求恋期（粤语）

不同于许多将这部动画解读为青春的观点，在我看来这部动画在青春的表象之下运行着一种弥赛亚与谎言的结构——这一结构不仅潜行在这部动画之中，还潜行在我们青春的妄想之中。就在第一话开篇就提到的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”，正是这句话构成了弥赛亚的起点。

第一话开篇是直太与麻弥美的互动，在这一互动中表明了二人的亲密关系，并且提供了两个贯穿全篇的隐喻——哥哥和棒球。哥哥在全篇中（尤其是在前四话）反复出现，但是并不存在任何关于哥哥的直接叙述，他仅仅存在于直太的充满崇敬的话语中。哥哥作为一个奇妙的人物参与到了动画的运作之中，他既是动画之中显现他的位置，又常常表现为一个缺失，换句话说，哥哥是一个“空缺的意指”。这里意指承载了直太的欲望，他以哥哥作为自我形象的替代，并且享受麻弥美对直太-哥哥形象的混淆。而棒球这个意象主要在第四话中集中出现，这个意象既是哥哥在场之显现（哥哥是一个优秀的棒球手，第一话麻弥美登场第一幕就是挥舞棒球棒），又成为直太欲望的一个表象，即想要像哥哥那样挥舞棒球棒。这一意象意涵的其实是对于我成为哥哥那样人的想法的转喻。

回到第一话，我在和麻弥美的互动中点出了“我不喜欢喝酸饮料”的信息，这个信息在这里还未发挥作用，所以姑且不论。紧接着就是晴子向我的额头进行了一次击打，正是这次击打使得直太头上出现了角。

这个角的形象是“阳具”的转喻，亦即性冲动，直太的按住亦即压抑。第一话的台词“那淫秽的野心，在这个创可贴下隐藏着吧”可以当作例证

这一转喻在后面的叙事中逐渐摆脱了起初的形象，成为了一个更广阔的意指——欲望。这个欲望在第一话结尾时摆脱了创可贴的压抑，以机器人大战的画面呈现了出来。

但奇怪的是这个欲望的能指总是在片尾时以一种拯救的姿态出现，这种姿态在第二话结尾时达到了顶峰。伴随着麻弥美脱口而出“ かみ ”，这个欲望好像不再是对象小a的追寻，而成为了一种别样的东西，这个东西以基督教中的弥赛亚来称呼是最为恰当的。弥赛亚并不是一个欲望的“大写之物”，而是一个显现却同时消隐的状态，在这个状态我们得到了一种类似于“得救”的情绪，这个状态其实才是直太追寻的核心能指。

我们似乎可以在片中的人物关系中（麻弥美-直太，直太-晴子，麻弥美-哥哥，晴子-atomusk）发现人物的欲望关系，然后说这些切实存在的对人的欲望并不是一种弥赛亚。然而我们必须发现的是片中的每一个人物的欲望都没有指向某一个人，或者说他们和欲指对象之间存在着一种恒定的不可能性。他们时常以那个切实存在的东西当作自己的欲望，但比起说这是欲望对象不如说这只是一个残留的对象小a（他们之中没有任何一个人的欲望对象是存在的，相反是一个对象化的精神体，这是一种“典雅爱情”），真正的欲望总是超出其外的，并指向一个幻无，这只能用弥赛亚来代指。

回到文本本身，与弥赛亚相关最明显的显然是麻弥美，第二话集中讲述了她的故事。在第二话中我们可以清楚的看到麻弥美由于过去的创伤和得救，一直期盼着“神”的来临（神显然也是一个能指），这个“神”的形象由哥哥的能指来填充。第五话中直太自以为自己拯救了小镇（第四话的情节），已经成为了一个“大人”，麻弥美对神的期盼也应当降临在自己的身上。然而事与愿违，他发现无论他是什么样的，即便他可以成为麻弥美曾经认为的那个“神”，也无法成为麻弥美的欲望对象。这种结构在片中呈现为哥哥和哥哥的替代品的关系，但我们前面已经说到了，哥哥是一个空缺的能指，因而这其实就是一个对于虚空的欲望。这一虚空的欲望之所以无法取代并不在于哥哥，而在于欲望对象本身就不存在，因为欲望对象本身不存在（这一空无的所在在第六话中表现得尤为明显），所以无论那个能指填充到了空无之中，都无法成为他本身。换句话说，麻弥美的欲望是超乎其外的，她所向往的是一种时刻，在那个时刻空无将具有实在的能指，而这种向往其实是一种“得救”，是一个弥赛亚结构。

再看晴子，晴子是全篇占据篇幅最多的一个人物，也是最重要的人物，她连结着非常多的意象。直太的欲望从第一话开始就处于一个被压抑的状态，他的情感总是通过谎言的欲盖弥彰和蠢蠢欲动的欲望之流来体现——这得益于全篇的整体的风格。他对晴子的感情在许多地方表现得近似于爱情，但我们也可以看到这其中流动的永远是我与对象物的关系，换句话说，晴子在直太那里也是一个幻想之物。晴子这个形象不仅仅是直太的幻想之物，也是读者的幻想之物，她连结着诸多意象（贝斯、摩托车、外星人、机器人），以一种神迷且超然的姿态成为了联系作品和读者的人物——读者借由晴子这个飘忽不定的形象构造出了一个幻想之物。而读者所作的和直太所作的其实是一样的，或者说读者将其所作的东西赋予到了直太身上，这也是阅读得以进行的假设。晴子作为一个幻想之物在直太那里无疑是具有非晴子的意涵的，晴子在直太那里一个“得救”的转喻。

早在第一话中，晴子的初登场就已经暗示了晴子和哥哥这两个形象之间的联系。

晴子和“哥哥”具有某种类似特征

在第四话中，晴子和哥哥一样具有高超的棒球技巧，并且指导直太进行棒球训练

第四话的结尾充满了一种类似于“少年的第一个全垒打”这样形式的隐喻，在第一话中再普遍不过的棒球到了第四话中却因处于幻想结构之中被赋予了奇妙的涵义——“我”成为了“哥哥”。

但是又必须明确的是，直太认为自己成为了“哥哥”还仅仅是消灭了那个幻想的压抑，但直太的欲望并没有因此而消失。哥哥的形象使得直太拥有了一种丧失的感觉，从而始终以一种我之非我压抑自身。但哥哥在形象在第四话之后并非是消失的，而是如同往常一样在场，这样，真正的压抑并非哥哥的想象，相反，哥哥的形象是作为逃离压抑的幻想而存在——当这个幻想不存在时，“得救”的欲望才会愈加迫切。

直太对麻弥美的欲求和对晴子近乎偏执的向往都是这一情形的转喻，幻想结构被更大的幻想结构所取代，曾经化身为哥哥的希望和弥赛亚的召唤融为一体。无论是“哥哥”还是那个“想要和你一起走”的梦想，都是这种召唤的产物，这种召唤让我们不断寻求一个无定之天，不断在当下感受着它的在场和缺席。弥赛亚不断地在当下显现自身却又不曾来临，它作为一个临近的召唤结构统摄我们的时间。

第一话中提及的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”在第六话中得到了更全面的重读，这其实隐藏着的并非是对当下的认同，而是对当下的不满。正如同样在第六话中直太表示感谢晴子让他看到了更广阔的世界。这种更大的结构并非是“哥哥”可以比拟的，而这个结构的逃逸之线被直太赋予到了晴子身上。换句话说，晴子此时此刻并非是一个对象化的欲望对象，而是一个幻想之物，是一种“得救”的希望，是一个弥赛亚的召唤。最后直太的拒绝即是一种对弥赛亚的放弃，是一种极其可悲的“成长”。

正如许多人所说的那样，《特别的她》是少年的幻想。但在这种幻想之中运行着的是一种在谎言的表象下被不断移置的弥赛亚。弥赛亚作为幻想的起源和幻想的对象，它身处在一个在与不在的领域之中，它不仅仅是这部动画所具有的，也潜行在妄想的海洋之下。正也是我称之为“妄想的神様”的原因。

随着动画产业的日趋成熟，观众们难免会看到一些风格、剧情都极为相似的同质化作品。虽然可能这些动画自身的质量也很优秀，可我们依然渴望一些与众不同的作品。《FLCL》诞生于新旧世纪交接之际，它的出现让世界看到了日本动画个性化的一面。这话听起来或许有些夸张，但在浩如烟海的动画作品中，我们很难找到一部与《FLCL》相似的动画。2016年3月25日，Production I.G宣布将于美国Adult Swim共同推出《FLCL》的续作动画。但看着与00版相似程度极低的staff表，观众们便知道，那个特立独行“离经叛道”的《FLCL》注定只留在千禧年的记忆中。只此一家，别无分店。

《FLCL》中上演着一出非典型的Boy meets girl的戏码：小学生南束直太居住在平凡的地方都市“疏瀬”。某天他的平静生活被突然出现的骑着Vespa的谜样少女春原 晴子打乱了。两人第一次见面时，晴子就用她蓝色的老式Rickenbacker 4001左手式的低音电吉他，击中了直太的头，将他打飞出去，之后直太又震惊地发现晴子以女佣的名义住进了自己的家中。

从那起，直太的额头就开始长出各种奇妙的角，而来自医疗器械制造商Medical Mechanica工厂的巨型机器人则不断地从直太头上的角中跑出来，引发了各种的事件。由于直太的头是仅有的一个能够开启的、机器人传送用的“N.O.超空间通道”，所以晴子也利用直太的“N.O.通道”一直在寻找着海盗王Atomsk，并不断地和Medical Mechanica工厂作战。同时，直太也一直被特殊入国指挥官亚麻 罗宇监视，他认为Medical Mechanic工厂正试图征服银河系。随着事态的发展，直太被卷入了——春原晴子，特殊入国管理官亚麻罗宇，以及Medical Mechanica工厂——三方的争斗中。而故事的潜在主题则是直太即将迎来的成长，并开始表述他自身的想法。

无论是制作演出还是后期宣传，《FLCL》都贴着个性化的标签，换句话来讲就是不走寻常路。根据监督鹤卷和哉的说法，他在制作《FLCL》时就一直尝试着打破日本动画现有的规则。纵观《FLCL》的staff表，我们会发现很多闪闪发光的名字：除了监督鹤卷和哉外，脚本榎戸洋司、人设贞本义行、作监平松禎史、负责分镜的今石洋之、吉成曜、摩砂雪…………当这些行业佼佼者们聚在一起来满足鹤卷和哉监督的小小任性时，我们就知道，《FLCL》终将成为一部与众不同的作品。

虽然有部分资料称《FLCL》在日本本土人气平平，没有引起太大的水花，但事实上，《FLCL》六卷OVA平均累积销量超过了2万部。作为一部个人风格浓烈、并不刻意迎合观众的动画，这样的销量真的非常值得炫耀。而在欧美市场，《FLCL》也有着不错的成绩，2003年8月，英文配音版的《FLCL》在cartoon network播放，受到了美国观众的欢迎。负责《FLCL》插入曲及ED的the pillows乐队也因此获得了参加美国SXSW音乐节的机会。在2003年加拿大蒙特利尔所举办的国际电影节Fantasia Festival中,《FLCL》获得了动画部门中得到铜赏。总的算下来，《FLCL》可以说是一部名利双收的动画。

在澳大利亚DVD版的监督副音轨中，鹤卷和哉监督说了很多制作时的故事和自己的想法。轻松愉快的语气好像能让人感受到他脸上的微笑。鹤卷和哉监督实在是个非常有趣的人，在《FLCL》那些与主线剧情无关的小细节里，便能品味一二。在与榎戸洋司商讨脚本时，两个人都觉得在第一话中没有必要搞一个机器人出来，可鹤卷和哉实在是太想要一个长着电视机头的机器人出现在自己的作品里了，于是我们在《FLCL》中看见了会洗衣做饭的canti。在第三话中，有一个canti躲在壁橱中偷偷摸摸修复自己却被晴子发现的镜头。鹤卷和哉监督说，canti此时的心态其实和谢顶的人偷戴假发是一样的感觉。第一话中出现的如同黑白漫画的演出看似简单，但在实际处理过程中却产生了大量的数据。负责摄影工作的staff含泪完成工作，鹤卷和哉虽然答应了他们“别来第二次”的请求，但还是在后来的剧情中“故技重施”。鹤卷和哉说，一般情况下那些工厂量巨大的工作往往会用在重要的剧情上，而他就是想要用在没什么用的地方可谓是真正的离经叛道。

从企划初期到制作结束，《FLCL》花费了将近两年的时间。也许正是因为有着一位这样的监督，整个制作团队的气氛也比较活泼自由。很多细节的处理都是staff们自己的决定：比如作画监督平松禎史因为十分偏爱蜷守惠理这个角色，所以决定每一集都要给蜷守换一个新造型；又比如第四话中真见美脱掉胖次的镜头并非鹤卷和哉的分镜指示，而是作画人员擅自变更的。staff中有人沉迷《南方公园》，就干脆在第五话中过了一把瘾因为监督希望人设稍微贴近于安野梦洋子的风格，作为好友的贞本义行便直接向安野问道：“稍微抄袭一下可以么？”这些事情听起来不靠谱到有些搞笑，但正是这一份份小小的任性与天马行空的想象，才让我们看到了独一无二的《FLCL》。

作为宅社GAINAX出品的动画，《FLCL》自然少不了那份“宅味”。宇宙人、巨大机器人、漂亮的大姐姐、热血过瘾的战斗场面、超一流的演出作画。无论单拿出哪一点都能让人肾上腺素飙升。因此，即使有些观众无法与《FLCL》的剧情对上电波，也难以抗拒“爽片”的魅力。整部《FLCL》中，出现了无数关于的neta：第一话最一开始真见美说的话引用自著名漫画《明日之丈》，这里还小小的恶搞了一下，真见美看似说的是拳击的理论，但镜头一转观众才发现她讲的是棒球。第三话中canti穿起了围裙，纸箱向三面敞开的样子是在cos海螺小姐。第五话中出现的很唐突的鸽子，是鹤卷和哉监督在致敬吴宇森。这一幕中卡门从衣服中跳出来，然后定格在失败的画面上。则是在模仿《鲁邦三世》中的经典镜头。而这里穿着兔女郎服装的晴子，很明显是在恶搞日本科幻大会开幕短片——也是GAINAX第一部原创动画。

同时，《FLCL》也是鹤卷和哉监督个人品味的集合体，片中常出现的猫咪元素、长着电视机头的机器人、晴子的武器Rickenbacker 4001 Azureglo以及爱车Vespa180ss都是监督的个人喜好。ED中实拍部分里出现的明黄色Vespa是鹤卷和哉的私人财产，拍摄地则在GAINAX公司附近。Staff们费了好大的力气才拍出了这种定格动画的效果。不过可能因为在拍摄过程中磕碰太多，鹤卷和哉监督的vespa在拍摄结束不久后就坏了。

《FLCL》在对声优的选择上也不同于其他作品，比起对演技的考量，鹤卷和哉更重视声音的质感。也就是配音演员的音色与角色是否相符。因此在《FLCL》的CV表中，大多都是些陌生的名字。甚至有很多人是第一次参与到动画配音的工作来。为直太的父亲卡门配音的松尾胜幸在当时是剧团演员，蜷守惠理的声优伊藤实华最初是儿童演员，后来也走上了职业声优的道路。不过女主角晴子的声优则是在最一开始就定好的。在企划初期阶段，鹤卷和哉向别人介绍晴子这位喜欢欺负男主角的个性派大姐姐时总会让人想到《EVA》中的葛城美里。为了打破这一形象的桎梏，鹤卷和哉找来了曾在《彼氏彼女的故事》中与GAINAX有过合作的新谷真弓。虽然当时她饰演的芝姫翼毁誉参半，但这种猫咪一样的声音却是晴子的不二人选。事实证明，鹤卷和哉监督的选择非常正确，每一位角色的形象与声音都搭配的恰到好处。有些时候这些非专业的配音演员们的确不像专业声优那样情感饱满，不过和《FLCL》夸张的演出风格搭配在一起，倒是别有一番风味。

提到《FLCL》不可不提的就是the pillows的音乐。虽然他们的创作与剧情的同步率很高，但这些音乐大多数并不是the pillows专门写给《FLCL》的。作为the pillows的粉丝，鹤卷和哉监督希望能将他们之前的作品放到动画中做插曲，并邀请这个当时并不出名的乐队为自己的动画制作主题曲。The pillows的词曲创作兼主唱山中泽男是个很少看动画的人，最初，鹤卷和哉希望山中泽男能够作出类似绿洲乐队风格的作品。但山中泽男却没有按照甲方的要求行事，交出了一首风格完全不同的《ride on shooting star》。按理来说这时应该上演一场甲方大战乙方的戏码，但鹤卷和哉监督却反其道而行，因为《ride on shooting star》的作品质量实在是太优秀了，鹤卷和哉当即推翻了已经做好的ED影像，重头来过。除了the pillows外，光宗信吉也参与了《FLCL》音乐的制作，虽然数量较少，但质量却好的惊人。如果有感兴趣的观众，可以听一下FLCL Original Sound Track NO.1 Addict中由光宗信吉负责的部分，无论是吃咖喱的日常还是战斗场景，他都能信手拈来，并与剧情搭配的恰到好处。

如今，GAINAX已经将《FLCL》的原作权卖给了Production I.G。鹤卷和哉X榎戸洋司X平松禎史X今石洋之的梦幻阵容也难再复原。《FLCL》的两部正统续作并没有受到观众们的欢迎，毕竟带着敬意的去模仿前作只能做到形似，那份叛逆、创新、不顾一切的精神并没有在续作中得以传承。或许这份独一无二，才是《FLCL》最大的魅力。

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