星球大战

在遥远的另一个宇宙，银河系正笼罩在银河帝国的统治当中，那里的人们把这个时代称之为“黑暗时代”。

黑夜总是漫长的，但繁星也总会闪耀。

绝境之中往往会造就英雄人物，他们的光带来了希望，他们让世人相信，人性的正义会战胜邪恶。

于是上帝把他们的传奇故事植入到了乔治·卢卡斯的大脑之中，这使得身处另外一个宇宙的我们，也能了解到《星球大战》的故事。

1.讲好故事，也要构建出世界观

曾经，银河共和国给人们带来了一个和平而美好的时代。

在这个时代在《星球大战》故事开始的时候，已经不复存在。

Leia公主和抵抗组织被帝国军袭击是一切的开始，《星球大战》一秒就带我们进入了那遥远的另一个宇宙。

然后剧情就一直在推进，通过两个机器人带出了两个主要人物Luke Skywalker和Han Solo。

本以为这只会是一个英雄救美的故事，没想到涉及的人物越来越多，电影的格局也越来越大。越来越贴近片名中War这个单词。

可能很多人觉得《星球大战》牛逼的地方就是在有限的技术条件下用想象力创造了美国人的童梦神话，但这只是其中的一部分。

编剧上如何在不影响剧情进展的前提下，构建出宏大的世界观，《星球大战》这部电影简直就是做了教科书的示范。也是很多声称要玩宇宙的国产片，模仿学习的榜样。

在关键人物的台词当中，乔治·卢卡斯埋了非常多的伏笔，这也是这个系列能合理衍生出10部电影的重要原因。

“克隆人战争”，“绝地武士”，“原力”...这些词语零碎地出现，却清楚地告诉了观众，那个世界到底是个什么样的情况。

简单来说，银河共和国瓦解之后，银河帝国建立起了类似于独裁的新秩序。依然支持共和国的人士联合了起来，组成抵抗组织，试图推翻帝国的统治。

只是曾经维护宇宙和平的绝地武士组织已经大不如前，以Darth Vader勋爵带领着他的部下追杀着残余的绝地武士。这使得抵抗组织的处境更加艰难。

就算不看后来的前传三部曲，只看1977年的这部《星球大战》，你也基本能够看明白《星战7》和《星战8》到底在讲什么。

像漫威电影宇宙，还需要好几部电影才构建出比较完整的世界观。但星战系列却只用一部电影，就完成了这个任务。

所以说，你大爷还是你大爷。

2.数风流人物，还看《星战》

星战系列走过了41年的历史，已经拥有10部独立电影。如果要选一部电影作为入坑之作，这里推荐1977年的这部《星球大战》。

除了上文所说的，这部电影构建出了成熟的世界观之外，还有一个重要原因就是星战系列的那些灵魂角色，在本片也基本出现了。星战小白看完《星战7》和《星战8》一头雾水之后，只要回头看这部经典，就能大概明白那些传奇人物是怎么来的。

不得不说，上帝把这个故事给到乔治·卢卡斯，是有原因的，因为他的角色塑造能力实在是太强了。除了星战的一众角色之外，《夺宝奇兵》的Dr.Jones也是他所创造的经典人物。

电影一开头就是《星战7》和《星战8》里都有出现的Leia公主，有胆识有美貌，抵抗组织的重要人物。

40年后她依然气质犹在。令人惋惜的是，扮演者凯丽·费雪在2016年末因心脏病不治辞世，享年60岁，R.I.P。

然后便是经典的机器人组合，星战嘴炮担当C-3PO和卖萌担当R2-D2。哪怕是机器人，电影也赋予了他们极强的个性，观众很容易就能记住他们。

赋有主角气质的Luke Skywalker，绝地武士团的重要人物，正直勇敢，如果路边有人喊抢劫，他一定是第一个冲出去帮忙的那种人。

这个角色依然只属于马克·哈米尔。

然后就是半路杀出的，也带有主角气质的Han Solo，贪财的风流浪子一枚，桀骜不羁，却是关键时刻能靠得住的人。狮身人面兽Chewbacca是他的忠实搭档。

影史经典反派Darth Vader当然会出场，他真的是一个能够智商在线的反派。

正传三部曲中的扮演者是大卫·鲍罗斯。

Ben Obi-Wan Kenobi，前传三部曲的伏笔人物，绝地武士，给“原力”做出了官方解释。

如此多的人物，出场时间也可以分配很合理，Luke和Han Solo两位主角的个性冲突很有戏，让人想起了《星际迷航》中的Kirk和Spock。

每一个人物都有着自己的特质，这些角色成为了星战系列的最主要魅力之一。

就算不了解星战的故事，也会听说过他们的名字，对他们的角色造型有所印象，“星战”能够成为这样的一个大IP，永垂不朽，拥有这些具有传奇色彩的风流人物是一个根本原因。

3.人不能失去希望，也不能失去想象力

在当年的奥斯卡上，《星球大战》获得了十个大奖的提名，用轰动全美来形容完全不为过。

因为出色的剧本，成功的人物塑造，一部商业科幻片破天荒地提名了最佳影片和最佳原创剧本的奖项，可见这部电影除了电影技术之外，也是一部足够优秀的影片。

最佳视觉效果、最佳配乐等得奖奖项，自然是实至名归了。1977年，电脑技术还不成熟，多数科幻的镜头只能借助模具，最后出来的画面已经是尽可能真实了。

除了永远打不中主角的激光枪的效果。

但对于那个时候来说，看到飞船在宇宙大激战，已经是一个前所未有的事情了。在此之前，这些画面也只能是在人们的想象之中。

而这主要并不是得益于电脑特效，而是主创的创意拍摄。要把这些现实中不存在的东西拍的让人信服，没有如今的电脑技术是一件非常难的事。

《星际迷航》的死忠可能会觉得《星球大战》最多是成功的商业娱乐大片，却没有真正的内核。

卢卡斯也承认这个故事有些“童话”。确实，帝国军除了Darth Vader其他人基本都是智障，正派的主角们在没有这位黑武士的时候真的太轻松了。

所以在后面的作品中，Darth Vader这个角色的深化，避免了星战沦为“低龄向”的系列。可见有一个称职的反派是多么重要。

不过一味探寻星战的深度并不明智，这本身就是一个童话故事，正义大战邪恶，更深入一点就是体现人性中善与恶的斗争。

更重要的是，超出故事之外的，人类的想象力。无论戏里还是戏外，都充满着想象力。现实中没有的元素，革命性的拍摄技巧。

电影就是这样，像魔法一样，把人类的想象变成某种现实。

《星球大战》就是人类想象力的极致呈现，是电影艺术的重要代表。

当人们对现实绝望的时候，还可以在电影的幻想世界中找到希望。

人不能失去希望，也不能失去想象力。

感谢《星战》，感谢电影，让人类无穷无尽的想象力，生生不息，繁荣昌盛。

　 看这部美国神话故事时，你也许想，这都是什么呀，真正美式儿科！你不错。就想想在作业本上涂着飞机大炮开火，嘴里嘟囊着音响效果的男孩儿吧。卢卡斯的想象，可说是典型的美国男孩儿的想象。70年代末《星球大战》首次出现的时候，是美国电影自称的“文艺复兴时期”，电影大腕导演们把美国电影弄的相当欧洲化，艺术化，换句话，一般人看着挺费神。而在这个圈子里的卢卡斯重拾30年代电影，B级通俗，A级制作，横空出世，大众立刻都疯了，专业人士也全疯了——卢卡斯换招出手，可以看做是美国电影艺术探索潮衰减，步入精英小众的一个航标。卢卡斯不在乎说，他追求的是13岁以下孩子看得懂，而孩子其实比大人难骗。 　　 这部美国神话十分童话性，有着基督教文化的宗教性。沉迷于宇宙间永恒的神秘“力量”，在“力量与你同在”的口号下，花哨纷乱的形象系统，分属“英雄”与“魔鬼”，光明与黑暗，阵营分明。尽管“魔鬼”也将在小英雄身上附体，表达人性的复杂，但整个故事纯真地、执着地（在这个没有英雄的时代）追求英雄主义的“友谊”和“忠诚”的表现，以及人类与神话背后的“信仰”本质。 换个角度观赏，看看卢卡斯世俗信徒多年来忠心耿耿的奉献，《幽灵威胁》构造的形象系统和系列产品的世界性销售，让卢卡斯建立起一个名副其实的神话王国，他用《星球大战》的盈利在绿色山谷中建立了一个电脑王国基地，专做电影特技的顶尖项目。（比如泰坦尼克号的特技。）于是，这套建构幻想的“美国造”神话

BV1qA4y1D7TK

1973年2月，乔治卢卡斯坐在家中，他瞟了眼电视机上播出的黑泽明的《战国英豪》；又望向了墙壁上悬挂着的莱昂内西部片的剧照；而他的思绪却在此时，飘回了儿时被那个叫Vader的壮汉欺负的时光。少顷，他从胸前抽出了那把总是在反光的蓝色钢笔，在书桌前奋笔疾书。万物在此刻汇聚，一个关于外星的西部农场男孩，成为伟大武士，来反抗大坏蛋vader和暴政的银河帝国的故事油然而生。改变世界的那一刻，到来了。

我是xxx，这是我的第一期节目，我想聚焦1977年乔治卢卡斯的第一部《星球大战》，星球大战：新希望。在不过多剧透的情况下，我想用有趣的故事向你展现它的魅力，以及对后世文化造成的不可磨灭的影响。在我眼中，不，在无数影迷眼中，《星球大战》在美国文化的地位，正如《西游记》在华夏文明中一样。今天是五月四号，是青年节的同时，也是上百万人在共同欢庆的星球大战日。就让我们在这个特殊的日子里，一起走进那位不负韶华的有志青年——乔治卢卡斯的星战世界。

乔治卢卡斯在脑海中构建了这样的一个未来世界，即使实际上这一切都发现所谓的“很久以前，那遥远的银河系”。彼时，科技高度发达，甚至能进行超空间跳跃，银河系里许许多多的生物广泛分布，形成了波澜壮阔的宇宙生态圈，而统治这片星空的是一个名为银河帝国的政权，那是一个君主制的暴政，它压迫其他星球的居民，为了巩固它的通知地位，它甚至制造出了一个终极武器——死星，这是一个直径120公里，举手投足间能够毁灭星球的空间站。曾经掌握融汇在万物之中的原力的绝地武士近乎灭亡，世界充满了混乱，正义荡然无存。为了反抗帝国，女主角莱雅公主得到了叛军间谍的死星设计图，准备策划炸毁死星的行动。可公主的飞船却被vader将军的舰队所拦截，枪战后，公主让携带情报的机器人坐逃生舱逃走，并留下讯息。机器人们来到了塔图因星的大沙漠，却被一无所知的懵懂少年男主角卢克买了下来……故事就此开始。

剧本有了概念，就该构思拍摄了。为了省钱，卢卡斯租来了一间唯一的优点是宽敞的破破烂烂的仓库，便稀里糊涂成立了剧组，无数建筑师和道具师就在里头钻研起了飞船和星球的模型；不靠谱的剧组自然充满了问题，尤其是剧组的木家具，不是桌子倒塌，就是椅子腿散架，接到电话来修椅子的卢卡斯老熟人，一个潇洒的木工却被相中，辅助了试镜的过程，就这么被忽悠成了男主角——尽管选角工作是在《碟中谍》的导演帕尔马的监督下完成的，这样纯新人的主角团在卢卡斯的密友教父的导演科波拉的眼中，依旧是胡闹；上了贼船的投资方也只能将错就错，带着剧组前往北非的突尼斯取景，可好巧不巧，他们偏偏遇上了撒哈拉大沙漠五十年第一次的大暴雨，计划就此被打破；回到英国继续拍摄的剧组成员们，却成天怨声载道，向电影工会申诉，不愿按卢卡斯的旨意加班；如此磅礴的野心在实施起来却举步维艰，本就有点内向的卢卡斯忧心忡忡，连着五天没有开口说话，剧组成员也只好放下小脾气，一同化身小丑，争相为他逗乐；可即使大伙儿齐心协力，影片的ddl终究还是如期而至，伦敦的每个上下午，在市区骑自行车最快的人的都是卢卡斯，为了一周内强行杀青的要求，他只能在影棚间奔波；杀青后，影片的初剪版无聊透顶，卢卡斯只好亲自重剪，他甚至从《禁闭岛》导演斯科塞斯讨来了996的苦力——他自己的妻子，但奈何压力过大，卢卡斯还是因为高血压和过度疲劳住进了医院，但他坚定地逃离了病院，违抗了医嘱，最终完成了影片的收尾工作——不过，许多倚仗模型拍摄的太空战斗戏的后期制作实在太过费时费力，剧组只好巧妙地拼合了部分二战纪录片的影像。

星球大战上映的前夕，卢卡斯心潮澎湃，邀请了一众业内大咖和亲密好友参加试映会。但试映会结束后，影院里只留下了观众们的面面相觑和无数句真诚地发问：“我不明白，你到底在干什么。”卢卡斯的心情一度低迷不振，可他的前室友却被久久地震撼，室友对本片大加赞赏；并和卢卡斯打赌，如果卢卡斯的电影比他自己的电影卖得更好，室友将永久按百分比享受星战的利润。卢卡斯绝不会料到，若干年后，他那亲切的前室友史蒂文斯皮尔伯格会刻意在自己的卖座大片《头号玩家》中添加无数星战梗；也许这也是因为，时至今日，斯皮尔伯格都还在因为《星球大战》的ip而躺着赚钱，那是近两千万美元的横财。

时值越战结束，美国梦濒临破碎，百姓的精神低迷，电影界充斥着“不那么有趣”的悲观现实主义作品。1977年5月25日，星球大战终于登陆了大银幕，而卢卡斯和他的伙伴们也做好了最坏的打算。此前，决定放映星球大战的影院在当时不足40家，而星球大战的播放甚至是和另一部颇受看好的影片《午夜请挑》绑定在了一起，星球大战的出品方二十世纪福克斯绞尽了脑汁，才说服了各个影院——“你们只有放映《星球大战》，才有资格放映我们的卖座佳片《午夜情挑》。”可尽管业界多方人士都对这部电影的票房并不抱期望，卢卡斯团队针对科幻迷成功的粉丝社群营销和斯坦李安排的漫威漫画预热还是有所成效，预售的电影票被哄抢一空。而星球大战，的确让电影院再次出现了“有趣”的电影。上映的那段时间，全美的爆米花脱销了，纽约的交通瘫痪了，各地的影院都排着几百米的长队，人们甚至搬来了帐篷，就地睡在队伍中。美国的第一场首映结束后，全场观众站立鼓掌，而影院也顿时白花花一片——不少人正拿着手帕擦眼泪呢；可一年后日本片场的首映，全场却鸦雀无声，当主创团队正感到失落时，他们才明白日本人对影片表达最大赞赏，便是彻底地静默。

星球大战新希望在全球共创下7.7亿美金的票房，占据票房冠军多年，如果计算通货膨胀，是历史上第二卖座的电影，时至今日也仍然在票房排行榜上有名（北美票房冠军也仍旧归于星战系列的续作）；它在艺术方面也颇有成就，获得了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本在内的数十个电影奖项和提名；卡梅隆和彼得杰克逊二人在重复观影后，都辞去了工作，他们一个人做出了《终结者》，另一个人做出了《指环王》；即使你很少接触星战，你也很难错过漫威里无数精心的致敬，尤其是在《蜘蛛侠》里被奈德摔得稀碎的死星。美国总统里根为了威慑苏联人，把超级武器计划命名为”星球大战计划”；美国总统奥巴马的新闻发布会也因为他要观看星战新作的首映而暂停，总统本人则在记者面前被银河帝国的暴风兵绑架而去；希拉里也是十足的星战迷，她的在竞选宣言甚至是经典台词“愿原力与你同在”......后世的文化和人类的生活，没有一刻不在被星球大战影响着。如果让up主举一个亲身经历的例子，那就是我在欧洲旅行的时候，在英国和荷兰都曾听到过街边的孩子哼唱星球大战的主题曲——包括本视频的配乐在内，它们也令约翰威廉姆斯几乎坐实了电影史上最伟大的作曲家之名。

那间剧组租来的那间大仓库，成了鼎鼎有名的工业光魔公司，并诞下名为PS和皮克斯的两个孩子。PS每刻都在影响这个世界，皮克斯则在日后被乔布斯挖角，建立起全世界的动画帝国。为剧组修椅子腿的木工哈里森福特，从此征战影坛，从《夺宝奇兵》到《银翼杀手》，他成为了全球累计电影票房最高的演员。卢卡斯也彻底获得了经济自由和创作自由，自己完全承包了星战续集的制作，得以续写自己私人化的太空传奇。

为什么这部电影会收获如此巨大的成功？除却在电影载体上的革新贡献和在电影语言上的探索，三个方面不容忽视：故事、人物和世界观。

首先，星球大战构建的故事经典而有趣。星球大战的故事本质上是一部浪漫的太空歌剧——太空歌剧泛指在外太空上演的软科幻英雄浪漫史，这也意味着它自然汲取了许多史诗神话为灵感。它的影片类型则杂糅了过往的科幻、二战影片以及黑泽明的武士电影和莱昂内的通心粉西部片，编排了异域奇旅、痛快枪战、武士决斗和空中大战等最惊心动魄的情节。而它剧本的框架则是最典型的好莱坞三幕式——离开平凡、尽情冒险、失败受挫、决战成长，十分符合广大观影群众的叙事审美。影片的寓意也是老少咸宜、雅俗共赏的，更是符合冷战背景的，既有着因银河帝国的独裁专制而揭竿而起的反抗精神和对自由平等的无限追求，又有着传统的“少年漫”主题——冒险故事中贯彻的的爱、勇气、牺牲和成长。而这些也正是当时迷茫的美国新一代人正需要被坚定地重申的事物。

其次，星球大战所塑造的人物都魅力非凡。之前有提到，许多史诗神话成为了星战的灵感，因此星战的人物设定都是有着明确的前人模版，比如角色欧比万便是以指引主角的智者为身份而被塑造的。但创新永远是卢卡斯的追求，角色绝不会禁锢于其最初的模版。也因此，我们会看到从懵懂的农场少年觉醒成为独当一面的绝地武士的卢克天行者；有影史第一位出圈的霸道总裁——玩世不恭的好恶棍汉索罗，他也在冒险中拾起了高于金钱的义气；也有负责抖包袱的喜剧担当机器人冤家r2和3po；更不能忘记电影史公认最伟大的反派角色——黑武士（哦，优秀星战迷最好不要这么称呼他哦）达斯维达，他心狠手辣却无比复杂，还缔造了电影史上最大的反转。而我最喜欢的是汉索罗，可我最想提及的是影片中的女主角莱雅公主。

“不仅仅是一个等待被营救的漂亮女人。她应该是主导的那个人。”在构思莱雅公主时，乔治卢卡斯和另外两位不愿署名的编剧（他们其实是卢卡斯作品美国风情画的编剧夫妻），想要刻画一位独立而自强的女性——这并不是传统的公主，而是一位领导人们起义的巾帼英雄。这一富有女性主义视角的新型公主在当时轰动了美国，鼓舞了一代又一代的女孩，别具一格的“公主救王子”的桥段也应运而生。时至今日，迪斯尼获得了的星球大战的ip，而莱雅公主则成为了迪斯尼人气最高和最独特的公主之一。

最后，世界观永远是谈及星球大战及其系列作品无法避开的重中之重。卢卡斯开创了一个事无巨细的新世界，每一个物件都有所来由，每一个人物都有自己的故事。甚至连那些出现不足一秒名字都待定的路人角色，都有了以他们为原型的手办。比如这一位在星战中出现时间不足两秒的仁兄，在衍生宇宙——也就是星战世界的野史中，他的名字叫Willrow Hood，他不但有几篇属于自己的小说，竟然还有无数属于自己的同人文；而在他手上拿着的这个“冰淇淋机”，却被不计其数星战迷讨论了多年，因为那很可能是藏满机密的保险箱。这个世界有独特的语言、无数的神明、悠久的历史、详尽的宗教、具体的社会学信息、巨量的星球和奇形怪状的生物，你也许联想到了托尔金的中土世界，而星球大战便是科幻界的未来中土，并且如此庞大的世界观仍然在不断更新完善。原力，让软科幻的世界中出现了武侠的意味，也让“开挂”出现了合理性；光剑，则成为了无数美国家长最头疼的玩具——每一款光剑的发售都伴随着孩子们的苦苦哀求，所幸大部分家长也都是星战迷；绝地武士、西斯武士和不同兵种的帝国士兵，则成为了欧美漫展出场率最高的嘉宾之一。星战的世界，绝对是全世界人们所共享的宏大美梦。

（切塔图因落日的bgm）西边的云彩被染成了酡红，垃圾桶里，揉碎的废纸叠起了一座岌岌可危的雪山，可面前书桌的纸上，卢卡斯只用寥寥几笔写下了几个诸如天行者和汉的名字，并且简短地概括了他们的人物小传。妻子从斯科塞斯的工作室带着汉堡回到了家。卢卡斯把钢笔轻轻盖在“星球大战”的标题上，接过妻子的汉堡，揽着她走到了院子里，他们在长廊下的木凳上坐下。仰望着洛杉矶的苍穹，不计其数的星星眨着眼睛，仿佛向他扑来。他知道，星光在宇宙中的传播需要漫长的岁月，而他的双眸，正映照着很久以前、那遥远的银河系。

我是xxx，我以后会继续为你们带来各种风格的电影科普，希望你们会喜欢。如果这期视频有为你带去一些有用的碎片，请为我点一个赞。这期视频的目标，是25个赞。感谢你们的收看。and， may the force be with you，always，may the forth，五月四号，也与你同在。