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天一港厂两次失火,大量拷贝被毁,导致邵醉翁一病不起。这是现存的唯一一部天一影片。以国际歌开始,以国际歌结束。影片配乐丰富,中途女主和恶霸地主的配乐很像哈罗德劳埃德的《大学新生》。可见导演借鉴了同时期好莱坞的音乐精华。吴印咸,吴蔚云,汤晓丹,田方都有参与。电影开头和同时期的相比节奏明快,但中间部分比如女主想杀死地主,男主反抗战斗节奏又很缓慢。导演运用了很多特写镜头,特别是人物表情的夸张体现。而且影片没有正面冲突的真实展现,无论是打斗还是刺杀都是用剪辑或者影子等方式间接体现。地主吃包子,猪吃食,隐喻蒙太奇讽刺地主。后来底层人都不配吃给猪吃的东西,即地主剩余的包子,鲜明的展现了两个阶层的差距和对立。中途对于女性的争夺也是中国电影经常出现的主题,后半段贫苦人拿起武器战斗很左翼。地主没有被之前的佃户杀死但却死在了时代下沉的巨浪中。男女主角有挣脱封建制度追求自由解放的先锋意识,可惜都牺牲了。
很默片的表演和影像风格,大量铺陈背景音乐,好的点在对比蒙太奇,以及刘别谦触觉
国仇家恨都报不了,这是对命运最无力的挣扎。相比之前看的奋斗,这部的战争场面更宏大,空袭可能用了很多真实的镜头。上海天一的孤本拷贝由香港电博从美国寻回,这样的传奇道尽了近代中国的百年悲欢。@2019光影双城电博
上海电影博物馆,光影双城展,7分1,天一公司到目前为止,唯一幸存影片,期待以后世上能在各家博物馆/资料馆/图书馆有更多发现2,开头连续的丛林镜头和两处人物水中倒影,倒是颇得法国印象派真传3,小兰在耿老爷家中,桌上的刀滑落,暗示其生命的陨落与终结(与后面她和根发的婴儿从楼上掉落呼应)4,我觉得最棒的一处镜头过渡:从耿老爷吃馒头,切到猪吃饲料(对地主的讽刺可见一般),然后再过渡到地上的馒头和根发父子(贫苦人民的生活与猪一般类似),是啊,连猪吃的东西也不得不偷5,各种风格不搭拿来主义的配乐(古典与爵士)虽然有点唐突也算是节省成本的方式6,画面修复真心不错,用高标准也经得起考验
精彩!表演,美术,剧本构思,最后的反帝思想表达等等,尤以摄影为最佳,大量精妙的特写运用,熟练的推拉移动等等,让人感慨中国电影史真的好厉害。汤晓丹和吴印咸真牛。天一是值得被重新认识重新定位和书写的。唯一不够好的就是因为处于无声有声的过渡时期,音乐用的太满了。修复的真不错啊!!
3.5 香港电影资料馆修复,画面稳定和色彩做得很好。制作层面相当粗糙,上海部分全程棚拍,拥有时代感的早期有声出戏操作(仅有配乐+对话,无音效,with all due respect这个拼凑音乐真的不太行);电影意识层面可以算得上神作了(蒙太奇/镜面/光影设计/表现主义讽刺隐喻等等)。
现存最早的中国有声片,也是天一公司仅存的作品,史学价值重大。左翼电影,农民与地主的阶级矛盾,葬身于日本侵略战争之下,卑鄙的,受迫害的,都躲不过更强大的外敌。默片表演的痕迹依然可见,纸条信件、新闻报纸的镜头仍然接近字幕卡。配乐铺的很满,稍微有些闹腾。最后出现的日军坦克像是是用白纸壳糊的。听李镇老师映后讲解,在当年审查时就删减了两大段戏才能过审,原定中秋上映,延迟到双十才上。
#11th BJIFF# 致敬影人。天一公司现存唯一影片(2012年发现的拷贝-匈牙利修复版),确实是部解决中国电影史重大问题的大神片。处在有声片早期,开场段落也几乎是标准默片化的(甚至帧数都不一样,怀疑是从默片项目直接改的……),对声音的理解很有意思(比如配乐的用法),已经能使用画外声音来叙事了!有几个调度也非常惊人,比如镜像,门框;再有就是蒙太奇的用法(猪,小报新闻,打斗场面等)。全球电影角度看恰好是德莱叶mix苏联蒙太奇学派mix默片传统。待电影史年会二刷!
11th BJIFF No.30@北京剧院。1.现存中国最早的有声电影,叙事还是默片技巧,开场快10分钟才出现第一句台词。对话效果像字幕卡,配乐吵闹却不搭。有老爷吃包子与狗吃狗粮的象征蒙太奇。2.也是天一公司现存的唯一影片,不过却是部一点都不天一的左翼电影,甚至片头片尾都用的国际歌。片尾end与“完”字织成的图案很别致,有传统纹样的美。3. 仇人相见,瞪眼为敬,男主就是舍不得开枪打死萌萌眼老爷。4.有丢帧和虚焦,但总体修复效果不错。5.当看展而来,毕竟独一无二的价值在那,好坏也就是它了。
天一仅存的一部,邵氏家族的价值观源头在此。杂耍蒙太奇很娴熟,放在1933年也是大制作了。邵醉翁才华横溢却生不逢时,国民政府和进步青年都不喜欢天一价值观,却能在夹缝生存,败走南洋仍另辟蹊径,其后才有邵氏父子、邵氏兄弟。史上超长待机的家族电影企业,respect
终于看到这部天一目前仅存的片子,仅存的这部也可算作是天一独特之作。1933年受意识形态压力开始转型,《生机》和《红楼春深》无法看到,但据我了解都没有这部意识鲜明反帝明确。也正因此,决定上映前一天被租界禁映,但天一转危为安,据李镇老师映后讲在10月10日重新开映。这部最突出的除了天一改变作风,更让人惊喜的是视听的自觉实践,可以看到导演个人美术功底综合已有的世界经验。开头的田园生活段落,镜头节奏比起同期影片都更明快,同时不忘结合诗情画意快中有慢;尝试冲突、隐喻性蒙太奇,直接将上层人、猪进食、下层人偷食并置,一面讥讽一面同情;大量使用单人近景特写镜头;剪辑技巧数次使用,配以镜头内运动,省去不必要叙事,部分地方还完成空间搭建。有声部分映后说得较多,观感一致。
在资料馆看过了这部“电影遗珠”。电影拍摄于1933年,是中国电影史上现存的真正意义上第一部片上发音的有声电影,早于今天大家公认的《桃李劫》和《歌女红牡丹》。片中对于蒙太奇的使用,包括摄影、灯光都很考究。“天一”公司在片中体现出的反帝反封建、抗日的思想也不像我们电影史中所学的“宣传旧文化”,真正去理解电影史还是要从作品出发。五星!
#光影双城 天一公司唯一幸存拷贝的寻获过程传奇。作为早期片上有声片仍带有很多默片的痕迹,如对音乐的依赖和一些表现主义的片段。关于脚和窗的特写镜头令人印象深刻,作为阶级和牢狱的隐喻。结尾的道德选择也耐人寻味。修复得很不错,虽然声音还是有点问题(以及,如果说默片字幕可任由如今的观众演绎,有声片里当年人说话的方式总显得古怪)。
最早的片上有声电影,2012年旧金山重见天日的硝酸片孤本,填补电影史空白,以现在的眼光看还不是真正意义上的有声片,技术角度有生嫩之处,但妙笔不少,原来库里肖夫的剪辑实验咱们早已有之,叙事意识也已颇为成熟,从穷人的小爱情,直到融入家国大历史的动荡人生,满满对贫苦大众的体恤同情,惊现民国时期的传票和刑事判决书,心疼如此珍贵放映却门前冷落,远道而来的香港资料馆何老先生不知有否小遗憾
中国人的善良真是写在基因里的 很感动
天一公司目前仅存于世的作品,也是中国最早的片上有声电影之一,裘芑香导演仅存硕果。穷苦百姓在乱世中的悲惨命运中挣扎,展现出了八十年前的民众阶层浮影。几处交叉剪辑的意向颇有意思,鲸吞的老爷和觅食的猪,病衰的老父和垂死的鱼。男女主演用现代眼光也不乏魅力:小伙精神、姑娘娇憨。时代局限而存在的问题,就是连绵不绝的配乐和用力浮夸的表情。
填补30年代初中国影史空白的重大发现!香港电影资料馆修复版,上海电影博物馆上午试映,2019年11月2日,10:30~11:50~ 下午有公众放映场。
如果你愿意多看看早期电影,会发现除了技术受限,其他能搞的前辈们老早吃透了。看得津津有味。为其所承载的历史价值再加一星。
异常珍贵的影片,作为现存最早的中国有声电影,在声音制作层面相当粗糙,配乐几乎贯彻全片,对话追求尽可能简单,而音效方面则相当简略、几近于无,演员依然保持着默片时代的夸张演技,这使得大量的长时间面部特写镜头显得浮夸怪异,无法发挥出应有的震撼效果,尽管如此,电影处处体现出导演巧妙的构思,如地主与猪的蒙太奇,杀人时表现主义的阴影效果,以及影片结尾对于暴力复仇的处理,这些地方都值得称道。
天一公司迄今为止留存的唯一一部影片,电影资料馆,北京首映观看。
3.5;虽偶有跳帧虚焦帧率对不上,但整体修复效果不错,感谢。可能囿于制作成本,拍得略糙(“手工”坦克差点笑场),最后的战争段落意识形态过剩,为求升华而升华,表演仍有默片和戏曲痕迹,比较生硬。但镜头意识已相当强:1、几个转场很棒,从地上的鱼到碗里说鱼,从雨雪下的树到饭馆里的树,切换场景的同时也实现了时空迁移;2、空镜蕴含的情感因素;3、河边倒影与镜子反射;4、地主老爷的饭桌与猪圈猪食的蒙太奇段落,很有笑果且批判意识浓厚;5、推拉镜头的运动;6、打斗场景中以特写眼/手/脚/影子和家具为主。