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1、萨姆带桑尼和傻子去钓鱼的那场戏是非常重要的一场戏。萨姆提起了他年轻时代,还有那个和他打赌骑马渡河的姑娘。狮王萨姆终其一生都沉醉在那段美好的日子里,口中不住的喃喃自语:“老时光、老时光”。年轻时候的萨姆非常的风光,他拥有这个小镇上最好的产业,也曾经拥有这个小镇上最好的姑娘。时代变化得太快,一切俱已物是人非。稍微有点见识和头脑的人都跑去大地方谋求发展,小镇上只留下空荡荡布满灰尘的街道和一群歪瓜裂枣的孩子,只有那个破旧的“Royal”招牌似乎还在竭力诉说着过往的辉煌。英雄和牛仔的时代早已过去,现在是矿老板和煤老板的天下。曾经心爱的姑娘投入了煤老板的怀抱,年轻的一代正在蹩脚地模仿着大城市的时髦,许许多多美好的过去俱已不存在。萨姆还在这里,经营着那过时陈旧的产业。他下注给当地孩子们的橄榄球队,尽管他们连“擒抱”都学不会,得到的却是赢钱的煤老板们的一句“谁叫你没有一个好的家乡”。萨姆眷恋着这里,深爱着这里,因为乡愁,这是一种说不清道不明的情结。他想竭力延续着旧时光、旧传统。就像那个傻子,在大风天里清扫街道,却永远清扫不了那些灰尘。
2、狮王萨姆的遗嘱非常特别:他把桌球厅留给了桑尼,咖啡馆给了珍妮弗,电影院给了老摩丝小姐,一千美元留给了傻子。你可能会觉得这只是萨姆单纯的想帮助弱者的行为,事实上则不然,萨姆的安排是具有深意的。他的内心深处知道,唯有这四人和他一样,对这个破败的小镇有着深深的眷恋,他们将会老死在小镇上,带着乡愁,延续着旧时光。
3、桑尼和杜恩是在小镇上一起长大的最好的伙伴,但他们却是截然不同的两种人。萨姆生前最喜欢的孩子是桑尼和傻子,而对杜恩却一直比较冷淡。他们在同一个女孩杰西卡身上品尝到了失恋的滋味。面对失恋,杜恩做出的选择是“远走高飞”,而桑尼一度想要离开,却始终无法挣脱出“老妇人”的怀抱。在这里“老妇人”这个角色是个明显的隐喻,她不正是这个破旧不堪的家乡吗?为了维系萨姆给他留下的桌球厅,桑尼不得不选择去矿上打工,老狮王并没有看走眼。无论经历了什么,桑尼都无法逃离这里,这是他的故乡,也是他最终的归宿。
4、桑尼和杜恩去老摩丝小姐的电影院看了最后一场电影,电影院要关门了,因为人们一天二十四小时都呆在家中看电视。老摩丝很难过,但她无能为力,她说萨姆要是活着,或许会有办法。桑尼早就敏锐的感觉到自从萨姆死后镇上的一切都变了,一个时代终结了,新的时代正在降临。货车司机撞死了傻子,还在疑惑,为什么这个镇子的孩子们都是傻乎乎的一个个。桑尼留在“老妇人”在怀抱中,电视机中传来重复、单调、洗脑般的肥皂广告,一切戛然而止。这是最终的乡愁。
(观影笔记)
Film Exhibition相关:
1. 小镇影院、老派影院
· 电影院作为破败而乏味的小镇里为数不多的娱乐场所,和撞球馆一起成为(同样无聊的)当地居民的日常消遣场所( *注意影片中提及了一点:在故事发生的1951年,女性群体并不被撞球馆欢迎--社会对女性规训的一例纪录)。
· 片中有关这间影院日常的描绘,可视为对1950s初美国小镇影院状况的一种记录(尽管拍摄年份是1970s)。譬如当时的“打包式”放映(”新闻片刚刚放完,正片刚开始”);海报的张贴;以及当时电视媒体对电影业的冲击(“人们24小时都在家里看电视”)。
· 相较这个荒凉小镇里的其它建筑,这间名为皇家“Royal”、用霓虹灯装饰的影院似乎显得过分华丽了。从社会历史角度讲,这和当年美国电影文化中放映商们的策略有关。并且,这些“皇家影院”为普通百姓提供了一个避难所、一个理想世界。在影片内容层面上,这也隐喻着这间影院是小镇居民暗色生活中难得的光亮,于是片尾处影院的关闭才更加令人叹惋。光亮消失了,一个时代落幕了。(而桑尼身边敬重的长辈、自幼相伴的朋友、青春期的恋人,也陆续逝去或离开。)这部电影在某一层面上可视为对老派影院的衰落的挽歌。它也有关时间、青春、死亡。
2. 公共仪式、私人空间
· “去看电影”(moviegoing) 的行为是一种公共的、社群的仪式。事实上无论电影、戏剧、大型活动、球赛还是政治集会,都是身份认同和群体凝聚力的基本仪式之一,是对社会契约的肯定(Dick Ozersky,1977)。而电影的特别之处在于它的仪式空间ritual space——电影院——打破了以往公共娱乐中的性别和阶级划分(Lary May,1980)。而牵涉到小镇或乡村影院的案例时,这种公共仪式又格外明显地和社区认同(neighborhood identification)联系起来。
· 另一方面,在电影院看片又是非常私人和隐蔽的活动。于是也就有了青年男女movie date的惯例。片中男孩女孩们坐在影院后排,聊天、约会、亲热——甚至他们本身也成为一种景观。片尾处,影厅也成为好兄弟告别的场所,“再去看一次电影吧”,成为铭记友谊和道别的仪式。
3. 戏中戏
· 影片中,皇家影院里的银幕上放映着当时的经典电影,我们看着电影里的主人公看着这些电影。spectatorship由此产生变化的层次。(戏中戏场景如今已司空见惯了)
· 本片中,银幕上的影片有《红河》(1948)、《原野神驹》(1950),它们诉说着西部牛仔的传奇故事。选择这些片子是出于影片情节需要,还是吻合了当时的真实放映情况(小镇的观影品味、西部片的潮流等)?进一步考虑,对于坐在一个德州小镇的影院里、天天看这些片子的居民们而言,这些影片是否影响了他们对自我、社区、土地和国家的认知?尤其是对青少年而言。
其他:
1)影片情节作为历史档案
裘安要去朝鲜战场参战的这一笔写下后,影片忽然多了另一层视野——普通美国士兵视角下的朝鲜战争前传。他们是谁,他们在奔赴战场前生活在何处,过着怎样的生活,有过怎样热烈的恋爱……此前模糊的印象忽然具象了。(当然这是出于一个21世纪的中国观众的视角,如果是1970s的美国观众,对此又会作何感受呢?)
2)流行文化
流行歌曲在本片中是无法忽视的存在。1970s初完全由流行歌曲组成电影配乐的做法还很新鲜。
而且流行音乐在片中和car, woman (/sex) 一起,作为一个时代的潮流和情绪
3)Sex/ relationship
片中的男女之间,无论什么年纪,似乎都有一些问题。男孩和已婚女子及其女儿的恋情,对比《毕业生》。
4) Good girl / 蛇蝎美人
女主角杰西的人物设定。片中的女人们有时似乎掌控和玩弄着男人,但事实上并非如此。
感动,人物对电影来说太重要了,有了人物即使是群像也依然好看。但还是有松散的缺点,光影也不太行,再加上是黑白片,太没层次感了,本可以把那些性拍的更美的,尤其是那么漂亮丰腴的洁西
🈶DVD影碟时候没有及时观看,而现在是CC蓝光画质已经全网可搜了每个时期,每个导演,每个国家都有自己文化的描写青春成长的电影🎦而且这样的题材永远会保持那个时代的记忆和青春的亮点。年轻就是一种风景,哪怕无聊的就是爆发那使不完的『荷尔蒙』;青春是让人留恋和羡慕的年纪,虽然这个时间稍纵即逝。虽然是“最后一部电影”其实是电影的更是青春的挽歌小镇上的电影院🎦放映最后一场电影一起成长的兄弟为了女朋友争风吃醋大打出手,在电影院🎦里他们一起看完最后一部西部片,各奔东西青春🈶了不一样的目标和结局。🈶青春时我们总是匆匆太匆匆的想早点告别那青葱岁月,好像每一次勃起都🈶按捺不住的冲动和发泄,女孩子想偷吃禁果,男生想永动机一般让女人告饶(其实他们那种自信和“普通”真的让女性苦笑),告别青春和向往一样不堪
看片名以为是天堂电影院路线,结果被凛冽萧索的风格震到了。尽管有一切文艺路线绕不过的坎即故事线羸弱叙事无高潮,但胜在迷茫情感的渲染。70年代我最爱的几部电影之一。结尾处女配阿姨推开门一刹那的表演可以秒杀一大堆人了
1.一曲美国西部时代的挽歌,一种饱含怅惘感伤之情的“告别昨日”。2.新好莱坞青年导演中,唯有博格丹诺维奇的成名作如此古典而传统(一如对霍克斯[红河]、福特[原野神驹]与安东尼·曼[百战宝枪]的影院重现),又这般哀凉而忧郁(一如鲜少再有的黑白电影与没落已久的西部片)。3.叙事节奏倒相对明快,戏剧性也颇强,在一系列或偶发或必然的事件后,主人公失掉所有往日身边人,小镇归于冷寂荒凉,最后的老牛仔与无人的电影院也成了时代变迁物是人非的主要象征。4.首尾方向互逆的摇镜相呼应,全片也时时可见横摇长镜,恍若对昔日世界的深情回望与巡视。5.乡村民谣与流行歌曲贯穿全片,两年后卢卡斯[美国风情画]亦然,但风格与时空各异。6.泳池脱衣与台球室造爱段落亮眼,不伦恋同[毕业生]。7.是为斯碧尔·谢泼德处女秀,还有年轻的督爷与伯斯汀。(8.5/10)
所有的電影都會散場,所有的青春都會落幕,與其說這是一部關於青春的失落與成長的電影,我更願意將它看做是一部講述生存狀態與困境的電影,漫天黃沙的蕭索小鎮,百無聊賴地生活現實,冷漠的人們,懵懂的少年,一如辛克萊·路易斯的大街,開頭與結尾的重合,似乎暗示了生活的某種無奈的循環與複合。
Boys are lovely when they haven’t grow up and to manly to be lovable when they did.
故事结局是悲伤的。尊敬的长辈逝去,好友去战场,单纯的孩子被意外带走性命,自己曾经拖下水的已婚女人被搞得心烦意乱,生活失控,完全没了方向。所有的事情的都在走向终结,就好比影院没有人再去了。镇上的人都渐渐跑出去,逐渐丧失了活力的小镇,就跟没人看的电影一样。很残酷。
要死不活的调调。据说是导演代表作
看片头那萧瑟的风,就知道这里会有很多的伤感调调,荒唐的青春和一个时代一起结束了。女配角原来是rasing hope里的老奶奶,演的很好。
喜欢这种苍茫而迷乱的感觉,青春掠过,都淡了。你的手触摸到的青春,你的眼望见的死亡,你的生命因为有了别人的陪伴而成长。说什么地久天长,扯什么地老天荒。走过了,便知足。
对青春略带悲凉的回忆,德州狂风大作的小镇群像。镇上有一个这样的金发、浪荡、铁石心肠又让人难以忘怀的碧池真是足够了。
80一部充满肉感的电影,比《美国风情画》有趣得多。影片人物个性突出,年轻演员在表演上有点青涩,不过中年以上的演员都把各自的人物演得异常生动。影片的导演技巧很高明,但叙事技巧却相对比较弱,还脱不了艺术片在叙事上的疏忽,细节交代的比较多余,或者不足,戏剧性安排不够,情绪化叙事太过松散
与麦卡勒斯的小说感觉相似。德州的沙尘将淹没所有青春的痕迹:友情,爱情,欲望,地标。他们像电影院屏幕上的羊群被驱赶着去往未知的草场。
70年代拍的一部关于50年代的电影 电影营造了非常棒的时代感 真的让人感觉就是50年代的黑白片 属于那个时代的青春 没有大麻 没有摇滚 没有厌世 没有装逼 有的是电影、台球和懵懂的爱情 博格丹诺维奇的水平显然不是莱昂内损的那样一文不值
青春就是暴走的性欲.
腐败得习以为常的青春缅怀 Cybill Shepherd。。。
女孩刚脱了衣服,老妈就把电脑关了。下次和家长看片,还得注意点。
重看。前期的多线有点繁复,但是后面的好几处人物的死亡“信息”处理过于好,茫然的感觉确实不错。而在本片载入史册的那段叠化(继承经典好莱坞的代表性一面)前,一段表演与矛盾柔和的过程也是极佳。本片还在不经意间发明了一种做爱戏的处理方法,类似于西部片,开场的交流与信息给足,但正式的场景却总是快速结束甚至没有明显的凝视,耗掉观众的热情,却不经意地带来疲惫而晃晃悠悠的叙事感受。
大师手法下的小青年,除了后劲不足,众多配角较俗套的缺点,几乎是一部经典
迷影的彼得·博格达诺维奇的黑白色的怀念。最后一场电影、最后一次与好友相聚、失去的都是美好的,怀念的电影也自然让人感伤