剧照
剧情介绍
故事发生在17世纪30年代的新英格兰，由于无法苟同教会的做法，虔诚的清教徒威廉（拉尔夫·尹爱森 Ralph Ineson 饰）遭到种植园的驱逐，被迫带着妻子凯瑟琳（凯特·迪基 Kate Dickie 饰）和一众儿女远迁来到一处荒芜所在。他们白手起家，历经艰辛，而尚在襁褓 中的儿子意外失踪则令一家人的心头蒙上挥之不去的阴影。天气恶劣，作物歉收，夫妻二人的关系陷入紧张，凯瑟琳心念下落不明的孩子，精神近于崩溃。在此期间，自感对孩子失踪负有主要责任的长女托马辛（安雅·泰勒-乔伊 Anya Taylor-Joy 饰）心情沉重，此后不久，大弟凯勒布（哈维·斯克林肖 Harvey Scrimshaw 饰）在丛林深处遭遇女巫，心智错乱。 一家人的生活彻底陷入混乱，他们能否在信仰中得到救赎？热播电视剧最新电影中国影像方志守护三江源外交风云爱是永恒处女的烦恼大多头之股民的名义窦娥冤共同警备区安多第一季复活新上海滩 黄晓明版菲尔来蹭饭第五季时尚王德雷克探案集第二季年少轻狂 第四季全境灾变狙魔女杰第二季明日之屋裂缝2009迪士尼童话婚礼第一季雄狮2011女拳霸万里雄风此路不通2020横沟正史短篇集2七骑侠
长篇影评
1 ) 这部电影让恐怖故事有了更可怕的魅力——北美最新恐怖片《女巫》漫谈
这部《女巫》年初在圣丹斯电影节曝光后，被授予的光环太多，口碑好到爆棚，光是一个圣丹斯评审团最佳导演奖， 就对于这部还是导演处女作的影片，赋予了极大的肯定话说2016年春节过后，两部重量级的影片：《死侍》和《女巫》，都是导演的第一部长篇电影。《死侍》的导演还曾自嘲说，由于是第一次指导影片，过程中完全不知道自己在干什么。他之前曾担任《龙纹身的女孩》视觉特效总监，这一脸憨厚，我也是醉了。不过《死侍》在全球砍下的票房成绩，足以证明一切。 而《女巫》的导演：罗伯特·艾格斯，以前更多的是参与电影的服装和美术设计。如果说去年《环太平洋》导演：吉尔莫·德尔·托罗的那部《猩红山峰》，是典型的西方恐怖片路数，在服装道具上做足了功夫，并且让导演过足了讲鬼故事的瘾。那么这部《女巫》就不亏被誉为了，打破的传统恐怖片的套路，给人耳目一新的感受，极简的场景设置，清冷的服化色调，同样达到了令人毛骨悚然的效果。 <图片2> 这种捂脸再吓人一跳的游戏不知道谁发明的，放在恐怖片里，真的好可怕哇！令人感觉，下一秒就要变脸似的。而全片观众就是这样在导演的引导下，每次一次前方高能，都发现原来跟我们想象的不同，真的是一秒钟都不能眨眼。导演难道不知道，很多女生都是捂着眼睛看完恐怖片的吗！ <图片12> 影片凭借炸耳又撕扯内脏之感的原声配乐、相互猜疑的家庭关系设定、神秘的黑森林与女巫的法术，令人整个观影过程，沉浸在这片荒郊野地，颗粒无收的山林间，一间小木屋，困住了一家人，一片密林，令人恐惧却又赖以生存，如此的矛盾。像是人们在智慧未开之前，全凭着生存的欲望，在迷茫的未来里摸索前行。是被未知的恐惧吓死，还是被内心的欲望蚕食，影片给了我们命题，却没有给我们标准答案。 黑暗悬疑的背景：影片的暗黑系风格，来自多个方面。 首先，故事的发生地，1630年的新英格兰地区。意味着早期来到美洲大陆的英国清教徒与当地殖民者的宗教矛盾和分歧，在广阔的乡间，各个村落还由教会控制着，这意味着一系列的税制和强权。而欧洲早在16世纪就开始的宗教改革，让一系列跟随新教的清教徒，不满天主教的权威，从而遭到各种打压和迫害，这才导致了1620年间，一些英国的清教徒，乘坐五月花号，逃亡到如今美国的马萨诸塞海湾，但是仍然处于没有英王的特许，在殖民地影响也比较弱。直到1630年左右，约翰.温斯罗普等人，率领千余名移民，前往新英格兰，从此拉开了清教徒“大迁徙”的序幕。影片《女巫》中1630年的新英格兰，也算得上是黎明前的黑暗时期。 其次，浓重的宗教意味，一只贯穿于全片的人物对白于祷告之中。人们惧怕于未知的力量，用笃信的教义祈祷，愿上帝保佑，气氛一度诡异之极，影片的几次小高潮，都是来自于全家的携手祷告。而其中也暗含着，父权家庭关系构成，影片中几次母亲对于大女儿的驱使，对于父亲的服侍和为尊，都令人有明显的压抑感。 <图片4> 也有学者说，基督教本就是一个父权的宗教，而女性一直被赋予原罪的帽子，被视为邪恶的象征。一旦有灾祸发生，人们就开始怀疑是女巫作祟。而这一点的来源，据说也是由于早期的教会与不同的殖民地之间，原生态的巫术、占卜、医术的执行者，女祭司和女族长之间的矛盾衍生而来，从而借由女巫的借口，清除异教徒，根除这些地方性的古老信仰。 从以清除女巫为借口的宗教斗争，就开始窥见人心的险恶了。而影片第三个暗黑的元素，就是女巫的题材了。电影开篇，就给观众植入了，家里最小的孩子失踪，入夜森林里女巫一样的赤裸女性，在进行了血淋淋的祭祀。这样的一段前奏，亦虚亦实，你可以看作是真实发生的，也可以当做是虚构想象的。影片从一开始就，提供了一个假设命题，而信或不信，如何推导后面发生的剧情，全由观众自己决定。你可以把整部片想成一部鬼故事，也可以理解为都是人做怪导致的。 女巫题材在西方社会，百拍不厌。导演说他陆续看了四年的历史资料，大部分是当时的人记录下来的日记和资料，并且在电影中，很多人物对白，都是引用了那些古籍和日记上的原话。这就让影片又多了一份，真实与虚幻的交错感。虚构的故事，真实的人物内心独白。当时的人们对于灾难的恐惧，未知的迷茫，更加显露出那种懦弱的无助，只能借助他人来泄愤。从社会关系的角度，也有外媒点出，《女巫》也讲述了家族压抑和农耕生活的残忍导致未来的悲剧。我们见证的不仅是个人的悲剧，更是大规模惨剧的前兆，怀疑的种子被种下，暴力和盲信将被世代相传。 <图片5> 也有研究显示西方大规模的猎巫事件，集中发生在全球的小冰期，也就是基本都是农作物受到灾害的时期，人们面对这样的天灾，无力承受，怨气积压，而教会自然不能说大家即便祈祷了，上帝也未必事事都能保佑这样的空话，于是借机用一些女巫作怪的借口，来消除大家心中的郁结，也给了很多人以愤怒的出口，尤其是体现在没有话语权的女性身上。这样的事件，发展到1691-1692年的塞勒姆巫术审判惨案，更是在历史上，为其留下了血腥的一笔。 其中最令人难以想象的，就是揭发指认女巫的，基本以女性为主，他们在男权的社会下，没有出口，又嫉妒心重，总觉得自己是弱者，那种无知的愚蠢，疯狗一样的姿态，在《女巫》中，母亲角色的体现，尤为生动。她对于丈夫的依赖，对于儿子的丢失，软弱无力，近乎疯癫，于是只能以折磨大女儿为寄托，显示自己的权威，并且将一切的因由，都怪罪其身，自己才觉得像个受害者一样，好受一些。话说《权力的游戏》里这位演员饰演的邻国的女王，就够变态的了，这里有出演这么一位神神叨叨的角色，真的是看就可怕哇，简直是女巫和裘千尺代言人，吓死宝宝了。 小切口的概括性：一个家庭对一个社会与人性的探讨 这部影片，很用早期殖民地故事背景，宗教信仰和人们对未知与巫术的恐惧，来预先营造惊悚的气氛，之后又用一个家庭，来展现其中的人性的脆弱，讨论更阴暗的可能。而很多资料显示，在早期新英格兰，政教分离并不存在，个人行为受到严格限制。而《女巫》故事一切的开端，都是由于父亲不愿服从村子里的教会与制裁，自愿带着家人离开村子，带来一片郊外的野地，继续自己的清教徒生活。 （以下内容，涉及剧透） 而大女儿对于父亲，从此也埋下了不满的种子。而父亲盲目的决定，令他一家之主的权威身份，一夜间就被撼动了。自己并不会打猎的荒唐举动、故作镇定、在儿子面前出丑，都显得反差极大，简直是尴尬的矛盾体。父亲在片中唯一付出的，有价值的家庭劳动，就剩下砍玉米和砍柴了，总之他的生存技能就是“砍”，最后还为此付出了惨痛的代价。 而母亲的脆弱、无知和嫉妒，都代表了女性的示弱、争斗的一面。大儿子的欲望，性的早熟和发育，都体现在了与对姐姐的窥探，以及在宗教信仰的束缚下，内心的挣扎与痛苦。最终他吐出了那咬了一口的毒苹果，似乎是在山林间，尝了禁果一样，羞愧自责无法面对自我，从而选择了自我毁灭的道路，撒手人寰，没有排解出口的他，同样令人觉得可怜。 而影片中，更有意思的设定，是年幼的双胞胎姐弟。这部惊悚恐怖片的几个笑点，都来自于这对小双胞胎，先是拼命的追着黑山羊跑，之后又由于太淘气被姐姐吓个半死，然后开始在父母面前装疯卖傻的演戏。除了开头的被拴在栅栏上，最后又一起被关进了羊圈，逗的观众忍俊不禁。 <图片6> 从而也体现了导演对于影片气氛的拿捏，在这样阴森的设定下，人物关系日趋焦灼，还有这样的冷笑话桥段。而导演对于这些小演员的驾驭，更是产生了令人意想不到的效果。演员们曾开玩笑说，拍摄中一直以为这是部家庭伦理剧，后来才发现是恐怖片。导演没有用任何狰狞的面孔，鬼魅的人影的来吓唬观众，从始至终，我们都是被自己的想象牵制。影片的起承转合，随着家里最小的婴儿失踪，大儿子的迷路，后来念着祈祷词死去，更是给影片的故事，蒙上了一层黑魔法般的色调。 母亲的咄咄逼人，句句剑指大女儿的生存立场，那些听来毫无逻辑的、却近乎疯狂的指控，更是对比了大女儿的无从辩解，仿佛越是什么都没做，越是百口莫辩。而父权在这样的家庭关系下，左右摇摆，家庭关系已经分崩离析。而这样一切的缘由，归根到底，还是一年来的耕种，颗粒无收，一家人面对生存的困境，上天的不公，只能付之于怪罪大女儿。而双胞胎的见风使舵，像极了世人的三岁儿童跟风心理，令人哭笑不得。 <图片7> 影片集恐怖片的气氛、悬疑片的剧情，以及社会缩影和家庭伦理题材的展现为一体，这样庞大又复杂的野心，导演却用简约的方式来处理，影片除了开头的村落，基本上就是在森林和小木屋两个场景下拍摄，而人物就是两个大人，五个小孩，故事也很简单，就是发生在这一家人之间相互猜忌和矛盾，每个人都有自己的秘密和私心。从而让故事除了对于来自森林里，外界未知力量的恐惧，还有来自家人之间的疯狂举动和邪恶内心。内外力的相互作用，都是在于人心。 <图片8> 大女儿最终因为家庭的内力瓦解，而被迫跟随黑山羊——撒旦的代表，赤裸的走入了未知的森林，一无所有的接受了死亡的恐惧，仿佛在疯狂的坠落中，内心才得到了真正的自由，从而感觉飘浮升天，更是凸显了影片的悲剧效果。森林中是否真的存在着女巫，还是那些同样被迫害的女性，在寻求自由的灵魂，都没有唯一标准答案。 <图片9> 影片更耐人寻味的是英文名《The VVitch》，用双V组成的W，其意义上根本不是女巫这个完整的单词，而是我们双眼看到的字符组合，再经由脑海里的联想，从而产生的幻象。而导演一直在扮演那个引导我们思维的隐性之手，就像影片海报上的宣传语：“Evil takes many forms.”，导致那些盲目的进入深林里打猎，对于自然没有敬畏之心的人，必然会被动物的抵抗和直视的眼神所击退，其中黑山羊、兔子、乌鸦、女巫，都是一样的，都是人们恐惧心理的化身。 <图片10> 这部影片好看，好看到每一个因素，都值得深思，无论是宗教历史背景、女巫的神秘事件、家庭关系的羁绊、社会与人性各个层面的代表和隐喻，以及剧情的开放式设定和收尾。这部《女巫》是典型的看完之后，久久不能忘怀，细细琢磨会越发恐怖的故事。而这才是导演：罗伯特·艾格斯的处女作，想想也是令人恐惧的家伙啊，冥冥之中觉得他的眼神跟动物们很像啊。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，
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2 ) 欲望的深渊窥探人性的本恶
深夜看这部片子，一个半小时的过山车让人向深处思考。在天灾人祸面前所有的人性被利益所驱使，宗教意味浓厚的环境下羁绊的家庭关系和历史关系。影片名字虽然叫《女巫》，可是从始至终女巫只出现过三次，对于内心的窥探却从头至尾，恐怖阴暗一直笼罩的全片，人们一直被自己的想象牵制。
影片开始，父亲与基督教教会的反目，带着一家人逃离到森林的边缘，对着深秘的丛林行礼，背影下深藏着无数的秘密与鬼胎，深深的林子的或许可以洗礼但也可以放出人类体内的恶魔。从未受洗的婴儿丢失开始，父亲错误决定和自大被无限放大，为了显示自己的权威，在不懂得狩猎的儿子面前出丑，偷偷把妻子的银杯变卖嫁祸给大女儿托马辛，天灾的的绝望带给这个男人深重的打击。而妻子的抱怨和没有主见，在宗教的背景下被男权社会压抑扭曲的人性，对于女儿的折磨来释放自己，也是压倒托马辛的最后一根稻草。善良美丽的大女儿托马辛便是这个时代大多是女性的代表者，忍让和为了家庭的付出，换来的却是父亲的变卖和母亲的猜疑。而看似无辜的大儿子对于性的窥探和对于姐姐的欲望与自责，也得到了偷食禁果的惩罚，在祷告中死去。全片的小笑料三四岁的双胞胎装疯卖傻，从中作梗对于托马辛的恶语相向，也正是三岁孩子的有样学样的见风使舵的年纪。
整个片子的最善良的托马辛是整个家庭的牺牲者，她暗喻了当时底层的女性，被宗教的罪恶牵引，而她的母亲对她的虐待便是对自己的一种扭曲的释，当母亲匍匐死在托马辛的身上，弟弟的偷窥，父亲的懦弱，逼得托马辛最后走向丛林的深处，看到围着火把的女巫仿佛看到自己内心最深处的恶，当托马辛裸身升上夜晚的天空时，升上天堂还是入了地狱。可对于父亲的侍奉和家庭的照顾，并没有换来等价哪怕是一丝的眷怜，四个孩子在失去了最小的弟弟，听见姐姐也要被送去“更好的地方”会是怎样各怀心思。而看似忠厚老实的大儿子，对姐姐胸部的窥探，使他冲动又被罪恶感束缚，他也是整个影片中被宗教牵累最重的人，在森林深处被红眼兔子牵引，遇见的女巫是他自己内心深处最邪恶恐惧的一面，赤裸的身体回到农庄是影片中他对性的一种解答和隐喻，可抵不过内心的负罪感，在疯狂的胡言乱语掺杂着祷告中死去。母亲的伤心过度，父亲的几近崩溃把双胞胎和大女儿关进羊圈，也为他的死做了铺垫，当母亲出现幻觉，大儿子抱着婴儿回来的时候，母亲的哺乳又表达了最深处的母性的爱，可乌鸦啄食母亲的乳房又是代表了撒旦的邪恶。导演在处理父亲的死的时候用黑山羊顶死父亲也是暗喻着撒旦，包括大儿子森林里遇到的兔子，都是在西方宗教恶魔的代表，这也体现在片子的三款同系海报中。导演善于运用人内心最深处的弱点，而最终人性的恶被自己的恐惧所驱使，当宗教的枷锁被深扣住，一家的各自心怀鬼胎很难不被逼使出来，在整个影片中，每个形象都是饱满的，有自己鲜明的特点，七个人物的站位也明确到位，使人很难相信这是个“新手”导演的影片，他回到自己成长的地方－新英格兰，根据他小时候自己吓自己的记忆中不可或缺的女巫，来映射现实社会人性内心的邪恶和宗教信仰的冲突。导演对于整个影片的把控力也是很高的水平。
这部片子站在电影的角度不需要与任何恐怖片做比较，当他的宗教的背景，音乐的环环相扣，时代服饰的还原，压抑的冷色系色调，所有的氛围刚刚好的烘托整个剧情的走向，海报上三个动物代表的恶魔隐喻，每个细节的面面具到，也是近些年没有过的精致的恐怖片。没有特意的渲染，平稳而牵制着看客的思考，在欲望，性，恐惧，懦弱，谣言中，这些看似不堪却实在存在的生活中，我们该如何自处与平衡，这也是最后看完我们需要自己思考的问题。
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3 ) 盲目是信仰的坟墓
虔诚的清教徒威廉（拉尔夫·尹爱森 Ralph Ineson 饰）便由于与教会不合而遭到种植园的驱逐，被迫带着妻子凯瑟琳（凯特·迪基 Kate Dickie 饰）、长女托马辛、次子凯勒布、双胞胎兄妹乔纳斯和莫西，及尚在襁褓中的小儿子萨缪尔远迁到一处阴森可怖的森林边缘。
起初，他们为摆脱了教会的阴霾而感谢主的恩赐，但很快艰难的生活就令他们愁眉不展。
就在这时，萨缪尔意外失踪，这给一家人的心头蒙上挥之不去的阴影。接下来，一系列变故接踵而至，家中人心惶惶，他们相信这些厄运都是林中女巫所致，但他们也相信自己对上帝虔诚的信仰将帮助他们战胜恶魔……
但他们真的能吗？
这是一部充满宗教色彩的影片；甚至可以说，这就是一个彻底的宗教故事。
与一些充满模棱两可、暧昧不明的宗教符号的电影不同，本片的立意可谓相当清楚：它与传统的惩恶扬善的宗教故事不同，它从现代视角出发，不仅探讨了善恶关系，还引入了对宗教本身可能带来的负面作用的批判。
《女巫》是一部恐怖、惊悚片，但它并不同于我们一般印象中的恐怖片。它其实更偏向惊悚，而不是恐怖。它不会用一惊一乍的影像或是音效吓人，而注重给人造成心理压力的氛围的营造。打个不全面的比方，这二者的差异可能在于，前者是让一个背对着你的长发女子突然转过一张鬼脸来，吓你一跳；而后者是让一个背对着你的长发女子慢慢转头，还没等她转完，可能你已经被自己吓死了。
如果你看过《闪灵》，你就可以想象到《女巫》从头到尾散发出的是怎样一种气质：阴冷、朦胧、诡异，使人从压抑，到歇斯底里的疯狂。
这种气质的养成是多方面的，在这些方面《闪灵》和《女巫》很有相似性。
第一是天气。如同《闪灵》有很多阴天、雾天、雪天一样，《女巫》大部分时候都是阴天、雨天，即使是有一点阳光的日子，在导演的镜头下也是一副阴沉沉的样子。
《女巫》的立意是非常鲜明的，甚至是非常类型化的。这一立意类型中的代表包括《闪灵》、《迷雾》、《鬼书》以及这部《女巫》等等。
这些影片都喜欢用压抑的环境或是外化的魔鬼，循序渐进地逼出人们心中内在的恶魔，由此表达出“每个人都有心魔”、“心魔比鬼怪更可怕”、“魔鬼不是来自地狱而是来自人心”之类的命题。
在《女巫》中，这个家庭中的每个人都信仰《圣经》，相信自己是有罪的。大家闲着没事儿就是虔诚地祷告和忏悔。
跳出宗教，从现实的角度来讲，认为自己有“罪”是很正常的一件事：每个人都有缺点。
父亲外强中干，种不出庄稼打不到猎物，却很要面子。这对于以他为顶梁柱的整个家庭来说，是致命的。真可谓娃熊熊一个，爹熊熊一窝。
母亲遇事只会祈祷、哭泣、怀疑和指责。值得一提的是片中母亲的扮演者是英国演员凯特·迪基。
莫西当面向托马辛恶言恶语，抱怨弄丢了萨缪尔导致她不能出去玩儿。
大女儿托马辛和次子凯勒布都是懂事的孩子，但也难免有一些缺点。托马辛常年操持家务，不免心中烦躁。面对莫西的指责，她直接吓唬莫西。
而凯勒布试图帮父亲分担家庭的重担，调和家人之间的关系，但他也有一个致命的弱点：青春期男孩对女性的向往。他甚至会偷看姐姐托马辛逐渐发育的胸部。
所以，每个人都是有“罪”的，有轻有重。这本来没什么，例如父母完全可以告诉凯勒布他的欲望是正常的青春期表现（当然那时候还没有“青春期”这个词），帮助这个青春期男孩直面自己成长过程中不能理解、又难以启齿的改变。但他们没有。他们眼中只有所谓“信仰”，为了这信仰，要“存天理，灭人欲”。
本该相亲相爱的一家人没有互相施加积极的影响、没有在逆境中相互扶持，而是用虚无代替了实际。当这片虚无不能缓解他们的困境时，就以弱者为替罪羊、在猜忌中分崩离析。这，是本片最让人细思恐极的地方。
《女巫》除了挖掘心魔以外，还讨论了信仰在其中所起的作用。我们惊讶地发现，宗教，或者说信仰，没有拯救这个家庭，反而加速了他们的毁灭。这是对迷信宗教非常直接的批判和讽刺。
这个虔诚的家庭始终相信信仰可以拯救他们，于是荒废了物质生产，荒废了亲人间的交流。信仰是向善的手段，结果变成了最终目的，本末倒置。面对逆境，他们成了鸵鸟，而信仰成了他们得以埋头的沙地。于是，他们越是狂热而盲目地追求信仰，他们离真正的信仰越是渐行渐远。
最终，他们言圣人语，行魔鬼事。
最终的最终，只有魔鬼。
这个寓言囊括了人类历史很多令人发指的悲剧事件，如与《女巫》故事相关的17世纪美国萨勒姆猎巫事件、二战时期德国对犹太人的系统性屠杀、1966-1976年的中国、1994年卢旺达种族大屠杀，等等。
普通人，怀着“虔诚”的信仰，行魔鬼之事。回头再看，彼时他们的“虔诚”是多么虚伪，他们的行为又是多么可憎。
4 ) 信仰能让人免于恐惧吗？
与一般恐怖片不同的是，《女巫》的画面非常干净，绝对没有刺耳的尖叫、向着屏幕冲过来的鬼怪以及血肉横飞。它只是很阴郁。荒郊野外、破败的房屋都让人觉得压抑，而农场对面幽深的森林，更像是人们头脑中幻化出的恶灵出没之所。 故事的背景在16世纪30年代。威廉和凯瑟琳选择自我放逐，带着5个孩子，在人迹罕至的荒野附近过着虔诚的清教徒生活。清教徒在当时是基督教中最为虔敬、生活最为圣洁的新教徒，他们远离世俗，信奉一切都是为上帝服务。 郊外粗砺的生活让一家人遇到了前所未有的困难。随着小儿子离奇失踪，不幸和不祥似乎拉开了帷幕。然而他们还没来得及度过悲伤，越来越多的诡异事件开始不断出现，他们陷入极度的恐慌，女巫出没的阴影笼罩在了这个濒临绝境的家庭。 《女巫》这部电影除了以相对封闭的空间、较少的角色、灰暗的画面和恰到好处的音效来渲染恐怖气氛以外，更成功之处在于营造了宗教的心理恐怖感。好几次惊悚的高潮都发生在一家人祈祷的过程中。一边是人类高声朗诵着经文，一边是恶魔来袭的声响。两股声音相交，已经分不清哪边更令人毛骨悚然。这种恐怖感同时也是持久的，即使你关掉电影，但它依然在你心里萦绕不散。 16世纪，基督教统治着世俗生活和精神生活。威廉夫妇一直想严格遵守清教徒的规则。他们生活简朴，自给自足，按时祈祷。这样的家庭照理应该生活祥和而满足，但是事实却正相反，他们心里充满恐惧。因为他们无法真的完全依照神的诫律生活。 与威廉而言，是生存能力不足无法养活家人，偷窃了妻子的银杯换粮食却必须隐瞒；与凯瑟琳而言，一方面是贫困的窘迫，另一方面是洞察到内心对神的疏离；与大儿子而言则是青春期到来时无法克制的欲望。他们所做的这些都与基督教义相违背，按教条要受到惩罚堕入地狱。 我们换个角度看，如果他们不是基督教徒，只是普通的父母子女，那么这些错误算不算严重呢？对清苦生活的惧怕、对家庭命运的忧虑以及青春期性意识的觉醒，这完全是人的自然天性和本能，是再正常不过的事。他们之所以会恐惧，是因为这些行为在宗教中是不被允许的。信仰在这里不但没能让他们免于恐惧，反而加重了它。 故事里的双胞胎姐弟值得单独讨论。她们的形象让我想起以往在史料里看到的中世纪的儿童画像。那些小孩的样子就像缩小版的大人，毫无童趣可言。多项记载表明，中世纪是没有“儿童”概念的，他们甚至被允许喝酒。而故事中两个幼儿的行为也令人厌恶，他们喜欢搬弄是非，在母亲面前陷害姐姐。 而姐姐托马辛才真正像个正常人。甚至可以说，她是整个家庭里唯一正常的。她善良懂事，照顾弟弟，体谅父母。但就是这样一个充满青春活力的女孩，却一直承受着母亲刻薄情绪的发泄和父亲的愚蠢错误的代价。他们对她鲜有亲情，在家庭困难时计划把她卖掉当侍女，甚至最后指认她是女巫。 如果观众不知道女巫指认的严重后果，也许不能深刻感受电影希望传达的恐惧。女巫在中世纪意味着异端，等待她的是酷刑和死亡。从1480到1780年，有十万以上的女巫被施以火刑，成为欧洲中世纪历史以及人类文明史上黑暗的一章。父母对托马辛如此，意味着他们从身体到精神上完全抛弃了女儿。 宗教没能让家庭成员们彼此靠近，没能拯救他们，反而在残酷的生活面前显得虚弱无力。威廉一家原本可以不那么艰难，他们或回归城镇生活，或坦然面对性格和能力的不足，都可以实现自我拯救。但是他们仍然在信仰中矛盾着挣扎着，最终把自己逼上绝路。他们的痛苦源于肉体的自由本性和宗教桎梏之间的交锋。此时的宗教绝非温情脉脉，反而面目狰狞。 所以故事中出现圣杯、兔子、乌鸦、黑公羊这类宗教象征物时，你可以认为它们是真实的存在，也可以把它们当作每个人心魔的具象。而对面的密林则代表禁忌之地，在阴冷的雨夜如地狱般深不见底。 故事逐渐走向高潮，威廉一家以各种荒诞的方式死去。与其说是魔鬼化身为黑公羊杀害了他们，不如说他们死于自己心魔所累。他们无法坚持恪守的，却又恐惧惩罚，最终陷入混乱。唯一活下来的只有被冤枉为女巫的托马辛。她在疯魔之中手刃母亲，割舍掉了最后一点与家庭和亲情的纽带。一无所有的她与黑公羊签下契约，赤裸着走向了密林。 《女巫》拥有着反宗教的内核。故事里的恶行似乎来自魔鬼，但其实真正可怕的，却是宗教对人精神的压迫和束缚。它不能提供面包给你，却规定祈祷比面包更重要。故事的结尾托马辛在密林中看到很多女巫围着篝火舞蹈，那些人也许是真实存在的，她们也因家庭和宗教的戕害而逃离人群；也许那只是她的想象。她最后疯狂地笑着飞升起来，预示着终于获得自由。多么荒谬，一个正常的人类，最终成为了不被社会所容的“异端”。 《女巫》是导演罗伯特·艾格斯的处女作。电影入围圣丹斯电影节的竞赛单元，并最终斩获最佳导演奖。一部小成本的恐怖片从构思到场景设置，都打破了传统恐怖片的套路，其精彩之处，令人过目不忘。 公众号：燃烧的远征（tbc1096）
5 ) 女巫的诞生
开片的一段交代了整个故事的背景：由于父亲对自己信仰的坚持，全家被殖民地放逐。宣判时，镜头停留在了女儿Thomasin的侧脸，她面上掠过一丝恐惧。离开了殖民地，全家安顿在一片荒地，而女巫所在的森林就在旁边。
对这段背景的认识最终会决定对整部电影的理解。父亲William作为笃信上帝，不违背自己信仰良心的清教徒，可以说是信仰的典范。他选择让全家一起脱离殖民地的社区，独自面对蛮荒，而信仰是这一家人唯一的根基和依靠。
接下来的故事发展完全超越了这一家能够掌控的范围：无论是幼子Samuel的失踪和惨死、小儿子Caleb的迷路和疯狂，还是双胞胎Mercy和Jonas的被魔鬼蛊惑，全家对接二连三层出不穷的来自魔鬼的伤害都全无还手之力。从事件发生的根本上看，故事的推动完全是魔鬼单向的施虐，而人完全是牺牲品，人与魔鬼之间并没有实质的冲突，个人的选择和应对，无论是躲避对抗还是祈祷，至始至终都没有产生任何实际效果。一切的后续发生都起源于最初的全家被放逐的处境，故事情节无论如何牵涉到了林中女巫而超自然，除却了对话的冲突之后，所有的事件都是自然而然的发生。
于是从表面上看，信仰完全没有保护到这一家人，一连串发生的事件似乎一直在嘲弄相信上帝的毫无用处。并且随着剧情发展，整个家庭内部的嫌隙和不完美一点点的暴露了出来：父亲的无能和虚伪、母亲的刻薄和不宽容、小儿子的幼稚和两个双胞胎的癫狂。一切似乎都佐证这个家庭步向毁灭的命运是咎由自取。
然而如果这样理解，这部电影会直接流于一部“魔鬼无敌，信仰无用”的貌似反宗教的三流恐怖片，根本没有深度可言。否则以非宗教的态度对这个貌似评判宗教的立场重新梳理一下，那么除却了怪力乱神过后，唯一合理的结论就是有没有魔鬼其实都不需要信仰，信仰本身纯属吃饱了没事干念佛而已，而一切的本质其实都是拼运气。那除了一惊一乍之外，这部电影等于什么都没说。
这部电影远没有这么简单，在关于信仰的作用这一点的处理上电影表现得相当含蓄，然而的确做到了点到为止。整部电影中上帝只有一次显圣：儿子Caleb在临终时回光返照，在家人的祈祷中挣脱了女巫的附身，恢复了神智，沐浴在感受到上帝的狂喜中死去了。而在此之前和在此之后，祈祷并没有丝毫减轻这家人的苦难。信仰，如果谈论其效果的话，只在这一个点闪耀了这么一瞬。这一瞬的闪光对故事的进程完全没什么影响，却通过Caleb的升天道出了一个基本的神学事实：
上帝和人的约，是灵魂的救赎，而不是现世的回报。
魔鬼和人的约，是欲望的满足，换灵魂的出卖。
换句话说，信仰，本来就该“没有用”。如果信仰上帝有了“用”，换来五谷丰登子孙满堂，那人又何必立于荒原、努力开垦、辛苦劳作？人以人的作为来荣耀上帝，而上帝的审判永远不揭示于人；但不是人信仰上帝，而上帝因此作为奖励赐给人现世的福祉。如果是后者，信仰无非成了交换的钞票，上帝和魔鬼又有什么区别呢？上帝与魔鬼之间的对立，岂不就只是两个成功学大师抢市场而已。
因此在现世里面，上帝的救赎总是很遥远，而灾害总是临近得多。电影里，魔鬼逐渐渗透进了这个家庭每个角落，伴随着变本加厉的伤害。片中每个人都笃信上帝，却遭此大祸。即使上帝的缺位从神学上看是合理的，从情感上这种惨剧的发生依然要求一种宗教解释。
这里需要厘清的一点是：原罪Sin和邪恶Evil并非一个概念。原罪与其说是人的恶，不如说是人的弱。人有原罪，所以脆弱，如果放任为邪恶所诱惑，最终将堕入魔道。
客观地来看，这家人身上的错误似乎并没有什么特别出格的地方。生而为人负有原罪，其不完美恰恰证明了其真实。信仰的真诚和人性的软弱是人身上不同的侧面，本质上并不矛盾。一家子德行极致完美的天使凑在一起开荒本身反倒是个莫名其妙的事情。因此如果将所有灾祸归咎于这家人自身的心魔肆虐，说其灾难来自于他们自身的邪恶大爆发，那考虑到除了圣光附体的圣徒和职业驱魔的女巫猎人，这个世界没几个人能在相同的处境下全身而退，这种归责的强势即使从宗教角度也说不通。更直接的解释是，魔鬼的狡黠和阴毒的确参与了其中，利用了人的弱点分化了他们，进而残害了他们，最终摧毁了他们。整部电影可以说是在非常精妙地描绘这一过程，其中用到了大量的让人毛骨悚然的反基督象征，而且运镜非常漂亮。
因此，承认魔鬼的存在是弄清楚惨剧的含义的第一步。这家清教徒即使要对最终的结果承担责任，对魔鬼的欺骗和攻击也的确是束手无策；是他们的处境的孤独决定了他们在魔鬼面前的无力对抗，是他们的本质的脆弱决定了魔鬼的最终胜利，但并非他们的信仰虚弱导致了魔鬼之所以为魔鬼。魔鬼一直都在这儿，就如同上帝一直都在那儿一样，其存在跟信仰无关。
回溯整个故事，父亲William深夜痛苦流涕告解给出了整个惨剧的缘起点：他的原罪Pride导致了全家今日的处境，他自认为心持上帝的福音、傲慢地选择了整个家庭自我放逐，让家人脱离了安全的人类社会，而最终不得不独自面对魔鬼。
Pride （傲）, Greed（贪）, Lust（色）, Envy（妒）, Gluttony（餮）, Wrath（怒）, Sloth（惰）, Pride位于七宗罪之首，为众罪之源。本为天使长的Lucifer傲慢地选择了与上帝对抗，成为堕落天使撒旦。撒旦的核心不是消灭人类，而是对上帝的倨傲，颠倒整个上帝的价值结构，让人身上的欲望取代神圣律令成为最高价值，这也正是最后Thomasin欲望解放过后成为新女巫的最终结局。
《女巫》的结局从电影一开始就已经注定。“因信称义”如果发挥到极致，让人割裂了与社会的联系，其本质实际上就堕入了反上帝。基督教的核心从来不是对上帝的狂信，而是听从上帝的福音，践行对他人的爱。魔鬼的威胁随时都在身旁，是来自于上帝的人与人之间的爱，保护自己和他人不受魔鬼诱惑和侵害，让身负原罪的人能够互相扶持、彼此照顾，直到离开此世，将灵魂交给上帝。而恰恰人与人之间的“爱”却在故事中彻底缺位：傲慢的父亲和殖民地面如死灰的群众从一开始就以信仰的名义共同宣判了这个家庭的死刑，而为一个女巫的诞生铺下了不回头的道路。
6 ) 永恒的女性，引领我们上升
恐怖片一直处于一种尴尬的境地，由于各种原因导致该片种制作成本普遍较低，作品质量严重参差不齐，内容又大多是怪力乱神，所以在很多语境之下，它都是进不了大雅之堂的东西，除了《闪灵》《魔鬼圣婴》等少数几部重量级杰作之外，恐怖片大多数情况下在一种边缘的境地，目前国内外院线的一些恐怖片大多粗制滥造，几乎和格调不沾边。
恐怖片近来有点青黄不接，这几年除去温子仁的几部恐怖片作品具有可看性之外，很难找到令人满意的作品，即使是去年前年比较有口碑的《鬼书》和《它在身后》对我而言都是差强人意的作品，而我昨晚星夜看完的《女巫》却真的给了我挺大的惊喜，它是一部极有格调的恐怖片，是一部有艺术追求的恐怖片，它让我看到了恐怖片这块艺术荒地上还是拥有希望的，它是一部罕见的佳作。
《女巫》的故事很传统很简单，但是创作者在故事背景、人物设置、布景细节，叙事风格等各方面下了很深的功夫。《女巫》的故事时代很具有说服力，故事背景放在了17世纪的美洲大陆，这个时代仍然在中世纪猎巫运动的尾期，300年前后成千上万女性被迫害为女巫被教廷和民众活活烧死。影片中的英格兰清教徒移民家庭与殖民当局的教派发生了宗教上的冲突，一家七口人被迫离开原先居住的殖民村落，独自来到远离人群的森林边缘开垦农场，故事设置的时代虽然已经走出了黑暗的中世纪，但是在乡野农民之中，中世纪宗教控制的遗迹依然存在，家庭中的宗教氛围依然极其浓厚，一家七口人虽然远离了村庄，但是依旧虔诚的沐浴在上帝的泽布之下，努力在新大陆上耕作生存，然而撒旦从他们内心里走了出来。
人物上设置，故事中七个角色的六种角色属性设置非常明显，父亲这个角色是最复杂的，他看似以父权强力的控制着家庭不四分五裂，但是骨子里却仍然隐藏着怯懦，容易动摇；母亲这个角色则是偏见和猜忌的主要力量；大儿子刚进入青春期，对性的欲望刚开始萌芽，开始对姐姐产生欲望；大女儿则是影片中最纯洁的存在，但是在所处时代的父权时代之下，她是最无助的宗教迫害靶子，拥有少女曼妙的躯壳就是她的原罪（在这个男权时代里，女性被当作不能控制自己本性的低劣存在，女人对男人的诱惑导致了死亡与堕落，而女性的自恋和反复无常让她们成为撒旦天然的盟友），中世纪猎巫运动对女性的摧残本质上男权宗教对弱势女性的邪恶迫害。
另外是影片中的双胞胎，虽然是孩子，但设定里的他们是传声筒一样的存在，是谣言“无辜”的传播者；最后是影片中没有受洗的婴儿，他是故事的起点，没有受洗让他带着宗教信仰上的天然缺陷。这六个角色属性各自带着自己的宗教标签，看似是虔诚的一家人，但是各自人性上的弱点最终让这个家庭在顷刻间土崩瓦解。蛮荒森林在影片之中是个禁忌，它可以看成是未知带来的恐惧，而黑山羊、红眼兔子、乌鸦都是传统经典的撒旦化身，当这些暗示性的撒旦隐喻反复出现在镜头细节当中时，家庭的内部矛盾开始潜移默化的投射到对外部象征性符号的恐惧之中。
撒旦住在森林里，也住在这家人的内心里。这个小成本的恐怖故事没有桎梏于“血浆”、“一惊一乍”和“怪力乱神”的小成本恐怖片标配之中，而是巧妙的将这个极具宗教内涵设定精准的融汇进了社会、家庭伦理的内核之中，让电影拥有了独特的思考深度。此外本片在布景、服装等细节下的功夫和对时代背景深度的写实性考量让故事经得起反复咀嚼，而导演在叙事上的沉稳、简练和对气氛的精准把握竟然给故事带来了让人不寒而栗的诗意，一步一步的将这家看似坚不可摧的虔诚基督徒家庭带入无底的深渊。这个简单的故事隐含着对中世纪宗教男权主义的批判、对家庭伦理的精准剖析，各种象征元素熟稔于手，看上去波澜不惊，实则充满艺术雄心。
《女巫》是一部相当具有格调的恐怖片佳作，是一部脱离了低级趣味的恐怖佳作，是一部上得了大雅之堂的恐怖片。影片最后一幕很有趣，裸体女巫们腾在半空之中，极具画面感，让人想起十八世纪末 弗朗西斯科·德·戈雅的画《空中的女巫》，也莫名其妙让我想起宗教黑暗时代结束之后女权主义者歌德所作《浮士德》中的不朽的诗篇：永恒的女性，引领我们上升吧。
虽然看完此片这句话听上去像个黑色的笑话。
6/10。基督教对女巫的恐惧来自父权社会构建的牢笼，质疑传统权威的女性被迫害和猜疑而冠以女巫的恶名。开场父亲顶撞审判官被告之驱逐时，母亲对父亲的抉择逆来受顺，还未丧失独立性的托马辛表情诧异，这就埋下了父权形象在托马辛心中瓦解的种子，当父亲企图将托马辛嫁人换取农场，还偷走妻子的银杯嫁祸她，想彻底把托马辛变成父权秩序的附属品，她大声指责父亲是伪君子，而林中的女巫象征对父权体系的复仇，老女巫将婴儿拐走捣成人肉滋补膏（破坏女性的生育义务），年轻女巫则用性感的身体诱惑凯勒布吃下毒苹果在着魔中去世（夺取男性气质），结尾黑色山羊撞死了虚伪的父权，把一切看在眼里的托马辛手刃作为父权帮凶的母亲，与魔鬼签订契约去林中赴女巫的集会，代表她正式加入反抗父权的异端。从[女巫]到[灯塔]，大脑恐惧下支配的幻象成为恐怖片新浪潮。
撒旦化身黑山羊害她全家，女孩初脱学写字入我魔教。
VVTF
万物皆可为女巫，皆是魔鬼动摇人类信仰的工具，确实是一部看完之后让人不寒而栗的恐怖电影，配乐和桥段都相当不俗，剧情简洁明了，结尾10分钟相当震撼。
真正的文艺恐怖片，一个清教徒家庭的噩梦。导演参考了很多美国早期移民时代的精怪传说，成功把悬念守到了最后。小成本玩出高逼格的典范。
观音阿姨，快去救救她们吧。
作为恐怖片一点不吓人，你咋不上天呢？
难得一部沉得住气的佳片，摒弃了巫术题材光怪陆离的风格，抽丝剥茧的展现了一个家庭信仰崩溃的全过程，精致的复古风加上兔子、黑山羊、双胞胎等传统恐怖因素的点缀，相当诡异，女巫寥寥几个镜头足以惊艳，完美表现宗教信仰摧枯拉朽的力量。
就这样！！！然后就没啦？？？？？
当一部电影百分之七十的内容我都没听懂的时候，我觉得我没有资格评论...
"Hallowed be thy name, thy condom come"
如果過濾掉宗教成分，本片仍然成立。殖民地的流亡（被驅逐），高嬰兒死亡率（嬰兒失蹤），對疾病缺乏有效的醫學手段（放血療法），婦女癔癥（母親失神），以及耕地無收成和動物襲擊，在那個年代都不罕見。當苦難接踵而來，女巫只是人為內心的恐懼所編織的形象，也是人為絕望中的墮落所找的藉口。
高潮收得太急太快。
我：文化水平的低下 看不懂。。。
8.4 信仰的丧失，女巫的入侵，青春新鲜的女性性魅力是撒旦的最爱，而历史中女巫这种概念也是在男权社会对女性性魅力的压迫与责备中产生的。本片有不少带有压迫感的镜头构图与张力不断被提升的推镜，然而它所展现出的恐惧不单是画面与声音上的，更多的是来自于角色的心理层面，其剧本也更倾向于低概念。
啥最棒的恐怖片呀，就镜头长一点色调冷一点能显得逼格高一点的走进迷信。剧情嘛就是即使用这样神神叨叨的BGM，也接满了叫人想打居委会调解热线的地气。主角脸上都挂着我是冚家铲的剧透相，被逐走的时候就一马一车别无长物，转眼有房有田有好几只羊了…还有只黑山羊，这蹊跷你也敢养也真是平时白迷信了
可以想象这片出源以后会被骂的很惨 与其说是恐怖片不如说是文艺片 很多致敬恐怖经典的地方 以及气氛烘托的很好 但对于我们这些没有信仰的人想理解西方的恐惧确实不易
魔鬼来自于我们之间。一直不太吃西方宗教驱魔女巫这一套，但《女巫》落在白人进入美洲的新世界开端，自带了中世纪暗无天日的尾声，凄厉不绝的音效和角色平衡感处理得不错。恐怖来自家庭内部的分崩，男权对女性的审判，正如撒旦来自最虔诚狂热的信徒——他们不容许有任何一点点的背叛与亵渎。
宗教意味甚浓，却也并非难以理解的思想精神恐惧。不在沉默中爆发就在沉默中死亡，本片又一次印证了这个道理。没有怪力乱神的花哨，多在人物与剧情上下重笔墨别有新意。只是对于像我这样没有神学信仰的人来说，看起来还真是有点无聊。
一部沉稳高冷的恐怖片，一部不一惊一乍的恐怖片，一部精致考究的恐怖片，一部拍出了诗意的恐怖片，一部脱离了低级趣味的恐怖片，给五星又何妨。