高跟鞋2014

剧情的个人理解：警察智旭是个有女人内心的彪悍警察，俗称六百万美元的男人。警察后辈尊敬喜欢他，最后在醉酒后被杀死。黑社会二会长欣赏喜欢他，最后被他杀死。变性人嘟嘟也爱着他。恋人的妹妹也是喜欢他的吧。小时候和一男同学相恋，但最后恋人却在和他么么哒之后坠楼死亡。他企图摆脱这个身体里的女人，但是他唾弃厌恶享受那样的自己，最后他放弃一切选择变性，他感到愉悦。但最后为了对恋人的承诺，永远照顾保护他的妹妹，他放弃了真实的自我。

 从模特界进入演艺界是韩国演员出道的一种方式，像李政宰、郑雨盛、张东健、宋承宪、苏志燮、赵寅成等等，车胜元也在其列。所以长腿哥哥向来不是韩娱的稀有物种，在韩国有限的受众市场，颜之外，技能与专业素养才是王道。不断有新作呈现，又不断以新成绩刷演绎事业，可以游刃于主配正反各种角色，这对进入大叔级年龄层的演员来说绝对是可以自我标榜的荣耀。

      如果说十九岁便成了孩子的爹，同龄人还以钻石王老五身份逍遥自在，他却要深鞠躬为坑爹星二代买单，这些负面的影响都不能削弱他演技上令人侧目的光芒，那就更有理由相信他是凭真本事吃饭了。而这个人就是车胜元。

     2014年的新作《高跟鞋》，车胜元继续挑战自我，《儿子》里正视内心的杀人犯父亲角色是需要以静制动的独角戏，《国境之南》里的脱北者只是小试牛刀，多部剧“猫鼠游戏”里的警探或好或坏已经得心应手。而这一次比以往要更具牺牲精神，不仅要秀出刀疤枪伤缝补出的硬汉肌肉男形象，还要展现另一种阴柔，描眉眼，涂口红，踩高跟鞋，翘兰花指。重点在于，这是一部严肃的动作剧情片，关于边缘人群，那些受困于性别倒错的人群的生存状态。早年电影《请在鼓掌的时候离开》及《儿子》收获的好口碑，或许成为他与张镇默契合作的有利因素。

    在我看来，《高跟鞋》最大的看点就在于车胜元本人的演技，戏演得好，才看出了导演想要涉略人性、伦理的意图。隐藏同性恋身份的警探原来有着很多不为人知的秘密，他所有怪异或特别的个性都是一种内观自我时矛盾冲突的产物。他憎恶体内的自我以女人的身份存在，于是猛练拳脚，强化外在的男性形象，以一敌十不在话下；同时，心智不断成熟的他开始接纳真实的自己，接触同类人，想要用变性的方式改变人生。

    复杂繁乱的是他的个人问题，而与他相关联的生存环境也令他焦头烂额，因公结下各种恩怨，少年时亲密爱人自杀留下摆脱不了的阴影与责任，所谓人在江湖身不由己，互惠互利到被迫还击，必须要由一场黑白较量来决定谁活。当然，最后车胜元活了。

    但导演另有深意，结尾处，在他瞥见变性女人的时候，他眼中流露的悲伤，是祭奠他梦想中的美好人生。他的人，在不属于他的“正常生活”里，仅仅是躯壳，没有了快乐的灵魂。另外令人印象深刻的则是整部剧的节奏，缓中带急，干净利索的画面弥补了动作设计上的缺憾，力求唯美的镜头竟也美化了木筷插颈时的血腥，这大概就是用了美图秀秀的重口味。

文/Xaviera

“永远的忍耐 永远不出来 世界将依然不变改 只会让更多罪名埋没爱”
——黄伟文《劳斯•莱斯》

张镇导演与车胜元的第三次合作，交出了这部糅合了中年变性、黑社会斗争、少年同性之恋像是三部作品结合在一起的电影。车胜元饰演一位外表强悍却有性别认同障碍放不下少年时期的刑警，下定决心辞职要变女儿身之际却卷入一场黑社会纷争之中。上半年韩影票房几乎一片惨淡，这一部非主流题材的作品也不能幸免。

节奏感成为最大的问题，整部戏都处于一个慢悠悠的节奏之中，无论是故事节奏还是画面的节奏都慢悠悠的，对智旭的刻画也从这种慢的感觉中渐渐呈现，这种感觉却没有成功铺垫感情并在最后爆发，三线结合像是碎片般拼凑出智旭的过往带出自身的挣扎，但过渡不明导致看完也没有非常深刻的感觉。虽然是这样，但是仍有好几段的处理不错。开头在雨中车胜元一对多带伞不湿身的这段，特写和中景切换，慢镜展现动作，最后旁边雨伞落下一个转身，一场打斗干脆利落地完成，加上恰到好处的配乐，突出了智旭作为刑警汉子潇洒的一面；回忆部分运用的暖色调与当下冷色调的压抑形成对比，年少的爱恋青涩美好如和煦的阳光，现在的压抑和最后无可奈何的选择让智旭的心底化成灰烬；还有结尾的处理，智旭的满脸胡渣和最后翘起的小指，最后的选择还是继续压抑自己以男性的外貌继续生活下去，但某些内在认同并没有随着这种自我抑制成为过去，微翘的小指就是佐证，再压抑，习惯，还是难改的。

而最后与智旭对视的那位舞女，犹如智旭身体里的女性实体一样，像镜子一般与男儿身的智旭对照，从一开始的冷眼旁观看出智旭的压抑和想要变身的欲望，到称赞他轮廓漂亮，循循善导跟他说当你觉得那些讶异的目光并没有什么的时候你就成为女人，再到帮他化妆弄假发，而智旭的转变轨迹也像是跟着这位女性导师而行，但最后解决纷争了以后选择继续抑制自我，舞女又像是第一次见面一样只是远远地看着，带着怜悯和理解。智旭的选择将他的体内的那位女性远远地放逐到对岸，见到舞女也只是客气如陌生人般点头，听到妹纸的呼唤马上回神，正如智旭选择了这条路过以后的生活，再不回头，没有说再见，也没有追随。蓄须和微翘的小指，是伴随终生的矛盾，也是无法掩盖的表象。

最后不得不提的当然是车胜元，豁出去的表演，看惯了他男人味极重的一面，还有他独有的搞笑演技，但这次他索性一次过脱去这些，穿上高跟鞋变身女人，第一次变身时候仍然觉得别扭，但第二第三次已经由别扭变成欣赏，看这个一米八八的男人如何用极刚演绎极柔是这部戏的最大亮点，但导演也没有忘记为观众谋福利，多次出现的裸身肌肉和长腿还有帅气拉风的打斗动作戏码，也足够让银幕前的大家尖叫了。除去这些，通过眼神传递出来的内心戏展现出智旭的挣扎和矛盾，教堂里与海军前辈对话的一段，回忆与对话穿插之间，车叔眼神中透出的痛苦和矛盾，眼泪和回忆中的血一并落下，正是忘不记的那些人和事，才让心摇摆不定。最后一段一路打斗的戏份，眼神里不止是痛苦和矛盾，空洞和绝望通过眼睛表达，台词不多，语调冷酷，到最后误以为妹纸已经死去的爆发，情绪的铺排和展现非常精彩。脸上没有抹去的眼线和口红，加上现代舞服，飞溅的血，仿佛也有了魅惑的美感。车叔对这个角色的理解和表现撑起了这部戏，虽然阴柔性不太足，有些动作和习惯依然男性化，但对于情感的表达和人物的塑造还是值得赞赏。看到这个角色不由得想起《达拉斯买家俱乐部》里Jared Leto饰演的Rayon和《摇滚芭比》里John Cameron Mitchell饰演的Hedwig，但可惜在《高跟鞋》里，车胜元的角色并没有被塑造得那么极致，可能是因为剧本对角色塑造的限制，所以看完会觉得意犹未尽。

最后的最后，看完整部戏以后满脑都是一首歌，黄伟文作词，何韵诗唱的《劳斯•莱斯》，所以也以此为题。在不被认可的国度和年代，劳斯和莱斯的感情并没有开花结果，留下来的人，其实并不比逝去的人好得多，抱着痛苦和矛盾活着，生活如行尸走肉，两次萌芽被抹杀，这个绝望又渴望美丽的边缘人以后该何去何从，无从得知。