山楂树

《山楂树之恋》对我来说是催泪弹，因为我永远喜欢那些单纯美好的爱情故事。
看电影之前我只听人们说这是史上最纯洁最悲情的电影，其他一无所知，没看过小说。
去年兔子给我推荐过这本书，但是我没看，因为我觉得这本书的文字方式我可能不喜欢。
虽然并没看过，但是对那些近似于网络小说的语言，校园化文学，时尚轻飘的文字不耐烦。
没看过一本书就这样感觉，实在是太武断了，但是有时候我很相信自己的直觉。
看电影的时候，我觉得我要买这本书来补课，我可能会喜欢的吧。

当知道今天能看到电影的时候，我很激动，因为有期待。
对张艺谋，不管有多失望，他都能给人带来惊喜，文艺片他太擅长了，起码画面很美。
如果是白天看，我绝对一个人去，但是晚上，还是约个人一起去吧，路上比较安全。
话说看这部电影合适的人选还真少，不想和会说风凉话的人一起看，太煞风景了。

于是给一个也不会喜欢也不会诋毁的人，可是她说没兴趣看电影。
为了诱惑她，我说这可是史上最纯情的电影，她说对这种假的东西没兴趣。
我问她那想看什么，婚姻保卫战，还是金婚之类，她说起码金婚看起来比较贴近生活。
我知道我错了，大错特错，我不该找一个热爱现实生活的人看一个不切实际的爱情电影。
现实太阴暗，我必须用一些幻想来调和一下色彩，不然没法继续下去。
这么多年来，总是在用一些虚幻的东西来充实自己，和现实拉开距离，才能够平衡。

最害怕看反映当代人婚恋的影视剧，会很沮丧，强调了现实的无情，加深了那种绝望感。
更愿意看武侠片，不管是大情大义，还是小情小爱，都和现实拉开了距离，感到安全。
文艺片有时候和武侠片的意义是一样的，让我在一种纯粹的美好中忘掉一切。
可以是伤情的，但是就连悲伤都那么隽永，没有欺骗和丑恶，只是美好。

这也就是我在《山楂树之恋》这个电影中感到的东西。
本来以为在那个时代背景下的故事，会有太多的时代烙印，被现实拆开之类的。
但是没有，虽然说迫于现实分开了一段时间，但是现实没怎么参与他们之间的爱情。
每当我为他们捏一把汗，恐怕那种绝对的美好被人撞破，被诋毁的时候都化险为夷了。
还好，没有那些丑陋的东西横亘在他们之间，只是死亡，但是死亡也阻隔不了爱。
死而无憾的爱情，永远都是初见的感觉。

有一些画面很美，比如过河的时候，虽然就连我都会笑场，但是一边笑一边很感动。
还有在河边玩的时候那些水花，那阳光般灿烂纯粹的笑容，还有那个白衬衫，都那么美。
还有骑自行车，他们隔岸做的那个手势，都特别打动我。

之前我看到有些人嘲笑过电影中的“纯洁”，认为是无知什么的，百般讽刺。
看完电影之后看到和菜头说：《山楂树》这种所谓纯爱故事拍出来的纯爱电影，让人始终感觉到欲念涌动，不可遏制，但最终归于自我压抑，显得十分的SM。
我不认为单纯无知有什么不好，更不认为这个电影欲念涌动不可遏制，也没有自我压抑。
还有人说这个电影意淫什么的。我只能说境界不同，没法欣赏和交流，只能相互沉默。
那些时尚直接的年轻人，可能不太欣赏这样的含蓄吧，因此失去了一种美好的情怀。
性爱有它特别激情极致的美好，可是没有感情垫底，直接赤膊上阵，还有什么美好可言。

看完电影回家路上，和没看电影的朋友聊到这个电影，他说看过介绍，没兴趣。
朋友说有人问冯小刚电影说讲是六十年代人的爱情，现在的八零后，九零后能理解吗？
冯导说，只要是真挚的爱情，不管什么年代都能打动人，能被理解的。
我没看这个视频，不知道原话怎么说的，反正就是这意思吧。
我觉得提问的人真是太脑残，这么说那些古典名著都该焚烧了算了吗？
爱情向来是文学永远的主题，人的感情永远是相通的，只不过价值观在不断变化而已。
人们一路走一路丢弃那些最美好的东西，因为缺乏，才会被那些看似虚幻的故事感动。
就像《泰坦尼克号》《廊桥遗梦》给人的感动和向往。

为什么总是这样简单的东西能打动人心，最淡泊的境界让人向往，却最难达到。
或许因为那都是秩序之外的东西，得到之前需要先放弃现实中拥有的和想要的那些。
也就是俗世中的成功和幸福。可是很难，几乎没有几个人愿意放弃，能够放弃得了吧。
舍，才能得。而那些诱惑都是很难割舍的，因此，梦想往往永远只能停留在向往中吧。

我爱这个电影，因为它成全了我对一种纯美的感情的坚持。
我说的不是脱不脱衣服的事情，脱与不脱不是问题，问题是是不是用爱情来脱。
即使老三脱掉了静秋的衣服，即使静秋怀孕了，这还是最纯真的爱情，属灵的爱情。
你可以嘲笑我的感动，你可以嘲笑我掉的眼泪，但你不可以嘲笑爱情本身。

说了这么多似乎都和电影无关，那再来补充一点吧。
开头的相见没演好，这是个一见钟情的故事，可静秋还没见到他感情就出来了，有点早。
除了这一点，其它的表演还不错，如果稍微少一点羞涩就更好了。但是也难免羞涩。
窦骁的表演无可挑剔，喜欢他的样子，笑起来那样阳光，一举一动很潇洒，一点都不装。
严肃的时候又判若两人，让我瞬间错觉那不是一个人。
还有两个小孩简直太可愛了，静秋的弟弟妹妹，那才是小孩子该有的样子。
美中不足的是两位妈妈年龄似乎有点大，那个年代人都是早婚的。
还有就是医院那段情节的画面，一点没有美感。
李雪健演的很好，让我消除了对他原有的那一丁点的反感。
可是孙海英那个友情出演实在没有必要，换个人不好吗？

看静秋他们排练的场面突然感动，再也没有哪个年代人们能有那样单纯的热情了。
有关台词，有的听起来是有点傻的，但恋爱中的人，不就是傻的吗？
再怎么清醒怎么现实的人，也有变傻的时候。或许，那才是一个人最可爱的状态吧。
那些层层盔甲武装起来，没法变傻因此免于伤害的人，看到这么傻的人有何感想？
午夜梦回的时候，是否也会为自己脱不掉盔甲，心无法去掉设防而悲哀掉泪呢？
我喜欢听那些傻话，我不相信谁不爱。
当人们嗤之以鼻之后，偶尔还会记起来吧，会渴望再次听到的吧！
他说：等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔的。
知道自己要死了，他对不知真相的静秋说：你要活着，只有你活着，我才会永远活着。
事实上，人们最终都是借由别人的愛和记忆活在世上的。

这个电影，建议仍然相信爱情，仍然向往一种单纯美好的感情世界的人去看。
很简单的剧情，很动人的情感，很唯美的画面，很永恒的记忆。
我为我还能被这样的故事感动而感到庆幸。我对不能体会这种爱情的人深表同情。

如果对照之前很长一段时间来看，《山楂树》可能是张艺谋拍的一部还算能看的电影。相对于黄金甲和三枪，这部电影至少从外观上表现出了一定的清心寡欲，就像一个老和尚在回忆出家前的时光，没有传说中束胸的师太，没有过多的颜色和技巧，没有大牌和人海，甚至还不定时的稍微禅定一下，这怎能让我不唏嘘这个张艺谋和几年前的那个仿佛判若两人。张艺谋说他这部电影主要是一次情感回归，并不太在意票房和口碑。我知道他又在说假话，但这一次观影的确是我五六年来看老谋子的电影后唯一的没有感觉被抢劫的一次。其实从10多岁我看《大红灯笼高高挂》开始，我就开始怀疑张艺谋的审美，觉得他似乎在视觉美学上很容易走极端主义，而且这种极端应该还是因为他青年得志之后的自恋引起的。那一年《高高挂》电影里数不清的鲜红灯笼和皑皑白雪的强烈反差几乎成为了我的梦魇，而相对的我如今已经完全记不得那部影片的故事情节。至于千禧年之后的几部商业剧，每一部都是这位曾经的国际名导水准无下限的里程碑式名作。

最近这个城市因为《山楂树之恋》而异常躁动，对于这个发生在自己家乡的故事，地方电视里采访的观众都是热情洋溢，男女主人公当年的街坊邻居大小姨妈们纷纷现身回忆，争先恐后的潸然泪下。当一个城市成为关注的焦点，这个城市里的人们表现出一些自恋和矫情，这也是再正常不过的事情。文学能使一个城市充满力量，就像在我居住的都柏林，那些被乔伊斯描写的场景都被当地悉心保留，而每一个去往当地的游客也能从这其中体会到当地居民的自信。现如今，不管你有多么高尚而纯洁的文化理想，都要首先去寻求市场的庇护，这是一个文艺作品基本存活的条件。这部在XX市宣传部口中人民群众“喜闻乐见”的电影，最大的“喜闻”莫过于会催生很多意外的产业，XX市的山楂树今后几年基本上会升级为地方图腾，这怎能让人不“乐见”。

电影放映完毕之后，我看到放映厅中有些中年女性在悄悄抹泪。以纯情为卖点，这固然不是个坏主意。特别是在中国人对这个社会现状以及人心普遍悲观的情况下。然而即使这部以“纯爱”为基准电影最终的票房超越了以床戏为看点《色戒》，即使如某部门所说这会在短期给XX市带来五亿元的产值，也仍旧代表不了人心的回归和这类懵懂的知青爱情的市场容量。在我看来，这部电影对比小说，主要有以下几个问题，“纯情”表达过度，浓度需要稀释；女主人公清纯稚嫩有余，可爱丰满不足，你根本不知道为什么来自大城市的老三会喜欢这相貌平平甚至还处在发育期的小姑娘；静秋和老三爱情诞生得太过粗糙，删掉了很多关键细节，居然用字幕来进行场景过度，要我说你张艺谋怎么不直接写上，“请观众们阅读原著XX-XX页，再往下观看”呢。这几个不足，还是张艺谋讲故事的能力上存在发育不良而引起的，这让老三和静秋的爱情产生的莫名奇妙，发展的莫明其妙，死心塌地的也莫名奇妙，如果不是我这样看过原著的人在脑海里帮他填空，静秋和老三的搞上该是多么的匪夷所思啊。相比之下，或许潘金莲和西门庆之间奸情产生的还更自然更条理化一些，至少那是货真价实的郎财女貌，而不是一个穿越版的中学生早恋。即使是在那个爱情不是上床打炮，而只是牵手拥抱的年代，电影里对于“纯爱”的某种刻意的处理也让人觉得这不单单是性压抑性无知的结果，也不是老三爱惜静秋的处子之身，而是恋爱的双方似乎身体里根本没有激素分泌，咋一看觉得真是很低碳。

《山楂树》的故事过去很多年了，社会在发展，如今说一个人单纯已经像是在骂人了，男女之间爱情也似乎不再像曾经那么纯粹了。在市场上，爱情电影往往在票房上败的很惨，观影体验也不如其他的剧情大片那样可口。很多年来，中国人给老外一种只会拍苦情片的印象，得奖的都是《活着》，《三峡好人》这样看起来很憋屈很冷色调的电影。这种印象的确很符合中国国情，很符合中国人苦逼兮兮的命运。然而纯爱片依旧是有市场的，你看剧情如《山楂》这般通俗狗血的电影都能赚得眼泪汹涌，让经历了那个时代的国人集体怀旧。所以说社会浮躁怎么样，人心不古又怎么样，说到纯爱片中的经典，我们提到最多的还不是那个以爱情动作片闻名于世的东洋国家。拍纯爱片需要导演发自内心的一种美好回忆和想象，是导演的青春期情感是否丰富的一个明证，而不是处心积虑的想着今天这部戏完了之后怎么把女主角潜规则一下。

悲剧是一种毁灭，越有力量的悲剧往往把美好的东西毁灭的越彻底。这部所谓“纯爱”电影还算不太失败的重要原因是因为这是个悲剧，又有原著做底，相对好拍，把悲剧都能拍得惨不忍睹得在中国还只有陈凯歌曾经做到过。老三死了，没有翻云覆雨没有接吻，只有相视微笑和漫长拥抱，如果说这就是纯洁，那么这一定是场误会。因为纯爱不是形式化的表演，而是一种情绪，是从感情开头的谨小慎微到结尾默契的心心相映。这部电影比书要失败，却比我原本想象的要好。不过作为与那代人目前生活习性的对照，《山楂树之恋》告诉了我们一个现实，那就是经过了那样的年代，好男孩都死了，好女孩都去了美国。

《山楂树之恋》这部电影是根据同名原著小说改编的。在这里我必须强调一下，我没看过原著，而是直接看的电影。因此，不管原著如何曲折动人，我下面要谈到的所有直观感受都是来自影片。

对于我来说，《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影。所谓“乏味”，就是整个片子让我感觉像蒸馏水一样。之前本片宣传一直在刻意强调这是“史上最清纯（或最干净）的爱情电影”，但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水，这种所谓的“纯”也就成了乏味。

我相信有许多观众看了本片后都会被静秋和老三的爱情所感动，但是我想这种感动其实和电影本身无关。所有的感动都是因为你被你自己感动了，这部电影只是一个渠道或者媒介，顺利地让你完成了有关纯洁爱情的一切想像与升华。而这种功能性的感动，其实在很大程度上得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。

本片在电影的视觉节奏上相对缓慢，但对故事节奏的处理上却有些慌张。男女主角的爱情关系中，大段可能关系到情感铺垫的非必要剧情被直接省略，以字幕的方式简单交代给观众。这种处理方式可能对一般观众的观影不会造成困扰，但对部分影迷观众来说，这种用字幕交代剧情的方式实在是令人惊讶──这等于是导演彻底放弃了对于电影化叙事的掌控和追求。也许是导演出于控制电影时长的考虑而采取了这种处理方式，但从我个人的腹诽来说，导演这份工作的最重要职责不就是把文字变成影像吗？

作为一部张艺谋导演的电影，《山楂树之恋》在电影技巧上相当地克制，几乎完全依赖演员的表演来完成电影的情感推动。因此，本片男女主角的人选就对这部电影的成败起到了关键作用。从这个角度来说，目前的两位演员人选可以说是恰如其分地完成了他们的任务。尤其是女主角周冬雨，虽然原著小说的粉丝可能会对这个演员的外形和气质存有一定的争议，但从整部电影的气质和需求来说，周冬雨应该是完成了导演心目中的静秋这个角色的塑造。

如果《山楂树之恋》是一部以导演私人化叙事为主要诉求点的电影（也就是我们常说的“文艺片儿”），那么本片随便拍成什么样子其实都无所谓，因为这是导演个人的艺术选择，作为观众可以用天然拥有的权利──手里的钱包──去表达自己的态度。但是现在的《山楂树之恋》被打扮成了一部号称票房要过亿的商业片，同时还号称是“史上最清纯的爱情电影”，那么当各种不明真相的观众和它在电影院里遭遇后，收到各种观众的不同非议就是意料之中的了。

静秋或者周冬雨的这种“清纯”，应该只是导演张艺谋个人的趣味。作为电影导演，张艺谋天然拥有这项按照自己个人趣味来塑造女主角的权利。清纯没有问题，但你的清纯不等于我的或其他人的清纯。现在的问题是，这部影片由于商业目的而开始以“清纯”作为卖点进行推广时，就等于把全体观众给逼到了一个必须要琢磨“清纯”到底是什么的地步。而这一点，对于一个口味纷杂、价值观迥异的电影市场来说，无疑是不可能得出相对主流和大众的答案的。

无论观众是不是被这部电影所感动，其实所有的感动都只是观众自己的内心世界在银幕上的映射。电影演员或角色是否清纯其实并不重要，只要你拥有足够的生活阅历，你自然会认定什么样的情感是清纯。其他人的标准，甚至是导演的标准其实都不重要，关键还是在于你自己的体会。如果有人试图从《山楂树之恋》或其他电影里寻找世界上最清纯的爱情，那不是电影太美好，而是生活太残酷。




你还真以为你看了个所谓的纯爱电影你就变清纯了？

《革命时代的爱情》，是王小波的作品。《山楂树之恋》讲得也是革命时代的爱情。同样是爱情，一个流氓，一个纯情。让你感叹，同样是发生在中国，境界差距咋就那么大呢？

未看《山楂树》之前，听了许多恶评，所以有了些免疫力，去看时，居然觉得并没有那么不堪。固然是没有血淋淋的文攻武卫，但好歹忠字舞和男女主角的身份背景还是能让我们看到那个时代的一些侧影。不像《唐山大地震》，那是真纯，纯到恨不得告诉你那个年代除了二十秒的地震是发生过的其他一切都没有发生过。看《唐山大地震》哭了好几次，但是一散场立刻就恨得牙痒，一想想自己是在震耳欲聋的悲怆音乐，主角的撕心裂肺号哭，还有大地震的几十万死者这么惨你敢不哭就是砍孩子的这种道德高压催泪下哭出来的，越想觉得分明是吓哭的。

看完《山楂树之恋》，十分庆幸女主没有像徐帆那样惨叫，男主也没有学革命烈士般开腔挣扎着来几句煽情台词，幸亏没有催泪，让我走出电影院时心里还算平静，因此也就原谅了这种纯情。虽然不纯情的都丢给倒霉的女配角了，但我还是愿意相信，那个时代，人们是纯情过的。

虽然这种“纯情”，正如那个时代的“忠诚”一样，都是一种不正常的天真，纯而近伪。

这是一个不相信纯真的时代，我们宁愿相信兽兽和马诺，她们至少敢大声说我想出名，我喜欢宝马。而男人们也努力挣钱，为了能有一辆宝马或一套房子好得到一个女人。不再纯真的我们看到一部这么纯真的电影，就象熟女们看到了处女，冷笑着说：“你装什么啊，你早晚要变成我们的。”

所以女主角是真实的，在那个有些荒诞的时代。女配角也是真实的，她只是生错了时代。当她哭着说：“没准哪一天政策就变了呢。”时，全影院的人都会心发出了微笑。

即使我们心里面憧憬着这么一份纯真，也希望能一次虽然什么都没干但也能铭记一生的感情，但这些是绝不能表现出来的，我们宁愿把自己伪装成流氓，因为看到一个爱慕的女生，如果你脸一红默默的跟在她身后，那么就只能眼静静看着她被一个花言巧语脸皮厚的家伙抱走。于是久而久之，纯情少男也就变成了厚皮大叔，这是物种繁衍争夺异性的本能。纯情虽然也许不违反人性，但的确违反兽性，也违反进化论。所以纯情大概真的是一种特别要求“忠贞纯洁”的年代才有的特有产物吧。

不过男主角离我们想象的纯情也有差距，他没有为女主写诗弹琴，从头到尾他的泡妞手段主要就是送东西，在那个物资匮乏的年代，这很有用。只有八十年代衣食无忧了的女生才有闲情雅致喜欢诗，七十年代的女生更喜欢紧缺凭票商品、入党资格和回城指标。很惊讶于男主角征服女孩的干练麻利，怎么看都觉得是情场老手，去约会居然能想到先给女主买一件泳衣。不过因为这是净化小说情节又没有净化干净的缘故，所以才显得这么古怪。

其实把静秋那位人流同学的流氓故事和静秋的纯爱故事结合一下，也许才是更加现实主义的作品。男主真的把静秋给骗了，不……他以为自己是真的，但是当他的父亲一复职，他就无法接受和一个走资派的女孩一起，他逃走了。纯真总是用来破碎的，倒正合了那个时代崩溃后“坚贞”的幻灭。

这么一改，那件红衣服就真派上了用场。静秋穿上它吊死在山楂树上，远远看去，山楂树终于开出了鲜艳的红花。

我真邪恶，我果然是不适合当编剧的。我总是喜欢把童话的膜戳破，让孩子变成大人。与其去摸他们的鼻梁要求他们禁欲纯真，不如递给他们一个避孕套，告诉他们山楂树是永远不可能开出红花的。





顺便说一下，我给《唐山大地震》的影评已经被删除了，不知是不是因为我说山楂树不可能开红花有关。

说到这里突然想到一个词：Inception。《盗梦空间》的主题，就是怎么把思想植入人的灵魂深处，还让他以为是这是他自己的想法。“植入”对中国人并不新鲜，因为我们一直在被植入，植入纯真，植入忠诚，植入永远相信，永远跟随。当我们被植入很多年后，突然有一天，梦醒了。我们发现我们原来深信不疑的东西全部破灭了，我们从此只相信钱。但我们真的醒了吗？植入停止了吗？不，我们还在被植入。被催泪弹电影，被纯情故事，被微博，被今何在的影评。什么时候，我们会逃出这一层，迎接下一次梦醒？