剧照
剧情介绍
一群要进城的乡下人在火车站旁的西洋镜中竟看到了他们自己在城里的未来生活情形，似真似幻，发人深省；用音乐来描绘市场萧条时期繁华都市的生活窘态，有讽有喻，横生妙趣。将动画引入片中，成为镜像中的镜像，丝丝入扣，极具巧思。该片是中国电影史上难得一见的艺术佳作，更是音乐喜剧类型的绝世经典。热播电视剧最新电影孤独的美食家第四季 盛夏的博多・出差SP安琪拉的灰烬聊斋志异2四叶草1997东北雷神之误归原主化时为机我再爱妈妈一次丛林奇航百分之十第一季黑蛇呻吟文斯小子第一季社区的恐怖秘密泡妞专家丑闻第六季华颐：吞噬怪物的孩子华严小镇之二藏踪毗邻而居正义狙击宝贝老板2超能公主波牛特工神童3辣手回春2000我爱你菲奥娜
长篇影评
1 ) 自制字幕第24部｜1935年黑白故事片《都市风光》
今天要分享的是一部30年代的左翼电影杰作——1935年《都市风光》的详解字幕。
这是我第一次完成了给30年代左翼电影配的详解字幕。《都市风光》字幕其实是前年底就开始做的，但只做了不到十分钟，中途跑去做别的片子，这一搁就是一年多。现在终于完成了。
影片最直白的地方莫过于它的主题歌《西洋镜歌》，更讽刺的是，这首歌里具有讽刺意义的核心歌词在审查的时候全被改为鼻音哼唱，但是观众可以看到画面里的袁牧之口型还是唱了词的。现把百代公司当年发行的无和谐版音频和歌词附录如下：
《西洋镜歌》
——电影《都市风光》主题歌
作词：施谊
作曲：赵元任
演唱：袁牧之
望里头看来望里张
单看这满街的灯火辉煌的亮
嘿 过来望里看
嘿 过来望里张
嘿
十里洋场有九里荒
十个年轻人有九个彷徨
卖力的有力无处卖
出门人看你向何方
望里头看来望里瞧
单听这汽车的喇叭呜呜地叫
嘿 过来望里看
嘿 过来望里瞧
嘿
十个大姑娘有九个俏
十家的买卖有九家萧条
有钱的有钱无处放
没钱人在风雨里正飘摇
望里头看来望里瞅
单瞅这来来去去的天天有
嘿 过来望里看
嘿 过来望里瞅
嘿
要活命就得自己救
十字街头你切莫停留
再造起一个新世界
嘿
向前去凭着你自己的手
01 字幕版获取
微博（内含某盘链接）：
//m.weibo.cn/5445337343/4743738704007403
AcFun播放：
//m.acfun.cn/v/?ac=33888051&sid=747c18f7654f13f6
另外，在公众号窗口发送“都市风光”四个字，即可获取文件。文件的列表如下：
（1）无字幕片源。
（2）压制好的硬字幕版。为保证原始清晰度建议下载到本地后再进行观看。
（3）影片两首原创歌曲：主题歌《西洋镜歌》完整版音频、杂耍蒙太奇处的配乐《都市幻想乐》音频。直接来源是近年发行的唱片CD，但其原始音源均是1935年百代公司的唱片。
（4）黄自《交响序曲·怀旧》《都市风光幻想曲》五线谱，人民音乐出版社，2011年4月。
（5）片中圣诞舞会使用的两首英文歌的曲谱，分别是：刊载在《银坛名歌》1936年1-6期第50-51页上的Stein Song曲谱、刊载在《银坛名歌》1938年第1-7期第53页的Whistling in the Dark曲谱。实际上这两首歌曲对剧情意义不大，但为做详解字幕，我还是把它们查证了一下，说不准哪位网友对歌曲感兴趣呢，所以顺便把查到的曲谱分享了。
02 影片基本信息
片名：都市风光 片长：1小时39分钟
种类：黑白故事片｜左翼电影
出品年份：1935年
出品方：电通公司制片厂
编剧、导演：袁牧之
★采用国产三友式录音机
三友式录音机创制工程师：司徒逸民、马德建、龚毓珂
监制：马德建
摄影：吴印咸
置景：张云乔
录音：戴述周
场记：白克
洗印：毕志萍、陈祥兴
卡通：万籁鸣、万古蟾、万超尘
《都市幻想乐》作曲：黄自
《西洋镜歌》作曲：赵元任，作词：施谊
全片谱曲：贺绿汀
全片配乐：吕骥
★演员表(角色名……演员名)
张小云……张新珠
李梦华……唐纳
小云父……周伯勋
王俊三……顾梦鹤
丫头(阿香）……白璐
女友……蓝苹
陈秘书……蔡若虹
小云母……吴茵
西洋镜者……袁牧之
账房……冯四知
站长……樊伯滋
杨买办……张惠通
房东太太……林蕙淑
德兴押店员……李也非
王俊三经理室仆役……朱华林
学徒……龚维佐
旧货店老板……刘尚文
卖糖者……黄祯亮
卖馄饨者……陶孝英
和李梦华同病房的病人……安仁
陈因……陈奉
大唐公司收账员……李涤之
店员……钱千里
舞场售票员……洪凌
咖啡店侍者……士琦
字幕制作的参考资料
①杨新宇 主编《袁牧之全集：电影卷》，上海文化出版社，2019年10月第1版。
②严中平 等《中国近代经济史统计资料选辑》，科学出版社，1955年8月。
③章有义《中国近代农业史资料 第三辑(1927-1937）》，科学出版社，1957年。
④《银坛名歌》1936年1-6期第50-51页上的Stein Song曲谱。 ⑤《银坛名歌》1938年第1-7期第53页的Whistling in the Dark曲谱。
⑥《电通》1935年第10期第6-9页的《西洋镜歌》曲谱。 ⑦《五月的鲜花——五四以来歌曲选》第12-13页的《西洋镜歌》曲谱，人民音乐出版社，1980年7月。
……等等
03 字幕版截图
完整内容请戳原文→自制字幕第24部｜1935年黑白故事片《都市风光》。
2 ) 犹在镜中
对于如此的镜像，我们诚然可以将其理解为四个奔赴城市的乡下人的命运预示。影片对城市纸醉金迷下的横流物欲的批判可谓显然。
而从另一维度来看，既然是处于虚像之中，我们不妨突出其对于“虚幻”的理解：人与自己的生活隔着一层难以逾越的镜面，人成为了自身命运的“局外人”。那些西洋镜中的灯红酒绿与荒堂悲辛与他们之间本就存在着无法填补的鸿沟。更可怕的是，即使这一鸿沟填平，他们依然无法真正地浸入与把握生活。
索求如此存在性悲剧的原因，环境因素显然是基础性的。半殖民地半封建社会中，现代化的进程始终蒙着多层阴影。外在的洪流始终裹挟着历史中浮沉的人。而实际上，社会现代化本身恐怕并没有“原罪”。假如影片的着力点全在于此，其批判力度反而绵软。
因而更让我感兴趣的是故事中的人性演绎。
影片中所有的角色都不是扁平刻板的。他们各自有其“愚昧”、“媚俗”之处。李梦华在情书合集中寻章摘句、拾人牙慧来谋取稿费维生；穷困潦倒却终日西装革履、强装体面；遗书也成“创作”，生命“终章”却是落荒而逃。小云千方百计换取华服美裳，却无力支付交通饮食；想真正步入上流，最终落得人财两空。……然而，“人心沉沦”的片面判断恐怕是道德家的建构——以今日眼光来看，我们并不能简单粗暴地否定他们的追求。李梦华追求爱情，小云追求美丽与时尚……每个人物所追求的不过是幸福的一维。金钱在此过程中是交换媒介而非最终目的。每个角色的行为动机都不是一句“金钱”或是“幸福”所能概全的，这是人性本身的复杂决定的——而本我与“镜像”距离的基础正在于此。
在多面人性的构境之内，影片同样展现了社会浪潮下人固有的视域局限——这也是“镜像”形成的深层动因。
这一点在影片结尾似乎有所暗示。四人在火车站拉扯不止，最终来去无依。俯拍的镜头如上帝视角，克制而近乎冷漠地凝视着这荒诞的一幕。四人在慌乱中各自作出抉择，结局却与不做选择相同。选择在此意味着单一的取向。假如永远站在城市与乡村二元对立的视域中，人生恐怕就永远逃不开单一的选择判断，另一端的镜像就永远存在，幻梦就不会停止。如杨德昌在《一一》中所说，“总有一半，我们看不到”。每个人物都陷落于局促的视域之中，而镜中的“自我”便更加模糊。
影片中也有关于“视域”的暗示。其中最明显的是股票交易所中大圆盘的意象——影片中另一个满溢的“圆”的意象便是开头结尾的眼睛。大圆盘周边是汹涌的人流和相接的臂膀，如一个运动的齿轮驱动着都市的资本流动，又如缭乱的瞳孔，折射出人的彷徨与盲目。而影片中的迪士尼短片，可以看作金钱爱情的暗喻，也同样可以看做“视域”与“镜像”的具象化呈现。
由此影片形成了“视域”的多层过滤与狭窄化。“镜像”的穹顶下，“我”在多面的中迷失；而在这之外，“我”与“镜像”之间更是关山难渡。因而影片的喜剧外壳之下便剥离出了悲剧的内核——人们奔波流离，观望“镜像”，却又难以反观，因而逃不出“镜像”，最终徘徊原地。
和“镜像”中人物观看电影一般，这个袁牧之的都市寓言，又何尝不在“镜”中呢？
3 ) d
有一种“影戏”的气质，用西洋镜的设计赋予了故事无限的可能性，演员的表演、剧情的发展设计都带着一种现实中没有的天真可笑；同时又有一种和卓别林的喜剧相似的节奏感，通过音乐、道具的设计带来跳跃感和轻快的节奏。电影给人以如梦似幻感，仿佛和剧中人物一起在城市万花筒走了一遭，却又如有实质般，不知真假，剧中人物惶惶然拉扯着错过了通向城市的列车，观众也满怀惊奇与笑容，没有负担地看了一出“悲剧”。将悲欢离合尽数化为滑稽梦幻，举重若轻，实在是中国早期喜剧的佳作。
4 ) 都市风光
5 ) 转发：中国第一部音乐喜剧片《都市风光》
《都市风光》由著名电影艺术家袁牧之自编、自导，吴印咸摄影，张新珠、唐纳等主演。影片通过几个火车站候车的农民的眼睛，在观看西洋景中，展开了五光十色的都市生活：片中的青年李梦华和茶店经理王俊三同时追求张小云。张小云整天打扮玩乐，李梦华为讨她的欢心，倾其所有，甚至卖掉手表买票请小云看电影，然而电影结束后，小云又为王俊三驾车接走。最终王俊三终于诱骗小云失身。小云父母得知此事，逼迫王俊三与小云结婚，以解决自己的经济困难。婚后，王俊三投机失败，留下书信出走，不料其秘书已先期与小婢席卷资金私奔。小云与父追至车站，火车已鸣笛离站。待看西洋镜乡人闻声惊觉，火车已远去，面面相觑，无所适从。
影片深刻揭示出旧中国大都市社会生活的种种畸形丑态，勾画出小市民的愚昧无知。同时，其独特的喜剧艺术风格，以漫画式的手法把真实的都市生活状态和大胆的夸张结合起来，使影片风格清新、活泼，又具有深刻的批判锋芒。影片既是社会黑暗现象的一幅漫画像，也是对落后的小市民阶层的一首讽刺诗。作为第一部音乐喜剧，影片在音乐的处理上也做了有益的探索。影片的作曲有吕骥、贺绿汀和黄自三位作曲家。他们创作的曲子从剧情的需要出发，为推动剧情的发展起到了积极的作用，同时又有着表意的功能。毕业于耶鲁大学音乐学院的黄自为《都市风光》谱写了片头音乐《都市风光幻想曲》，这也是我国首个专为电影创作的器乐曲。电影艺术家司徒慧敏曾说过：“《都市风光》的摄制，是有建立电影音乐的企图”。影片中还穿插了由万氏兄弟制作的一段音乐动画片，增强了影片的喜剧色彩。
本片编导袁牧之是著名的电影艺术家，他既是出色的演员，也是出色的导演，同时也是新中国电影事业的创始人之一。袁牧之中学时期即参加洪深组织的戏剧社演戏，后入东吴大学，演出《万尼亚舅舅》等剧。1930年离校，投身戏剧事业，主演《五奎桥》、《回春之曲》、《怒吼吧，中国》等剧，并创办了《戏》月刊。他在舞台上善于刻画各种人物，有“千面人”之美称，并著有《戏剧化装术》 、《演剧漫谈》等著作。
1934年袁牧之在电通公司任演员，编导，创作的第一个电影剧本为《桃李劫》，并在其中塑造了他的第一个银幕形象——陶建平。此后，在《风云儿女》和《生死同心》中扮演主要角色。在创作了《都市风光》之后， 1937年，编导了著名影片《马路天使》，该片成为30年代中国电影高峰时期的标志性作品。
1946年他受命参与组建东北电影制片厂，后任厂长。生产了新中国第一部故事片《桥》等。1949年任新中国中央电影局局长。
6 ) 说说一些美学处理
超乎想象了，我现在感觉30s的左翼片子远比现在的好看，毕竟市场和现实导向都有了。30s民族危机严重，这部片子虽说主体是一个有趣的幻梦，但显然的是潜隐于表面之下的显而易见的通货膨胀（过年了大家都没钱）。电通公司是左翼电影的新阵地（旧阵地是明星）。其主创人员都是海归，并致力于将有声片的技术的中国实践。导演袁牧之在这里面演唱歌买办，万氏三兄弟做的动画。
声音：这部片子最亮的点在于丰满的声音使用，时而夸大，时而省略。人们争辩（当铺）的时候往往不用话语而直接人工模糊，消解了具体的语言而达到了言语。（我自己编的说法）配乐很用心，专门为人物配置，和语言动作相映成趣。（令我想到雅克•塔蒂）
剧作结构：看到中间还在想开头一家乡窝宁去哪了，到最后才发现这个都是他们的幻想。另外，首尾呼应，形成了封闭的结构。最后的火车驶来，有点工业化袭击农业文明的意思。（袁牧之亲自唱歌：往里头看来往里头瞧）
表演方式：显然是引入了戏剧的手法，无论是开头富有韵律的人物行动还是在上交所人们规律的动作，场面调度很舞台化。
蒙太奇：受苏联影响，爱森斯坦的三个狮子是暗指工人的崛起，这里的狮子位于银行门口，是在隐喻经济衰退。另外，好几处的形状匹配都很有意思，比如小云和玩偶、最后的腿的变化。
他们说普通话好像我奶奶。
原想通过本片看看蓝苹也即江青，结果才知这是部很中国很上海很地道很纯粹的近乎完美的喜剧歌舞片，那些时儿谐谑时儿讥讽的合拍鼓点、独创的哇啦哇啦哇的对话、唱念做打的古典功夫、黄梁梦式故事、意味深长的结局，我再找不到比它更优秀的国产喜剧了。
意思是說女主人公命裏專克男人對吧
“噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜噜”“哇啦啦啦哇啦啦啦哇啦啦啦哇”1935年，袁牧之处女作，26岁。
@中国电影资料馆。创作阵容十分强大，袁牧之、赵元任、贺绿汀、万氏兄弟……江青此时还叫蓝苹。片中的几个蒙太奇用的极妙。小狗是亮点。电影院一段放的是万氏兄弟的迪斯尼风动画。恋爱作家华哥举手投足无处不入屌丝型格，不愧是八十年后诸位屌丝晚辈的榜样。我们可以说，屌丝也是一种跨越时代的存在。
袁牧之，26岁，才华，演技，长相，幽默感！戏中戏，万氏兄弟的动画，音效！镜语，音画结合！西洋镜中剪辑“持摄影机的人”
影片无疑是时髦的，首尾呼应，卖艺人在唱，西洋镜里在放，繁华都市却有着落魄的命运，音效故意突出，以制造滑稽感，被钱逼着举步维艰的几人焦头烂额，却也有追求姑娘不惜所有，爱慕虚荣而耍尽手段的举动，落到最后一场空，所谓的繁华也就打上了问号。
天才之作啊...可惜只导演了两部电影...
UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.10.16
本来只是好奇江青唐纳的模样。。我可以把星星都给西洋镜歌吗
这次看到蓝苹真面目了，音乐喜剧片，袁牧之的喜剧气氛和情节营造得非常好，这种朴素的嬉笑风格现在看来令人感动。开头西洋镜音乐很赞，音效使用特别到位，听到俩人对话，啦啦啦，啦啦啦啦啦，笑疯了都。
吃完了毛的红烧肉，就去延安了，之后又去了苏联，和冼星海有过一段艰辛的留学生活，做过爱森斯坦的助理，很神奇。回国后没经历几年好境遇，被周扬他们整了整，但至少文革前就被架空了，没遭什么大罪。最后一部《小小环球》，写了十六年，生前没有机会出版。那个年代的吴彦祖，双鱼座，有点悲情色彩。
蓝苹和唐纳。。。。。 图一八卦就～
蓝萍女士情绪很稳定，影评人唐纳很悲剧
30年代中国喜剧片最为有益之尝试。时髦和批判的综合体，在摩登中加入左的眼睛。起首，声光电在黑暗中轮番登场，将《子夜》的开篇用充满刺激的视觉效果坐实。片中，黄包车有轨电车豪华轿车勾勒城市空间，大马路被招牌和广告覆盖片尾，火车站钟声鸣响，小市民从幻梦中苏醒，唏嘘不已。冷热交加，甚为犀利
摩登时代的尬笑
意涵极丰富，既可以从再媒介化角度来谈电影-西洋镜的嵌套结构，也可以从风格角度来谈蒙太奇、移动摄影（明显受苏联蒙太奇学派和古典好莱坞的影响）对早期电影的突破。我觉得其中最有趣的一点在于，剧中人物（经由西洋镜）由浪漫乐观的上海想象转向苦涩、沮丧的上海12天经验这一形式设定，制造了两个叙事层和两个叙事者，反而在一种自反的情境中暴露出西洋镜叙事者和电影叙事者本身的武断性及这些叙事的暴力性质。当然，用Bordwell的话来说，历史诗学的目的在于抵达一种Brechtian surprise:not "How like ourselves!" but "Who would have imagined that they could believe this?"，接受维度是必不可少的。
颇具幽默趣味，交易所、押行，情书换稿费，还有米奇电影看------全部为了攒一套赴宴礼服！上海滩啊，上海滩！为钱是利，人财争夺！一场空～～独缺帽儿一顶。对了，那人出演！
配乐阵容很强大，黄自+赵元任+贺绿汀！电影光怪陆奇，多线程并进，每个人都有故事，最终一场黄粱大梦。30年代上海的娱乐方式、三件套西装大衣背头造型，至今看来仍时髦。在“去上海”这一绮梦与噩梦矛盾笼罩下，结尾一家人的转圈镜头，大概有着永恒的价值。小姐那套凑不齐的时装，永是消费主义魔咒。
文艺青年大战富家子弟，然后输的很惨
前卫音响实验片，被埋没了太多年【电影资料馆】