交响情人梦最终乐章后篇

昨天看完《交响情人梦》最终章后居然窝在被窝里泪了，这部剧对我来说一直是很欢喜的，可是看着野田妹的状态却有了很大的共鸣，忽然间觉得自己也被牵连进去。

理想是一件很大很大的事情，当你能把握它的时候，你既能享受直面的快乐；而当你不能把握它的时候，你即掉入了患得患失的涡旋。一个人面对理想，投入专注，因为你只要一直注视着你想要的，然后努力摘下它即可。两个人面对理想，没有想象中那么容易，我们需要协调步调，在自己还自顾不暇的时候还要记得拉人一把。两个相爱的人面对理想，落后的人更容易受伤，对于这个落后的人来说，她/他既要独自承受失落的孤独，还必须鞭策自己赶上那个人的步伐，因为他们祈愿过要去同样的地方，要站在同样的舞台上，要一起发光。

这是野田妹的暗伤，只能自己舔噬的暗伤。千秋不明白，千秋怎么会明白呢，他总是望着自己那件很大很大的事情，他有直面的快乐，他不懂得野田妹的苦恼。这就是男生女生的不同之处。野田妹迷恋着千秋，为了他疯狂地改变自己，一次次的委屈隔天又变成了傻傻的笑脸。最后他们去了巴黎，我总以为那时是最好的句点。可是，巴黎是一个更高的舞台，更大的梦想，它适合千秋却不一定适合野田妹。幸好，野田妹有她的灵性、天赋。看着千秋每一次的成功和进步，野田妹的表情是凝重的，她害怕，她焦虑那个舞台上的背影会离他越来越远。当知道千秋要和孙睿一起演奏自己最想和千秋合奏的曲目时，野田妹只能受创地缩成一团，无奈地说到这也是没有办法的事情。学校的老师希望野田妹能够充分挖掘了潜能再参加比赛，野田妹的焦虑一次次被强行压了下去，夜里她淋了一夜雨。这种迷失，我有过，也许你也有过。

生活中，我们会受困于时间，就像盗梦里的最后一层梦一样，你必须忍受那种无法超越的虚幻，即便它也是一种真实。不能进也不能退，是野田妹最深的痛苦。也许千秋能看到野田妹的发光体，可是他帮不了她，千秋说那时自己失落的时候受到野田妹的鼓励被她带回到了这个舞台，现在想想，也许是为了把野田妹带上这个舞台他才会遇到她。我很感动，现实总是很艰难，还好我们能当成陪伴。

最后他们重新合奏第一次合奏的曲子，野田妹的笑容舒展了，困惑总是暂时的，你往前挤挤身子痛过之后，总是会离那个很大很大的东西进一步。

千秋真一
　　
　　
　　没有过多的华丽，没有过多的渲染，没有过多的甜蜜，没有过多的安慰。
　　道歉永远比喜欢说的多，千秋说过的话大多时候是无情的冷漠的，但却是被人理解的。
　　
　　
　　
　　
　　「每次面对乐谱，我都觉得是面对高高的墙壁，但是……也只有靠自己去一个一个地去超越。」
　　
　　
　　
　　起初每每看到这样的千秋，总会觉得颤栗，自从他从日本被拯救后便更加勇猛的，向前的，甚至可以踩着别人的尸体达到自己的目的，好象在他的世界里音乐总是比一切都重要，自己总是比他人重要。后来也证实了我的这种想法，但是又一点微妙的违和感。
　　
　　
　　
　　在看到正指挥着和自己同一曲目的JONE，他害怕了，他慌张了，他着急了，他想要用更多的力量更多的表情去表达自己，他想要诠释更多与JONE不同的地方，他想要超越那样完美的洋溢着幸福的JONE，他不甘心但又不得不佩服这样完美的演出。
　　
　　
　　
　　这样的千秋应该也是不坦率的，胆小的，更加更加，像一个健全的有血有肉的人。
　　
　　
　　
　　在一次次看到失意的野田妹时，他都会帮助她，这种帮助起初是出于一种天生的责任心，随着岁月流逝，连他自己都不知道究竟什么改变了，究竟是自己同化了野田妹，还是野田妹同化了自己，即使他每次的帮助只是点到为止。
　　
　　
　　
　　「我喜欢你的钢琴。」
　　
　　「也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声！」
　　
　　
　　
　　这样的千秋，应该也是自私的，贪婪的，渴望爱的。
　　
　　
　　
　　本来自己的人生应该是什么样的呢，每天每天练习，练习到想吐，然后依靠小时侯对WILLAN老师的崇拜过着在日本日渐颓废的日子，也许放弃音乐会更好，也许从一开始就做错了。直到遇到野田妹，一切都从那个堆满垃圾的房间里传出的贝多芬开始，他并没有喜欢上她，只是他从一开始便喜欢上了她的钢琴，那在他的心中留下了深刻的印象,也奠定了不可置疑的位置。
　　
　　
　　
　　这就是为何人们一直相信，音乐是通同的，音乐没有国界，这让人们脱去所有虚伪的外套，可以直接用心灵沟通。
　　
　　
　　
　　「如果没有音乐，也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。」清良这样幻想着。
　　
　　「不可能拉，没有音乐我们也不会走到一起的。」野田妹这么回答。
　　
　　
　　
　　高见。
　　
　　
　　
　　说实话我一直觉得这部剧对千秋的叙述多与野田妹，这让我觉得相比之下千秋会更让人不放心，他总是幸运的，但又是不幸的，他是个麻烦的纠结的人，所以上天把野田妹托付给他，她的天然她的变态她的才华她的爱慕，所有一切都强迫给他，但最终他却又是心悦接受的。
　　
　　
　　
　　「我选择的，只有这个变态。」
　　
　　
　　
　　所以我会相信日久生情的概率，大于一见钟情。
　　
　　
　　
　　
　　在一次次对野田妹的“摧残”后，终于注意到自己犯的错的千秋，当然那并不是什么实质的错误，但在情理上却又是无情的，悄无声息的毁灭，我难以想象野田妹究竟有多少的悲伤没有说出口，究竟有多少的委屈淹没在她的琴声中，我只是看到她一次次的在挫折中战胜自我。
　　
　　
　　
　　和米奇的演奏，就是一颗蓄谋以久的威力巨大的炸弹，把千秋迟钝的情商一下子炸清醒了，真是羞射后篇私一直看着暗中叫好，虐傲娇什么的最有爱了！！【你滚
　　
　　
　　
　　我看到千秋在奔跑，我看到千秋把野田妹从幼儿园拽走，我看到千秋强迫野田妹弹双钢琴，我看到千秋被意料之外的完美演奏所打击和震撼，我看到很多那个不坦率的家伙很少流露的表情。
　　
　　
　　
　　「我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。」
　　
　　
　　
　　思绪在大脑中停止，周围万籁俱寂，只有无数饱含着复杂情绪的眼泪想要夺眶而出。
　　
　　
　　
　　这样的千秋，是可爱的，是努力的，是真诚的，是男人的，是有足够资格被很多人喜欢的，是让无数形容词都自惭形秽的，坦率的人。
　　
　　
　　————☆仅送给那个被野田妹寄生，最终缴械的千秋。（笑

 “我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。”
     在我心里交响早已超越了5星的地位。07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。
    一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。
   4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。（早该发现了！）
   看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。）
      不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。
   听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

    看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？真的结束了呢。

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    时间倒带回到三年前。
  2007年，我刚进入大学校园。大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。
  就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。
  一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

  看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊~），以及腼腆的黑木同学。
  最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。太美了，实在是太美。喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas~”千秋只能以更紧的拥抱回应她。彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

   第二年的时候，看了SP巴黎篇。有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。就这样吧，只要不让我失去你。”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

    一晃三年过去了，第四个年头也已过半。在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。
    电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。
   而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。眼底眉梢里藏不住的落寞。她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？我们会一直在一起吗？”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。
    野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。于是她又一次选择了逃避。
    终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。
   虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

    而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。

映画相比drama来说，总有点冗长。不过看nodame很多时候是因为人物太可爱，drama太成功，映画有缺点也可以接受，反正日本电影大多拖沓，加上漫画改编，扯也是预料中。无论如何这两位总算是修成正果，尤其是在男生如此猪头的情况下。如果说chiaki在音乐上是天才，在感情上就是低能儿。表面看来nodame高攀，事实上，他应该庆幸自己遇到nodame这位变态，否则他的感情依然是一片荒漠

虽然没有贬低其他剧的意思，但我觉得野田妹和千秋的感情才是最完美，最值得双方去努力实现的。

里面有一句话：“我在最失意的时候，上帝派野田妹来，把我从谷底救出来，但原来，上帝一直留我在日本，是要我把她带到这舞台上来。”

这就是一直相伴，相互扶持的爱情。其实里面讲感情的内容并不多，不明显，不是那种典型的谈情说爱，还爱得死去活来。但就是这种因为一件件事去努力，互相鼓励，才让我觉得这份感情一直藏在最细腻的地方，根本不需要把它表现出来。

千秋就是野田妹的伯乐，那种我会和你一起好好努力，一次一次超越前面的才是最值得珍惜的。

希望，我也可以找到一个陪我一起奋斗的