世界旦夕之间

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在群众大喊“凶手”的讨伐中，在警察的扫射中，跳上车顶的斯蒂勒·弗雷德倒下了，他在身体流出鲜血前大喊：“这全都是西斯金斯的阴谋……”而另一个弗雷德却在实验台上醒来，身边是伊娃·沃尔摩尔，在这个封闭的世界里，弗雷德寻找着出口，但是窗户紧闭着——一个在公共领域里死去，一个在封闭世界里醒来，在平行镜头里，生和死构成了蒙太奇叙事：是那个揭穿了西斯金斯阴谋的弗雷德死后，才使得在伊娃身边的弗雷德醒来？或者说，虚拟世界的死是真实世界醒来的原因？

生和死，因和果，公共领域和私人空间，构成了对位关系，在二元对立中，似乎必然趋向于做出哪个是虚拟世界哪个是真实世界的判断，但是这种判断的逻辑在哪里？或者是在弗雷德被枪杀之前，另一个伊娃告诉他的真相成为弗雷德认识到自我的重要线索：伊娃说自己是“上面的人”，而此时出现在弗雷德面前的只是一个影子，“我是伊娃在这个世界的投影。”她只是帮助弗雷德逃离现在的困境，而陷入到虚拟世界的弗雷德拿起了伊娃给他的枪，然后对准自己的脑袋，如果他此时就结束了生命，或者进入那个封闭世界可以提前到来，但是他没有扣动扳机，他看到了镜子里的伊娃，而伊娃告诉他：“你的世界根本没有伊娃，你只是被进行了重组。”言下之意，弗雷德看到的伊娃真的只是镜子中的虚像，而对于自己的存在，也完全没有自我控制的能力，“与他们只想删掉你，拔掉插头就完全没有了你，他们只是从你的恐怖中感受乐趣。”弗雷德不能自我控制，他只是被西斯金斯及其斯莫来克戎控制的一个符码，但是系统并不想删除他，是因为从他作为一个单元身份在虚拟世界里的无法逃离的游戏中获得乐趣，甚至弗雷德拿枪没有扣动扳机，都变成了被控制的游戏一部分。

他没有被删除，是因为存在着游戏的意义，而这也是弗雷德在虚拟世界里有了自主意识的开始，自我意识应该能控制自己，但是又是控制系统的一部分，在这个矛盾的世界里，弗雷德唯一被拯救的就只有一个可能：爱。伊娃作为投影来到弗雷德身边并告诉他真相，弗雷德就质疑：“我为什么要相信你？”而伊娃的回答是：“我爱你。”弗雷德继续问她：“为什么人类会爱上非人类？”伊娃的回答是：“因为你让我想起了我爱的人，他在上面，是技术总监。”弗雷德问她：“他叫什么名字？”伊娃回答说：“斯蒂勒·弗雷德。”听到这个名字的弗雷德惊讶地说到：“就是我。”而伊娃的回答是：“你只是他的一个副本，但是我更爱你。”

上面的弗雷德，下面的弗雷德，真实的弗雷德，虚拟的弗雷德，狂妄自大的弗雷德，小心谨慎的弗雷德，当人类爱上非人类，其实是超越了真实与虚拟，超越了本体与影子，在这个与游戏对抗的爱中，弗雷德似乎得到了拯救，他知道了自己的身份，他获得了系统的真相，他具有了自我意识，当然，他最后的死亡可以看成是一种对自我的删除——因为那个阴谋已经被公布，死去倒变成了对于整个控制系统的抗议。在这个过程中，“下面”的弗雷德能获得认识自我，认识控制系统，甚至认识游戏存在的意识，是最为关键的突破，伊娃的那些话其实是进一步印证了他的预想，而这个意识是伴随着弗雷德对自我的体验，对他物的认识逐步开始的，那么什么时候开始，弗雷德知道自己只是一个系统里的符码，只是一个虚拟世界的单元身份？

“上面的”弗雷德作为斯莫来克戎的技术总监，当然知道整个系统的运作，在一次的记者招待会上，他和西斯金斯就介绍了这个系统，仿真模型具有巨大的能量，它在回路、电子脉冲和反射的作用下创造了一个人工的虚拟世界，它产生了自己的生命，这个生命系统就是斯莫来克戎，在这个系统里有成千上万个单元身份，每个单元身份拥有自己的想象和记忆，他们复制人类的行为，几乎和真人一样，但是他们的存在是为了对人类的未来进行预测，也就是说，他们是作为未来人而存在的，其目的是开创未来生活，执行政府的政策，建立一个更人道、更公平的新世界。技术可以改变人类，在避免错误行为中趋向于更合理的存在，但是技术也可以被人控制，包括西斯金斯，包括联合钢铁公司主席哈特曼，他们的目的就是利用这一套系统为实现自己的阴谋，也就是说，在斯莫来克戎里的成千上万个单元身份，都是被他们控制的工具。

弗雷德无疑也是工具之一种，从上面到下面，从真实到虚拟，从狂妄到小心，这就是人类陷落的某种隐喻，但其实作为上面的弗雷德一直没有出现，当法斯宾德以弗雷德为唯一视角拍摄电影进行叙事的时候，这个弗雷德其实早就是那个“下面”被控制的弗雷德，只是他在最初的时候并没有意识到自己只是阴谋论中的工具，而他也是一步步在真实世界和虚拟世界里穿行，一步步见证了发生的各种事件，一步步接近真相才逐渐拥有了自我意识，才和真人无异中成长为一个“我”——弗雷德无异是法斯宾德寄托希望之所在，是对于未来世界自我解救之存在，是在虚拟世界里死去而需要重新唤醒的爱的符号——一种重组式构建，就是对于人类迷失现实的拯救，就是对于自我焦虑式存在的破解，就是对操纵性阴谋的揭露，最后和伊娃拥抱在一起的时候，他发出的人类宣言就是：“我是，我就是。”

我之确立，就是从意识到非我开始的，而弗雷德第一次出现在法斯宾德的镜头里，是在沃尔摩尔博士死去之后，从这个意义上来讲，这完全可以看成是两个世界划分的标志。在前一个世界里，国务卿温拉伯和助力赫尔斯一起进入控制论与未来科技研究所，安全部主管劳兹将他们带到西斯金斯办公室，那时的西斯金斯旁边是负责斯莫来克戎系统的沃尔摩尔博士，当西斯金斯希望沃尔摩尔介绍计算机预测系统时，奇怪的事情发生了：沃尔摩尔博士拿出了一面镜子，让温拉伯看镜子里的东西，“就是你。”沃尔摩尔笑着说，他也让西斯金斯看，温拉伯不解其意，西斯金斯则甚为生气，而此时的沃尔摩尔说自己的脑袋被一种力量不停敲打，西斯金斯让劳兹陪沃尔摩尔去休息，而沃尔摩尔告诉劳兹，自己的脑袋已经被爆炸成千的碎片，说看见了别人看不见的东西，而这就是世界末日。当沃尔摩尔自己走出去穿过了仪器门，仪器门发出了警报，当劳兹赶过去，沃尔摩尔已经倒下，那一块碎玻璃压在他的身上。

这是沃尔摩尔死亡的一个意象，从他面对国务卿，到和劳兹谈及自己脑袋里的东西，以及最后死亡，都和镜子有关，起初是完整的镜子，之后变成脑袋里的碎片，最后在末日论中自己走上了生命终点，而死亡意象就是碎玻璃——沃尔摩尔在完整的镜子中让温拉伯看见的是“你”，但是在看见了世界末日之后，镜子破碎，那个完整的“你”当然也破碎了。沃尔摩尔的死是人类自我破碎的隐喻，作为科学家，他看到了人类的可怕未来，也证实了自己的死，这便是科学技术的双重性——一个你破碎，一个我死去。而在沃尔摩尔死后，作为技术总监的弗雷德登场，他是沃尔摩尔的继承者，他负责斯莫来克戎系统的技术开发，但是这种继承关系明显是分裂的，因为沃尔摩尔死的时候，他并不在场，据弗雷德自己所说，当时他正在山顶的小木屋里，而沃尔摩尔死后，参加完葬礼的他还向别人全面介绍了斯莫来克戎，介绍了单元身份、回路系统、仿真模型和虚拟世界，并接受了警方对沃尔摩尔之死的调查。

一切看起来没有异样，但是当他找到劳兹说起沃尔摩尔的死怪异的事便发生了，沃尔摩尔死亡的时候，劳兹是唯一在场的人，劳兹告诉弗雷德的是，沃尔摩尔非常奇怪，“也许他疯了。”让弗雷德继续想打听的时候，一回头发现刚才还在椅子上的劳兹不见了。劳兹的消失是一系列事件的起点，也正是这个起点而引发弗雷德的不在场，也使得他知道自己就是作为一个虚拟符号而存在的。弗雷德来到沃尔摩尔的办公室，看到了沃尔摩尔的女儿伊娃，当弗雷德说起她的叔叔劳兹时，伊娃却说根本没有一个叫劳兹的叔叔，她的叔叔叫雅各布·梅科纳，四年前就已经死了；他又找到了三天前和沃尔摩尔下棋的哈恩·弗朗茨，弗雷德不仅说起沃尔摩尔的死可能不是意外，还说到了无故消失的劳兹，但是弗朗茨似乎并不认识劳兹，他告诉弗雷德的是安全部主管是一个叫汉斯·伊利科恩的人，而且在他们谈话的时候，汉斯就在旁边看着报纸；之后弗雷德给警长莱纳打电话打听关于沃尔摩尔一案的进展，莱纳也说从来没有听说过这个案子，当然也不知道劳兹是谁……

劳兹从弗雷德的眼皮底下消失，从在场到不在场，弗雷德是唯一的见证者，但是身边的人都不知道劳兹是谁，从这个意义上来说，在弗雷德出现之前沃尔摩尔之死就有可能是在虚拟世界里发生的事，包括当时在场的劳兹、温拉伯、赫尔斯，西斯金斯，都可能只是虚拟世界的一个符号，但是另一种可能是：当时是在真实世界里，所有人也都是真实存在的，只有劳兹是一个虚拟的符号——而这一点在弗雷德在进行单元身份的连接时发现了线索，当时他被连接而进入到虚拟世界，寻找0001号爱因斯坦，但是在进入由电梯进入的虚拟世界时，他看到了走过电梯借火的劳兹，当弗雷德返回，在系统里没有找到关于劳兹的任何信息，但是在身份测试时，输入55岁单身等信息，其中就有一个叫劳兹的身份——这无疑就确证了劳兹只是一个单元身份，而不是在真实世界中的存在。

也正是从这一点，弗雷德开始怀疑整个系统存在着阴谋论，包括沃尔摩尔的死亡，包括劳兹的消失，都是被控制的符号，也意味着成为了西斯金斯和哈特曼相互勾结谋取自己利益的一种工具。这是弗雷德自我意识觉醒的一个标志，这个标志其实有着诸多的提示线索：在弗雷德走在街上时，他的头顶上有一个吊机在跟随，上面是砖块，当弗雷德想要向路人借火时，那砖块就掉了下来，幸好弗雷德躲过一劫，而那名女子却无辜丧生；他想要进入虚拟世界连接0001号爱因斯坦的时候，弗朗茨说他有自杀倾向，而提供这个报告的是7326号，他的名字叫克里斯多夫·诺伯蒂——诺伯蒂就是Nobody，一种无人的存在，当在虚拟世界看见了劳兹，弗雷德想要连接这个Nobody的时候，弗朗茨却告诉他，诺伯蒂已经被系统删除了，“他已经不存在了，他在天堂。”诺伯蒂是一个可以随时删除的符号，那么和诺伯蒂有关的爱因斯坦当然也是符号，向爱因斯坦借火的劳兹也是一个符号，劳兹在场时死去的沃尔摩尔也是一个符号——整个事件就是一个虚拟系统。而对于弗雷德来说，查找诺伯蒂的另一个原因是，他的名字里含有“芝诺”的拼写字母，C·N是克里斯多夫·诺伯蒂名字的缩写，而弗雷德在C的后面加入了E，在N后面加入了O，CE·NO就变成了芝诺，而芝诺最有名的则是“芝诺悖论”，在沃尔摩尔的办公室里，弗雷德就在纸上发现了博士所画的一张图，一个希腊士兵拿着一支长矛，向左迈出腿，后面跟着一只乌龟，也做出同样的动作——这就是“阿基里斯跑不过乌龟”的著名悖论，这个悖论之所以成为悖论，就在于制造了“移动假象”，在关于运动的不可分性中限定了时间。

沃尔摩尔为什么要画阿基里斯和乌龟的画？当然他指出了关于时间的悖论，暗示着能预测未来事件的斯莫来克戎其实只是在控制着现在，它永远无法成为对未来的预言，另一个意义上，当芝诺悖论既承认广延，又强调无广延的点，实际上它强调了后来笛卡尔和伽桑迪为代表的机械论的分歧点，而这个“移动的假象”埋下的伏笔也为弗雷德寻找自我意识带来了一个突破口，在弗雷德知道了西斯金斯的阴谋论之后，对前来商讨斯莫来克戎能否为政府预测未来的温拉伯说：“你手上拿着的香烟真的是香烟吗？”这引起了温拉伯的疑惑，这个说法似乎就是沃尔摩尔那个镜子的翻版：镜子里的人只是一个虚像的你，手中的香烟只是香烟的表相——从香烟出发，弗雷德引用了笛卡尔的名言：“我思故我在。”在他看来，思想才是唯一真实的存在，而看上去的存在只是像香烟一样是表相的表相。否定看见的一切是真实的，也就意味着只有将思想、想象等看成是一种真实，这无疑是一种超越，所谓的真实世界充斥着阴谋和控制，唯有属于自我的思想世界才是唯一可以抵抗这些虚假，也就是说，真实和虚假的判断已经从物理层面上升到了精神层面，也正是在这个精神层面，我才会凸显出来。

当弗雷德说出关于真实的定义之后，他作为一个虚拟世界的单元身份，其实拥有了真实世界人们并没有拥有的自我意识，这当然是一次超越，但是在这个“我思故我在”的世界里，对于弗雷德来说，要抵达真正的真实却也充满了困难。他开始头痛，他找不到爱着他的伊娃，他亲见了哈恩的车冲下河道而溺亡，从虚拟世界到真实世界，需要怎样的办法？那就是遇到故障，但是这很少会出现，甚至修正软件会进行修正，但是对于弗雷德来说，也许制造事故，也许走向死亡才是唯一终结单元身份的唯一办法。他终于来到了山顶小木屋，这是沃尔摩尔死亡时他的现场，这一次回来预示着他走到了事件的起点，怪异的是，伊娃也出现了，当弗雷德将伊娃送走，他看到的却是树林里的一只大狼狗，他用猎枪猎杀了大狼狗，也猎杀了虚拟的伊娃，然后山顶的小木屋便被炸毁了——很明显，无论是变成大狼狗的伊娃投影，还是那座被炸毁的小木屋，弗雷德还是被控制着，他无法摆脱困境，无法远离痛苦，最后在喊出了“这是西斯金斯的阴谋”的时候，他在倒下时才让一个符号真正死去。

从劳兹的消失确证他者是一个单元身份，从沃尔摩尔的芝诺悖论，知道自我的存在是一个虚拟符号，从电话亭、小木屋、借火点烟、线路连接等等一系列属于斯莫来克戎的技术上进行突破，弗雷德完全知道自己就是一个“下面”的人，但是意识到了自我，意识到了思想的真实存在，意识到了人类爱非人类和非人类爱人类的可能性，那一个我从镜子的虚像变成了“我思故我在”的存在，弗雷德似乎找到了返回真实世界的进口。但是一个巨大的虚拟世界，一个成千上万的单元身份，它永远是一个牢笼，即使赴死而消灭了虚拟符号，世界依然难以逃离，“我思故我在”是人类对于自我的一次确认，但是在法斯宾德的世界里，这显然过于乐观，当一个弗雷德死去，另一个弗雷德醒来，他其实还是被操控着，还是无法走出封闭世界：最后在伊娃面前，他看到窗户被打开了，一种欣喜，让他看见了外面的真实世界，他拉着伊娃，抚摸她的身体，抱起了她，吻着她，在“我是，我就是”的喊声里，他成为了他自己——但是这一切发生在没有走出去的屋子里，那一种爱是在作为投影存在的伊娃和将思想作为真实存在的弗雷德之间发生，这只不过是另一个被控制的世界——不管是“我思故我在”对于想象的驾驭，还是“我是故我在”对于意识的确认，也许真正逃离时间，逃离控制，逃离虚拟的唯一行动，便是：我死，故我在，就像沃尔摩尔博士在死亡之前看见了看不见的东西，看见了世界末日的存在。

World on a Wire是一部在1973年播出的德国科幻电影，但即使在现在看来，影片探讨的主题也丝毫不过时，对于当时的电影界，影片中所展示的设定与哲学意味的思考以及对社会的探索都是十分新颖且超前的。影片中所构建的想象中的虚拟世界主题在现在仍然是许多导演试图去讲述的对象。很多更加有知名度的作品也是受到了World on a Wire这部电影的影响，甚至是对于这部电影的翻拍。

第一段Narrative Characters Theme Genre 400

World on a Wire这部电影讲述的是主角所在的世界有一个实验项目，人们用电子信号创造了一个虚拟的电路世界并操控着下一层世界的人。但是有一天，主角发现自己所处的世界也只是在更上一层的人们创造出来的电路世界，自己也是被操控的人。于是主角与上层世界的接线人共同努力，最终来到了上层世界的故事。但上层世界是否就是真正自由的不被操控的人呢？上层世界之上又是否还存在更上层的世界？没有人知道答案，即使这是顶层的世界，这世界依旧存在着阶级和控制，真正的自由是值得追寻的吗？

Genre

World on a Wire是法斯宾德作品当中很特殊的一部，是他一生当中唯一一部科幻类型的影片。科幻片有着架空的世界观和设定，为创作者提供了极大的创造空间。因此在这部电影里，导演以科幻片作为载体，讨论了对于世界的真实性、真正的自由、权力与制度等等现实生活中的社会和哲学问题，展示了自己的思考。为后续的科幻片树立了一个十分优秀的榜样。

Characters

影片中的主角形象刻画是较为到位的，对于男主的人物角色刻画在跳上汽车车顶到达了巅峰。在电影的结尾，男主角在众多包围下没有选择继续逃离追捕，而是跳上了汽车车顶呼吁大家反抗社会的不公，揭露世界的真相，虽然立马就被扫射枪杀，但这样热烈的反抗更能引发观众对于社会和哲学问题的思考，而不仅仅是停留在剧情表面。

Theme

电影的主题在这样的叙述之下就十分明显了，导演绝不只是单单展示关于虚拟世界的一个新颖构想。影片中也可以看出导演对于新建的社会是否会出现乌托邦社会的探讨，随着影片中的剧情发展，我们可以看到，答案是否定的。不管是在哪层世界，权力和阶级一直存在，但主角所做的一举一动都在反抗着这样的制度，无论是反抗受上层世界的控制还是反抗本层世界的权力。World on a Wire这部影片从始至终都体现出了这样的主题。

第二段Acting Costumes200

Acting

Costumes

在这部电影里，演员都献上了优质的演技，男主角每次在受到上层世界的操控时都头晕目眩，男主角每一次快要晕倒时的动作神态都不一样但同样的是，都起到了理想的效果。演员生动的展现使得剧情更容易地被观众理解。World on a Wire里的妆造也十分经典，并没有通过炫酷，夸张，奇特的服装和妆面吸引观众眼球，而是用最普通的服装比如男性角色的西装领带和女性角色的修身裙装，呈现出与现实生活贴近的效果。这也与电影的主题是相匹配的，让观众能将更多注意力集中到内容思考而不只是电影表面呈现的绚丽画面。

第三段Setting Signs300

Signs

Setting

电影中有一个出现过很多次的物品，镜子。镜子在World on a Wire这部电影里不仅作为一种构成画面的工具还作为一种表意的符号，同时具有着视觉艺术价值和文化隐喻价值。镜子的多次出现让电影画面的层次变得丰富，使用镜像完成的视听语言手法将影片营造出一种陌生和独特的风格。在很多画面里，镜像的使用让原本不在同一个画框中的人物出现在了同一画面，这样空间的折叠与映射是否也暗示了世界的折叠与投映？在女主角向男主角表明身份的那一段中，女主角脸的镜像出现在了很多面镜子上，对于事件的真相营造出了一种迷幻的氛围。幻象与真身难以分清正如现实世界与人造的电路世界难以辨别。与此同时，导演还十分喜欢将画面放在场景的其他框架中展现，比如窗户框等等，暗示了主角等人也是在更上层世界人类的操控当中，没有自由。片头的竖线既像提线木偶的线，又像监狱的牢笼，与片名World on a Wire也十分符合。

第四段Camera angles Sound and vision300

这部电影中镜头的使用也很出彩，长镜头的运用大大增加了影片的真实感，镜头调度的难度也很高。在影片后半部分，男主逃亡片段中就使用了一个超长的长镜头。男主跨过有车辆行驶的马路，翻跃楼路边的栏杆和铁丝网围成的围墙，最后在一辆车前停下。使用远景镜头一路使用eye level跟拍，形成了一个长达一分钟的长镜头。这一分钟里，画面的前景大部分时间一直是铁丝网的网格，男主的行动都在网格的后面呈现，也表明了即使男主在一直作出反抗，但男主的行动依旧难以逃离上层世界的控制，男主只是被人创造出来并操控的一个形象。

还有值得一提的就是World on a Wire里的配乐，不同于普通乐器的演奏，影片中多次使用了在当时很前卫的电子合成器的声音来配乐，营造出未来感和科技感。每当男主所处环境被改动，男主开始头晕时，背景就会响起电子合成器发出的尖锐的声音，提醒观众有不对劲事情发生，陌生的电子声音很好的营造了紧张的气氛。在有一个片段中，画面中央的人物行走在狭长的走廊，镜头跟随人物缓慢zoom out，人物身后闪烁着蓝色红色的灯光，与背景音里刺耳的报警声同一个节奏踩点出现，营造出一种美轮美奂的奇异感觉，让人印象深刻。

结尾总结

当创造出来的人有着与我们一样的特征，我们与他们又有什么区别呢，苦苦追寻自由的男主角就好像是电影中出现的永远追不上乌龟的阿吉里斯。相比于清醒地痛苦或许能够不清醒地活着也是一种幸福吧。导演在二战后的背景下在World on a Wire里表达了自身对于世界的看法，对社会制度和权力的反抗甚至是对宗教哲学论题的深刻讨论。这在科幻片甚至是整个电影界的历史上留下浓墨重彩的一笔。

ps 以上是为了交作业磨出来的影评 知道很烂但是也写完我半条老命，折磨人啊折磨人，世界的参差哈，有的人两万块钱洒洒水，十分钟一千字，呵呵，世界的规则也很奇怪，学校老师教我们做的和真正社会要我们做的就是不同，得“入乡随俗”“学会变通”要不然活得太累了，我也没那么个宏大的愿望改变世界，我就想能做自己喜欢的事情快快乐乐就行了，这件事就翻篇了吧，自己确实也有做的不对的地方，虽然其他人也有错，但是自己做错了就是不占理嘛……弱国无外交，弱人也没有 嘤嘤嘤 道理谁不知道 哼 是啊，永远都有阶级，啥是真正的自由？真正的自由我也不想去追寻了，我就要个现世的快乐吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 这件事做个总结：1 不要抄袭不要抄袭不要抄袭 得魔改！2 不要在任何违任何规的边缘（任何能留任何证据的）试探，哪怕别人都这么做 哪怕并不会侵犯别人的利益 3 能占便宜的事情不占白不占 但是当然也不要霸蛮 4 能争取的事情就要自己主动争取 5 原则内在什么环境下就遵循什么样的规则 得观察 得变通 5 平时想花的钱就花！人生就是要享受！钱不是省出来的 6 看人不要看她说什么 要看做什么 7 在有求于别人的时候还是得好好说话 不要破防 除非宁愿不求了 8 坚持自己喜欢的 9 继续爱这个世界❤️

结束结束

同一个主题的科幻片，法斯宾得的《世界旦夕之间》比《黑客帝国》不知道高到哪里去了。很多人觉得剧情拖沓，我觉得不对，完全不对。甚至剧情再快一点那种情绪就不在了。

我觉得这部电影甚至有希腊悲剧的感觉。最后斯蒂勒在真实世界与伊娃相遇的场景和在电子世界被枪杀被围观的场景交叉剪辑，我眼睛迅速湿润。既为他与伊娃重聚感到高兴，又为电子世界他的牺牲感到悲壮。

跳开表象层面，跳开剧情，我觉得这部电影对电子世界的表现反而更具真实感。表情呆滞的精致女人，只在服务型的职业里存在，一看就是真实世界的男性雕琢出来的自己心目中的完美女性；规整严肃的办公大楼，身处其中的员工仿佛处于全景敞视监狱，独裁者们共谋来压迫、监视；第三重世界里，胖而滑稽的异装癖被主角不讲理地推开，变性人、有色人种，做着明显最低级的职业……

这些符号组成的世界一方面怪异万分，另一方面，更深层的对现实世界的影射向观者敞开。

即使在真实世界里，我们依然有强烈的追求真实和认识自我的欲望。主角斯蒂勒是所有活着的“假人”里最先思考“我是谁”问题的人，所以无比痛苦。电影为他安排的结局是：怀疑自身存在的疯子，终于通过一系列的自我追寻、与权力对抗，最终被拯救，但在我们这个真实世界里，追寻真善美和认识自己阻碍重重，不选择逃避的人总是痛苦，而大概只有拥有面对这种痛苦的勇气，不放任自己陷入虚无，才能活成具有真实感受的真实的人吧。

[世界旦夕之间]是法斯宾德唯一一部科幻题材的作品，连同戈达尔的[阿尔法城]与塔可夫斯基的[飞向太空]，这三位导演都在用科幻的外壳包装自己的故事。塔可夫斯基高度的内省力只会把科幻当做回忆、宗教与情感的呼唤媒介，戈达尔则是用E=MC^2的公式以及戏虐式的音画分离讲述了一个爱情故事，而法斯宾德，通过对影片故事和形式的内化，营造出一个严苛的“世界规则”，并企图为自己预谋逃逸的目标找到出口。

该片改编自伽洛耶于1964年出版的长篇科幻小说《三重模拟》，21世纪名声大噪的科幻系列电影《黑客帝国》明显受到该小说“多重现实”概念的启发。相比《黑客帝国》将激动人心的慢镜头躲子弹镜头与微言大义的科幻哲学糅合拿捏还张弛有度的节奏感，1973年的《世界旦夕之间》既没有CG特效的追车与枪战，也没有赛博朋克式的英雄男主，200多分钟（该片是法斯宾德为西德电视台制作的16mm规格的电影，分上下两部）的故事大都只是男主角喝酒、谈话、疯癫的举动。不过，一旦你适应了法斯宾德悠闲独特的70年代非典型科幻风格，我们就很容易理解整个叙事的节奏感。没有蒸汽朋克和高楼大厦，科幻世界中现实与虚幻的视觉隐喻仅用无处不在的镜子进行诠释。超级计算机存放的研究所摆满了完全镜像墙，伊娃和斯蒂勒最后摊牌时甚至象征性的出现了一个对应三层现实比喻的三面镜。摄影机经常进行着一种无人称的自主性运动，往往人物没动，摄影机却已经对角色进行了360度的环绕拍摄或平移，这种不寻常的场面调度是法斯宾德一以贯之的特色，除却戏剧舞台效果的考虑，更是法斯宾德电影价值观的形式化，现实个体的困顿与阻碍往往通过不知名的主观摄影机镜头的运动得以逃逸。此外，法斯宾德其实并没有完全整饬出一套独立的科幻电影类型，影片中很多小细节恰恰呼应了之前的一些科幻作品：斯蒂勒在临时记者招待会与记者谈论计算机控制系统时，蓝色多瑙河的背景音乐很容易让人联想起1986年的《2001太空漫游》，斯蒂勒逃难时遇到的陌生人正是《阿尔法城》的主角埃迪•康斯坦丁。

法斯宾德拍摄这部科幻电影，在乎的不是眩晕的未来气氛的营造，而是想用未来复古主义的风格讲述他关于自我感知与逃离的表达：未来世界通过创造名叫斯莫莱克戎的超级计算机运算系统来模拟和预测人类行为，由此来规避不合理的社会进程，了解正确的社会需求与发展。在斯莫莱克戎系统创造的“模拟真实”里，每一个“身份单元”都像人一样思考、生活并相互关联，但相对于男主角斯蒂勒所代表的上一层的“现实”，“身份单元”只是完整的因果链的机械程序。越强大的集权，越会声称自己的不在场，并把责任推给上一层的强制执行，最后斯蒂勒发现斯莫莱克戎系统之上还有一个“真实世界”统治着他所处世界的运行秩序。

电影并没有把叙事精力集中到主人公对阴谋论的层层剥离，并以此形成一种解开真相的完整感。他把大量的篇幅花费在主人公斯蒂勒对自我真实性的探究和反思上。如果欲望之下、意识之初只是盲目的媒介模拟，那“自我”的构建就只是一个模拟意识的副产品，对象的主体性瞬间崩塌的。众所周知，法斯宾德其人其作品最急切强调的就是对感知与情感的探究，爱比死更冷、恐惧吞噬灵魂等等电影标题直观显示出他对经验认知的依赖性，残忍、自恋、渴望爱，混合了本能与个人经验的复杂情绪才是他生活存在的证明。而在[世界旦夕之间]里，斯莫莱克戎系统以及更上一层的“现实世界”首先就否定了“身份单元”意识主体的真实性，而本身就不存在的具有不确定性与悬疑性的身体就更不能成为真实性的依据。从意识到身体的不确定性，很容易让故事的走向陷入虚空，然而，法斯宾德偏偏想用身体感知下的经验情感为斯蒂勒以及自己寻找出入，预谋逃逸。

影片中，斯蒂勒虽然对所处世界的真实性愈加怀疑，但他一直在用身体经验的感知谋求真实的存在，他许多无意识重复的小动作贯穿在影片之中。他喜欢在坐下办公椅的瞬间转上几圈，对上级进行质询的时候，甚至会和上级一起转椅，这种忍俊不禁的行为不断出现在故事的各个角落，它并没有推动叙事的功能，只是斯蒂勒的个人救赎，法斯宾德想用一种隐性的无意识行动企图逃离这个虚假真实的仿真单元。当斯蒂勒发现伊娃就是上层世界的联系人时，他直言自己悉听尊便只想结束这场噩梦，但同时又向伊娃借烟，明知道自己明早就会被枪杀，还接受了伊娃的情爱邀请。春宵过后，代表意识主体真实性的伊娃劝阻斯蒂勒不要去研究所送死，斯蒂勒却抛弃了这个上层真实的解救，站在汽车顶上慷慨陈词，毅然赴死，这里的死是斯蒂勒预谋逃逸的结果，也是法斯宾德预谋逃逸的想象。斯蒂勒不确定伊娃的上层力量能否真正带动他的意识主体的可确定性与真实性，他宁愿用自己身体的感知去求得无法预知的结局；法斯宾德在现实世界同样如此，抽烟喝酒做爱样样不少，他不断对自己的身体发动永无止境的攻击，他不相信意识主体的理性救赎，他怀有的非理性信念让他自信自己的身体能忍受各种摧残和虐待，他是在用身体写作的人，身体经验的感知在他看来才是最真实的存在依据。电影最后用一组垂直剪辑交代了斯蒂勒的结局，在第二层世界里死去的斯蒂勒已经被上层监控者带领到第三层现实世界，身体的死亡却带来了意识主体最后的归赴真实，这不失为一种最佳的逃逸手段，其次，这也是对法斯宾德未来结局的一个寓言。1982年6月10日的凌晨，法斯宾德嘴里叼着一根香烟躺在公寓床上，早已气绝身亡。法斯宾德知道自己过量服用毒品、安眠药与兴奋剂的行为等同于慢性自杀，但是他依旧这样做下去，大概这就是他所预谋的逃逸路线，只是我们并不能像电影一样知道最后的他会归赴到哪个现实之中。