自杀热线2013

孤独和死亡

《自杀热线》这部电影场景很简单，如果要数的话只有五个场景：街道，接线室，老人的房间，房间走廊和酒吧。第一次看这部电影可能会觉得有些枯燥，我甚至还产生了一种昏昏欲睡的感觉。所以第一遍看得我有些莫名其妙，我当时竟里不清楚片中叫约翰的老人到底死没死。第二遍打开电影，我看到眼眶湿润。这部电影能获得奥斯卡最佳短片奖果然不无道理。无论是从人物的塑造还是主题的表达，导演运用细节，镜头以及台词都将其表现的淋漓尽致。本片主题病不是非常复杂，总结成两个词就是”孤独“和”死亡“。孤独不是属于某个人的，我们每个人都患孤寡。自杀有的时候不是一种逃避，而是一种选择。

这部电影里出现的三个人物，海瑟，约翰，男同事，无疑都是孤独的。影片一开始，导演使用了一个摇镜头，从萧瑟的高楼和枯萎的树转到海瑟所在公交站台上看书。首先，镜头对准的是萧瑟的城市一隅，大楼发出暗淡地光泽，条条框框包裹住大楼，给人一种禁锢感。而枯枝败叶，给人一种萧条冷涩的质感。当镜头对准海瑟的时候，海瑟无意中动了动帽子，这个动作从心理学上属于一种”心理上的自救行为“。什么叫自救行为？”当一个人在意识到自己处于危险或者即将处于危险，亦或者出于一种自认为的尴尬的境地的时候，他们会作出一系列保护自己的动作。比如说拉紧衣角把自己包裹的更紧是怕受到伤害，双腿不安地无规律地上下抬动这是想要逃脱。“（龙春华的《行为心理学》）。其次，海瑟的腿部和臀部无意中的挪动，表现出她的不安与想要逃脱这里的潜意识。镜头转为海瑟脸部的特写，我们可以看到海瑟虽然说是在看书，但是她的眼神游离，心思根本没有在看书。”凡作各种状态,必须作眼先引。“（黄幡绰的《梨园原》）这种细节性的表演，导演向我们道出了海瑟的一个性格特点，那就是极度缺乏安感和自信。再看镜头调度，海瑟是坐在镜头的左侧，右侧是十分空旷的，导演这样安排是为了凸显出海瑟在生活的两个重要标签———“边缘”和”孤独“。当镜头调转到接线室内，长镜头划过海瑟工作的桌面上。她的桌面没有任何杂物：一支笔，一本书，一个台灯，一个电话。这些东西全部聚到桌子上的一侧，其他地方都是极其空旷，这让我想起前面女主角在镜头的位置。这种空旷的桌子让我想起精神病学里的一个名词：”广场恐惧症“。当一个人在极度缺乏安全感时，会对空旷的地方产生巨大的恐惧。在我看这个镜头的时候，虽然没有恐惧，但是也有一些微微的不适。我问过同样看过这部电影的人，他们有的人虽然没有这种不适感，可他们对这干净整洁的桌面也没有产生任何感觉。整洁通常给人以舒适感，为何这里，导演用这个长镜头我们会没有一种舒适感呢？我仔细想了一下，发现应该是镜头角度的问题。这个导演无疑是一个玩心理学和镜头的大师。镜头几乎是贴着桌面在滑动，所以略失安全感的人会感到不适，安全感爆棚的人也不会产生舒适感。导演用这种手法无疑只是想表现出海瑟的孤独和安全感的缺失。手法运用如此，不得不让人赞叹。

影片中的男配出现镜头次数较少，男配第一次出现是在一个全景中。空旷的办公室，男配坐在一个角落。导演很喜欢用“角落”这个概念来表现人物的孤独和安全感的缺失。从开头海瑟坐着的位置，海瑟桌面的摆设，以及男配第一次出现在镜头中的站位。喜欢坐在角落里的人是缺乏安全感，是害怕与人交流，害怕孤独的。这在心理学领域是一个基本常识。这一个调度又是一种人物性格体现。无疑，男配也是一个同样害怕孤独，缺失安全感的一个人物。

至于约翰这一人物形象导演表现的手法却是变了一种花样，他开始通过台词和道具去体现，而不拘泥于镜头调度和细节表演。有人在探讨为何不把约翰放在镜头画面中，而是一直在画面外。我却是认为，导演只是简单地不想让我们产生镜头调度和细节表演这两个方面的审美疲劳罢了（参照金敏的《千年女优》，典型的让人产生剪辑方面审美疲劳的作品）。约翰打电话给海瑟的时候，他是隐藏自己的姓名的。人为何会在网络聊天的时候隐藏自己的姓名，不愿意公布自己的照片？因为他们无法去面对自己，人害怕自我审视，这就是为什么当人叫自己名字的时候我们总会一惊。（亚当乔伊斯的《网络行为心理学》）。他的这种行为正是道出了他内心最真实的一个想法：我一直在逃避现实。当海瑟问他：“你在害怕什么，是不是害怕做了错误的选择？”后，他连忙说“不，我只是害怕在我生命的最后一刻，我还是一个人。”这句台词很直白，我们听完之后恍然大悟，原来约翰也是一个可怜的孤独的老人。镜头出现在老人的房间里，色调是苍白的，老人依然没有出现在画面中，只是声音变的更厚实了，少了那份电流声。镜头推进壁炉上的摆设，白色 玩偶和中间的钟表。老人房间里的钟表声明显比海瑟的钟表声略显急促，这里也是背景音效的小细节，我们可以从这个音效对比中得出老人的生命即将走向终结这一结论。我想到华生在他的论文里说过：喜欢玩偶的男性无疑有两种解释这种行为，第一种是这个男人就是幼稚的，充满童贞的。第二种就是这个男人极度孤独，孤独的男人往往在寻找依赖。所以他们通常会选择养宠物或者是摆放赏心悦目的植物和玩具。很明显，约翰是属于第二种人。没有儿女，妻子在两年前因为癌症去世，他无疑是孤独的，这种孤独感已经在这两年中慢慢成长，成为一个永远也挥之不去的梦魇。“你能不能待在那里，仅仅和我说说话握握手？”当我看到约翰讲出这一句台词的时候，我的内心一阵心疼。孤独原来是这么可怕，它就像是一个野兽，在小的时候你甚至觉得它可爱，它给我们带来灵感，给我们带来自由，只是随着时间推移，这个野兽慢慢长大，最后终会把你撕裂。

最后，老人还是走向死亡，这里导演用了一个极具魔幻色彩的拍摄手法。老人的老伴从门外走近门内，走廊里本来的冷光慢慢变暖。“你去哪了？”

“我去找你了“

”我睡了一觉，现在你找到我啦“

”我想你了“

”我也想你了“

很暖心的结尾，但是我的内心却抽搐地不像样子。老人自杀了，我们却为他感到高兴，他看到了死去的老伴，他不再孤独了不是吗？而女主被老人的那句：”那就再去一次吧，你还年轻呢！“激励到，勇敢的走了出去，和那名同样害怕孤独的男同事生活到了一起。影片最后，酒吧的桌子横在女主和男配的胸部，这给我造成了一种挤压感。虽然海瑟勇于走出了那一步，但是他们以后真的就会摆脱孤独吗？我又突然想起约翰，约翰也不是单身，只是他的老婆早早离他而去罢了。他最后也是孤独的。看到这个极具挤压感的镜头，导演是不是想告诉我们？人永远也无法摆脱孤独，就像我们永远也没有办法摆脱死亡的命运一样。

一通电话，道出了一个人的一生，道出了我们活着的无奈，孤独和死亡就像是风一样，伴随我们前行。我们都一样，没有人能够逃脱。既然如此，倒不如坦然面对，毕竟我们都患孤寡。

整部影片的基调是平和的，情节没有太过复杂，带有淡淡的忧伤，富有人文主义色彩。

影片一开始，镜头从上往下慢慢移动至车站台，伴随着柔和的音乐，只见一个戴着粉色的姑娘眉头抱着书。她时不时拉了拉自己的帽子，看得出女主角是个内敛且羞涩的女孩。她叫海瑟，在救助中心工作。

接下来，通过长镜头，随着镜头推移，看到绿色的桌面和电话机，女孩进来后，带着瓶水，放在了电话机前面，桌上还有一盏台灯。这些物体都蕴含着生命。

电话铃声打破了寂静，女主在一边接电话一边记录，尽可能和求助者（老人）保持通话状态，寻求机会与他面谈。但老人已经吃了大把安眠药，木已成舟。海瑟红着眼，含着泪，静静的聆听着，对方谈到的音乐代表着生命永恒，是上帝给人类的最美的礼物，总能引发我们最美好的记忆和片段。

海瑟不断抬眼看墙上挂着的钟，手里也摩挲着表，镜头不断推向柜子上的白色钟表，运用夸张，将秒钟的声音放大，整部影片充满紧张的氛围感。她手中紧紧握住的表，隐喻了老人将生命在最后一刻完全交付给海瑟，仿佛她此时紧握着电话另一端的老人的手。这种信任确实令人感动，女主角不断地流泪，他们的谈话令人动情，此时让观众感受到生命的可贵与美好。

女主拖着长长的电话线走到书架翻找记录，却没有发现老人的名字，因为老人之前电话用的是假名。海瑟在用电话追踪他，寻找他，她热爱自己的职业，有敬业精神。

画面一转，白色的门映入眼帘，并且墙壁也是白色的。白色的钟，旁边是可爱的天使，这些都隐喻天堂，木已成舟，老人已经进入天堂了，后来他的妻子回来，尸体被人带出去。只是尸体被带走，在最后的这段时间，老人的灵魂留在的家中，他也就可以永远和妻子相依相伴。尸体已被转移出门，灵魂在家里，其实老人打的求助电话意义并不大了。这个自杀热线的设置目的除了挽救自杀者，将他们带出生死线，更重要的是，分担和减轻精神患者此时的痛苦。自杀这种事情，在当代人类社会已经比较普遍，国家出于人文关怀的目的来增设这样的配套服务。

老人说，妻子患癌症三年，痛苦死去。说明药物无法治疗很多疾病，到了某个地步和阶段，我们能提供的帮助只能是理解并尽可能让一些救助者在平静的毫无痛苦的幸福的告别人世。所以，老人在回忆自己与音乐的交集的时候，那种自豪之情溢于言表。也能看出老人很善良，愿意与人交朋友。本片突出自杀热线的这一个重要作用，除救助外，更多的是让求助者体味到曾经的人间的幸福，这就是人文关怀。老人没有出现镜头画面，这是心与心的交流，灵魂的托付。 老人死去，老太太回家，这个剧情设计很关键，说明在老人的观念中，他并没有走出这个门，此时，老人好像对老伴说：我一直在等你啊，怎么才回来？老人的灵魂留在家里，等待早已经故去的老伴。因为爱就在这里，所以他没有走出这扇门，有家有爱，这里就是最美的天堂。人间与天堂是完全可以划等号的，但需要一个条件，那就是爱。没有爱的地方，人间即是地狱。对于一个自杀者来说，天堂是最美好的。在人间，家是最温暖的，有爱在，家就在。一条电话线，将天堂与人间联系起来了，那条电话线也象征着爱。男女主角在音乐厅里两人接吻，这是爱。人间和天堂一样，都充满了爱。有爱的人，善良的人终究会在一起，他们绝不会孤独的，这对情侣也一定会幸福，那是来自上天的祝福。

回过头来讲，老人接电话的时候，镜头来回切换，白色的门与救助中心，还有同步的时间，另外在片头，镜头从上外下拍，这其实就在暗示天堂与人间的对应关系。本片为了营造这个思想主题，强调自杀热线这种临终关怀的作用，而非急救。其实我们看，真实的情况也是如此，打进自杀热线的求助电话，其中有很多根本就是无法挽救的情况，所谓木已成舟。 （ps：片头女主翻阅的是半本书。假如说，人生就是一本书，而那些自杀者，刚刚活到人生的中段，生命戛然而止，当然就是半本书。）

海瑟出场时戴着一顶鲜艳颜色的帽子，使她在寒冷的冬日中显得孤立且特别，身边的人都冷漠地走过，只有她坐在阳光下安静地翻书。纵然她普通，孤独，但她的内心炙热，渴望着有人可以走进她的生活，而这个能走进海瑟生活的人就是她的同事。同事就像是那道她向往但不敢接近的光，偷偷回过头留恋得想看一眼又一眼。

导演用光影和声效的变化映衬着人物心理的变化。同事出场时坐在窗边，沉浸在柔和梦幻的光线里，因为在海瑟视角中这个男生离她很遥远，同时也很神圣无法接近，所以海瑟变得很害怕表现自己。这时柔和的音乐中伴随着海瑟咚咚的心跳声，使观众很轻松地得知了海瑟对于同事的感情。通过描写海瑟的外形和情绪，塑造了海瑟积极向上但很内敛的人物形象。

斯坦说之前他也打过一次电话，即使已经决定自杀却还是会不自觉的伸出手求救，想彻底解脱却还是忍不住想要留恋。斯坦从头到尾都没有露过面，导演运用斯坦的回答以及房间的空境都塑造了斯坦是一个即使生活得很痛苦但对别人依然善良和蔼的老人。矛盾使他痛苦不堪，而海瑟的出现让他找回过一次生的希望，在通话中仿佛看到的是长辈朋友的开导，"还跟我聊年纪太大，你还是年轻姑娘，再去一次吧。"在动人的对白中，他们已经成为了真正的朋友。海瑟感受着一个生命在慢慢逃走却无力拯救，共情着斯坦的痛苦。

影片通过电话联系起海瑟与斯坦，一个是深陷情感困惑之中的女孩，一个是即将面对死亡解脱的老人，导演用这种精心的场景设置，深度刻画了人物内心的心绪。海瑟所处的接线室以绿色为主，海瑟手中的电话也是绿色的，绿色代表着生机与生命，代表着海瑟与同事的职业，代表着海瑟善良的内心希望能够拯救斯坦，希望斯坦能活下去。斯坦的房间以纯洁神圣的白色为主，房间的钟停止跳动但仍有滴答滴答的声响，从一开始就预示斯坦必将走向死亡。钟表旁摆放的小天使和白衣的女人，象征斯坦死去的女儿和妻子，更凸现了斯坦对她们的思念。中间的钟表以方型呈现，更像是一扇门，他走近生命终点时琼走进的那扇白色的房门。

纵使结局是一个悲剧，但自杀热线并不一定全部代表这个生命的结束，海瑟在学会了自我突破的同时斯坦也得到了最终的救赎。不需要担心这次通话有没有意义，不需要担心有没有救回斯坦，它让斯坦在人生最后一刻认识了一个善良的朋友，在生命最后一刻有人倾听他，让他感到不再孤单害怕，这次通话就有意义，也能拯救斯坦。永远不要放弃希望，这是在枯萎中绽放，是在幸福中向死而生。

自杀热线影评

《自杀热线》 克制内敛的抒情，娓娓道来的情愫引人揪心伤怀。本片打破常规叙事，没有惊心动魄的反转，可细致入里的导演手法令紧绷的心为之一暖，救赎隐藏在缠绕的电话线中，温情浸蕴字里行间的细节里。

音乐的出色运用，既不喧宾夺主，却又将故事的情节塑造升到了一个新的层面。舒缓的钢琴伴上悠扬的萨克斯，忽急忽缓，紧紧扣住节奏。若有若无的滴答声，好像心跳一般，游走在角色的对话中，把时间的度过，生命的流逝，暗线中的紧迫与焦虑感都霸道的萦绕在你耳边。电话那头画外音的运用，即使没有画面，也一笔一笔的将斯坦的形象慢慢勾勒出来。这同时也像是一个极有耐心的引导，慢慢把真相与美好的邂逅展现在观众面前。

在某一个片刻，或许海瑟在观众心里已经成了天使。这得益于导演对于人物塑造的手法。至始至终，海瑟都沐浴在温和的暖色调灯光下，侧光与逆光的交替使用，明黄色的色彩选用，长焦镜头的拍摄，将周遭的环境渲染的温和而又温暖，而海瑟也在这光线里显得更加美丽，善解人意，面部曲线柔和而又自然。不时给出的特写，手指因为不安而敲打桌面,记关键词的龙飞凤舞，反复摩挲自己的手表，到目光的飘忽，眼神的变化，让最后的泪崩显得理所当然。

最打动人的，往往是最真挚的感情。斯坦的痛苦无法去除，妻子备受病痛的折磨而离世，孩子还未睁开眼睛看看这个世界便选择离开。他的悲伤似乎离我们很远。可那份孤独感，对于归宿的缺失感，却一下子击中了多少人的软肋。那种绝望的感觉就像斯坦的死亡，是那样的寂静无力，软弱又无法挣扎。在天灾人祸面前，我们也是那么力不从心。可希望和温情却一直包裹着观众的心，让那份绝望无法刺破我们内心的那份柔软。海瑟的善良，她对于世界的那一份爱，那份最真挚的关心，是一种力量，是斯坦最后的一丝眷恋。世间总有一种温暖，一次美丽的邂逅，一种美好的情愫，即使在你生命结束的时候，也不会消失，也会温暖你的心，也总有一种相遇，一种爱情，跨越了生死，即使阴阳相隔，也在那里，一直等着你。

看完全片，好像又看了一遍《敦刻尔克》

一.

寂静又真实的声音设计将"死亡"前两个人的真实状态完美地展现出来（也有演员演技），有句话说"真正的悲痛是无声的"，这是对本片最好的诠释吧。

1.开头的萨克斯声是对情节的暗示。阳光明媚的一天，女主坐在公交车站看书，她是个普通得不能再普通的人，柔缓的萨克斯将我们带入影片，让我以为这是一部传统抒情片。

但当时间接近死亡时，萨克斯再次响起，不仅是为了贴合情节，也是老人对女主自卑自信心树立的展示。

2.片尾的童声歌曲是主题的点睛之笔。

片尾曲未响起前，本以为这只是一部反映现实生活"自杀"的片子，但童声歌曲的响起配合画面里憧憬的内容，为全片增加了另一个主题——不仅是接线员陪伴了老人人生的最后几分钟，也是老人帮接线员树立了自信。

3.片中的大量篇幅并没有加入音乐来变现接线员内心情感变化，而是安安静静只有两人交谈的声音。像长镜头一样，是为了展现这种环境下两人的最真实状态。

4.钟表未出现前就响起指针的滴答声，声音很小，小到必须仔细听才听得出。导演这样做首先是为了侧面展示接线员内心的急切，其次是不影响之前创造的安静真实的氛围。

二.道具的设计

1.片头女主虽坐在公交车站，但她腚下的椅子是红色的，又细又长，如一条红线一般，暗示了女主接线员的工作——事关生命。

2.女主的帽子是粉色的。可能有人说这都有含义？是的，如果你把帽子换成灰色，那是另外一种意思，压抑。但帽子就是粉色的，一是说明女子力的身份就像一个过度带一般缓冲了由粉向红的转化，二是说明女主尚是一个年轻的女子。

三.镜头的巧妙运用高度契合了导演想把影片的艺术真实性提高的思想。

1.全片有大量的长镜头。不管是慢推还是固定，时间长度上都非常长。

2.前面说到影片没有用音乐来表现女主内心，那就是导演在镜头语言上下了功夫。每一处特写几乎都是对女主内心状态的展示，从最初的等待到最后的急躁。如女主用手摸手表。

3.不断穿插钟表的镜头也是对整片节奏的把握。越接近死亡，钟表出现时间越长，出现次数越多，指针滴答声越大。

总之，从视听语言的使用就可看出导演扎实的功底，没有一点浪费，每一处都有它的意义，让影片非常充实。

谢邀