
4 ) 获胜的,不是武士
(一)七武士——他们的将来就是没有将来
如同七武士的领袖勘兵卫所说,他们帮助农民对抗山贼,没有任何名利。当然更不是为了“期间吃饭管饱”。除了菊千代这个冒牌武士是因为他是农民的儿子参与战斗以外,其他人只是单纯为了对武士道的信仰以及对农民的同情。他们用生命捍卫着武士刀的荣誉,在电影表现的年代里,他们是正在趋于没落的一群人,他们是武士道最后理想的坚持者。
勘兵卫对胜四郎说:“年轻的时候我也和你一样,你想锻炼武艺,然后上阵打仗,最后成为一城一地的领主,可是就这么想着想着,你的头发也就白了。父母亲已经不在了,自己也没有块可供长眠的土地。”
这就是武士后来的命运。这就是每一个没有理想的时代,给与理想主义者最大的嘲讽。
在电影里那个时代,武士道正在逐渐被人遗忘,有的武士连饭都未必能吃上。在火枪逐渐取代武士刀的时候,冷兵器时代流传下来高傲而孤独的理想,已经显得过时,而他们依然在无谓地坚持着。他们像风一样离开了生养他们的土地和农民,而去追寻天下大义,显得如此飘逸,却又如此飘渺。
时代无情地抛弃他们,他们也在以节气和理想背离时代。
所以,为什么农民不要自己的女儿志乃和武士胜四郎在一起?因为,武士没有未来。他们选择了做武士,就等于选择了这个没有未来的未来。
(二)农民——他们的眼前就只有眼前
电影中农民儿子出身的“武士”菊千代这样说到:
世上没有比农民更坏的家伙了,他们会说自己没有米,没有麦子,一口咬定,什么也没有,可是他们就有,什么都有!……一本正经的面孔,一个劲地低头行礼,可是净撒谎!哪里有打仗,他们马上做竹扎枪,准备捅死打败仗的武士们……他们吝啬而且狡猾,又是软骨头,心眼坏,愚蠢,残忍。
这就是“人民大众”。
看见武士不屑,警报一响马上就“武士大人快救救我们吧”。听见山贼就发抖,而武士们捉回一个山贼以后,马上围上去对其殴打甚至杀死——这是不是很像我们现实生活中,警察追小偷的时候没有一个人帮忙拦截,而捉住小偷以后,马上每个人上去踩一脚?
第一个死去的武士是被他们要保护的农民间接害死的,这简直就是对“人民的英雄往往死于人民手中”的日本电影版诠释。
而菊千代同样说了:是谁把他们变得如此小气无能的?是武士。……你说老百姓该做什么好啊,他们有什么办法?
一个时代如果产生了许多可悲而可鄙的人,那么这个时代也是可悲而可鄙的。
最后山贼全部被杀光了,农民们在田里唱歌跳舞,欢庆着属于“他们的”胜利。完全忘记了站在远方的三个幸存的武士,以及四把插在新坟上的武士刀。而农民的姑娘,也不再对年轻的武士眉来眼去。
他们胜利了,他们又恢复了以前的生活——甚至更加幸福了。他们不再需要武士。
可是,以后如果再有山贼呢?
(三)风雨,火枪——他们打败了武士
这部影片一个象征是风。“武士啊……就象风一样,不过是从这大地上吹拂漫卷,一扫而过……大地,是永远不动的……那些农民始终和大地在一起,永远活下去!”
他们只是吹过,他们把旗帜和沙尘扬起。只是过后,再也没人记得。
风和雨出现在电影里许多地方,也代表着宿命的不可抗拒、时代变迁的不可逆转。
另一个象征是火枪。四个武士都是死于火枪之下。在几百米开外就能杀人的热兵器面前,刀剑已经远远地被时代所抛在了后面,即使是武士们自己,也不得不去抢夺敌人的火枪为己所用。
火枪是时代前进的标志。在蛮横霸道,百步穿杨如轻而易举的火枪面前,唯美古典的武士道显得如此脆弱。在时代令高贵的古典英雄主义消亡的时候,任何人都无法停止历史的车轮。想要坚持的七个武士,有四个已经被历史和宿命的车轮无情地碾过。剩下三个,看着他们保护的农民恢复了日常的生活,自己却不再被记起,说道:
“我们终于又活了下来。”
那么下次呢?
影片的最后,勘兵卫说:“胜利的,不是我们,而是农民。”
是的,在任何时候,武士和英雄们,都不会是胜利者。
打败七个武士的,不是山贼,不是农民,也不是火枪。而是无奈的时代和宿命。
5 ) 《七武士》的故事背景和社会格局
并不是复述故事,借着故事了解一下历史典故和社会格局。
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黑泽明是世界公认的电影大师,而且是一位高产的大师,经典影片非常之多。50年代有《罗生门》和《七武士》,中期有《战国英豪》、《用心棒》等名片,到80年代又拍了《影子武士》和《乱》等几部史诗片。
黑泽明对我们中国的电影人有很大的影响。比如我们前面说过的一些影片,姜文的《鬼子来了》,在影调风格上就很接近《七武士》。张艺谋的《影》题材和《影子武士》相同,《英雄》在色彩和场面调度上很接近《乱》。陈凯歌在日本被誉为“中国的黑泽明”,前面讲过的《始皇帝暗杀》,在整体风格上接近黑泽明的电影。
有人学了他的形,有人学了他的神,但到目前为止,中国电影界还没有出现一位,像黑泽明那样 神形兼备的大师。
现在比较火爆的游戏《荒野大镖客》,它的同名电影 也是改编自黑泽明的电影《用心棒》,日语就是保镖的意思。赛尔乔·莱昂内的镖客系列和往事系列,我前面都说过的。
那么,说黑泽明的电影 最难的就是选择,先说一说《七武士》,这是一部世界电影史上闪闪发光的经典之作。
由于影片年代比较久远,我们不能只局限于讲故事,必须要结合日本的历史和社会制度,才能看懂人物的一些动机和抉择。有些细节就先略过去,后续再专门找一些精彩桥段来分析。
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故事发生在日本战国年间,约1587年,正是丰臣秀吉上位的是时候。当时呢,日本的内战已经打了一百多年,社会比较混乱,很多土匪山贼。
农民利吉所在的村庄,年年遭受山贼掠夺,他们想聘请武士对抗山贼保护村庄,但又出不起钱财,只能提供一日三餐米饭,所以寄希望于那些没饭吃的贫穷浪人。
这里呢 就要稍微了解一下当时日本的社会制度。日本的制度是从中国学习的,最上层是天皇和达官贵人,主要的阶层也是“士农工商”,最下层还有贱民。但和中国不同的地方是,中国的“士”多是文官,日本的“士”指的是侍者,就是保护某人的武士。
武士虽然也是贵族,但他们没有田产,只能靠俸禄生活,如果保护的城主被杀,或者自己被开除,就只能成为浪人。浪人要么重新找到一个主人,要么当保镖赚钱,就是“用心棒”,再不就是落草为寇,影片中村民要对付的山贼头目,肯定是曾经的武士。
利吉他们想找浪人帮他们对付山贼,但又没钱,当然是不会有人轻易为他们卖命。四个农民在城镇里游荡了几天,一无所获,正在争吵要不要放弃,却亲眼目睹了一个离奇事件。
有个强盗劫持了一个几岁的孩子,躲在谷仓里不出来,众人都不知道怎么办,请求路过的武士勘兵卫救救孩子,勘兵卫问明情况后答应了。
随后借了一个和尚的破袈裟,又让和尚帮他剃了头发,自己伪装成和尚给强盗送饭团,趁其不备冲进去杀了强盗,救出了小孩。
闯荡江湖的富家公子哥胜四郎,钦佩勘兵卫身手不凡又足智多谋,一心想要拜师学艺,一路尾随勘兵卫。
利吉也看到了希望,赶紧的跑上去跪求勘兵卫。面对这样一个不要可能完成的任务,勘兵卫显得很无奈,再三推辞,当听到几个流浪汉说,这帮农民为了找武士打山贼,自己只吃会得夜盲症的稗子,顿时起了恻隐之心,就答应了。
以勘兵卫的估算,最少需要七名武士,组织训练村民才能和山贼一战。然后和胜四郎一起招募几天,先后有4名武士加入。
五郎兵卫敬重勘兵卫的为人,曾经是勘兵卫部下的七郎次,只会砍柴剑法的平八,还有武功卓杰的久藏。
可能会有人奇怪,城里怎么有那么多没饭吃的浪人?前面说过内战持续一百多年了,参考一下中国的春秋时期,大大小小的诸侯国有一百四十多个,但到了战国末年,我们都知道,只剩下战国七雄齐楚燕韩赵魏秦,其他的全都被兼并消灭了。日本的“战国”这个叫法,就是借鉴了中国的“战国”年代,社会形势是差不多的,因为有很多小藩镇灭亡,所以浪人也就多了。
几个流浪汉举荐一名喝醉酒的武士,勘兵卫发现这个人之前见过,怀疑他并非武士,这家伙居然拿出随身家谱,勘兵卫看过之后大笑,按家谱的记录,他说的这个叫菊千代的人应该只有13岁,证明他不识字,不可能是武士。
日本武士阶层虽然不富有,但都是贵族精英,从小习武的同时,文化学习也是必不可少的,包括书法,绘画,茶道,棋艺等等。注意影片里面,勘兵卫、胜四郎、菊千代这些名字,都是不带姓氏的一个临时名字,只有贵族才能拥有姓氏,武士在建功立业后,会由天皇或者上级赐姓,比如丰臣秀吉原名叫羽柴秀吉,天皇赐姓丰臣。
农民是庶人,是没有姓氏的,这种情况直到三百年后的明治维新,消除了等级制,农民才有姓氏,所以日本后来出现很多奇奇怪怪的姓,都是自己瞎编的。
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勘兵卫没时间招募第七个武士了,然后就带着5个武士跟随农民回村,这里面胜四郎和平八还没什么战斗力。菊千代却一直尾随,赶都赶不走,众人渐渐也就接受了这第七个冒牌武士。
回村之后,没有想象中的热烈欢迎,相反一个村民都看不到。村民什么都怕,怕山贼也怕武士。菊千代偷偷的敲响了预警的梆子,全村人都惊慌失措的跑出来。
农民为什么怕武士呢?农民虽然有田产,但他们是庶民,按照日本的法律,武士有权利杀死对他们不敬的庶民,而且还不用负责。也就是说基本没什么能约束武士手中的刀,只看他有没有一颗仁慈的心。在武士来之前,农民万造还强行剪掉了女儿志乃的头发,假扮成男人,为的就是躲避武士调戏。
所以请武士来保护农民,正是这部电影的奇特之处,要知道这和中国的侠士锄强扶弱,有本质的区别。所谓武士道精神的核心,是用生命去保护值得保护的人,他们或许从来没有想过,去保护低人一等的农民,又或许只是愤怒于,高贵的武士竟然沦落为山贼强盗。
这个村子虽然不大,但四通八达,背后靠山,骑兵可以从山上冲下来,面前是麦田,有一条小溪从旁边流过。
勘兵卫的守城策略是,收割麦子后马上放水,将旱地变成水田,就可以阻隔最开阔的南方,骑兵没办法突击;西边设立路障,东边的石桥拆掉,也设立路障,唯独留下北面的入口。死守是守不住的,留下一个缺口诱敌深入,然后分割击杀,他坚信“好城必有一缺”。
战场这么分散,只靠七个人当然是守不住,只有组织训练村民。短时间内想要把一帮种田的农民训练成士兵,确实不是件容易的事情,而且还缺少武器。
油嘴滑舌的菊千代竟然从村民嘴里套出话来,他们其实收藏了很多武器装备,全都是打仗的时候,杀死落荒武士抢下来的。几个武士悲愤交加,久藏甚至想杀掉这个村的所有人,他们这几个,其实都曾经打过败仗,成为落荒武士,那种凄凉是刻骨铭心的。
菊千代跳起来讲了一番道理,说农民其实什么都有,他们最狡猾,最自私,但这一切是谁造成的?就是贵族和武士,连连的战争,政府要多收税,山贼要抢夺,流浪武士也是威胁。勘兵卫这才明白,菊千代可能是农民出生。
而胜四郎另有奇遇,他小子一个人游山玩水采野花,无意中碰到了装扮成男人的志乃。胜四郎想显示一下他作为武士的权威,追上去要抓志乃参加训练,好不容易抓到了摁在地上摩擦,却感觉抓到一团软肉,胜四郎才发现这是个女人,没见过世面的小子竟然吓傻了,这就产生了一段奇妙的爱情。
一切本来紧张有序的部署,但是有农民听说,必须放弃石桥外面的几间屋子,这是个“舍小家为大家”的抉择,住在那几家的农民当然的不干,勘兵卫第一次显示了作为指挥官的严厉,拔出佩刀,谁敢擅离职守,就砍了谁,总算是压下来了。
随后一切顺利,武士和农民相处融洽。麦子也收完了,山贼却迟迟没有露面。
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无聊之余,志乃和胜四郎的爱情有点小进展,志乃拉着胜四郎幽会,各种撩,都躺成大字了,这小子居然不敢上,然后被志乃骂成了狗。
这里要知道,日本古代的法律,武士和农民是不可以结婚的。胜四郎不敢上就说明他还有点良心,事情办了没法负责。志乃就很单纯,与其被山贼凌辱,不如便宜了帅哥。
正尴尬的时候,胜四郎发现了山贼的踪迹。
三个强盗来打探消息,估计是想看看麦子收割完了没有。他们也发现了武士,想要逃回去报信。勘兵卫知道不能放活口回去报信,就派了久藏和菊千代去拦截。久藏显露出高超的武艺,秒杀两个山贼犹如闲庭信步,另一个被菊千代活捉,趴在草丛里观战的胜四郎,吓得花枝乱颤。
被抓的山贼什么都招供了,勘兵卫却无法阻拦愤怒的村民杀死俘虏,毕竟恨之入骨。
勘兵卫从俘虏那里得知了一些信息,那么肯定要派人打探一下虚实。利吉做向导,久藏、平八和菊千代连夜骑马,赶往山贼大营刺探。
菊千代吩咐利吉放了把火,被一个女人发现了,但这个女人竟然没有预警,反而露出一脸诡异的笑容,任由火势蔓延。随后屋里的山贼惊慌失措往外跑,久藏乘机砍杀了几个。利吉看到那个女人之后,拼命的跑过去想救她出来,那女人反而转生投入火海自杀了,利吉在大火面前哀嚎,平八跑过去拉利吉,被山贼的火枪打中牺牲。原来那个女人就是利吉的老婆,被山贼霸占多时。
山贼为什么会有火枪呢?当时是1578年,葡萄牙人1543年就把滑膛枪传到了日本。其实说起来中国宋朝就有了火枪,明朝火器非常发达,郑和下西洋是当时全世界最强的海军舰队,清朝康熙皇帝打俄罗斯还用过红衣大炮,火枪队一直是有的,只是到了乾隆皇帝之后,竟然慢慢的失传了,有点不可思议,清朝的衰败就是从乾隆皇帝开始的。
真正的战斗还没有打响,七武士就牺牲了一个,众村民跪倒山坡为平八送葬。郁闷的菊千代跑回村子,在屋顶上竖起了平八亲手缝制的战旗,旌旗招展迎风猎猎。
这时候山贼骑兵倾巢出动,全都杀过来了,菊千代正愁怨气没地方撒,兴奋得跳起来。
勘兵卫坐镇村子中间指挥,胜四郎当传令兵,其他各人把守三方路口,山贼在几次试探之后,全都损兵折将退走了。
晚上又组织了一波偷袭,仍然是丢下几具尸体无功而返。最后山贼发现只有北面可以冲进村子,就一条心进攻北面,这就正中了勘兵卫的计谋。
对于防守一方来说,最大的威胁就是敌方的三台火枪,不知道藏在哪里,什么时候会响。久藏趁天黑一个人进了山,到天亮才回来,手里拿着一把火枪,就说了一句话“杀了两个”。胜四郎看着久藏的眼神,弯得不行了,感觉比起美女志乃,这小子更爱的是久藏。
菊千代就是那种不服输的人,看胜四郎如此的崇拜久藏,他大白天的竟然丢下阵地潜入山里,也抢了一台火枪。但也激怒了山贼,来了一波猛烈的进攻,防守非常吃力。混战中五郎兵卫中火枪牺牲,七武士还剩五人,菊千代坐在武士墓前悲伤不已。
勘兵卫计算出对方还剩13人,鏖战两天,粮食已经吃完了,天一亮必然会全力进攻过来,那将是最后的决战,就吩咐每个岗位留两人放哨,其他人休息。
而村民竟然拿出了酒肉,果然被菊千代说中,农民是最狡猾的,不到这生死关头,那藏着的好东西绝不会拿出来分享。
刚刚有点空闲,志乃乘着熊熊的篝火,再次勾走了胜四郎的魂魄,成功将他拉直了,两人就在茅草屋把事情给办了。直到万造喊着找女儿,志乃才面带娇羞的慢慢走出来,万造气急了,追着女儿一顿暴打。勘兵卫听说是武士玷污了女人清白,开始也是大怒,知道是胜四郎干的,竟然有点不知如何是好,这悲剧的爱情是注定没有结果的。
第二天决战,大雨不断,勘兵卫依然按照前一天既定的策略防守,眼看胜利在望,山贼头目偷偷的潜入村子,躲在茅屋里用火枪打死了久藏,菊千代气急了,直接冲上去,也中了一枪,凭着一口气砍死了头目才倒地死去。
这一仗打下来,40大盗全军覆没,七武士牺牲4人。活下来的农民,兴高采烈地唱着歌种水稻。勘兵卫、七郎次和胜四郎正准备离开,竟然连个送行的都没有。胜四郎深情的看着小情人志乃,久久不愿离去。
站在武士墓的山下,勘兵卫感叹,这次又打了败仗,七郎次表示不解,勘兵卫说,胜利的是那些农民。
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《七武士》是65年前的电影,现在看起来依然是非常吸引人。它开创一个电影叙事的类别,聚齐一帮人完成某个任务的群戏模式,就是从这部电影开始的。好莱坞曾多次翻拍《七武士》,最为有名的是1960年的《豪勇七蛟龙》,也有翻译为《七侠荡寇志》,香港也曾翻拍过,由郑少秋主演的《忠义群英》,还包括很多后世的模仿之作,但没有哪一部群体英雄电影,能与这部《七武士》比肩。
中国也就姜文的《鬼子来了》,在影像风格和人性的内涵层面比较接近,但却没有这部电影复杂的故事和众多人物塑造,也没有如此惊心动魄的战斗场面,即使是视听语言,隔了60年也依然是无人超越。
我们先不去分析视听语言,先把叙事理清楚。
影片长达三个半小时,看起来一点都不累,当然就是叙事的技巧。从农民寻找武士,到每个武士的出场设计,以及后面的组织战斗,每隔几分钟都有令人深思的苦楚,也时不时来一个意想不到的幽默,整个故事悲喜交加层层推进,节奏控制非常的舒服。
菊千代这个人物,是整部影片的灵魂,我们说《七武士》,就是“第七个武士”也说得过去。而他的身世一直就是个迷,从最开始无故跟随勘兵卫,到拿出假的家谱证明身份,就是说他想成为一名武士,但实际他是个农民。
在古代日本,社会阶层是牢不可破的壁垒,富有的商人想要让儿子提升阶层,可行的办法就是入赘,到没有儿子的武士家庭做女婿,但必须改用武士家的姓氏。而菊千代这种冒充武士的行为实际是违法的。
影片到后来,有农民舍不得离开自己的屋子被杀,菊千代奋不顾身的救下了母亲怀中的婴儿,坐在小溪里痛哭,说这个孩子就和他身世一样,这才搞清楚菊千代真正的身份,其实就是个流浪的农民孤儿,连自己的名字都不知道。这条线埋得很远,让人物充满神秘感。而菊千代其实就处于两个阶层中间,他最了解农民,却不愿承认自己是个农民,一心想证明自己有做武士的能力。
菊千代从推进剧情到提供笑点这两个方面,都是最为重要的一个人物。他最后的牺牲看起来是主创的刻意为之,这么个人物,处在两大阶层的矛盾中心,既可笑又可悲,但作为武士帮助农民对抗山贼而牺牲,让人物的灵魂获得了升华。
影片在揭示武士阶层悲剧性的同时,对于武士道精神也给予了崇高的敬意。需要注意的是,“武士道”这个词是在这之后才被正式采用,1598年丰臣秀吉病逝,德川家康上位,实行了更加严酷的等级制度,对于武士阶层的禁锢也更加严厉。
菊千代的扮演者三船敏郎,和黑泽明可谓天作之合,早期黑泽明的电影几乎全都是三船敏郎主演,人称“国际的黑泽,世界的三船”。
利吉当然是农民的代表,相比其他农民,他是最坚定的反抗山贼的一个,一直就没有讲明是为什么,经常的又给一些不可理喻的反常情绪,让人疑惑,肯定是另有隐情,一直到偷袭山贼营寨,利吉的老婆出现,才明白这是“夺妻之恨”。
这个剧本里面其实还杂糅了很多日本民间故事,比如武功高强的久藏,就参考了传奇武士宫本武藏,可能还有些东西我们外国人很难体会了。
前面说故事的时候,已经顺带着说了一些社会制度和历史典故,资料来源推荐一本书《菊与刀》,这本书是二战快结束的时候,美国学者研究日本国情民情的调查报告,菊花是日本皇家的标志,刀代表的是武士阶层。
美国人在二战时对于日本是完全陌生的,他们决定向广岛和长崎投放原子弹之前,进行了大量的社会调查,最终决定保留天皇,赌日本人会投降。事实证明美国学者们把日本的国民性给研究透彻了,战争的胜利,绝不是简单粗暴的武力征服,所谓知己知彼百战不殆。当年日本夸下海口,三个月拿下全中国,只是小看了中国的国土面积,和中华民族的反抗意识,后来陷入了人民战争的汪洋大海,但正面抵抗的国民党军队是真的被他们研究透了。
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那么《七武士》最厉害的地方,就是将日本那个充满矛盾的社会格局,和武士阶层不可避免的悲剧结局,剖析得非常之透彻。
武士的悲剧来自什么呢?从根本上还是意识形态。日本学习了中国的儒家文化和社会制度,主要的宗教也是从中国传过去的佛教,但他们却抛弃了最为重要的东西。
我们说中国古代是以“忠孝仁义”治国,这东西现在看起来是有局限性,但在古代却是一个相对完善的体系。日本只学了“忠孝”,却抛弃了更为重要的“仁义”。
我们中国讲忠孝,但上层对下层却要行仁义。如果一个皇帝昏庸无道不行仁政,老百姓必然揭竿而起;父母家长如果罪大恶极,儿子也可以大义灭亲。
日本底层人对天皇尽忠,对父母长辈尽孝,而身为高层的却没有任何约束,就导致了上层的骄横跋扈和下层的无脑服从。天皇从诞生开始就没有垮过台,在日本人的心中,天皇是天上的神,不承担任何人间的罪过。即使是家长也拥有不可抗拒的权威,上级对下级也是如此,这就形成一个非常变态压抑的政治环境,日本历来是自杀率非常高的一个国家。
武士阶层说起来是贵族,但生来就是达官贵族的奴才,而且还必须一辈子尽忠尽孝,即使有任何的不满,只有剖腹自杀这一条道。但武士又是贵族,有对平民用刀的权利,这又让他们无所顾忌,也养成了一种傲娇的性格。同时,文化的学习又让他们知书达理,礼貌有加。七个武士除了菊千代这个冒牌货不拘一格,其他人在言谈举止上都非常的收敛。
武士尚且如此,农民就更加的悲催,在战国时期,农民的赋税是所有田地收入的40%到80%,每个地方不同,各个藩镇有自己的政策,如果还有山贼掠夺,那就灭顶之灾。他们也自然的养成了一种狡猾市侩的性格,看起来柔弱,但杀死落荒武士抢武器却一点都不手软。而这帮看起来柔弱的农民,在300多年后几乎全都是侵略中国的帮凶。
日本是一个处在太平洋地震带上的岛国,北部山区终年积雪,适合耕种的土地非常少,物产极为匮乏,后来明治维新的改革取得巨大成功,他们看到周围的国家,全都是待宰的羔羊。正是那种残酷的生存环境,造就了日本人的贪婪和凶残。
壹戈为什么花这么大的篇幅去研究日本的社会制度,作为中国人要清楚的知道,日本在过去、现在、到将来,永远会是中华民族最危险的敌人,要特别的警惕这帮不仁不义的白眼狼,那种贪婪和凶残是写在基因里的。有一部分军国主义者,从来不承认自己的侵略罪行,不是因为狡猾,而是他们从来就没觉得侵略有什么不对,“凭本事打下来的,道什么歉”,这就叫强盗逻辑。
想想1954年的日本,距离二战无条件投降才不到十年,明明是一个炸得什么都不剩的稀烂岛国,他们就能拍出引领全世界的优秀电影,至今无人超越,不觉得可怕吗?日本在工业、农业、文化艺术等很多方面,全都是领先于中国的,事实摆在那里,不服还不行。
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6 ) 在路上的七武士
身处乱世,最难的是坚持,操守不堕,心火不熄。
对于大多数普通如我,只想居家乐业的人,这句话不免显得骄矜和大而无当,但对于战国时代的日本武士,这种坚持却是每天必须面对的心灵操练,无法回避的立身根本:坚持还是放弃,清贫还是富贵,切腹还是苟生?
镜头里,是破败的城市,荒芜的乡村,面带菜色的稚子,心如枯木的老人,是硝烟不熄,群寇横行,泥泞坎坷的路上,来来往往着沉默而骄傲的带刀人,往日荣光焕发的脸满是憔悴之色,饥肠辘辘,脚步虚浮。那是个不需要武士的时代,人们只看见刀,而不见刀后的人,于是有人依附城主,在反复的争夺、无尽的杀戮中博取功名,有人自视甚高,骄傲地保护自己的刀,听不见笙歌,也不闻呻吟。有人沦为寇贼,有人颠沛流离。
就是在这样的凋敝和荒凉中,走来了黑泽明的七个武士。
五十年前的《七武士》,早已被一代代的名家后学奉为经典,无论主旨、人物、摄影、故事,还是武打、场面,无一不显示出大师的气派。单是七个武士的出场,就精彩无比,深藏玄机,让人看见几个个性鲜明的真武士,也隐约听见黑泽明亦敬亦憾的叹息。
勘兵卫代表了黑泽明的武士理想,武艺高强,足智多谋,谦逊稳重,当农民请他保护村庄时,他本可以做出更理性的选择,但他答应了,因为他“不会糟蹋这碗白饭”。对于一个早已厌倦战争,明知这一战不仅无功无名而且还会送命的人,他的平静和坦然,如果用一句老话来形容,那就是“侠之大者”。
和勘兵卫一样以微笑回应死亡的还有七郎次。身经百战的武士,立马横刀勘破生死,竟然甘心做个小贩,挑个货担笑吟吟地走街串巷,他不仅意喻忠诚,也有一颗更为接近大地的平常心。
五郎兵卫一眼即看穿了勘兵卫试探的把戏,他的睿智和经验却不意味着世故油滑:“我接受的原因,主要还是你的个性吸引了我。也许人生最深的友谊,常常因为偶然的机缘而起吧。”多么令人怀念的时代,为一个初识的朋友而甘愿赴死亡之约!
初见平八,似乎是个矛盾的人,他可以坦率承认自己之所以在战场上得以保命,只因为面临强敌时经常就先溜了,五郎兵卫问他有没有兴趣去杀三十个土匪时,他却立刻提刀,欣然前往。
久藏代表着武功的最高境界,是我们在传说中知道的那种以身求道、心剑合一的剑士,他也像传说中的西门吹雪面冷心热,千金一诺,十步一人。
胜四郎是武士们的未来,也是黑泽明的未来,虽然在别人眼里他只算得半个武士,可他的执著、热情、新鲜的生命力,总是让人欣慰,经此一役,武士的精神必将不会中辍。
菊千代是最为特殊的一个,从他大大咧咧、毫无仪态地出现,到怒目金刚般倒下,其他的武士和村人或许都没有把他当作一个真正的武士,的确,他的身份本来就值得怀疑,可黑泽明显然在借他说着一句古龙风格的谶语:什么是侠?是心,不是剑!
黑泽明并没有刻意美化这些武士,他们也曾犹疑算计过。他们答应了村人的请托,与其说是为了几顿白饭,莫如说是因为同情,因为武士骄傲的责任感。他们去保护村民,而态度仍然是高高在上的,不屑的,意识中仍是等级森然,他们不会承认武士的使命是为了那些“贱民”。
也许村民的确令人不齿,吝啬,虚伪,自私,势利,菊千代让他们认识了农民的本性,同时也撕裂了他们内心赖以自傲的信念,农民那些被他们看不起的求生意识和行为,正是拜只知争名夺利、打打杀杀的武士所赐,最终武士也如常人,救人危困,又有多大程度纯然出于侠义之心?纵然荣华富贵,衣锦还乡,到头来,仍逃不脱血溅五步、荒冢几堆、无人哀泣的宿命结局。所以,战斗结束,对着几座插剑的新坟,勘兵卫会说:“我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。”
武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷,这电影才不仅仅作为一部出色的武打片而被人们记住。
电影中有一个特别的片段,张力十足的情节突然舒缓下来,众人团坐于夜店,勘兵卫对胜四郎说:“我也像你一样年轻过,磨练自己,拼杀疆场,建立丰功伟业,将来成为城主。但是不知不觉头发已成灰白,而光阴飞逝,双亲与好友,都逐一去世……”那一刻,武士们悲壮无奈的宿命,会借着夜色掩护,悄悄袭来,让人心里为之一震。
在与土匪、与农民、与自己的战斗中,命运之门一点一点敞开,人性的角力,生命的感慨,对于厚重广袤的大地和含辛茹苦的历史来说,生命是那样执著坚忍,又是那样不足一晒,大地上的万物生灵春风吹又生,甚至连农民也不算什么了。我们却不会因此对生命失去尊重,反而对拼死的武士和自私的农民更为肃然。
这就是黑泽明的不凡处。他的生命慨叹不同于沟口建二宿命的虚无,而是如青禾般的生生不息。如果不是以民族主义的眼光去挑剔黑泽明,就会看到他表达的是一种超越文化、国度和种族界限的生命观,悲壮激烈,豁达从容,人性的光荣与卑劣,迷惘与梦想。这样,我们就能理解他在晚年会有童趣四溢的《袅袅夕阳情》,以及《八月狂想曲》中那个举着破伞在暴风雨中艰难前行的婆婆,她其实是黑泽明本人,扛着一面猎猎迎风的大旗,纵然那可能是一柄破伞,面对的可能是虚妄的风车巨阵。
所以,我明白,电影的结尾,像开始时那样,剩下的三个武士注定要永远走在路上,他们只能是浪人,做个平凡的赤脚英雄,有些骄傲,有些迷惘,寂寞无边,厌倦如大地上的青草在内心蔓延无已。
我只能用”高山仰止”四字来形容我对黑泽天皇这部旷世杰作的仰慕之情;纷繁庞杂却又条理清晰的史诗,严苛而精准的镜头和构图,七个武士和若干农民的性格都被描绘得入木三分, “休憩”后的大决战无比恢弘,叹为观止。
劇本的言外之意在結尾已經很明顯。農民獲勝就無視武士的付出。他們既可以殺害落魄武士搶奪他們的物品,也可以把弱小當作自己的武器吸引落魄武士的同情,利用他們保護自己,所以菊千代說農民是自私醜陋的。但武士終究貫徹自己的道義為民守城,這是寫給武士的讚歌,但也是武士的悲歌。結尾的對白太心酸
志乃的发型很时尚嘛
看完把我累死了。。。
完成度之高啊!三个半小时下来连个低潮都没有,后来的《影武者》、《乱》都比不过这部。每个人物性格都非常鲜明,志村乔仿佛一灯大师,三船敏郎似韦小宝,久葬是独孤求败,胜四郎像段誉……唯一的问题是志村乔剃完头怎么这么像张丰毅呀?!
保卫家园的片子,也能拍出如此深刻的人性。
舍生取义,虽千万人吾往矣,所以士死得最快。随着他们的逐渐消亡,气节、德行和高贵的理想也一去不复返。庶民日复一日的耕种自己那块小田地,他们不懂什么礼义廉耻,也不愿意负责,只想混日子,这种认命和麻木却赋予他们顽强的生命力。而笑到最后的,永远是那些唯利是图且不择手段的人。
经典杰作,宏大与细腻并重,形式与主题俱佳,堪称模本。
赢的是那些农民,不是我们。
原以为我会觉得“那时候能够拍成这样已经很了不起了”,看完后才知道“这种拍摄效果今天很多导演尤其中国导演都拍不出来”……2019年重看了本片,发现了不少细节。故事开头找武士同伴,师父让徒弟用木棒袭击武士时,几个农民赶紧往后退,由于后退得太自然,以往这个细节被我忽略了,但这个后退的动作,却说明了农民把责任推给了武士(师父),不想承担被袭击武士的怒意,尽管他们才应该是主要责任人、而不是被他们雇佣的师父。还有徒弟暗中出钱让农民买米,这是一份恩情,但之后师父考虑徒弟年轻不让他参加打斗时,农民却巴不得徒弟凑个人数。当然黑泽明没有无脑黑农民,正如菊千代所说,农民虽然狡猾和自私,但这是武士阶级的战争造成农民这样的性格。武士很傲慢,农民也很自私,而双方都有各自的痛苦,见证这一切的,则是想当武士的农民菊千代。
确实不错,可是太长了,我太热了,太困了,太饿了,屁股太疼了,奶太涨了。
我们又失败了,那些农民才是胜利者。武士就像风,从大地上漫卷而过,那些农民始终和大地在一起,永远地活下去。——武士拼死相搏,故事的终局却连他们安身立命的信条都给颠覆了,黑泽明这一刀实在是够狠,就是这种狠劲,给我们看见人性的真实和历史的严酷
农民寻贤求武士;武士精心部署之;部署完备等山贼;双方对战各损失;是赢是败难界定;农民欣喜武士伤。长叹息以掩涕兮,哀民生之多艰,以哀其农民之拙劣的本性——懦弱、猜疑、自私、松散、缺乏主见、固守成规;然而,哀而不怪,历史索然,形势所趋,只能寄望于未来,农民阶层可以雄起!
和教父是一种类型的电影,突出人物性格,故事情节也曲折。最后真的是人民战争海洋。很有几次,都觉得这也可以算一部写中国人的电影,比如农民的狡猾与认命等,到最后的我能!
【B+】不装逼,我就实实在在的说对这片没感觉。年代太久时间太长确实太考验耐心了,而且铺垫太长实在有些看不下去。但是后半段的确赞,小高潮不断几乎没有停歇,看到最后那句“赢得不是我们,是农民”才醒悟,黑泽明的人物塑造是多么强,在不知不觉中将人性的深刻融入了电影,口碑好不是没道理
#SIFF#重看;三个半小时一气呵成,干净利索,漂亮至极的调度;影史上最伟大的群像之一,每个人物都熠熠生辉,血肉丰满;剧本仿佛浑然天成,每一步剧情推进都极合理自然;三船贡献最多笑点,志村乔犹如定海神针;悲壮的结尾,「最终仍是打了一场败仗」。
黑泽明导演的武士史诗片,观感极佳。非常细腻地刻画了七个武士不同的性格,淋漓尽致地展现了一场悲剧。看后能更直观感受农民特有的一些特质如狡猾与认命等。在本片里你还能看到不少中国“国民劣根性”的影子,而且毫无违和感。
我什么话都么的说。什么叫NB,这就叫NB。
五十多年前的动作片,久看不厌,历久常新,大师的功力不同凡响
怎么说服人,怎样坚持,怎样欲擒故纵、运筹帷幄…无以复加的经典!原来经典并不是多复杂,反而更简单。故事线索逻辑清晰,战斗开始后的每死一个人,观众都能跟导演一样明白清楚。