利刃出鞘国语

看完《利刃出鞘》，我第一个想到的居然是韩国电影，是前不久火爆网络的奉俊昊戛纳获奖电影《寄生虫》。

《利刃出鞘》就是一个美国版的《寄生虫》，虽然影片形式上看起来是个探案的故事。

影片的绝大部分情节都在远离市区的一栋大宅子里展开。85岁、须发皆白的老头子霍华德·斯隆比是个著名小说家，他的书很畅销，一辈子赚了很多钱，与自己已然不知道一百多少岁的老母亲和女佣人、女私人护士住在大宅子里，宅子里古色古香、气氛诡异。

某天，女佣人早起依旧如常地帮老爷子冲好了咖啡，端着上楼去叫他起床，结果发现老爷子被刀子割破了喉咙，已经绝气身亡多时。

而一个匿名人将一厚摞钱塞进信封，送给了久负盛名的私家大侦探布兰科，雇他来与警察一起，侦破到底是谁杀了老人。

这就是影片的开场。一个十足的探案故事，福尔摩斯或是阿加莎克里斯蒂。不过剧情后来的发展，倒更像是阿加莎的《东方快车谋杀案》多一些：因为老爷子死去的前天晚上，正是家族聚会，所有家庭成员都有谋杀老爷子的嫌疑，于是，所有人，困在一栋房子里，开始了相互猜疑谁才是凶手的游戏。从这里也能看到导演向阿加莎致敬的影子，因为导演就是她的粉丝。

然而接下来的故事，则充满了豪门恩怨剧的风格。一个个打扮精致、出口成章、事业有成的斯隆比家族孙男弟女，分别在警察和布兰科侦探的盘问和调查下露出了马脚：他们并不像他们自称得那么优秀。

女儿琳达总是说自己白手起家，成为商场女强人，然后最后孙子揭穿了老妈的底：她才不是白手起家，是爷爷“借给”她百万启动资金。

女婿理查德衣冠楚楚，从头到脚都泛着优越感，其实就是吃软饭的，不但吃软饭，还要出轨偷腥，最后被岳父老爷子发现，威胁他必须坦白，否则老爷子就要自己告诉女儿琳达真相。

大孙子兰森是个派头十足的纨绔子弟，爷爷死的当晚，两人还在密室里大声争吵，为了遗产，孙子甚至威胁爷爷。

剩下的家族成员，也都不是什么好鸟，有的长年做假账偷老头子的钱，送女儿去学费高昂的贵族学校，自己其实早已破产；小儿子徒有虚名，毫无建树，就靠着帮老爷子打理知识产权来过活；小孙子雅各甚至还是个整天在网上发表激进言论的种族主义者。

他们中的许多人，都与老爷子有着很深的矛盾。老爷子要解雇小儿子，不再让他打理出版社，这意味着一事无成的他就失业落魄；大孙子为了争遗产，更是和爷爷破口大骂；女婿偷腥被老人得知，恨不得杀人灭口；儿媳妇做假账偷钱，被老人揭穿。

他们每一个人都有杀死老人的动机。

从另外一个角度说，他们都某种程度上，依赖老爷子过活，或者说，依赖老爷子的钱，才过上了舒适、优越、富足、悠闲的生活。

片中用了无数个细节来体现他们的“优越感”。比如他们围坐在壁炉旁，大言不惭地谈论移民和难民问题，甚至毫不顾忌别人的尴尬，把从厄瓜多尔移民过来的老爷子的私人护士玛塔也拉过来，问她的感受。老爷子死后，他们又慷慨地对玛塔表示，私人护士也是家庭一员，她照顾了老人那么久，全家都会在经济上继续帮助她。

他们怜悯、慷慨、居高临下地讨论着新移民的处境，然而影片通过剧情的发展告诉观众，斯隆比家族这些人，全部是在以不同的形式，依靠老爷子的钱，才过上了优越的生活。

他们才是这个家庭里、甚至是整个社会中真正的寄生虫。他们之所以有资本居高临下，有资格去怜悯他人、谈论他人、鄙视他人，并不是因为他们很优秀，只不过是因为他们生在了一个富豪作家的家里，他们有个好爸爸、好爷爷。

所以当律师宣读老爷子的遗嘱，6000万现金和投资，以及大宅子，还有小说的版权，全部归属拉美来的私人护士玛塔时，斯隆比全家都疯了。

各种污言秽语一股脑喷了出来，平时对着手机刷屏、很少说话的小孙儿，更是出口成脏，指着玛塔说：你肯定是跟我爷爷睡觉了！？

是不是进行到这里，听起来又很像是一个“小保姆骗光老人所有遗产”的小报新闻头条？

然而恰恰是从这里开始，《利刃出鞘》才开始真正进入白热化的剧情高潮，一切才刚刚开始，并且后面有多次反转，真正喜欢看转折故事的观众，会在这个电影中过瘾。

至于谁才是真的凶手，只有看完电影才会知道。

由丹尼尔·克雷格扮演的、操着奇怪口音（据说是美国南部口音）的布兰科侦探，与其说是个探案者，不如说是片中的旁观镜头，他的视角带着观众审视了宅子里的每一个嫌疑人，也把观众带入了这场猜谜游戏。

除了原创剧本的构思精妙之外，本片最让我惊喜的还有两点。

其一是丰富的细节。看到最后你会发现，虽然整个电影的舞台只是一栋大宅子，但宅子的每一处细节都能在后面的剧情中派上用场，写着“My house, my rules, my coffee”的咖啡杯、院子里的狗、后门的小路、甚至是只有两句台词的太奶奶。到最后你会发现，连为什么一定要发生在一个远离市区的大宅子里，都是有剧情原因的。这种构思的严密，是会令观众感到惊喜和畅快的。

另一个亮点就是伟大的隐喻。

为什么说是伟大的隐喻？因为如果把许多隐喻去掉，本片可能就是个精彩出色的探案剧情片，但是加上了这些伟大的隐喻，我个人认为这个片子其实在很多方面超越了奉俊昊的《寄生虫》。探案的剧情和深度的隐喻，同时满足了观众的爽点和解读的意义。

因为编剧和导演通过此片，深度影射、隐喻和讽刺了美国社会当下对于外来移民和难民的心态。在影片结尾，大孙子兰森质问女护士玛塔：“是我们一家人接纳你，让你进入这栋宅子，让你成为我们的一员，但我们才是真正的斯隆比家人，我们生在这里，你凭什么继承遗产？”

相比较韩国导演的含蓄，本片在“寄生虫”的隐喻上非常之明显，引发的思考也更深：谁才有资格成为一片土地、一栋豪宅的真正主人、继承人？到底是碌碌无为、徒有虚名、脏心烂肺、不择手段的子孙们，还是“有一颗善良的心”的外来者？

片中有个令人发笑的设置，就是有一个类似《权力的游戏》里铁王座一样、由几百把刀装饰成的座椅摆放在老爷子的客厅里，似乎也是在隐喻着这是一个“九王夺嫡”的故事。

影片末尾最后一个镜头，意味深长的相互凝望，导演和编剧为他们所隐喻的话题，选择了自己的立场。

而所有后来发生的一切，似乎都在老爷子的意料之中，也都如他所愿地发展着，他的自我牺牲与慷慨，是对还是错？

kind of disappointing，明明只要开场验个血就马上真相大白的事情，居然拖了两个小时。

不要说什么复古情怀、上世纪阿婆风韵之类的话吧。就算细节再好，不为故事服务也只是纯粹的华而不实。

说好的戏精狼人杀，结果大家并没有很戏精到针锋相对人性扭曲，只是遵循了角色和本能而已，也不是什么句句话里带刺笑里藏刀的对话推理爽片（《完美陌生人》、《彗星来的那一夜）》

我想去重刷了

还以为是什么大家族下表面和和气气一派融洽、实则为了巨大利益每个人都对别人暗藏杀机的故事，结果也不是（《无妄之灾》、《无人生还》）

无人生还 (2015)

8.3

2015 / 英国 / 悬疑 犯罪 / 克雷格·比贝洛斯 / 查尔斯·丹斯 梅芙·德莫迪

（题外话：BBC在15年改编阿婆的短剧《无人生还》我真的爱）

007丹尼尔已经"沦落"到变成"肯德基爷爷"了，不太适合这个侦探角色，侦探性格浮夸且故弄玄虚，主要的作用就是安慰女孩。

007 vs 美队？

CE确实一改美队正直刚毅的形象演了个混蛋，挺新鲜出色的，但他为什么不能老老实实把这个骚包惹人厌的混蛋演到底（没有讨厌骚包的意思，只是单纯在讨论剧情）

这个骚包混蛋样子真的不错哈哈

还以为是大家族每个人表面上互相对对方看不顺眼指责别人是凶手，实际是被杀的老头做了什么罪大恶极的事情，所有人联手一起报复杀了他的故事，结果又不是（《东方快车谋杀案》）

看到一半又以为是某个普通人因为突发意外、生活所迫、众人无端控诉、社会压力，极端痛苦下从善良的好人一步步无奈触碰法律底线、再到为了目标终于不择手段堕落黑化的故事，结果又不是……（《绝命毒师》、《小丑》）（说实话如果真是这个走向我会蛮喜欢的（恶趣味：)）

绝命毒师 第一季 (2008)

9.2

2008 / 美国 / 剧情 犯罪 / 亚当·伯恩斯坦 文斯·吉里根 翠西亚·布洛克 蒂姆·亨特 吉姆·麦凯 布朗温·休斯 / 布莱恩·科兰斯顿 亚伦·保尔

快到结尾我以为是被杀的老头这个大推理作家为了报复家人布置的局中局中局，结果，还不是🙂（《消失的爱人》）

大本凄凄惨惨戚戚

快结束又对平凡的女佣弗兰大做文章，我又以为是自己创造出的怪物反噬自己的故事，结果，仍然不是……（《弗兰肯斯坦》）

弗兰肯斯坦

8.0

[英] 玛丽·雪莱 / 2016 / 译林出版社

最终的，这个结局，感觉只是，为了反转而反转，而已。感觉让人一拳打到了棉花上。

——你这么多出色的戏骨演员请过来，结果一大半都在纯粹打酱油？！

——什么所谓的细节，除了杯子和最后的镜头有点意思外，结果都在故弄玄虚？

哪里是揭露了人性，编剧只是摸到了表面的冰山一角，就自以为摸到了全部。

至于里面掺杂的阶级反转、移民问题，也只能爽到美国人自己而已，并不能引起太大共鸣。

不错的是美术置景道具，都很复古有感觉；音乐也不错，但太频繁的交响乐，开头总让我觉得在看迪士尼片。

印象深刻的场景，只有当女主护工走出房子，教养良好事业有成的众人全都撕破面具统统围上来七嘴八舌的那一刻，感觉她像个掉入蜜蜂群的花蜜蛋糕，随时会被吞噬殆尽。

谁都会变成蜜蜂呢

总的说来，美术置景道具优秀，音乐良好，所有人演技在线，推理垃圾。

不过确实是比国产的一大堆不知所云片要好呢。怪不得豆瓣清一色吹上天🙂？

否认三连

（电影公众号：@灯灯徒子）

《利刃出鞘》是一部轻松诙谐的悬疑喜剧，相比阿加莎的英式经典推理，这部电影显得并不烧脑。甚至导演基本上是在电影的前1/3就把案件的过程原原本本地呈现在观众面前，让观众带着上帝视角来欣赏全部的探案过程。

有人也把电影比作狼人杀，故事的开篇就是狼人首刀后的第一个白天。观众在剧情的安排下成为全知法官，跟随着预言家（侦探）的一步步推演找出了夜晚杀人的真凶。

然而上帝视角丝毫不会破坏这部电影的悬疑气氛，致敬阿加莎又反阿加莎的剧情塑造了悬疑推理的全新风格。加上喜剧定位营造了一系列欢脱而又匠心独具的梗，真的是不可多得的优秀推理影片。

！！！警告！！！

接下来的内容严重剧透请务必看过电影后再回来阅读

你可能错过的八个彩蛋

1、肯塔基州口音 美国也有地域歧视，其中最常见的就是对南方州口音的歧视。因为南方各州多以农业为主，经济不发达，国民的受教育水平也偏低，因此长期受到其他地区美国人的歧视,一口淳厚的南方口音常常会被其他人嘲笑。

侦探扮演者丹尼尔·克雷格其实是一位标准的英国人，但为了这部电影他特地苦练了一口浓烈的肯塔基州口音，电影中也受到嘲笑。南方口音不仅给这个绅士侦探一种土鳖的反差萌喜感，更重要的是对美国社会白人精英的讽刺——最后获得胜利的是操着南方口音的乡巴佬和南美移民过来的少数民族裔有色人种，三代白人富豪在家族遗产争夺中落得一无所有。这是电影对当今美国精英阶层的有力反讽。

故作神秘的名侦探

2、道德先锋美国队长

雨尘作为一个漫威粉，也是桃总的忠实拥趸，怎么会错过如此明显的反讽梗呢？当克里斯·埃文斯饰演的富三代兰森刚刚正式登场就对着一家人大飙脏话，雨尘特别想对他喊一句“language!”

没错，正是这个战斗中都要提醒队友注意不要说脏话的道德先锋美国队长，在《利刃出鞘》中成了狡诈阴暗的纨绔子弟。相信这段充满了“you shit”的对白也是导演为克里斯量身打造的，在美队粉听起来真的是无比讽刺。

战斗中都不忘素质的老干部

3、邦德大战美国队长

电影的两位男主角丹尼尔·克雷格和克里斯·埃文斯，一个是《007：大战皇家赌场》里的极限特工詹姆斯·邦德，一个是《复仇者联盟》中的美国队长史蒂夫·罗杰斯，这两位著名的荧幕硬汉碰撞在一起又会贡献多精彩的动作戏呢？《利刃出鞘》给出了答案。

电影特地为两人打造了一场动作电影中常见的“追车大戏”。只不过受限于座驾只是一台小排量的私家车，最高时速也只飙到了60英里，连角色都自嘲这是最烂的追车戏。

煞有其事的追车戏

4、英伦豪宅

虽然故事的背景设定在美国南部，但是作为一部致敬阿加莎的作品，影片特地打造了一座英伦风格的乡野豪宅。这种方圆几公里人迹罕至的“孤岛”豪宅设定，在阿婆的推理作品中屡见不鲜。

悬疑片中的豪宅自然少不了密室，然而反套路的是，密室从一开始就一点秘密都没有。影片一开始就是女管家打开了与墙壁融为一体的密门，发现了老人的尸体。护工潜入房子的密窗挂着一幅爬窗而入的人物画像。《利刃出鞘》从精致的布景和道具上完成了致敬和反套路的双重目标。

影片开场庄园的外观

5、权游铁王座

权游的粉丝们一定对那把由刀剑构成的铁王座毫不陌生，《利刃出鞘》也打造了这样一把王座，用以讽刺这个四世同堂的家族内钩心斗角的权力游戏。影片自始至终都把质询的场景设置在客厅内一件由匕首组成的挂饰前，挂饰与前方的椅子一同构成了斯隆比庄园的铁王座。

而匕首的组合形式也有深意。还记得侦探最后那段绕口令般的甜甜圈理论吧，其实这些匕首也同样组成了一个大甜甜圈。“利刃出鞘”的匕首一团指向了中心，也就是侦探苦苦探寻的甜甜圈中间缺失的那个圈。

匕首围成的铁王座

6、万有引力之虹

在侦探与玛塔的对话中，他们提到了一本没有读过的小说《万有引力之虹》Gravity's Rainbow，这其实也是一个非常有意思的隐喻。这本美国作家托马斯·品钦的长篇小说揭示的就是晚期资本主义的美国社会里的“弃民”思想，这与电影讽刺的特朗普政府激烈的反移民政策颇为相似。

另一方面引力之虹也被比喻成侦探一步步接近真相的过程。克雷格把他最后那段揭示真相的长篇独白比喻成“确定引力之虹的弧线(determined the arc of gravity's rainbow)”——真相绕了一个大圈击中了引力的中心。

《万有引力之虹》小说封面

7、本格推理的探案游戏

日语“本格（ほんかく）”所代表的古典推理最大的乐趣就是作品从一开始就把线索展现出来，读者（观众）和侦探站在同一平面，拥有相同数量的线索，一起寻找真相。从这个角度来说，《利刃出鞘》也是一部地地道道的本格派推理电影。 电影很早就把侦探发现真相的线索抛在了观众面前。比如玛塔鞋上的血迹，导演生怕观众忽略似的给了一个大大的特写。在回顾案发经过时，警察不忘提到了梅格回家后半夜被犬吠吵醒的插曲，而电影中对包括陌生警探在内的所有人都非常友好的两只狗，却唯独在兰森回家时对他大叫。而兰森随口说的“只有佣人叫我休(only the helpers called me Hugh)”到最后也成了一条重要的线索。不知道作为观众的你看到最后真相大白时，是觉得恍然大悟呢，还是对案情早已了然于胸了？

兰森出现是遭到两只狗的围攻

8、其他细节的首尾呼应

电影中有不少首尾呼应的彩蛋细节，让这部搞笑风格的悬疑推理作品变得非常严谨。在这里枚举几个例子：

• 电影开始写着“我的房子，我的规则，我的咖啡(MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE)”的杯子最后握在了玛塔的手上，表示玛塔继承了全部遗产。
• 哈兰与玛塔闲聊时，哈兰说兰森分不清真的刀与道具刀。而最后兰森果然拿着一把伸缩道具刀刺向了玛塔。
• 一开始被理查德扔出窗外的棒球几经周转回到琳达的手中，引导琳达发现了父亲留下的信，从而发现了理查德出轨的事实。
• 宣布遗产前，琳达拿着一沓哈兰写给她的信，全是同样的信纸。最后琳达拿到空白的信纸时不假思索地火烤读到密信，想必也是父女俩的默契。
• 玛塔从一开始就树立了说谎就会呕吐的设定，而这一设定在最后也成为给兰森定罪的关键。

为哈兰庆生的一家人

甜甜圈外更大的甜甜圈

我们来回顾一下剧情，根据最后侦探的推演，案件的真相是这样的——

• 哈兰85岁生日当晚，因为得知外祖父将遗产留给女护士玛塔，兰森愤然离开并酝酿了杀死哈兰嫁祸玛塔的计划。于是兰森从后院折返，爬上三楼从密窗进入，调换了哈兰的注射药物并带走了用以解毒的药剂。
• 晚上11:30，生日宴结束后玛塔和哈兰回到书房，忙乱中注射了错误的药剂，却因为兰森的调换成为实际正确的用药。但玛塔以为自己忙中出错，为了保护玛塔哈兰决定自杀来帮助玛塔脱罪，并且指示了玛塔后续的行为。
• 12:00，根据哈兰的指示，玛塔离开宅邸后和兰森一样从后院折返，伪装成哈兰的样子制造了不在场的证据后离开。
• 凌晨，兰森试图回来取走急救包却被狗吓退。狗叫声吵醒了夜归的梅格。
• 次日兰森发现哈兰的死因竟然不是药物中毒而是自杀，这样一来哈兰的遗嘱还是会生效，玛塔仍旧会得到遗产，因此兰森匿名邀请侦探布兰克前来调查。
• 哈兰葬礼当天，兰森趁全家人离开时返回斯隆比庄园盗取装有关键证据的急救包，却被管家弗兰窥见。弗兰怀疑兰森有鬼，通过妹妹拿到了哈兰尸检的血检报告副本并约见兰森。
• 宣读遗嘱当天，本以为血检报告出来后玛塔将失去继承权的兰森对遗嘱毫不关心，却意外地从玛塔那里得知她调换药剂的故事。这意味着哈兰的血检报告中将没有药物过量。因此兰森将计就计，引导玛塔相信自己用错了药。
• 为了毁坏证据，兰森纵火烧毁了实验室，却发现弗兰那里还有血检副本。他进一步引导玛塔前去赴约，而自己先行见到弗兰拿走了证据，并且给她注射了过量毒品。
• 兰森本意嫁祸玛塔，却因为玛塔好心抢救弗兰，最终被侦探识破。

律师宣读哈兰·斯隆比的遗嘱

故事似乎就这样结束了。但是，请跟随雨尘思考以下几个问题——

1. 玛塔向哈兰介绍了吗啡中毒的主要反应，包括抽搐、出汗、呼吸急促等。而因为没有用错药，实际上哈兰身体不会有这些不适症状。也就是说其实哈兰自己可以知道没有中毒，那为什么还要自杀？
2. 哈兰为什么要在生日宴会前单独告诉兰森自己把遗产全部留给玛塔的事？
3. 哈兰为什么要打翻围棋盘？
4. 既然决定要揭露女婿理查德出轨的事实，哈兰为什么要提前警告他？又为什么要用密信的方式告诉女儿琳达？
5. 既然已经立下遗嘱把全部遗产都留给玛塔，哈兰为什么又要在生日当天提前和他们“撕破脸”？
6. 哈兰“推理小说作家”的身份意味着什么？
7. 影片的名字为什么叫《利刃出鞘》Knives Out？

打翻围棋盘的同时药剂也掉在了地上

带着这些疑问，一个匪夷所思的答案也呼之欲出——

这一切都在老哈兰的计划之中。

85岁的哈兰·斯隆比深谙每一个家族成员的性格与面孔，写了一辈子推理小说，老哈兰决定以自己的终局撰写人生最后一部“推理作品”。因此，他提前一个星期修改遗嘱，将全部的遗产留给护工玛塔。他知道其他的家族成员虽然无法接受，但终究无力撼动这一决定，唯独外孙兰森绝不会善罢甘休。所以在他85岁生日当天，哈兰展开了布局。

首先哈兰向兰森单独透露自己修改遗嘱的事情，同时向他透露了自己与玛塔每日用药前下围棋的习惯，这样暗示让恼羞成怒的兰森萌生了换药嫁祸的念头。晚宴结束后，哈兰坚持要求玛塔下围棋，目的就是为了打翻棋盘让玛塔手忙脚乱，如此才能忙中出错的状态下歪打正着地保证清白。

而后哈兰安排了玛塔接下来的行动，并且以她母亲非法移民的事实胁迫，使玛塔别无选择。而此时的玛塔并不知道自己继承遗产的事情，所作所为也仅仅是遵照指示洗脱“过失杀人”的罪责。

甚至兰森找侦探也在哈兰的预料之中，但不管侦探如何挖掘，都无法找到证据证明玛塔用错药品，因为最关键的血检证据将有力地证明她的清白。如果不是弗兰多此一举，兰森恐怕也没有办法及时破坏实验室（玛塔是根据报告副本找到实验室地址，兰森也同理）。

在这之前，哈兰还正式断绝了给子女的经济帮助，这恐怕不仅仅是在“交代后事”，更是帮助玛塔扫除继承遗产的心理障碍。而明知自己死后才能让女儿琳达看到的信件，也采用了父女间默契的方法来传达。而老人之所以选择由玛塔继承遗产，是因为他知道只有善良的玛塔才能保证他的子孙后代公平公正的得到照顾。

电影截图

整部影片只有哈兰在与玛塔的对话中把匕首拔出了刀鞘（兰森最后拔出的只是道具，不是真正的利刃），而此时玛塔并没有发现用错药剂，而此时恐怕哈兰已经做好了准备。 所以利刃出鞘是哈兰剧本高潮的开始，片名也暗示着整场精彩的推理故事都是他自己导演的结果。

前文提到一件首位呼应的道具——哈兰的咖啡杯上写着“MY HOUSE, MY RULES, MY COFFEE”。要知道，影片直到最后玛塔才捧起咖啡杯。所以在此之前，杯子的主人还是已经去世的哈兰，所有的故事全部遵从这哈兰生前写好的规则（MY RULES）在发展。

影片中其实有一个非常诡异的细节来佐证雨尘的这一推论。镜头前后三次聚焦在哈兰·斯隆比的油画像上，前两次的时候，画像上的哈兰面带愁容，而当一切尘埃落定，镜头第三次对着画像时，画中的哈兰也满含笑意。

伟大的推理小说作家成功撰写了人生最精彩的杰作。

哈兰·斯隆比的油画像

本文首发于雨尘个人公众号OneStage，如需转载授权请通过公众号联系作者。

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一句话总结就是为了所谓反转牺牲人物的合理性，为了表达政治主张连道理都不讲了。

家里的除了老头钦点“只有他像我年轻时候”的孙贼，最后没有一个人真的起了杀心要杀老头。这他妈的真是太搞笑了。一边是是美国版虎爸，没有能力/道德上不入我的眼就不配当我的后代，你这是立遗嘱还是美国优秀人才移民？另一边是唯一像我的孙贼才做了真正无法原谅的事，而且这孙贼口口声声要全家食屎，最后不择手段捍卫自己和自己家人的利益又是怎么一回事？大女儿是刚愎自用，但从翻出和父亲的密信还有最后找到信那段就知道和爹的感情其实很深啊，而且这姐姐从头到尾最在乎的遗产也只是这栋老房子，包括其中几个人只是没有戏份，只是平庸，平庸什么时候也他妈成为罪过了？你哪怕立遗嘱的时候考虑考虑这些人呢？哦那这样观众就不会感受到喜剧效果了呀～

你老头写了一辈子的悬疑小说，难道不知道人性是最经不起极端考验的吗？人在极端情况下会断手自救，这意思就是他平时没事也切个手玩玩？佣人是不是就是典型的考验人性造成的惨案？哦有人说老头是为了下一盘大棋，所以最后这一盘大棋就只是为了troll一下全家的不入他法眼的儿女？那他提前一星期就开始改遗嘱还挨个谈话跟保姆说是为了他们的生活着想是在演给谁看，为了顺便troll一下自己？虽然遗嘱揭秘了之后家里人表露丑态，但这就说明他们之前找到保姆说要给她资助就一定是虚情假意的吗？这是说著作等身的畅销书一定得头脑简单不然卖不出去的意思？

关于乳美我每次一定站在最前线，但是我从来没觉得，如果一个美国人，或者任何一国的人，他分不清家里护士是哪个国家来的人，他/她就应该被赶出自己的国家，把位让给被忽视的移民。世界上任何一个国家都不会也不应该以道德水准，犯不犯法或智商能力来考验甚至是筛选自己已有的国民。约束道德水准是法制的事，筛选智商能力是学校和社会会做的事。立遗嘱也是一样，如果已经有法律效力的遗嘱那当然是遵守遗嘱，但如果没有，那遗嘱法也不会说根据受益人的思维水平来分财产。这电影明显老头是国家统治者，儿女是已有国民，保姆是移民吧？导演的意思就是我们把“不配当国民”的人赶出去就好了？什么叫配不配？背句导演一定很爱的《独立宣言》片段：人人生而平等，造物者赋予他们若干不可剥夺的权利，其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。////思考配不配这个问题就违反了你们的国本嘿！赶出去是不是解决办法？世界上哪来的这么一个道德无瑕疵的清教徒国家？导演一出手就知有没有，思想水平没跟上，一不留神国籍都给剥夺了！就好莱坞这政治水平，怪不得100个加起来竟然还打不过个特朗普好嘛！

你说反转多不多，那多了去了，戏剧性强不强，那真是有够强的，但是全是一群不像人的人物做一些不符合人的事。那这些海量反转戏剧化有什么意义啊？！还扯什么托马斯品钦的《万有引力之虹》，看懂了没啊你也配提。

算了我跟这个电影较真那我也离傻逼不远了，毕竟整个电影的立足点就是保姆说谎话一定会吐呢。

不在场证明、暗号、事件、交易，一座充满秘密的豪宅。唯一看透真相的是一个外表看似青年，心智却超过九旬老汉的战争债券推销员史蒂夫罗杰斯。

“贺岁喜剧”这个说法近些年来似乎不太流行了，因为国内影视工业整体有了较大发展，挤进贺岁档的什么类型的电影都有，不必非得是喜剧。中国电影工作者对贺岁喜剧的热情渐渐消退，美国同行却依然玩得起劲。《利刃出鞘》的导演莱恩约翰逊算得上贺岁档的老朋友了，两年前他的作品《最后的绝地武士》就有国内知名相声演员岳云鹏的加盟。这一次他的新片更是全方位刷新贺岁喜剧的工业指标。

贺岁喜剧一定要群星荟萃，如果一大群明星刚好演的还是齐齐整整的一家人，那就更好了，给人一种合家欢的良好印象，也符合节日氛围。《利刃出鞘》早前放出的预告片向观众炫耀了其豪华的明星阵容，而且这帮明星扮演的大部分角色还是亲人关系，这样的设定很容易让人联想到《家有喜事》一类的贺岁喜剧。而本片的故事也确实起源于一桩喜事——老爷子过八十五岁大寿。然而喜事很快就变成了丧事，寿宴第二天，老爷子离奇死亡，似乎是自杀，却又充满疑点。他的这满堂儿孙全都成了嫌疑人。

第一幕主要是这一家人轮流进行自述，负责听取他们证词的，除了警察叔叔，还有一个看上去深不可测的私家侦探。当然，这只是看上去而已，他一开口就有内味儿了。侦探憨憨的口音和群魔乱舞的这一家人相映成趣，感觉下一秒就会有人从角落里拿麻醉针射他然后接管他的话语权。之所以没发生，可能根本原因还是在于他的口音太难模仿。

本片演员阵容当中最有流量的是美国队长和007，可惜影片第一幕并没有他俩的对手戏，甚至美国队长都没有正式出场，只在闪回中晃了那么一小下。他在本片当中是死者的长孙，这孙子早早地离开寿宴，嫌疑最小。

无论是侦探007，还是孙子美国队长，都不是故事真正的主角。第一主角其实是死者老爷子的护工。这位移民二代可谓宅男挚友，既能陪天天宅在家里的老推理作家下围棋解闷，又能化身虚拟偶像帮助资深宅男瑞恩高斯林戒掉充气娃娃。护工小妹身为核心人物，比别人了解更多关于老人死亡的真相。但她拥有特殊体质，一撒谎就会吐，所以她要隐藏秘密会比别人更加辛苦。

护工小妹是第一主角，但是演员表上她的排名却在戏份远不如她的侦探007和孙子美国队长之后。这要是部国产片，绝对可以在番位这件事情上大作文章，整一出比电影本身剧情还要热闹的撕番位大戏，影片也就能顺势收获与其质量相匹配的票房了。

一个是实际戏份和剧情作用方面的主角，另外两个则是咖位和票房号召力方面的主角，三巨头在第一幕的表现空间都不多，舞台此时主要还是留给了一众配角戏骨们。各怀鬼胎的三房中，以大儿媳妇最为抢眼，其扮演者是去年恐怖片黑马《遗传厄运》的女主角托妮科莱特。之前她未能凭借在该片中的母亲一角获得表演奖提名，被视为上一届奥斯卡的最大遗珠。这次她又以整容般的演技塑造了一个徐娘半老、搔首弄姿的网红，除了增加影片的笑点之外，也让案情更加扑朔迷离，包括我在内的不少人在故事推进到大约三分之一处的时候，都把她列为幕后黑手的最可疑人选。这固然与角色设定中应有的一系列做作表现有关，但恐怕在很大程度上也是因为演员之前的恐怖片代表作给人留下了太过浓重的心理阴影，让大家出于本能地想把检举凶手的那一票投给她。

相比之下，走女强人路线的长女要显得正常一些，只是反复强调自己白手起家这一点与她后来的表现对照起来看，未免有些太过讽刺。如果说这家第二代女性成员还算是外强中干的话，男性成员则是毫不掩饰的窝囊废。倒插门的女婿事业上没多少成就，花花肠子倒是不少，人前还摆出一副道貌岸然的样子来。小儿子负责经营老爹的小说版权，自己不会搞创作，只有满嘴的IP运营之类的屁话，成天想着怎么消费他老子的作品。当然这一对活宝也不总是怂的，偶尔也会想要证明一下自己是个狠人儿。比如在老爷子的遗嘱宣读会现场，两人就贡献了一场范德彪级的格斗戏。这场戏凸显了本片的动作设计理念——怎么笨怎么来，别看满屋子凶器，其实没一把好使。影片后半段的一场追车戏也是在同样理念之下设计出来的，以至于片中角色都忍不住自我吐槽：这真是我经历过最二的追车了。蠢萌却不过火的追逐打闹，让人联想到韦斯安德森的《布达佩斯大饭店》，虽然角色行为的卡通化程度不像后者那么高，但都是把笑点自然而然地融入动作本身，以此展现出比刻意抖包袱更为高级的幽默感。

这一家的二代人物还有一个特别容易被忽略的，就是出版商小儿子的媳妇，她是诺贝尔物理学奖得主谢尔顿库珀博士的头号私生饭，在库珀博士的婚姻方面发挥了一吻定情的助攻作用。如果库珀博士知道她嫁给了美国队长的老舅，大概会刮目相看。

孙子美国队长的正式亮相是在影片接近中点处，也是上面提到的他老爸和他老舅贡献了史诗级格斗场面的遗嘱宣读会。这次家庭聚会中，行事吊儿郎当的孙子成了众矢之的。面对围攻，他的反击只有一句：吔屎啦你。看着一向伟光正的美国队长口吐芬芳，让人有一种看清纯偶像下海的满足感。经此一役，美国队长得以与黎耀祥、张学友、Van样并驾齐驱，跻身吔屎四天王之列。

这一家人里看上去最精明的那个孙子，尚且都是个表情包生产者，其他成员们能迸发出多少智慧的火花，就更不敢指望了。而作为外人的护工小妹和侦探也是一路状况不断，笨手笨脚、磕磕绊绊、稀里糊涂撞大运一般将真相给撞了出来。不同之处在于，这其中有人是不够聪明却要自作聪明，觉得这样才配得上自己的身份；有人则是自认愚笨，其实大智若愚，凭借生而为人的直觉和本能，轻松化解了复杂套路。

本片在笑点的制造上使用了不少屎尿屁喜剧元素，除了美国队长台词里直接出现的屎以外，还有贯穿全片的女主角呕吐场景。你以为吐哇吐哇你就习惯了，结果每一次还都能吐出不一样的风采。屎尿屁并不一定会降低一部电影的格调，如果使用得当，反而可以成为凸显影片主题的有力武器。本片就是一个成功案例，自认为是上流社会的Thrombey一家，其刻意伪装出来的所谓高级感就在反复出现的屎尿屁梗当中被消解了，而这正是导演想要的。

先后征战贺岁档和春节档且战绩不错并有望再接再厉的国产侦探片系列已经证明了屎尿屁喜剧可以跟严谨的探案推理兼容；有着相近操作思路的本片无疑是这种类型融合的更成熟尝试，每一个屎尿屁段子都自然融入主线剧情之中，没有让人跳戏的刻意搞笑。上述国产侦探片曾经恶搞过时任美国总统川普，不过用的是类似模仿秀的粗浅手法。本片则直接把川普的移民政策放进了影片主题中当作靶子。

其实影片首尾呼应的咖啡杯、女主角的身份设定等，都已经把导演探讨移民问题的意愿表达得很明显了。闪回当中Thrombey家第二代成员们围坐在壁炉边的那一番讨论则让原本可以适当隐晦的主题表达呈现得过分直白。不过我个人觉得比较有趣的一点是，片中形象不算正面的倒插门女婿Richard的观点，其实与我一直以来的看法倒是颇为类似。他说问题的核心不在于移民，而在于是否合法，对此我深以为然。一些网友因为大量外国人在本国境内非法滞留而感到担忧，这种担忧本身是有价值的。但是为了唤起社会对这一现象的重视，网友们在讨论类似问题时，把重点放到了这些外国人的种族和肤色上，这就偏离了问题的本质。如果是真心仰慕本国文化，并且愿意通过诚实劳动建设这片土地，是什么种族和肤色又有什么关系？关键是要有令人信服的标准和坚实的执行力来把合法的、优质的移民与那些不值得欢迎的外来者区分开。种族和肤色既不应该成为一个人遭受歧视和压迫的理由，也不应该成为一个人在他国享受超国民待遇的保护色。每个人在才能与品德的维度之外，都是平等的。

对于一部有多重反转的悬疑片，剧透的伤害是致命的，因此我上面的文字尽可能迂回，以免误伤没看过电影的观众。不过最后时刻，我还是忍不住想要狠狠剧透一把，借此证明这确实是一部符合节日氛围的贺岁喜剧：影片有一个大快人心的结局，好人有好报——剧透完毕。最后的最后，是我对这个大快人心的结局的一点改良意见：我还是觉得这栋大宅子应该留给那个整天玩手机的小孙子，毕竟他是长大后要成为X教授的男人，这里很适合作为他兴办教育的基地。

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Hail Hydra！值得二刷！

《利刃出鞘》是一部向阿加莎·克里斯蒂致敬的现代谋杀悬疑片，它的剧本很具有“阿婆“精神，将背景放置在一个表面温馨实则分崩离析功的大家庭中。正如观众所期待的，大家长离奇身亡，一位侦探介入案件，通过一系列的问话和闪回，最后做出总结陈词，找出谁是真凶。故事的主体框架像是对阿婆的成名作《罗杰疑案》的改编，布兰科侦探一开始似乎是主角，但随着死者哈兰的注册护士玛尔塔的闪回，很明显她成为全片的情感中心，这与《罗杰疑案》的“我”如出一辙，我将这称之为“诱饵主角”。有趣的是，玛尔塔与“我”一样，都以侦探助手的身份示人，同样都在掩盖自己的某些行为，不过两者的结局当然是大相径庭的，不然就真成翻拍了。

《罗杰疑案》的“我”是从读者角度来讲故事，第一人称的叙述方式可以使读者增加认同感。《利刃出鞘》也通过玛尔塔的视角展开故事，随着情节的发展，也使观众对她产生了情感认同，继而达到设置悬念吸引观众的目的（即使影片已经过早揭示出一部分答案，即第一层“甜甜圈中间的洞”）。观众会站在她的立场，希望她的事情不要暴露。就像在电影《惊魂记》中，诺曼将玛丽安的汽车推入沼泽，汽车缓缓下沉又中途停顿，观众就会站在凶手的立场，焦虑地希望汽车快点下沉。这是电影赋予的移情。采用玛尔塔的视角还有一个好处，有助于夸大所有家庭成员的糟糕程度。这一点也与《罗杰疑案》相吻合，死者是位有钱的大家长，周围的亲戚都是需要钱的人，在大家长死后纷纷撕破虚伪的面具。

在我看来，布兰科身上综合了好几位侦探的特点——他绅士的外表可以说是夏洛克·福尔摩斯般的迷人；他的南方口音，以及问话、总结的方式又与这个大家庭格格不入，好似阿婆笔下的比利时侦探波洛；他那明显的迟钝，多数时候可能都不确定自己在做什么的状态，或只是等待时机，等到凶手出岔子落在他手上，是典型的美剧《神探可伦坡》的风格。布兰科的盘问既荒谬又滑稽，不仅能够了解这些人，还可以了解他们对彼此的感觉。德赖斯代尔家族的每位家庭成员对死者哈兰都有自己的“心结”，又都有含糊其辞的不在场证明。他们讲述给哈兰祝寿当晚发生了什么事，但影片立即剪辑到另一位家庭成员的回答，会反驳前一个人所说的一切

莱恩·约翰逊导演其实在前作《星球大战8：最后的绝地武士》中，就安排过凯洛伦和卢克分别说出了三个版本的回忆故事，堪称“星战·罗生门“。《利刃出鞘》在这一叙述方式上予以改良，不知你有没有发现？所有嫌疑人（除了玛尔塔）都在不断对布兰科和警察说谎，但闪回却总是在讲真话，这种不可靠的叙述者，彻底玩弄了观众。而布兰科对每一条新信息的反应，会让观众怀疑这名神探并不像我们所想象的那样聪明。除此之外，影片还着重刻画人物在接近真相时所面临的反应，几个人物在明在暗的博弈。在剧本的写作上，它一而再再而三地在“自杀”与“谋杀”之间徘徊，打迂回战。哈兰的死因起初似乎是自杀，但布兰科怀疑是谋杀。后来哈兰为了保护玛尔塔而自杀，最后发现又变成了一种复杂的谋杀。这也是阿婆的惯用伎俩，她经常会用角色的自杀来换取另外一种谋杀的手段。而关键物品吗啡也是阿婆小说中常用的毒药，包括《H庄园的一次午餐》《煦阳岭的疑云》《外国学生宿舍谋杀案》《遗产风波》《悬崖上的谋杀》和《高尔夫球场上的疑云》等都有用过。

与阿婆小说改编电影不同的一点是，它在类型惯例上做出了突破结构的尝试，过早揭晓了部分答案，直接涵盖了大家长哈伦是怎么死的（当然，会有一些小疏漏）。随着外面那个甜甜圈洞的揭开，观众不由会想，为什么故事还在继续？那些看过大量希区柯克电影（希区柯克讲悬念而不是推理）的观众会知道故事为什么在继续——电影《迷魂记》原版小说的谜底在电影三分之一处就揭晓了，剩下的情节就是靠悬念推动了。希区柯克讲求的方法是最好能尽早扭转情节，让观众参与其中，然后让悬念而不是惊喜推动情节的发展。这里我引用一篇《天才的阴暗面——希区柯克的一生》里希区柯克对于“悬疑”和“推理”两词的解释，你会更加直观：

“推理”和“悬疑”两词常令人混淆不清，两者差距绝对是十万八千里。推理是知性过程，如追究“是谁干的”的解谜小说。可是悬疑基本上是情感过程，必须提供观众若干资料，才能展开悬疑元素。我敢说各位看过不少情节发展神秘难解的电影，各位不知道到底是怎么回事，为什么那个人要这么或那么做。等你明白到底在搞什么名堂时，电影已经演了三分之一。对我来说，那根本是浪费底片，因为其中没有情感……观众无法产生情感共鸣……推理引不起我的兴趣，因为那只是要让观众摸不着头脑，我觉得这样做并不够。

所以，不管你是不是很早就猜出了《利刃出鞘》的凶手是谁，这都不重要——这部电影有足够的阴谋和悬念让你猜测和感兴趣，最重要的就是它能引起你的情感共鸣。就像之前说的，你也会与玛尔塔产生共情。

德赖斯代尔一家全家福👪

剧本是十分讲究文学性的，它还用到了“契诃夫之枪”的写作手法。这是一种常见的叙事策略，剧作家和编剧都会用这个方法，为的是把各部分联系在一起，使角色、道具和环境跨越不同场景密切关联。简单来说就是开始出现的东西一定要在后来用到，否则就不该出现。它源自契诃夫的原话：“如果你在第一章说墙上挂着一支来复枪，那么在第二或第三章，枪必须响。如果枪没响，那么它就不该挂在那儿。”片中的刀具就是这样使用的，刀具其实出现过多次。尤其在影片的闪回段落中，哈兰和玛尔塔玩围棋时曾提到过，有些人分不清真刀与道具刀的区别。最后，兰森从刀具装饰上抓起一把刀，想要刺向玛尔塔，结果却是一把道具刀。这就是“契诃夫之枪”了，或者说是“契诃夫之刀”。

影片的故事背景发生在美国，但整体风格都特别英国老派侦探片的味道。莱恩·约翰逊有意向一些经典英国侦探片取经。我发现了一些，比如哈兰书房里有一尊《足迹》(1972)里的“快乐杰克”：

《利刃出鞘》里的“快乐杰克”

《足迹》里的“快乐杰克”

有钱的侦探小说家哈兰也和《足迹》里有钱的侦探小说家安德鲁一样，两位家里也尽是和侦探推理有关的一切：

《利刃出鞘》里的哈兰是个有钱的侦探小说家

《足迹》里的安德鲁也是个有钱的小说家

甚至《利刃出鞘》的先导海报也用了《足迹》的放大镜概念

德赖斯代尔家的刀具装饰好似《权力的游戏》中的铁王座，现在的流行文化真是不乏对《权游》的直白致敬。不过，它应该是《死亡计中计》(1982)中的枪剑装饰的改装：

《利刃出鞘》里的几把剑装饰品

《死亡计中计》里的几把剑装饰品

布兰科侦探还在提到德赖斯代尔家族时，还做过一番比喻，说他们家“真的很喜欢把刀拧成一团”，这也对应了家中这个刀具装饰。

《利刃出鞘》里的几把剑穿侦探

《死亡计中计》里的几杆枪穿侦探

以及《怪宴》(1976)海报片名字体的借用：

《利刃出鞘》海报上的片名

《怪宴》海报上的片名

还有《勾魂游戏》(1973)把恐吓信给A，实际却给到B，让事情出现另一种转机。

另外，玛尔塔的妈妈在家看的电视是美剧《女作家与谋杀案》(1984-1996)，是一部非常著名且持续时间很久的美国经典侦探剧集。共12季264集，从1984年开始在美国CBS电视台一直播放至1996年，之后又于1997年至2003年间陆续推出四部电视电影。

尽管这部电影能让我想到阿婆的小说和过去的侦探片，它在在视听手段和叙事语言上是完全现代的， 并且发展出许多具有创新性的方式。毫无疑问，它带着一种古老的写作风格，并试图结交新一代的年轻观众，用写着“我的规则、我的家、我的咖啡”的咖啡杯来与周围华丽的室内装饰形成对比。这部影片有时会故意装腔作势一些，但从来没有荒唐可笑，它用侦探电影的叙事方式而不是侦探小说的传统方式展现自己的睿智，在不同阶段揭示了不同的秘密，而不是一蹴而就。它要求观众跟着角色一同知道什么，而那些看起来不称职的侦探知道的似乎还没有观众知道的多，这就是电影赋予的魅力。