波希米亚生活

他的旧皮靴踩过鲜花，悲伤的法国乐曲响起，他对同伴说：她死了。

我去看［波西米亚生活］的时候，北京阳光明媚。深秋这样的日子不多，风把枝头残留的金箔吹得哗哗作响，但是人不会感觉到冷。从公交车的窗子看到温柔的天空上的云朵，低低地浮在树梢上。我错过了12:30的［列宁格勒牛仔征美记］，失去了连续看两场芬兰电影的狂欢幻想。

中国电影博物馆建筑伟大而时髦，但是地理位置偏僻。周内行人更少了，远远望到堆在地平线上的云山云海，仿佛自己身处山野，对岸一户人家的矮墙上仿佛还立了几只鸡。只有一队小学生从博物馆高大的门洞里走出来，在五星红旗下合影。

公益影劵五元一张，我把保温杯里灌满热水，啃食甜腻的巧克力。这是一部浪漫的电影，光看对白就会脸红心跳。黑白的影像中，漫长的塞纳河水浮动，淡淡的灰色的阳光把情侣们笼罩于梦境一般的自然风光中。钢琴家半躺在摇晃的船头，向对面的女人投去诱惑的眼光。咪咪用一根小草挠痒画家的鼻孔，画家忽闪着眯开睡梦中的眼睛，把咪咪搂到怀里亲吻。作家和他的小编辑窝在树下打扑克，寻找草丛中的小木棍作为抵押。

这是波西米亚人的生活情景，原著作者亨利·缪尔热说：“波西米亚，是艺术生活的见习期，是进入科学院、主恩医院或太平间的前奏。”他还补充：“波西米亚人只存在在巴黎，只有在巴黎才成为可能。”在小小的巴黎，这三位穷困潦倒的艺术家相遇，他们分别是：卖不出剧本的作家、从上流社会堕落的钢琴家、入不敷出的画家。他们在考里斯马基的电影里没有表现出惊人的才华，但是他们有趣的想象力和放荡不羁的行径，注定他们会失去成为有钱人的机遇而遁入悲剧的生活。他们的话题离不开搞钱，但是贫穷更像是被调侃的对象，他们从来不因此放弃饮酒和约会。他们追求体面，购买得体的燕尾服、骚气的小轿车，周末还要把女朋友带到大自然享受野趣，把最后的钱都花光。他们没有什么社会责任压身，偷渡、欺骗、殴打出租车司机，他们不思改过，仿佛可以随随便便就自杀。他们的生命沉溺于热烈的艺术和情感中，用这些最迷人也最善变的火焰烧身。

这样的波西米亚人，不是才华横溢者的代名词，钢琴家弹奏杂乱的低音、尖利的警鸣声、激动时把钢琴锤得咚咚响。作家的剧本手稿写了一捆也卖不出去，有机会做杂志也因为天马行空的想象与资本理念相悖而失败。画家用贵重的颜料一遍遍地完美他的油画，最后也不得不靠忽悠赚钱，上流社会的展览馆对他的作品根本不屑一顾。没人能证明他们的才华，或许是因为沙堆中金子还没有找到阳光。但是此刻，他们在常人眼中与街头的疯子和醉鬼没什么两样。他们没有机会接触十九世纪巴黎衣冠楚楚的艺术沙龙，而事实上，他们自己就是艺术，他们所过的是真正的艺术生活，一种“自燃”的体验。

钢琴家的新交响乐名为［蓝对艺术的影响］，作家几乎把所有的生活费都用来买书，画家说想要带咪咪去最北的地方，最后是带她来到了自己的家。为了给咪咪取暖，他把自己的诗稿付之一炬。画家是个多么绅士而深情的人，他养了一条大黑狗，第一次收留美丽的咪咪时，他牵着这只爱叫唤的狗去墓地睡觉，还采了一束白色墓碑前的玫瑰花想要送给咪咪。这可能预示了他们两人爱情的悲剧结局。无论精神生活多么牛逼，他们依旧是巴黎社会底层的弱者，他们甚至无法留住心爱的女子，更无能拯救她们。后来咪咪被有钱人蹂躏，她被抛弃在圣诞节的街头，再次投靠画家时已经染上恶疾。画家卖掉他所有的画，也只能将她的生命维持到来年的春天。

春天来到了。咪咪让画家打开窗，想看看树梢盛开的鲜花。画家出门为她采花，回来的时候看到咪咪苍白的脸。她的两颊凹陷，表情里似乎没有痛苦。他的花束散落一地。

［波西米亚生活］不同考里斯马基往常怪癖难懂的风格，真情流露。大都市里存在着众多的边缘人，那些追求悲剧生活的艺术家们，谁会真的是天之骄子呢？他们真诚、有趣、幽默，有那么一点点的才华，只要自愿，也得以在主流社会中存活。但他们玩世不恭，只有巴黎会包容他们。受上天成全，他们的生命就像雨中的烛光，昭示了这世间的所有浪漫。

我觉得我要爱死阿基了，我要疯了。对台词做了一些记录。幽默的地方又酷又有趣，感动的地方又简单又有力。我觉得阿基的电影台词是完美的。

“能给我看看吗？” “你？” “我。” “你识字吗？” “你在开玩笑吗，我念小学的时候就上过语法学校了，我想借来在睡觉前念。” “行，有何不可，我借给你。希望你能看出点出版社那货看不出来的东西。”

“不介意跟我分着吃吧。” “我不想夺取你的食物。” “你要无视我的好意吗？” “那我就不客气了。”

“怎么还有双头的鳟鱼？” “吃一些奇形怪状的鱼已经是一件很普遍的事儿了。”

“我也是个穷光蛋。” “你帮我跟你床上的女孩借一下。” “不行。现在还不行，我昨天才刚认识她。”

“孩子因为肚子饿晚上哭个不停。” “多大了？” “大的14，小的7岁，还有6岁的，3岁的，2岁的，1岁的，还有个最小的六个月。” “真是人山人海啊。” “都是冲动造成的。”

“我想谈恋爱。”

“坐在对面的男人看上了你。我也是。”

“等了也没用，你朋友还有三年的牢要坐。”

“那个男人是谁？” “一个常客。” “他看起来不行。”

“我住的地方很远。” “就算你住在莫斯科也没问题，我想和你走到北的尽头。” “会挺远的。” “总会有到的时候。”

“我可以吻你的手吗？” “你好性急。”

“我的两个舍友为一个男人打架，我真不理解。那个男人又蠢又丑。还结婚了。” “比我还丑吗” “他跟你没法比的，你简直就像个意大利电影明星。”

“忘了什么电影明星吧。你要跟我一起住吗？虽然我是单身主义者，但我可以为你开个先例。”

“那个梯子是什么？” “那是连接我和我爱人的桥梁。”

“我认识了一个大家闺秀，她爹憎恨我甚至想杀了我。她叫朱丽叶，房间里还有个舞台。改天晚上能把你这鸟借我么，这样我早上可以比他爹起得早一些了。今天开始，叫我罗密欧。”

“忘掉你的朱丽叶吧，该出发了。”

“贫穷的生活对女人来说太残酷了。”

“周日之前弄个恋人出来。”

“夫人，你的眼睛像月亮。”

“我希望她们买的东西贵不过600法郎。”

“马歇尔不需要我，对他来说书就是全部。我为了房租连戒指都当出去了，他把这些钱都拿去买书，买的都是巴尔扎克。” “可怜的男人。”

“这贫穷的生活，我快无法呼吸了。” “要我开窗户吗。” “帮不了忙。而且也很冷。” “要我给你开暖炉吗。” “没有燃料。”

“这是我的旧诗。至少你会感觉到一点温暖。” （烧诗集取暖，挺好的。阿基不舍得，火没点着。）

“我去散散心。” “早点回来。”

“我爱你，可我受不了这样的穷日子。” “我明白。” （一吻就足够，太动人了。）

“看那些鳟鱼，他们可是游泳健将。” “如果有人请我们去吃晚餐，我们会比它们更快。”

“我没胃口。” “我可以看到过去的亡灵正坐在台上，如果你有勇气饿死，也可以选择吃饱撑死。”

“你们要去哪？” “去搞点雪茄。去哈瓦那搞点。”

“什么也别问了，我想留在你身边。这里好温暖。我能和你一直待到明天吗？” “这里很冷。” “好吧，那就说明还像以前一样。”

“昨天上那个楼梯已经用尽全力，如果我看到别的女人在这里，我可能早都从窗户跳下去了。Rodolfo知道的。”

“请拉开窗帘，我想从窗户看看春天。” （从窗户望出去，这样的话Rodolfo对Mimi以前就说过两次，这次是Mimi对他说。这是最后的请求。）

“这里好阴，你可以帮我出去摘一朵花么？” （在Rodolfo出门前，立在门口对着Mimi微笑，然后俩人相视，泪光闪闪，我心都化了。这是最后一眼。）

“她死了。” （独自离去的Rodolfo，狗狗变成了两只。）

这难道不就是真正好的台词吗。（原谅我在括号里的那些画蛇添足——也包括此括号）。该有意思的有意思，该打动人的打动人，多好啊，多美啊，真的。这样的台词加上阿基独一无二的干练冷峻的镜头语言，没有故事讲不到人心里。

真真儿的还是那句话，谁不喜欢阿基，谁就是大傻逼。

當一個北歐導演在巴黎拍一部電影，除了語言和波西尼亞的浪漫，剩下的一點也不巴黎。黑白畫面，定格鏡頭，藝術家貧窮生活的沉默無言。

阿爾巴尼亞畫家在餐館請劇作家吃雙頭鱒魚，兩人大談特談。劇作家邀請他到自己已經被趕出來的住處去繼續話題，現任租客是一個作曲家，三人一起喝酒聊天。巴黎落魄藝術家們的友誼得以建立，因爲善良，因爲同樣的窘迫，但不失浪漫。他們討論著，不能讓女人忍受貧窮，商量著帶她們去舊貨市場買衣服，帶她們去鄉下郊游野餐，汎舟湖上。

畫家說我想談戀愛了，於是他遇見了mimi, 要跟她走到北的盡頭，結果“不小心”走囘了自己傢。我可以吻你的手嗎，但是直接吻了嘴巴。墓地裏的玫瑰花被拿回來獻給愛人，詩歌當作燃料給愛人取暖，這簡陋的溫暖，不知道會否讓你感受到一些。畫作全部變賣，為了讓愛人能活六個月。

mimi說，我愛你，但我無法忍受貧窮的生活。春天之後的又一個春天，野雛菊盛開著，mimi死了。

作曲家搭訕旁邊的女人，你的眼睛像月亮一樣美麗。創作了《藍色對於藝術的影響》，用鋼琴彈出了電音的效果，在聖誕節用不多的錢賭來豪華晚餐，說著，如果有勇氣餓死，也可以吃飽撐死。

劇作家的生活費全部拿來買巴爾扎克的書，女友離開他去嫁給鄉下富豪，因爲至少可以慈祥平庸地過體面的生活。

我一直好奇的是，畫家的墻壁是什麽顔色的，自畫像又是什麽顔色的。巴黎的香榭麗捨又是否暗香浮動。