你在哪

电影《你在哪》是一部打拐电影，类似题材在国内已经屡见不鲜，比如《亲爱的》，比如《失孤》；当然《你在哪》还融入了警匪、悬疑、惊悚等精彩元素，但整个电影最吸引我的地方却是它设定的背景——一个中国当代的、普普通通的18线小城。

2000年以前农村片层出不穷，2000年以后都市片崭露头角。关于小城镇的电影却寥寥无几，大概导演们嫌它不够穷，又嫌它不够富，拍出来没爆点。直到去年的《路边野餐》，屏幕上地地道道的南方县城山水叫我感动。不过那到底还是部文艺片，属于偶得妙语，不可复制。而《你在哪》却已然把18线小县城迷人的神秘气息挖掘了出来。

电影里最初吸引我的是那些街边摊，只靠一圈红蓝白相间的蛇皮布围起来一个小世界，跟我的家乡简直一模一样！其中摆几张桌子，放着炒河粉、凉拌猪皮、牛肉丸等各色小吃——这就是县城人最惬意的夜宵时光。

高晓松说大城市的一切都是已知的，无非是丛林法则那一套；他更喜欢小县城，身边永远是同一圈人，时间好像是凝固的。每天的新闻无非是李太太出轨了，张先生离家出走了，引得一众吃瓜群众追剧似地追半年，最后发现张先生和李太太一家住在一起了。

小城市里才有故事。一个赛一个离奇。

当大城市的人忙着奋斗，每天行色匆匆时，小城市里却充斥着一股淫逸的空气。街上是沐足店服装店理发店小宾馆，红红绿绿的招牌排得杂七杂八，晚上都争先恐后地亮起一串串的霓虹灯，蓝的蓝，紫的紫，廉价而热闹。地面从不是一尘不染的，总是这边一滩油汪汪的水渍，那边一堆五彩缤纷的纸屑；走着走着就能碰上熟人，停下来聊半天，倒忘了自己要去干嘛。

《你在哪》里面，小宾馆工作的妹子直接就在前台铺个床，和男友相拥而眠，也不避客人；而逛庙会的女孩冷不丁被男人捏了一把屁股，她竟回嗔作喜，笑盈盈地在男人肩上拍了一下。这些细节可以说相当真实。

电影中的小城，房屋低矮，一排排木框的窗户仿佛亘古不变地在那里，很容易就偷窥到窗户里的人——永远是那些人；你会看到一个少妇修长的胴体，脱下衣服露出一整块背，在白炽灯下映成琥珀色。那是女主角王楠，是个中年妈妈，高挑、风韵犹存，小城市里已婚还尚有姿色的女人更易成为焦点；她正饱受着家暴之苦、婚内强奸之苦，这种痛苦让她苍白，苍白得有故事，反而平添了一股魅力。

偏偏女儿还被拐走，女性的柔韧与母亲的刚强让王楠化身为别样的“小镇英雄”，她决定独闯人贩子老巢。

那是一个废弃汽车厂——不得不说导演的选址很用心，从表面的一堆废铜烂铁里层层深入，地下室一个个小房间里关着拐来的孩子，看守人是个矮胖的中年男子，短发梳得服服帖帖，在微弱的灯光下映出一张老脸，看不到五官，只有皱纹。无疑是小城里的魔鬼。当他从背后抓住王楠时，不亚于恐怖片里主角被大boss生擒。

刑警队长独自赶来解救王楠，最后的高潮来临，红绿斑斓的各色报废汽车高高的垒起，如同一个城堡，里面钻出一堆人来，都举着大棒来围殴队长，队长跳上窜下，在“城堡”中以一敌百，这是我见过近年来国产电影里最奇异的打斗场面。没有飞机大炮，有的只是汽车外壳被踩到的“叮里哐啷”和拳拳到肉的疼痛。

《你在哪》拍出了小城市的幽冥人间，小城市的恐怖和奇诡。它当然是有瑕疵的，但它确实吸引人；或许还能为国产电影开辟一种新类型——18线城镇奇情犯罪片。从这个角度上，我会给《你在哪》打一个高分。

网大水准，非要进院线去丢人。莫名其妙的剪辑，故弄玄虚的剧情，苍白无力的人物。以为是要憋大招，结果却是逻辑不通。

20分钟就能讲明白的事，非要注水成100分钟。一个母亲丢了小孩，警察帮忙找人。这个母亲的前夫家暴男是人贩子之一，母亲就此线索独自去找小孩却被抓，最后还是警察解救了她，顺便把她误杀前夫的案子也破了。

为了营造悬疑感，本片有几处剪辑是非线性的，但由于太业余，不仅没能营造悬念，反而搞得莫名其妙、多此一举。而片中的鸭舌黑帽男全程在梦游，最后梦游到山崖下面去了。

女主的演技也不敢恭维，表现惊恐、慌张、惧怕、伤心，都是只会捂嘴巴、瞪眼睛。而且她的行为动机很混乱：丢了孩子首先不是找警察，而是去找家暴男。得知家暴男已死，就瞒着警察独自去救孩子，反而被人贩子抓住。这种智商和人品，活该被打。

警察的跟踪、调查也都被拍得太儿戏了；所有人物的行动就跟玩似的。估计主创也是抱着玩的心态在瞎几把拍。

本片做成网大更合适。放在网大里，本片其实质量还不错；而观众也省得被骗电影票钱；这对双方都好。

最后也没有交代女孩母亲怎么样了，有没有被判刑，直接跳到半年后，虽然看起来女孩母亲没有什么事的样子，但是还是让人有点摸不清头脑

心疼被拐走的小女孩，真的要好好看好自己的孩子，女孩被转走的那辆车真的窒息，眼看着警察都不查看车后箱的箱子，女孩的命运就这样子走向了黑暗，真的窒息

家庭暴力不可取，人贩子该死，人贩子该死，人贩子该死，人贩子该死，人贩子该死

这是一个技术至上，人类被标准和数据支配的时代，即便在电影这门造梦的行业里，通过大数据进行标准化的生产流程，也让工业流水线产品——所谓的商业大片，显得乏善可陈。生产者清楚地知道，应该在第几分钟让观众的肾上腺素升高到一个什么水平，而怎么样的飙车、爆破、突如其来的惊吓，会对观众的心跳和脑电波产生何种程度的刺激。观众仿佛头带一个收集数据的头盔，在一个精确编写的程序里，感受着被技术支配的恐惧。

幸好总有些人认为电影不该如此，作为一个艺术门类，电影应该是人类情感的自然流露，应该是主动寻觅而非填鸭般的流食，应该与被写死的生活轨迹背道而驰。

导演樊昊仑在电影《你在哪》中探索着电影本来的样子。这是一部以“拐卖儿童”为主题的影片，主题上会让你想起《失孤》或是《亲爱的》，年代感的舞厅、老式旱冰场、70年代的老纺织厂等场景设置又会让你想到《白日焰火》，而开头部分手持、肩扛和运动长镜头的表现手法，又让人看到一丝贾樟柯的影子，但是100分钟的全片看下来，你会清楚地知道，这是一部无法归类的电影，他与我们曾被输入的任何观影体验程序都不匹配，这是一次新的情感历程。

拐卖儿童主题的犯罪题材影片，本来可以拍得更轻松和讨喜，如同今天在网络上大受欢迎的《白夜追凶》和《无证之罪》——犯罪题材嘛，一个耸人听闻的案宗故事，几个令人侧目的犯罪现场镜头，一段故弄玄虚的侦破过程，一个水落石出的大结局，一个写好的程序，嵌套而已。

而在《你在哪》中，观众预期的事情都不会发生——女主角在幽暗的地下室蹑手蹑脚地摸索过程中，不会在拐角处遇到突然出现一脸狰狞的罪犯，男主角作为一名刑警队长，遇到犯罪团伙也没有以一敌十，而是被追打的狼狈周旋。都说套路得人心，这部影片却显然对这些脱离现实的刺激不感兴趣。

没有犯罪题材影片标配的追车、爆破、枪战等炫耀特技的大场面，《你在哪》的“炫技”却表现在其他方面——三线叙事的故事剪辑，从失去女儿的女主角、寻找线索的刑警队长和拐卖儿童的犯罪团伙三条线索同时推进故事发展，再加上影片结尾的闪回，共同将故事重构成了一部拼图，让每个观众在自己心中将剧情慢慢拼接，在水落石出之时得到仅属于自己个人的情感体验。

在略显烧脑的叙事结构之间，导演还设置了一些让人得以喘息的长镜头——女主角在地下室长达一分钟的层次感复杂的哭戏、狭小的房间中央儿童木马一左一右捆绑着女主角和被拐儿童的镜头、男主角驾车追捕罪犯时广角镜头中公路和两辆疾驶的汽车勾勒出的简单线条，这些镜头都令人在紧凑的剧情中抽离出来，寻得一声叹息。

在从被技术支配的恐惧中抽身之后，情感成为不可或缺的填充。《你在哪》的开放式结尾是问向观众和时代的一个问题，不仅仅是被拐的孩子去了哪儿，更是在拷问父母去了哪儿，每一颗被冷漠支配的曾充满热忱和不甘平凡的心去了哪儿，电影本身，在这个技术至上的时代洪流之中，又去了哪儿。