京都太秦物语

     在下九零后，没有赶上欢乐的寅次郎时代，第一次认识山田洋次是《黄昏的清兵卫》, 克制温厚的感情，武士下班后也要为柴米油盐发愁（我一直很怀疑武侠小说里隐居遁世的大侠们为啥那么有钱，住最好的店进最贵的酒楼，开镖局？收学费？貌似是他们在养着弟子们啊……相比之下王度庐还算厚道），传奇隐于市井。
    我一直把山田洋次当做平民史的影像书写者，因此觉得他与藤泽周平真是天作之合。看完金庸武侠之后，总幻想有一天自己也会掉进一个山洞看到一本秘籍从此一代大侠横空出世。看完山田洋次改编自藤泽周平小说的武士三部曲之后，老疑神疑鬼觉得周围人都是深藏不漏的一代宗师。重度幻想症患者没救。
    《京都太秦物语》仍然是平常人、平常事、平常心，图书管理员京子与青梅竹马的搞笑艺人、做访问学者的文字研究教授之间的爱情，因为发生在京都太秦而多了一分怀旧与思考。
    故事发生在京都太秦大映商店街，太秦是日本大制片厂时代的片场，《罗生门》等确立日本电影国际地位的佳作诞生于此，随着大制片厂的崩溃，太秦也不复当日繁华，影片在故事讲述中加入居民采访，大家各自在镜头前缅怀青春，缅怀的也是一个时代的纯真，是日本电影的青春。
    生于斯长于斯，父辈们的青春多多少少都与电影有点关系，会计或是送便当的小姑娘，想象下黑泽明沟口健二从小姑娘手里接过便当，笑眯眯地说，真香呀，就恨不得送便当的是自己。
    三个年轻主人公中，在太秦仅为遗迹的今天，勉强跟电影有关系的是四处试镜的搞笑艺人康太。总觉喜剧演员的生活很悲惨，即使如卓别林也会陷入“观众不笑怎么办”的恐慌里，更何况无名演员们，即使再艰难，即使观众陆续离开，即使你已经被大家冷漠无表情的脸刺激得千疮百孔恨不得立刻蹲在地上大哭一场，即使有再多的即使，你都必须精神抖擞地耍宝。康太完全沉浸在他的梦想里，这是个略有偏执的年轻人，他只关注他作为搞笑艺人的世界，只有在京子肯定他的努力时他才觉得京子格外可爱。康太算一个辛酸的叛逆者，拒绝父母的生活，却看不到明天在哪里，最后面对爱人也只能妥协，最后一次试镜，不成功就继承家业。
    康太最好的演出恐怕就是商场里的独舞了，观众是给他灵感的塑料模特和他自己。还是一边生活一边做事比较好，艺术这东西，用力过猛，太过专注，是很容易悲剧的。
访问学者是封闭空间的闯入者，他给了京子一个诱惑，拒绝豆腐店老板娘的未来，去外面的世界。这个诱惑以爱情为代价。教授的爱情炽烈而又短暂。京子面对诱惑并没有很斗私字一闪念，正常人都会动摇，纠结之后的选择才可贵。在京子看来，教授和豆腐店老板的身份没什么不同，职业而已，爱情却不是轻易可以得到的，有情饮水饱，做个平常的豆腐店老板娘过自己的小日子没什么不好。
    有豆友把京子的这种纠结解读为对故乡和外部世界、过去和现代社会的纠结情结，当然没问题。哪怕理解为导演对自己创作道路的选择，古典和先锋，民族的和世界的，当然也都ok，我甚至并不在乎导演真正的想法，每个人看完之后有所得就好了，哪有这么多对错（所以那些要求学生总结中心思想的试卷出题人可以去见鬼了）。
电影对爱情的表现并没有特别别出心裁，但是导演功力深厚，他对日常生活、细微情感的把握太精准，就是能用平常事把你感动得一塌糊涂。哪怕看着康太骑着自行车和邻居打招呼都那么舒服，每一个毛孔里都透着古都娴静气息的电影。
   教授对爱的解释：这个字，象征着一个回头伫立着的人，在中间还加上了“心形”的“心”，描绘的是正要离开却不断回望的姿态，这种心情就称之为爱情。这是三千年前的金文，千年之后演变成了这样的篆文，最后逐渐演变成了现代的“爱”。我现在理解古人为什么用这种形式表达爱了，因为和我自己的心情是一样的。
   有个大咖曾经跟我说山田洋次是伪善的，可能我还修为不够，抵御不住他的“伪善”，现在只想活在他的电影里。
        

這儼然是一部勉懷過去，展望將來的電影，回溯五十至七十年代電影業的光輝，映照今天還扛在這代人背上的職人文化，是希望新一代珍惜傳統文化，不，承傳老一輩生活態度的寄語。因為一個城市的風貌，不止於其硬體，更活現於倫理關係與社區味道之間，由內到外，那麼外人來到，才有感這是活生生的城市，而非複製出來的金錢世界。而令人安慰的是，想不到山田洋次一輩對新一代充滿信心，與我一直以來的印象不盡相同，一反日本民族性在墮落的認知。

時代之間，京這千年古都的氣慨陷入了當地人的血脈之間，從生活習慣上嚴守著這城市的風貌。一個城市若能吸引上千萬人慕名到訪，依靠旅遊業已承擔起城市的發展所需，其獨特之處，是有如親身走進了歷史長廊那不可違拒的魅力，萬城目學的書為其中佼佼者。某些政府刻意一朝一夕粗製濫而來的戰略旅遊點，可不及與之同日而語。所以有說京都人有高不可攀的氣焰，除來自久遠的歷史背景外，更彌足珍貴是他們自傲為京都人，不是從小就抱著「上京」心態的日本人，真正的「生於斯，長於斯」。

電影以半紀錄式手法，邀請了當地商店街的人合作，不但刻劃了引領日本經濟起飛因素之一的職人文化，更於字句間承載了視國為家、同舟共濟的生活態度，相似於六七十年代的香港精神。然而其出發點卻南轅北轍，一見於人情，一見於苦難，所以京都的城市面貌才得以於跟著走來的時代，繼續靜寂的活下來，如康橋般滿載回憶。

職人文化旁邊，坐著嚴謹認真等形容詞，是扛起了就一輩子，永不言敗的修練精神，雖與藝妓及相僕不同，但不免教人憶起他們從小修練為命的片段，沿著嚴謹的階梯，攀到頂鋒之間，是血與淚的步伐。但有一點與我們預想的不同，雖然電影中男主角也曾於夢想與承擔祖業間左右徘徊，然而一旦下定決心，他都會像父親一樣，為城市為國家為傳統奉獻生命。紀錄片段，訪問了幾位老人，他們不約而同以自己的工作為傲。雖然日出而作，了無私人空間，但為城市的人提供服務，就像一朝醒來，為兒女作早飯一般，是偉大的工作，一位更笑言，能為《羅生門》黑澤班的人造飯是榮耀。

這個城市這條街道，是一個大家庭。他們付出一生，為的是城市的人人，為的是城市風貌不但活於三角屋頂，更活於下一代的心上，如女主角就是一個這樣的人，一個理想伴侶的形象，則到今天也未從幻想脫離，逃到現實世界的形象。

現代的衣領下，藏著老時代認真的態度，連愛又嚴謹得教新世代青年反胃。女主角與研習古文的男子一樣都懷著一顆忠誠於己、不矯揉造作的心，由女主角的打扮、不願離開京都的志向與尊重甚至愛好職日文化，至該男子熱衷古文、以詩表其志，到一談起愛就認真得忘見一切的行為，現代的人看來，這一切都是女主角所謂「過於認真而來的惹笑」，但我相信這卻活現在不少人的心上，只是時代變遷，生活節奏轉變，我們不敢再提起純愛，不願再太認真的生活罷了。看著他們害羞但態度嚴謹的談情，與電影於鐵路間建築起的情愛，不禁想起不少以新幹線為題，分隔兩地的愛情故事。這彷彿就是昭和與平成的連結，像三谷幸喜《黑幫有個荷里活》中現代建構了老時代生活習慣與情懷的反差效果，勾起了對過去的追憶與不忍時代走得太遠的無奈與悲慟。

這一切以現代視角去描繪往日風貌的光影片段，不單單是紀錄，更是對一堆內心半點沒有進步，性情可以說是老掉牙的人的一點心靈填補。他們走過老街，禁不往要憶起那個未曾經歷過的光輝年代。往往總有些人如我感慨自己的壯年何以不在八十年代，靈魂錯誤走進了不合身的軀殼，生活在慘不忍睹的時代。若我們這些人看到一些傳統生活態度隨建築物歷久不衰的走下來，城市的凝聚力就樹根緊緊抓在孕育自己的土壞之上，難免會感慨自己活著的城市，一切都變幻得太快，人的心也異化得太變態，我們統統都忘記了，是自己不豁然，討厭變幻，才異化身邊一切，活在過去。

但事實若何？是我瘋了，還是城市救不了？且看所謂本地老一輩的精神是共患難、共富貴，還是一朝發達，各自飛？我們的人情於苦難之後，演變了一個怎樣的香港出來？且看維港那堆沒有感情的建築物，或許會找到答案。

京都太秦在日本电影的一个重镇，许多知名的日本时代剧由此诞生，许多影史上留名的演员也曾以此为据点展开自己的演艺生涯，并发光发热。不过，随着日本电影片场制的衰败，曾经赢得无数辉煌成就的大映电影公司也在70年代倒闭，东映与松竹虽生存了下来，但时代剧的时代毕竟也已经一去不复还，作为发源地的京都太秦，其整个地方的衰败也是可想而知的。电影由拍出过《寅次郎的故事》的山田洋次来拍摄，以他松竹头号导演的身份，可以说作为片场制在日本一步步衰败的最佳见证者，同时也因为他2000年后的时代剧《黄昏的清兵卫》与《隐剑鬼爪》曾在这儿拍摄，使他成为一位非常够格将这个地方的故事讲述给大家听的叙述者。
从电影的内容看，其实爱情故事只是一条线索，它并不揭示更多关于感情深刻的地方，反而是有点暗指故乡与外部世界，或者说一个过去的时代和现代社会的纠结情绪。女主角是一种对于故乡的固守，想当搞笑艺人的男主角处于一种摇摆状态，知识分子的第二男主角则是来自外部世界的侵入和诱惑。在一场风波之后，电影营造了一个理想而和谐的结局，让一切重新达到平衡。然而这仅仅只是一首曼妙的挽歌，在现实世界中，这种不稳定的纠结情绪必然会一点点侵蚀掉过去的时光留下的痕迹。
其实穿插于电影其中对于当地商店街上老居民的采访，才是电影真正的重点，从中也能看出导演山田洋次的记录的欲望与敬意。这些人，许多已经是上了年纪的人，对于自己所处之地的记忆，既让太秦地方的风味和个性得以延续，又使得老与新两种不同时光被并置在同一个由电影展开的平面上，进行对比。
在演员方面，女主角海老濑花是非常典型的“山田洋次”式的女主角，特别像《寅次郎的故事》中主角寅次郎的妹妹小樱，健康有活力，淳朴而温柔。而那个知识分子的第二男主角形象也非常典型，博学却又笨拙——山田洋次电影《母亲》中浅野忠信饰演的知识分子，还有《三丁目的夕阳》吉冈秀隆饰演的落魄文人，都可以说是一个模子里刻出来的。由EXILE成员宇佐美吉扮演的男主角，骨子里就是非常不安分的人，如果在几十年前，一定是叫嚷着梦想成为知名演员的那类人，时代在变迁，“搞笑艺人”替代“演员”成为不愿循规蹈矩的年轻人的新梦想，倒是有些“进化”的感觉，但实质上其实也并没有太大的改变。可以说总体而言，山田洋次在以一种非常过时的方式安排演员的表演，虽笨拙，但与整个京都太秦处处洋溢出的老旧环境非常贴近，反而让人倍感亲切。

最近两年看了不少日本电影，
原因是美国片这几年太吵闹，用高晓松的话说，就是用力过猛。
日本电影也有可能会让一些人觉得过于委婉甚至于做作，但无论如何，日本电影是大师云集的，这点，从比例上品质上是远超我国的，必须承认。
日本关于很多东西，都要讲“道”，电影自然在其中。
这点看起来有点偏执，但对于艺术本身来说，就是一件好事。
艺术若有所作为，前提条件是与众人不同的偏执，
当然，不是所有的偏执任性都能叫做艺术。
整体感觉来说，
也可能是由于我看到的还只是比较很少的一部分
那权当我管中窥豹好了，
日本电影给我的感觉是不是特别势力，没有把票房之类的过于不择手段。
我国八十年代也有过类似的牛人。
就是，我就是这样，我就把我的东西做成这样，你爱看不看，我不会因为你的喜好改变自己去顺从。
这点很重要。
我们现阶段，自然在技术和其他相关的方面和好莱坞是没法比的，但是如果我们连起码的情怀都放弃，寡廉鲜耻的为了票房不择手段的讨好观众，不择手段的吸引观众。
这样的情况不会持续太久的，
请做电影的人们不要把观众当做一无所知的傻子
不要用垃圾来糊弄
请尊重自己，商业化无可厚非，但是电影要有起码的品质，优质的导演，编剧，演员，，，，
当然，换言之，我不认为我们现在这种鱼龙混杂的局面会持续很久，我且期待着好了。