万家灯火

万家灯火是激进之昆仑的代表作，1.冷峻的现实主义笔调临摹了上海平凡人因家乡人的到来之后的悲惨生活，他有远景中的贫民房群像，当上官饰演的角色负气离家，丈夫追赶而来时导演安排了许多人物从自己的家中探出头来，当前景中他们在争吵，在赌气，在无奈，后景中的人因此也可投射为，如他们一样被时代挤压的群像，2.他有家庭剧悲欢离合的际遇，当志清被同乡开除并且被同乡的车撞昏迷，而寻找他为他焦急的则是女工、男工等劳苦群众，当三人在结尾互相忏悔时则是家庭伦理情节剧的情感传递，3.他有一定的试听语言深度表达，如志清逃离围观群众时，走近昏暗小巷，沈浮使用了高角度的摇晃镜头，可看出一些室内剧《最卑贱的人》的表现主义风格。

说完了，他的艺术特点，就说点自己的困境吧，人民是否与艺术对立，艺术家如何成长为人民艺术家，现代主义的某种“借胶片宣泄内心之苦闷”是小资？母亲的沟壑的脸被太阳晒的黑里透红应该正视？将镜头对准“母亲”，如何处理电影的本体与戏剧倾向？

此刻我想下个现在的定论，人民与艺术从不对立，对立的是艺术家们的软弱与徘徊？

第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《万家灯火》，下面为大家带来前线俗世炊烟的人情况味影评了！

米米：

最后一句年头不对，直戳人心。

不管在哪个年代，老百姓最大的愿望就是能过得安稳，唯有家是最后的依靠。

果树：

人物都立住了，实典型；提炼的社会原貌也都成立，实世相。

野凡：

一个讨喜的角色都没有，真是可怜人必有可恨之处。看见男主角那唯唯诺诺的样子就想上去给他两巴掌，还有那个老太婆蛮横粗俗看着就烦人，塑造这么多令人恶心的角色也真是很不容易。

Pincent：

还挺生动、市井，前半段仿佛在看描绘类似战后家庭、社会生活的小津电影，后半段迈向了同期意大利现实主义电影喜欢关注的内容，男主角主观的幻觉镜头还挺有意思。但不算很喜欢结尾的激烈化处理，以及急切且目的性过强的关键句提炼：“不是你不对不是我不对，是年头不对。”

kc512：

明明就是婆婆情感勒索全家人，还把问题推给社会，但社会问题又描写不够深刻，如果最后核心批判的是愚孝思想，我一定给满分，结果最后核心是千错万错是社会错⋯⋯ 摄影加一星。

我们敏熙：

市井气息浓厚，有人味儿。最后将一切归结于时代不好，似乎表现为隔年的建国前的黑暗和等待黎明的到来。

我略知她一二：

乱世谋生活不易，贫贱夫妻百事哀。几家破产几家愁，几多风雨几多秋。沈浮对生活状态的刻画十分生动，所有人都真实而脚踏实地，拥有真正的热情与热爱，没有绝对的好与坏，也没有脸谱的美与丑。面对苦累的生活，所有人都在为更好的生活而努力，这种积极而纯粹的意志十分具有感染力，不仅激励着乱世的儿女们，也让半个世纪后的我们潸然泪下而为之赞叹。

Bob Chow：

镜头的功用性被过度地暴露且不经过任何设计，反复地正面大特写也只是暴露了情绪的人为感。一切的悲剧看似立场在人性和尊严，却因为过度纠葛在少量的人物内部和单一的收入冲突而显得单薄而令人厌烦。这样的命运看似归罪于时代甚至洋物的造化弄人，却只是人祸而已。人性的弱点被削弱和隐藏，矛盾化家庭细节，刻板化城市和乡下的差距，一切尽是造弄的痕迹。当影像被扭曲成叙事和推进的载体，并承载着一个故作无辜的装可怜的形象时，也就固然失去了它的说服力，而标题中的“万家”二字更是生硬泛化的另一罪证。

法罗岛帝国皇后：

《群众》式电影，从一片光明跌入谷底，又重拾希望。二战后的中国和其他脱离战火的国家一样患上了“战后综合征”，展现“战后综合征”让我印象最深的是意大利电影。中国的情况复杂的多，和平没多久又陷入内战，通过影像都能感受到生活在民国末年的人民的绝望。1948年，距国M党政府败逃还有不到一年时间了，《万家灯火》中“左”的苗头，侧面反应了历史的必然。

子夜无人：

富有家长里短、俗世炊烟、人情况味的电影，生之艰三个字，几乎就那样自然但真实地镌刻在片中每一个人的眉宇之间。家庭在我们的价值观里永远是比天更大的存在，人丁兴旺是充实的幸福，又是重压的负担，然而风调雨顺的时候我们不曾贪求沾光布施，只想本分地获取自己的养料；民不聊生的时候我们也不曾堕入鸡鸣狗盗，只想挣扎着熬过眼前的萧条。 算不完的账，永远短缺的花销，掰着亲疏远近计较生活的寸量毫厘，言谈往来之间都是最平凡却闪光的庶民智慧，我其实很喜欢有更多的电影讲述这些，但它们的确越来越少。现在国产主流电影里主要呈现的城市居民生活场景，是讨论人与人的距离感、亲属关系中的剥削、婚姻和情感的不牢靠，而那些无法抗拒地黏成一团、又闷热但又夯实的诉说，已经变成积年累月的摆设，不再新鲜，也不再实用了。

#FIFF10#DAY3的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

“不是你们不对，你们都对，是年头不对”

“是啊，是年头不对，让我们紧紧地靠着吧”

我真怀疑这片子当年公映过么？是怎么过审的？像《小城之春》这样的片子，沉浸于个人的内心世界，社会现实状况仅仅是一个背景，本来就无意反映当时的世态民情。但是本片就能真实地反应当时的社会状况吗？

《夜店》与原著《在底层》一个明显的区别在于，底层人之间还充满了同情和互助，然而，在自然的状态下，穷人之间也是充斥着勾心斗角的，因为穷人不可能动得了富人的蛋糕，只能在穷人之间竞争那点极为有限的生存资源。除非是有一种力量在教育和引导他们。

本片主角的社会经济地位，离底层还远着呢，厂长、工程师，在城市中中层往上是无疑的，然而手中无固定资产的阶层，爬得再高也是劳动阶级，一点风浪就能让你走途无路。阿珍、及她那些朋友们，处境并不比主角好，然而表现出的精神面貌，却有点不真实，好像已经预知了未来似的，相比之下，主角夫妻的现实困境，实在太真实了，特别是婆媳关系的演绎，超越了具体时代的真实。

即便如此，仍然觉得比解放后拍摄的解放前社会背景的电影，在某些方面要自然得多，毕竟后者是事后诸葛亮。

上官云珠比较少演绎穷困人家的少妇，朴素的妆扮仍掩饰不住那一颦一笑中流露出的风韵，有些东西可能就是与生俱来的，学是很难学来的。

景别从大到小，从诗意的俯拍下降，变成了现实主义的平角度，从一开始就奠定了现实主义的道路。

光影，精细化的电影制作，布景和美术都是追求美观的。

自然的表演，戏剧化的表演非常的少。和马路天使相比，袁牧之的戏剧化表演来说，阳翰笙和沈浮的电影，表现出一种非常

知书达理的老婆，爱老公的老婆。现实主义的威力。

摇镜头表现出，家母到了呼之情的话，摇镜头语言视觉化。

表演日常化，大量的日常镜头，去戏剧化的表演，虽然镜头的指向性很强，但是整体在现实主义的系统之中。

一个日常的老妇来儿子家的故事，奠定了现实主义的基础。同期声加上很少的音乐铺垫，就算开头的节奏性音乐，整体也在电影的现实主义系统之中。

探亲，孝子，中华民族的孝顺，虽然他吹牛，但是处发现是好的，男子是好老公和好父亲好儿子。

整个电影的视觉中心非常的明显。同期声的使用让电影的现实感加深了一些。

胡志清和老婆交谈的时候，老婆开始说婆婆的坏话，动作细节，如果是袁牧之可能会用台词表现出来，但是胡志清用的动作细节表现出对老婆说话的制止，胡志清一方面劳累老婆一方面对妈妈也是关心。

老婆体贴“远水救不了近火，我的厂长先生”。

太太心疼老公也体贴老公，是一个非常好的老婆。

视线链接，老太太看照片，下一个镜头就是照片的特写，和之前的全家人照相形成了呼应，隐喻了全家人本来就是一个不可以分的集体，也符合中国传统的家庭本位观点。

德彪西的《月光》在阳翰笙的电影中得到了良好的烘托现实主义的气氛的作用，德彪西舒缓的音乐配合一家人在同一个屋檐下的场景，有一种特殊的落寞的感觉。

创造性地使用光影表现手法，等到婆婆碎觉，胡志清和太太一起谈话，搭配上舒缓的音乐，表现出了一种非常悲伤，哀凉，又具有现实主义的情节。让这个片段和影片的节奏形成统一。为之后盖楼活动作出了一定的悬念。

线性叙事，自然音响，复原了一个现实的世界。

死要面组活受罪。

在那个战争的年代，表现出一家人的生活状况，非常具有显示代表性。

上官云珠眼神，动作，语气的一气呵成给电影很大的还原力度。妈妈说“就算他说什么你都不会给我说”“就算妈妈说什么你也不会给我说”，表现出了胡志清的两方面为难。

婆媳关系是中国伦理剧中电影一直以来易于产生矛盾的关系。

钱剑如———胡志清

战争还有阶级带泪的床上对家庭伦理的摧残。

胡志清最后跑回家导演运用摇晃的镜头表现胡志清的迷乱心情，交际焦虑紧张的心情，同时对整个电影的风格化极少的风格下形成了一次新的高潮。下面就是胡志清主观镜头，开始了虚化，整个世界随着镜头开始摇晃起来。

最后电影的积累蒙太奇象征了胡志清做的梦，迷迷糊糊之间增加了电影现实的暧昧性。

最后老妇人知道自己的儿媳妇生孩子了，看着这一把锁，整体的电影上升到了高潮，来来去去就老妇人一个人，显示出她此时此刻的孤独感。

最后婆媳两个人的和解，是因为志清这样的一个焦点下，他们才得以和解。后来志清看见了母亲和老婆，整体把电影的现实推向了相当高的高度。

物价飞涨。

这一切都是人祸，都是人与人之间的信任出现了危机，同时在电影后，所有的角色都认识到了一个问题就是，其实并不是人的错，而是时代的错误，是战后经济萧条的上海，将批判留给了战争。

最后电影的结束定格在了远景点点星火的人家，一方面传递着家庭为本位的价值观，传统伦理观，另一方面，万家灯火现实主义的标题也得以有效的结合，影片在多方面的交汇中结束。