你有没有想过,盲人眼中的世界,究竟是怎样的呢?特别是,当一个原本视力健全的人不幸后天失明,这个世界在她眼中会发生怎样微妙的变化?这种变化又能否通过电影手段呈现给观众呢?
我们知道,电影是一种基于视觉的艺术形式,而这恰恰是盲人所不具备的感官。因此,相关题材的影视作品往往都是站在我们普通人的视角,以旁观者的姿态去审视盲人的生活状态,而非从盲人自身的主观视角出发,表现他们对于外界的真实感受。
然而,2014年的冷门佳作《盲视》似乎独辟蹊径。挪威电影人埃斯基尔·沃格特试图在这部导演处女作中,带领我们深入盲眼女主角的精神世界,捕捉其内心的脆弱与偏执。
主人公英格丽最近不幸失去了视力,这让她备受打击,从此足不出户。医生说,失明以后,她的视神经将不可避免地衰退;唯一能够延缓的办法,就是每天坚持进行想象练习,通过想象的方式保持对外界的感知。平时,她靠写小说打发时间,或者一天到晚坐在窗前发呆,陷入胡思乱想。
她时常幻想丈夫白天并没有去上班,而是悄悄溜回家,坐在她身后观察自己的一举一动;幻想他在电影院偶遇了一个单身男子,或是在约会网站上结识了一位单亲妈妈,还背着自己偷偷跟对方约会——奇妙的是,这两人其实都是她小说里的虚构人物;最后,英格丽干脆自己走进了自己的幻想世界,和丈夫当面对质……
本片的主要看点之一,是失明女主人公细腻的心理刻画。
首先,失明意味着什么呢?一般研究表明,人类各种感觉器官从外界获得的信息当中,视觉信息占到60%之多。因此,要想感知外界,多数情况下都必须用眼睛去“看”;一旦视觉被剥夺,从主观上来说,则无异于世界的一部分也随之消失,这必然会带来巨大的不确定感和对外部环境的失控感。
英格丽就是如此。她多次幻想自己跌跌撞撞地走在喧嚣的街道上,各种声音从四面八方如潮水般涌来,脚下俨然到处埋伏着看不见的陷阱,她就像只胆小的兔子,屡屡惊惶失措。正是由于害怕失控,她坚决不愿出门,固执地将自己的世界封闭在小小的公寓房间里。
可麻烦事还远不止这些。从英格丽的遭遇来看,失明还意味着,当你试穿一件新衣服,你永远不可能知道它的上身效果究竟怎样,只能根据别人的描述随意想象;慢慢地,随着时间的流逝、记忆的模糊,你甚至会渐渐忘记自己的长相;一个人在家听音乐,你总是只敢戴一只耳机,不然即便有陌生人闯入也会毫无察觉……通过这些生活细节,英格丽内心的恐惧、焦虑和痛苦也就显得格外真实。
此外,这种失控感有时还会影响到人际关系,使失明者变得多疑、神经质、对别人失去信任感。电影中,英格丽和她的丈夫之间就产生了裂痕。
丈夫其实非常爱英格丽,在她失明后一直对她不离不弃,而且一直鼓励她多出去走走,慢慢克服心理障碍;但他是那种不善言辞的男人,而且一直忙于工作,关注不到妻子精神的苦闷。所以英格丽始终觉得,丈夫其实打心眼里嫌弃她,随时可能抛弃自己,之所以还没有这么做,不过是出于对她的怜悯罢了。
更何况在失明以后,英格丽完全看不到丈夫的一举一动,这更加助长了她的猜疑心理。丈夫睡前躺在她身旁用笔记本电脑写邮件,她却忍不住想象丈夫正在网络聊天室和陌生女人调情;甚至幻想丈夫已经出轨,说是去健身房,其实是去跟别的女人偷偷约会……
不过电影真正出彩的地方,在于实现了幻想与现实的无缝交织。
尽管主人公丧失了视觉,她的内心世界似乎却因此变得更加丰富——想象力代替了她的眼睛,使幻想与现实的界限变得模糊了,前者得以不动声色地入侵现实。也许对英格丽而言,想象已经成为属于她个人的“真实”;想象到的,就是“看到的”。
电影中的许多场景,其实并非实际发生,而是英格丽想象出来的。可是,在表现“幻想”与“现实”这两部分内容时,导演却刻意不加区分,保持了两者画面风格上的一致性。因而,片中出现的幻想情节尽管也带有一定的视觉奇观性质,但风格却始终是写实的。初次观影时,观众很难分清哪些是幻想、哪些是现实,亦真亦幻,极大增强了电影的趣味性。
这样的例子在片中不胜枚举——
丈夫和另一个人面对面坐着喝咖啡,然而他们对话的场景时而在咖啡厅、时而在公交车。这段反复转场无疑是发生于英格丽想象中的视觉奇观,但是镜头处理非常克制、非常写实,初看几乎意识不到有转场,颇有今 敏风格。
丈夫睡前一直在敲键盘,他说自己在写邮件,但镜头多次给出他和陌生女人的网聊界面,内容颇为露骨;等丈夫关掉电脑熄灯睡觉,镜头却再一次切到聊天界面——这时观众才恍然大悟:原来丈夫真的是在写电子邮件,之前所有聊天内容都是来自英格丽的幻想。
还有个人最喜欢的一组镜头:镜头一,中景,英格丽踮起脚尖试图触碰天花板;镜头二,特写,我们看到手指几乎就要触到天花板;镜头三,切回中景,我们发现她的手距离天花板其实很远很远,镜头二只是她的想象——言简意赅地表现出了盲人眼中空间感的模糊化。
北欧国家的电影似乎总和他们的气候一样,骨子里带着几分阴冷的气质。这部《盲视》也不例外,多数时间画面都是冷峻的,看的时候真担心连结局也是冷冰冰的。
英格丽一直都想和丈夫要一个孩子,可是又担心丈夫的反对,担心他会说:“你永远也看不到自己孩子的样子,这样真的好吗……”最后她鼓足勇气,告诉丈夫自己怀孕了,然后站在那里,紧张不安地等待着——
只见之前种种悲观的幻想,此刻,全都被丈夫温暖的笑容驱散得无影无踪(虽然,她自己看不到这一幕)。原来,丈夫也很想要一个孩子;原来,丈夫从来就不曾有过抛弃她的念头——要知道,这个世界,怎么可能总是像我们想象得那样糟糕呢?
肉眼的失明使人目盲,使我们失去对外界的正常感知;然而封闭自己的内心、耽于幻想不能自拔,却会使人心盲,使我们对生活中的美好视而不见、对本属于自己的幸福无动于衷——这也许是《盲视》试图告诉我们的。
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挪威电影《爱重奏》的编剧埃斯基尔·沃格特,执导了他第一部电影《盲》(2014),将盲女人英格丽的内心活动,丝丝入扣地呈现在观众面前,也让人对于盲人内心世界有了一个较为清晰地认知。这不免会让人觉得一旦编剧担纲导演,即会自觉地进入“主题先行”的刻板模式。当然,这里所说的并非全是贬义,还有些许褒奖。但《盲》不执念于此,它有着更纷繁的人性解构。
在中国,自古而来,盲人大多与算命有关,这是讨生活的无奈之举。似乎中国人相信只有盲人掐着手指才能算得清明眼人的命运。其实,这也是一种大家的眷顾之心。跟现在“给人玫瑰手有余香”一脉相承。无论时空如何变化,也不论现实的面目如何荒唐可憎,我始终相信,人性中善良的一面总是跟随着现实相向而行。
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我们感受到了乌克兰电影《聋哑部落》的青春残酷,《盲》又让我们体味到盲人世界的种种不便与隔膜。只是很少有电影如《盲》这样,如此细致地描画一个盲人的内心世界,尤其是一个女盲人的所思所想。她的不尽忧虑、牵挂与挤压感,都在她静坐窗边的聆听中,或者在她天马行空的想象诉诸如键盘上,皆似水流年般一一漫过。对老公的爱一旦转化为倾情的专注,想象就不可避免。尤其是当老公莫登一身疲惫返回她身边时,她所构思的剧本即可完全得以消化和延续。以至到了夜深人静的床上,一举一动,都会让她心悸的如被人追赶的野兔。
她注定无法逃脱,只能不断地探视老公的内心,以验证她白天百无聊赖时的游思。即或在白天,孤寂之时,她也会走神,恍惚老公就在一侧。或者,她跟着老公的步履走遍大街小巷,看看他如何跟人搭讪如何聊天。哪怕晚上老公躺在床上拿着笔记本“叽叽喳喳”的打字声,她也以为他在跟女友色聊。
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为此,她特定虚构了美女艾琳,一个离了婚的女人,还虚构了一个住在对面楼的独身男人艾纳。艾琳的身份正好让她老公有空可钻。而艾纳只是一个游离的存在,并无实质的意义。老公莫登跟艾琳频频约会,英格丽自有超能力让艾琳如自己这般也瞬间盲掉。一块冰砸在头上,此后,她就盲了。她不停地絮语这件事。继而艾琳已怀孕,或者干脆取而代之。
英格丽必须挺身而出,维护自己应有的尊严。虽然这些只是她的想象,但她毕竟还是以现实的老公作为了脚本。如此,她就永远无法走出自己以为敞亮的现实,其实她的内心比她的眼睛更加幽暗。以致她最后的期许之言是“只要他不再这般天杀的无趣就好”,这一语似乎道明了她肿胀的由来。
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因而,《盲》为我们探寻了一个女盲人身处黑暗世界中,渴望探明五彩缤纷的现实世界,结果日复一日,一步步束缚并绑架了自己的内心,让自己总是处于极度地惶恐之中。
这看似偶然,其实乃必然。一个盲人,何况是一个高知的女盲人,她不可能不开动她活跃的思想机器。面对一个网络化的诱惑现实,可谓处处皆陷阱,男女更易接近更易走进对方内心。但这些只是她落单之时的生活假象。她的体察仅限于她担心的部分。而大部分时光,她老公仍是一个处于常态的平凡人,跟她所构想的完全乃两码事。
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那我们不禁要问,谁来替英格丽的忧心买单?当然,只有她老公,没有别人,因为她所接触的世界只有她老公。她老公就是她生活中的一切。当一个人的生命完全拴在另一人身上,即或一个明眼人也会如英格丽一样胡思乱想,或者胡乱成真。因而,与其说这是一部述说盲人内心世界的电影,不如说也是一部阐述作为“人”孤独状态下的心理影像。
也就是说,在发挥无穷想象力方面,盲人与常人并没有本质上的区别。有时,我们比一个盲人更容易陷入空乏的想象,更容易招致内心的不安和恐惧。从此意义上来说,作为一个创作型的导演,他在思想上就会先行一步。他极有耐心的制造了一个人人都感兴趣的视角,《盲》中的女盲人,只是影片一个活生生的道具而已。
其实,电影所要阐释的远比英格丽的内心游想要广大得多。通过一个女盲人的纤细之思,渗透现实中人性的乖张与弱点,从中感悟我们与盲人无异。现实中处处有盲区,人人有盲点,端看你如何面对与处理。我想,这才是《盲》一片,让人多有回味之处的精妙所在。
2015、7、1
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漂亮的虚实切换技巧,画面剪接堪称教科书。失明的她就像黑暗中的舞者,在自己从不曾走进的房间轻舞飞扬。
[盲]的最大优点在于它彻彻底底的坦诚。尽管心路历程这四个字已经被用的过于泛滥,但这正是影片所成功做到的。它把女主角所听所嗅和她以为她看到的东西变得可触可感,正是由于对于心灵内部的描摹无比成功,后半段人物终于做出的实际行为才变得可信和水到渠成。这是那种让人意识到电影有多美好的片子。
一般
盲女对周遭世界的感知,是依靠盲前的记忆、听觉与想象力的重合来模糊客观与主观边野的,用内心幻化的角色来完成一种自我宣泄。电影语言的灵活、情节点的跳切都很高能。
文学性很强,有着奇妙的艺术表现力和情感表现力,许多场景的设计、剪辑,令人惊叹。年度十佳!如果美国人重拍,多么希望,能由斯嘉丽·约翰逊来演。
看到女主背面那一头金发忍不住觉得,Jesus, they should call on Kirsten Dunst
想象力补充视力之不稳定性,有声识别颜色机器:Ass - baby pink,把耳机音量调很大试图吸引搭讪,下意识接住掉落的唱片。重奏编剧导演。with HK Vanessa @Gunnebah Retreat Centre
欲开脑洞,必戳双目。【莫里西又高亮了。。
今敏式风格,阿特伍德式文本。完全『盲』的声响导向剪辑(坐在咖啡馆,有公车经过便瞬移上车;家中醒来下雨,便瞬间进入雨中;本无人的房间,空气流动如呼吸就成了人)。失去视力后如影随形的不安,与有了孩子后突如其来的放肆,说到底也都是『盲』。
虚构视觉、重塑感知,一点点突破潜意识禁区,任凭不安臆想如疯草般放肆生长。剧作起评分很高,非常规的空间联动、穿针引线的旁白暗示等,都给影片提供了丰富解读。本片完整表现出电影这项艺术工种的综合优势,以及光影叙事的更多可能。
变盲后,所承载一切的只能通过过往记忆的成像与可能发生的想象幻想来构成,甚至通过捏造来达成自己想要的面目。而该面目同欲望的轨迹类似,既身不由己,也不乏肆意妄为。
我的年度十佳之一,将一个盲女的精神世界具象化,将她的幻想和盲前对生活的认知上演成现实影像,她内心的问题开始让一切失控,这也放大出她生活中危机的源头。用影像来表现人的抽象意识和思维,片中有几处剪辑处理的非常令人惊艳,你不禁的会想,如果导演选择戏剧情节而不是意识流旁白呢?★★★★
这片牛的地方就是:幻想与现实的无缝对接。现实、幻想世界最终在空间、人物达到一种“共视”的相遇。盲女在孤独中对抗安全感缺失(如幻想丈夫出轨),想象出的女人与自己的处境交叉融汇共同鼓励。“盲”寓意孤独困境以及客观世界的不确定性。关于人体缺陷的电影还推荐赫尔佐格《沉默与黑暗的世界>
除了在照片和镜子里,你从未见过你自己
“一个人的恨,足以让世界上的其他人相爱”
不推荐。炫技的成分大于电影本身,剧作节奏把握失衡,故事缺少高潮。还有就是演员都丑哭了。。。演技也是瞎了。。。
真是服了北欧影人了,一部关于盲人徘徊在现实与幻想之间的电影而已,就不能从头捋顺了好好讲这个故事嘛?非得通过频繁的快速剪辑与大段大段的幻想现实交叉把人绕晕了来表现么?导演你不装逼我们还是好朋友~
女主长得好恐怖…😱 剪辑super good!!
将想象世界具象。
一个盲人的性臆想。