天生爱情狂粤语版

这是我见过德普的最正常造型了-_-#

女人眼里的幽怨，比笑容更动人。

杰克的老婆快被杰克吓死了，哈哈，。。一惊一乍的。

你选择做一个天马行空才华横溢的神经病，还是做一个平淡无奇朝九晚五的正常人？

哦，你没得选。

选择权在医生手里。

我想知道，你因为我，而失去的希望，而丢弃的梦想。当我只顾着我自己。

他患上了一种被称为"浪漫"的绝症，更惨的是，这病特别容易传染。

电影节奏缓慢，一般般。影评都比电影好看。

有人觉得像是《少年唐璜的奇幻漂流》，也有人觉得像《大鱼》。

管他呢

，反正神经病把医生的"不浪漫"病给治好了。

皆·大·欢·喜！！！

之所以把这三部列在一起，因为他们有一个共同的主题：婚恋。
        我是看完《革命之路》第二天看的《唐璜》，当时很感慨。那感觉就像看完《美国丽人》再看《阳光小美女》，觉得前者怎么这么“作”。事后回想，《革命之路》（也即女版《美国丽人》）也可以用这一个字概括，就是：“作”。门德斯把夫妻矛盾展现得淋漓尽致，然而那样的结局是必然的么？就没更好的解决方法了么？看到最后迪卡普里奥一个人坐在公园长凳上面容憔悴低沉，我觉得他挺冤大头的，招谁惹谁了，搞成这样。屁大点事儿！
        当然了，作为丈夫，事态发展至此也不是没有责任的。作为“丈夫”职业中的Green hand，我建议他去看看《廊桥遗梦》和《唐璜》，因为这两部片中的资深丈夫都说了意思相同的一句多年从业总结。
       其实，凯特温丝莱特和梅丽尔斯特里普在《革》和《廊》中的角色设置是近似的。一个心怀梦想的女人被束缚于家庭主妇的位置上，无法忍受压抑终于出柜……对不起，是出轨（为什么我搜狗上排第一的是出柜？？？）。区别是凯特比较偏激，而梅丽尔比较温驯。这里插一句，造成这种情况的原因，就是女性社会地位低吧。想想作为地球村文明最发达之一的国度、人权仅比天朝少六分之五的美国居然在91年还能拍出《末路狂花》这样的片子，91年啊，我们鲜艳的80后都出生完毕了，美国的女人竟然还被男人逼在绝路上，瞬间激起了我去解救世界另四分之三处于水深火热中的人民的雄心。因为地位低，于是女人的各种诸如理想之类总是处在被牺牲的位置。也由此，不得不把理想寄托在自己的男人身上。于是就恶性循环了。而凯特犯的最大的一个错就是这个，所以她绝望、抓狂，却无法跳脱出来。所以凯特姐姐的故事告诉了我们不能把快乐寄托在别人身上的道理。
        也是由此，当退居二线的前文艺女青年梅丽尔斯特里普看到老牌闷骚男克林特伊斯特伍德，再一听他的职业：国家地理杂志的摄影师——哇！所有那曾经被淹没的花痴劲儿一下就都上来了。这就叫不在沉默中灭亡（《革》），就在沉默中爆发（《廊》）。
        男人是一种需要被崇拜的幼稚的可爱动物；而女人也是一种需要被欣赏的虚荣的可爱动物。所以Edison Chen能吃的开。所以Don Juan（唐璜）深受女人围观——因为他懂得欣赏女人。他能够欣赏姑娘们在阳光下草地上的活泼举止，或是一颦一笑间的各种神态。他尊重她们的价值，爱她们的存在。在某精神病院中，帅得令人发指的Johnny Depp扮演的唐璜就此展开了对鬓毛很衰的马龙白兰度的一系列婚恋培训课程。最终令大肚老马茅塞顿开，然后说出了那句总结。
        所以我所想的就是，如果青年迪卡普里奥当时就听到过并理解了这句话，后来的事就不会发生了。而如今的青壮年们好就好在，生的晚，可以站在唐璜的肩膀上看女人。相信大家早早的听过这句话，就都不会成为迪卡普里奥那样的冤大头了。
       《廊桥遗梦》的末尾，梅丽尔的好丈夫说了一句让她泪流满面的话：“亲爱的，我想告诉你，我知道你有过自己的梦想，我很抱歉没能帮你实现，你知道我有多么的爱你... ”
       《唐璜》的末尾，马龙在退休前一天对妻子说：“我想了解你的一切，当我只顾着自己的事情的时候，一切你为我所失去的希望和梦想。”
       他妻子当时笑得都不会笑了：“……我以为你不会问了呢。”

分了两段把这部电影看完 在看到一半的时候想着这情节最后该怎么继续
我想了2个极端的结局：
A 唐璜坚持自己一贯的作风 正如片中他自己这么说的那样 把自己的情感经历公开表决 在某某场合下惊动了全医院 后来院长 小护士们 被全然感染 大家在美立坚或是海内外流传这个传奇故事 世界患上一种集体浪漫病症 唐璜实现自己的小说入戏梦
B 唐璜不愿服药 固执己见 如同唐吉柯德那般坚挺一致 骑士般地相信童话爱情 不识人间烟火 后来被医院等 法律体制逼迫 在生理上饱受摧残 结果被逼疯 唐璜梦破灭成弹簧一般软弱

很显然 这样的结局 太极端 太形而上 太偏颇 不符合电影用来给观众展示一个多彩合理的世界 给观众解决一个悬而未决的问题
A结局太绝对的相信这个世界的宽容一面 大多数人从来都不相信世界还有这么一个现代版唐璜故事 也不相信那样的爱情 当我们从小就听腻了那些山盟海誓 海枯石烂的童话爱情以后 体内就像被注射了一股强力免疫力 变得相当实在地活在这些体制内外 影片内 医院何尝不是一个社会缩影 院长严格要求以医院体制来给唐璜服药 从来不相信这个颠狂人物的背后有着怎样的故事 一切现实为之 不相信电影感存在的生活

而B结局 也显然太过偏执 唐璜并非不通人情 在他的眼里 马龙白兰度饰演的精神病医生的背后私生活被他看透 在病人面前 这位年过花甲的老人不得不褪去自己华丽的世俗面具 被感化到具体的生活中 去做健身 包括和美丽的爱人 玩吹爆米花游戏 在床上肆无忌惮 这段戏可爱极了 谁说老了一定就要服老？ 马龙的表演很通显人群 这个受过好莱坞方法派演技训练的男演员 以一个立体面的形象存在着 值得细细品位

所以最后电影是介于我所猜想的A和B之间的折衷结局 唐璜没有妥协掉自己的风流成性的浪漫故事 他在法医面前例行了自己的荒诞病史 将之世俗化得合理化才足以圆满了一场精神病相的纠纷 最后来到海边相会安娜 履行承诺 而马龙在退休之余被摄入了生命晚年的活力 他健身自己肥硕的形体 他和爱人一起欢愉 垂暮之年阳光 让人欣慰

关于我所想的两种结局 是我对这个世界的最大限度猜想 走在两个极端上 找不到一个平衡点所在 而这部电影的最后 给出了一个合理的解释 一种很平衡的世界观 不否定掉美好的存在 并且在不美好的世界里继续暴走 真假唐璜需要自己去辨别 就如唐璜母亲在修道院出来和心理医生对话中所说的 “实事真假你自己去辨别 ”这句话似乎也是说给所有观众听的 真假唐璜留给观众自己去判断 浪漫不是没有 要你自己去体验

另外说起电影内的心理医生 让我想起以前看到的一组数据 大概是讲心理医生的存在作用 就如电影里所叙述而言 马龙所扮演的角色的存在性

I’m Don Juan Demarco.
很久没看这种又骚又真诚的小片儿了，喜欢得不行。
我早就知道，这根本就不是一个真实的世界。
我看得见你们。你长着透明的小犄角，他长着透明的小尾巴，她伸出透明的尖耳朵。看到你们，我不禁嘿嘿一笑，露出透明的小獠牙。
大多数人是看不到的，他们以为我们和他们一样，活在这个荒唐的，他们以为是真实的世界里。如果你显出你的小犄角，他们就大惊失色，慌忙要来把它们砍掉。所以你只得把它们藏起来，变透明。
不过那又怎么样，我们互相知道就够了。
只要活得透彻，就能去到伊甸园。

“你可曾遇到一个人，让你全心全意去爱着。
  你吻到她，尝到她
  从她的眼睛中看到自己的儿女
  从她的温热中感到自己心有所属
  她是你人生的起点
  如果失去她
  你觉得必定是人生的终点？
  哪怕是一秒，你可曾感受过……”

  Don Juan DeMarco唐璜德马科

   实在不习惯他音译过来的名字《天生爱情狂》（港）、《这个男人有点色》（台），料想是为了票房考虑，而为这部电影起这样的令人倒胃口的译名。
这是一部彻头彻尾的，告人向上的喜剧电影。
编剧有点俗套的模式化，导演名气不大，方式中规中矩。但两位男主角的动人演绎，使整个片子得到了提升。不得不说导演最令人折服的地方，是他的选绝。
John Depp在这里保持着他一贯的散发着迷人风采的表演，幽深的眼神，略卷的深棕头发，黑色眼罩，像一位流浪的诗人。喜欢他总是在电影中，平时有点神经质略现呆滞的面目表情，一动眉目就风情万种的惊鸿一瞥让人不设防感动的表演方式。因为他出色的演绎，动情的话语，令人不得不相信他的每一个故事，这个爱情狂徒游行在缺乏热情与爱的社会中，感染着与之接触的每个人几近冷漠的心。他是在在演绎别人，还是在倾诉他自己，有时让人有点分不清楚。
老牌影帝马龙白兰度演的心理医生米克勒并非一个个体，他象征性着一种平庸生活但未失去希望的人群，也通过他更好传达电影的内涵。这样的角色，启用马龙白兰度这样的演员来演，总会让人觉得有点“小题大做”了。我评价不出他在这里演技如何，有无突破，但他对这角色起码是称职的。正式从他日益回复光辉的眼神，从他抖动的松弛的皮肤，从那舞起来的肥胖的身体，才让我从内心上感受到“爱”对于这个平凡生活了半生的老人的改变。
 
这部电影本身就像一部爱的狂想曲，让人难辨真伪。电影主题明确简单，对于爱情的真挚与崇敬，对于生活情趣与热情的召唤。导演采取了一种浪漫的如诗如画的表现手法，借助唐•璜和米克勒等人物形象，以幽默的讽刺手法揭示了现实与非现实、意识与潜意识的冲突。这个自称唐璜，古装打扮得，带佩剑与面罩生活在20世纪纽约的年轻人，到底是谁？留给观众自己体味。可当看到年逾60超过300磅的心理医生米克勒开始用器材锻炼身体时，精心打扮送老妻一对漂亮的钻石耳坠时，当看他与老妻和医院很多人一样重新焕发出激情在海滩翩翩起舞的时候，答案似乎变得无足轻重……
米克勒也医生试图找出真相，现实的蛛丝马迹在片子后部分隐隐约约出现，感觉有点《大鱼》的味道。浪漫的幻想和冰冷的现实碰撞，一冷一热，擦出的火花总是让人沉重的。当德马科为了自己能出院，在法官面前“假装”回一个大家眼中的正常人时，陈述自己一路走来平淡乏味的令人压抑的人生时眼睛中呈现的那股不易察觉的绝望与哀叹，使令人不敢面对的对现实妥协和无奈，弥漫了整个房间。
 但通过充满希望的喜剧反应批判现实并不是这部片子的主题。片子有很多很搞的地方，比如，唐璜对医生说初恋情人的丈夫时“他是一个50岁的老公，而我觉得她却应该由两个25岁男人服侍”，还有他怎样与苏丹皇帝后宫1000位佳丽周旋时那难以置信的眼神……都让人不得不佩服编剧的突发奇想可能在很多人眼中，这只是一部好莱坞式带有欺骗性的电影。描绘了一个过于简单幸福的世界，赠人一个不现实的梦想。可正如唐璜在电影中说的那样：
“我说我所有的女人都是明艳照人的，有些人不同意。他们觉得，这个女人的鼻子太大，那个臀部太阔，另一个女人的胸部太小……但我能看到她们的真面目——焕发，热情，灿烂，精彩，美好。我并非通过眼睛去评判。女人倾慕我，因为我能诱发出她们隐含的魅力，使她们不得不把自己的魅力完全散发出来，把我融入其中”
     
     唐璜的那个世界，充满着浪漫、圣洁、单纯。没有过多的什么自我的考虑，没有你少我多的算计，没有过于羞涩的矜持，没有太多介意的眼光，对于爱，对于爱的人，真诚炙热的传达出自己的爱意。人与人之间的感情竟是这样的简单，美好，热忱……

好久没有看到这样一部矫情到底，抵死浪漫的片子了，喜欢得不行！
真实的反面不是欺骗，而是诗意。

大多数人认同的现实在该片中被嘲弄得无容身之处，原来每个人都可以是情圣，只是现实把情圣变成了阳痿。

大家都爱唐璜，爱就是一种相信，也是一种迷信。如果每个人都拿着杆秤现实地衡量，估计爱情永远敌不过面包。

这部片子是童话，现实的人们肯定会叫嚣，他们都中了浪漫的毒，害了爱情的病。

既然生命都将消逝，那死于诗意总好过死于现实。

问题是，真的能有一个人，让你看见他，就仿佛看到未来孩子的模样吗？诗意的生活也不是一个人就能成全的，哪怕是唐璜也还需要一个安娜呢。