一直觉得港片需要非常寂寞的心情,仿佛很适合午夜的录像厅,长夜漫漫,再多的打打杀杀鲜血淋淋都不觉得太过闹腾而嫌不足以大发长夜过于凝重的孤寂。所以买票时候有些迟疑,看来复杂和血腥的黑帮题材,梁生演的是最终死掉的反派,但终究不愿意错过北京电影节难得的在大荧幕上看到此片的诱惑,还是决定克服想看爱情轻喜剧的贪图享乐的心情。
比预期还要好看,既有非常明显的港片性格(即使故事背景发生在澳门),黑暗、喋血、冷酷,又有超出类型片所想表达的更微妙而令人玩味的人生况味。这也是我喜欢港片的某种性格,比起好莱坞大片流水线制作的完美无缺的自洽,这样的电影总似乎是匠人打造的手工孤品,虽然不尽善尽美,却在某个细节体现了制造者的性格,并无法造出完全一样的复制品。
其实情节真看起来并不复杂,也是由于导演的详略控制非常好。大背景是洪先生重回江湖想将现有两派黑帮基哥和佐治清盘,而选定的棋子是基哥手下的阿琛,布局他排除了两个杀手,耀东与阿凤。最后阿琛杀了耀东与阿凤,顶替耀东想出逃却终究被洪先生的手下灭口。
然而这些主线都影影绰绰的躲在故事后面,躲在隐隐约约拨出的电话号码和口耳相传的窃窃私语中,仿佛只是一个传说,真正切实的,在幕前被我们所看到的,只有棋子阿琛在一个又一个设好的局之中奔走,他一开始便耀武扬威,一大特征就是一直在擦汗,大概岛屿太热,大概他内心紧张,但开始时他其实是满意这种状态的,年少得志,在他每每说出我马上过来的时候,大概也带着一种掌控着全局能干卓然的自我满足感,直到脊背后面真正冷汗直流,赫然发现自己变成了命运迷宫之中东突西破的困兽。那白毛巾终于被丢弃在路边。
我最喜欢的两场戏,一场是阿琛与耀东在囚室相对,他最初是愤怒,把耀东暴打一顿后开始讲话,但他毕竟是聪明人,而非蛮武,而耀东那句你不问明白舍不得杀我简直点出了他形神。耀东说我本想拿着钱就走,但不知谁姓洪,二人在如梦境的尘埃中不再是追捕者与被捕者的身份,反而有了种推心置腹的了解。同样能干的他们何尝不是互为映照,作为棋子此时境地只是一时一势,而在根本上并无本质区别。大家喜引用的“给钱不就行了”也出在这一幕,最悲哀在这里,明明毫无底线左右逢缘,却依然被某种无可琢磨的命运推行到此等绝境。与此相比,阿深竟比无间道中的陈永仁更不如,因为他竟无所坚持既不相信正义也无所谓太大的忠诚只相信丛林哲学与efficient却还是挟裹在大局中丧了性命。而这种实用主义只崇拜力量的哲学在身边多么熟悉,想走最快的路,出最少力气拿最多荣耀,从不相信有什么命运命运不是好好拿在自己手中吗,结尾处年轻人不要太聪明刚刚好点题。
另一幕就是在码头,他看到那个宿命号码107,拉开门那颗头颅滚下来,他呆立在当场,脸上的表情是彻头彻尾的绝望。就在几分钟之前,他还在积极的找各种方式脱离困境,监听警察频道,插队到最前面,寻找暂时没有被封锁的出口,想处理掉手拎包,然而,就在这个瞬间,当他的脚下是老大的头和一地的钞票的时候,他终于感受到了那种无处可逃的绝望,那种机关算尽反误了卿卿性命的黑色反讽。于是他奔向被指引的H出口,终于遇到佐治并杀了他,正如寓言中说的一样,仿佛是命运的闭环。寓言之恐怖大概就在于TA会分毫不差的实现,让人再不想和命运斗,垂首放弃。
双雄结构,没有侠肝义胆却多少有些兔死狐悲的意味,Tony和刘青云在剧中互为映照,换个立场,他也可能成为他,至最后的镜子与假扮的光头与纹身,使得这样的意味更加明显,要杀的是自己,正是被自己所杀死,这样荒谬的场景让人生出无论谁生谁死也改变不了结局的感喟。
电影落幕,却依然记得刘青云手中的那枚橙色弹球,“弹到哪里,什么时候停,都身不由己”。得失、成败、生死,都如此宿命。
[年少无知时候曾经在大概是雅虎的明星站上看到一篇写的非常好的梁朝伟全部电影和电视剧的评论,当时立下宏愿想看完梁生的全部电影并写影评,大约小二十年过去了,这个计划虽然缓慢其实也一直在进行着,今日盘点了一下这一篇是截至今日老虎87部电影中的第12篇,比起那些充满变数虚无缥缈的人生梦想,这大概是最有可能实现的一个吧。本片Tony在电影里年轻的令人怀念,最近的他大概早就不敢尝试这样沧桑的造型。难得一见的狠辣角色,黑眼珠在上看来冷酷无情。然而我更喜欢他最落寞时的几个表情。]
2003年的那部《双雄》看得我欲苦无泪,郑伊健的木讷和黎明的呆滞让人体会不到丝毫的双雄对峙所应有的紧张和刺激。这时就愈发怀念起曾经的《暗花》来,那不仅是香港电影史上最出色的江湖双雄电影,从某种意义来讲,甚至是香港最优秀的电影——至少对我而言是的。
影片将故事背景设置在现代的澳门,叙述两个年轻帮派有意结盟以取代旧的帮派势力,结果反被幕后老大洪先生借此事清场。整个故事几乎全都发生在黑夜,两个主人公不再有明显的善恶之分,取而代之的是处于黑白之间灰色身份。
梁朝伟在影片内饰演一个和黑社会过从甚密的警探,刘青云则是洪先生派来执行计划的黑帮人物。两个角色,一个狠毒,一个嚣张,最终却发现彼此都只不过是处在一个迷局中无法主宰自我的棋子,在这个悲凉的地下社会中,没有法律和公正,只有陷阱和阴谋,谁都掌握不了自己的命运,谁都在劫难逃。整部电影象一盘弥漫着杀气的棋局,或是一场大限将至下一座死迷宫内的困兽斗,无论怎样挣扎,已定的宿命都已不可改变。
影片的英文名字叫做《The Longest Night》,故事发生在短短的一夜之间,节奏相当紧凑,情节起伏虽非完全创新,但绝不落入俗套。澳门的腥风血雨和荒凉环境为双雄的纠缠增添浓浓的黑道江湖意味,使《暗花》这部影片成为活脱脱古龙小说的现代翻版。其布局之精妙,隐喻之丰富,悬念之抓人,历来港片罕见。
影片有很多经典细节,比如刘青云脑后的文身图案,给人一种邪而神秘的味道;又比如用一粒弹球来表现无从掌握的命运;还有梁朝伟不停用手巾揩汗来表现人物紧张的心情等等。当刘青云在餐厅阴暗的角落等电话时,梁朝伟推门而入,骤然一道白得异样的阳光射了进来,那种黑白立判的感觉油然而生。又如在囚室中将灰尘夸大成漫漫飘浮的花絮状,都是极具创意的。梁朝伟和刘青云在电影中的表演很沉稳、精彩,其他几个角色也都很有特色。
在我看来,这几乎是一部完美的电影,从编剧的鬼斧神工到导演手法的运用,从熨帖的电影配乐到精彩的镜头画面,从演员的表演到电影节奏的把握,无一不是将电影的魅力发挥到极致。
第18届香港电影金像奖上,《暗花》获得了最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳剪辑等五项提名,最终却空手而归,让人跌破眼镜。联想到《肖申克的救赎》在1995年奥斯卡奖上的铩羽而归,我们可不可以这样说:好的电影,不需要这些奖项褪了色的陪衬,在影迷的心里,它们永远是闪光的。如此足够。
众多FANS提到《暗花》都不约而同地用到一个形容词——“完美”。众口难调是永恒的难题,得到这样一个一致的评价,这样的电影算是异类,还是榜样呢?叫好不叫座,有点尴尬,也有点骄傲。毕竟叫好声能延续,才算十足厉害。而一个某年某月的票房记录,过了N年,谁还会记挂在心?
连环套一样的剧情,却能把观众的情绪、思维统统把握。说触动、说震撼、说宿命,说来说去是说不完、说不透、说不清。也许是电影并没有那般复杂,又或者是我们还没有那般复杂。
梁朝伟居然也可以有这样暴烈骁勇的模样。有人说,真是个“恶警”。不过他的司警身份只不过是个幌子,称他为“恶徒”,不知是不是更靠谱。非常时期,他是没时间、没办法抉择的。暗花之说是谣言,可那一票对暗花垂涎的杀手,却徘徊不去。他威胁、暴打、排除、驱逐。可是,厄运还是左一件、右一件纷至沓来。大声公被枪杀,自家卧室出现了一具无头尸体,被拷打的生事者临死时爆出他才是真正幕后主使,基哥和阿荣都没了消息。他本来是努力尽忠帮老大摆脱困境,可是最后自己却落入无底深渊不得超生。可怕的却不是最后结果,而是他眼睁睁地看着自己向厄运滑落,无法扭转,无法逃避。
刘青云也传神演绎了至酷的耀东,不紧不慢的步伐,阴森犀利的目光,知道整个的阴谋阳谋,却不多做、不多说,只把一个个陷阱设置齐全,然后静等猎物入套。他可以像抛出手中的小球一样,掌控整件事的节奏,却无法左右小球落地的结局。他和伟仔,只不过是黑暗中的微尘,飘到至高,也是要落地的。两人枪火互搏,众多镜中的实影虚影,不是他,就是伟仔。看清看不清,他们两人其实是一样的,落入同一个套中,走到同一条不归路上,只能有同样的命运和结局。
人都有不信邪的时候,不畏天地,不惧鬼神。可是天地、鬼神,都不如人可怕。人才陷害人,人才暗算人,人才愚弄人,人才毁灭人。伟仔不信年迈的洪先生能搅出什么事,却不知那庞大的势力,轻而易举地捉弄了他。看着老则老矣的洪先生闲庭信步的样子,突然生了寒意。能够捏住别人的命运,这样的权力是该敬畏,还是诅咒?
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作者:探长
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1999年澳门回归,如今已经过去20周年。
1997年,香港刚移交主权。
中间的1998,是谜一样的一年。
这一年,夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。
1998年的元旦,一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。
这部电影黑暗、暴力、阴冷,镜头和故事都极具实验性。
它甚至超出了当时观众的接受范围。
片中有许多直白露骨的暴力镜头,一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。
从此以后,梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。
影片票房只有956万港币,远不及它1100多万的成本。
然而,它却奠定了银河映像今后作品的基调。
21年后,它被誉为银河映像的巅峰之作。
这部电影,就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。
《暗花》
The Longest Nite
1998.1.1
说起银河映像(Milkyway Image),许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。
成立于1996年,它是港片最后的辉煌,高分的《枪火》(1999,豆瓣8.1)、《暗战》(1999,8.4)、《黑社会》(2005,8.0)、《神探》(2007,8.4)都是由它出品。
“银河印象,难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。
而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。
《暗花》(豆瓣8.3)是银河映像的早期作品,它是一座里程碑。
导演挂名游达志,其实他只指导了不到一周,随后作为制片的杜琪峰接手。
据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》,但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰,于是就给了陈嘉上和林超贤(《野兽刑警》)。
1998年,梁朝伟36岁,刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。
那一年刘青云34岁,在这之前,他三次提名金像奖影帝。
拍《暗花》的时候,两人都是演技的巅峰时刻。
97年香港回归后,港片就开始衰败,然而银河映像却逆流而上,渐入佳境。
这一切都是由《暗花》开始。
81分钟里,丰富的电影语言简直就是教科书,至今都能秒杀大部分电影。
这种电影语言的应用,让影片足够含蓄,但这也提高了观影门槛,让一些观众get不到精髓。
>>>>镜头
影片很短,但没有一个多余镜头,每一秒,都是信息。
比如开头阿深和阿东在饭店偶遇,阿深不经意开了一枪。
吃饭的阿东身体被吓得抖了一下,接着又若无其事的吃饭。
两人的性格被同时刻画的淋漓尽致:阿深目空无物,心机又危险;阿东冷静的超乎常人,一看就见过世面。
紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴,而此时阿东不慌不忙的接了个电话。
这个镜头本身就很有意思,前静后动,画面左侧充满矛盾,右侧非常和谐。
两人性格也显而易见,一个暴躁,一个沉着,一个好中透着坏,一个坏种透着好。
一个镜头,信息量就如此巨大。
治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。
台词都不用多说,一切都在高度电影化的镜头里。
>>>>氛围
《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形,对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。
从头至尾,阿深都在用毛巾不停地擦汗。
一个人如此大汗淋漓,要么有病,要么是太紧张太害怕。
这答案显而易见。
而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。
阿深说,跟随基哥这么多年,什么血雨腥风都经历过,但从没有见到基哥这么紧张过。
他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。
连基哥都害怕成这样,幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。
除此之外,广播中的天气预报在片中持续播报。
从夜晚转凉到夜晚有雨,给人一种山雨欲来风满楼的感觉。
而且,这场雨,注定谁都躲不过。
>>>>叙事
《暗花》的叙事脉络清晰,它前后呼应,伏笔很多。
关键它自己不说破。
这就调动了观众的智商,让观众去想,去解,去拼接81分钟之外的剧情。
比如阿深带着手下拷问阿东的时候,阿深和阿东突然举枪对峙。
让阿深没想到的是,身边的手下竟然同时把枪对准了自己。
阿深这才意识到,在这场游戏中,他走的每一步都已经被算计好。
他根本就是个被人操控的猎物。
而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。
这个局有多大,已远远超出了他的想象。
>>>>光影
除了这些,《暗花》最被人称道的,是光影。
它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。
一般角色越“坏”,他脸上的阴影就越多。
角色越“好”,他脸上的阴影就越少。
相比灭霸,即使托尼背后有很亮的“太阳”在补光的照耀下他脸上没有阴影
在《暗花》中,阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。
这已经暗示了两个角色亦正亦邪。
此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。
每个角色身上既有善良,又有罪恶。
没有绝对的好坏,这种角色更真实,也更容易让观众有代入感。
而且,《暗花》中的光影不止用来塑造角色,它还传递了很多信息。
比如阿深和阿东在饭店相遇的段落,店门打开,外面的强光打在阿东脸上。
阿深走进饭店,门关上,强光消失。
阿深作为一名警察,并没有带来光明,而是从光中走来,又把关拒之门外。
这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。
灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖,阿深和阿东都是江湖中人,外面美好的世界对他们来说太过刺眼。
《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。
一段是在监狱中两位影帝的对手戏。
在阴暗的囚房中,顶部打下蓝色滤镜的强光,两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。
梁朝伟塑造的阿深,简直就像一只深藏的恶狼。
但同时,囚房中的粉尘也在强光下暴露。
粉尘一方面说明囚房肮脏,另一方面又对应了影片的主题——宿命。
星星点点的亮光,不过都是空气中的一粒微尘。
此时此刻在这个事件中,阿深和阿东被放大,而等尘埃落定,他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。
阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼,阿深一路寻找真相,却一步步走进别人设好的局。
两人都在宿命中挣扎,好像都在拯救自己,但其实,挣扎也是宿命的一部分。
阿东更是直接通过台词点了题:
你我就好像是个弹球,弹到哪,什么时候停,都身不由己。
另一段就是片尾的玻璃厂大战,这场戏堪称影史经典。
知道真相的两个人只能活下来一个,阿深为了掩人耳目也剃了光头,纹上了暗花假扮阿东。
在镜子仓库中,阿深和阿东在镜子上看到的既有自己,又有对方。
在这场戏中,真人和虚影相互交叠,真真假假,镜中有你,你中有我。
镜头紧张迷幻,如同梦中的迷宫。
接受采访时导演游达志曾说,采取这种色调和打光,是因为能够营造出一种抽离现实的美感。
那一夜,对于局中人阿东和阿深来说,每件事都夸张的像是一场梦。
而那一年,对于澳门人来说,等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。
而《暗花》的主题,就是梦一样的宿命。
电影中,阿东看似挣脱,却也是成为一枚棋子。
阿深越挣扎,陷的就越深。
他俩不管是谁,都无法改变那一夜的结局。
在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。
而那个年代,正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。
刚回归两年的香港,未来并不明朗,澳门将会怎样,谁都不知道。
但没人能够阻挡历史的进程。
1997年7月1日,中国对香港恢复行使主权。
1999年12月20日,距离千禧年还有11天,中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。
葡萄牙国旗慢慢降下,五星红旗缓缓升起。
主席台背景由蓝色变为红色,中国收回失去300多年的主权。
殖民主义在中国被终结在千禧年之前。
但千禧年之后,充满港味影片开始逐渐逝去。
越来越多的人高喊“港片已死”。
这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说:
“这些人得不到他们最想要的,但这样的人物我挺喜欢,他们的人生灿烂和浪漫。
到最后他们一定会为一些事牺牲,或是为了成全一些事而结束。
这就是灿烂。”
文/探长
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做人一定不要聪明过了头!标准的银河映像,剧本结构精巧,短小精悍,剧情峰回路转,节奏明快,环环相扣,如同过山车般的观影体验。没一个好人的修罗场,姜还是老的辣,你我只是这场大局的棋子,无论如何摆弄,注定会走向宿命般的既定结局,不过如同蝼蚁般渺小,不值一提的小喽啰罢了。最后的镜面双雄枪战戏都快玩烂了吧,有设计感却了无新意。
看梁朝伟擦汗的毛巾透露出丝丝缕缕的演技
刘青云 第18 届(1999)金像奖最佳男主角奖提名
梁朝伟真是好演员。在王家卫手里就暧昧、羸弱、忧郁,在李安手里就狠又变态,而在银河创作组手里呢,就人狠话不多,像一个妥帖的容器,盛放不同导演的人格。也逐渐get到刘青云的好,确实是有魅力的好演员,看得多了连他的长相也越发顺眼起来,颇有古风。但是回归到电影本身,游达志和杜琪峰还是有差距,讲故事的节奏很成问题,全靠几个关键的戏在支撑,整个flow非常奇怪,枪战戏拍的也让人跑神。
两个影帝之间碰出的火花,扣人心弦!
两大影帝对飙爽到hi,运镜摆拍两个影帝就帅的很(镜子林立追捕那段)。镜头干净利落,叙事上扣人心悬,剧情跌宕起伏。银河印象的荒诞宿命感,这里是慌慌张张,不知所措,随波逐流,又是听天由命、身不由己,就像人在玩弄蚂蚁一样。8.4
港式黑片至高经典!!!
“我和你就像弹球,弹到哪,何时停,都身不由己” 干净利落,银河一向的独有风格,也为81分钟良心电影点赞。“做人嘛,聪明不要过了头”
智慧是最高暴力
绝对值得被计入香港影史的一部片子,编剧精良,演技超群。很少看到银幕上如此硬冷的梁朝伟,也很少看到如此寡言的刘青云,伯仲难分。必须一看再看!
不大明白如斯大費周章惡整一個小警官的必要在哪。敵人通天到都能買通整間警局出入自如,還把對手黑幫的首腦二代殺好玩了,懲治一個官位小又可買通的黑警的效益,連殺雞儆猴都談不上,何況手法還如此迂迴。唯一的解釋是私怨使然,然而全片下來也未見痕跡。果然是懸念先行了麽?
最文藝腔的鏡像加最濫俗的打光,一面要有想法一面兼顧媚俗,雙人對決那場戯幾乎就明示了在瞬變的世道力求自保的香港(影)人的小聰明..
没觉出好在哪,看得有点莫名其妙~~
不如枪火好看。本片最大看点是剧情,梁朝伟始终逃不脱洪先生的五指山。似乎洪先生成神了,可越是这样越让人感觉假,他再神也是编剧编的。他怎么知道梁朝伟会陷害刘青云?他怎么知道梁朝伟会注意107号?他怎么知道梁朝伟能干掉佐治?其实答案很简单,都是编剧为了表现他英明,编剧站在外面设套,我们站在里面走迷宫,这么看多不对等啊,我们为什么不出来呢?出来后就剩下不屑了。
银河映像的里程碑式作品,得知剧本不全的信息后,便对这股喷涌的才气更感惊讶。基调上算是银河中最冷最血腥的一部,这点直到《以和为贵》后才被打破。故事精炼,节奏紧凑,不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎,犹如漫天飘零的渺小灰尘,任人摆布;镜头语言的精致调用,更是把宿命感放大至极,好像无论如何挣脱抵抗,都摆脱不了束缚与枷锁,就像没有手拿暗花的人,因为每一个人都是暗花
梁朝伟很好,非常好,但我站刘青云。刘青云于早期银河而言简直就是必需品一样的存在,既好用且坚实可靠,更重要的是戏风内敛而克制,肯为戏考虑和牺牲,如果不是导演明确给足自由发挥空间,他绝不会挣脱出故事框架极力博彩头。刘青云是能够同时托底杜sir早期电影氛围和具体情节走向的演员,而我们很难想象梁朝伟是杜sir电影的必需品,这就是两人的不同之处。
“你和我就好像弹珠一样,会滚到哪里,何时停止都是身不由己。”情节步步紧逼,环环相扣,悬念迭起,镜头也是干净利落,看两位影帝飙戏更是种享受。这一夜实在太过漫长,过了这一夜,什么都好了。★★★★
亮点在于全片没有一个真正意义上的正派人物的氛围。但悬念设置得满低级的,无非就是搞好一堆乱七八糟的巧合,然后再去解释,这种手法本人高中写侦探小说就会用了,但这片子还直接懒得去解释,直接给你个标准答案,让人看了憋屈不已。
片名不如改为“猫鼠游戏之洪老板料事如神” 游达志大概想玩味出教父味道 却无奈变成了神神叨叨 片子本身情节 悬疑 人物等方面,本来耍的就是个虚虚实实,不必深究。倒是无限子弹的、在废弃工厂里枪战的那一幕,灯光、镜头和剪辑颇佳 但相比字头诞生里黑白两帮黑暗中的枪火 也还略逊一筹 澳门是一座孤岛
请听歌曲对唱《最长的一夜》,演唱者:梁朝伟、刘青云。灯光师请把光线调暗,黑白光影重叠,歌词:想走出你控制的领域,却走进你安排的战局,我没有坚强防备,也没有后路可以退。想逃离你布下的陷阱,却陷入了另一个困境,我没有决定输蠃的勇气,也没有逃脱的幸运。我像是一颗棋,进退任由你决定,我…