热血少年

就是给一个显得钱没地方花的公子哥，冲人面拉人气的一部垃圾电视剧，上世纪上海有那么潮？

黄这个面瘫富二代无非就是钱多点没地方花而已，实在不行建议他这种人去做慈善，别整天顶着吊儿郎当的脸到处现，这种人国外屁都不敢放

上世纪随便哪个帅哥不把这种装十三货色碾出粪，吴彦祖够不够，尔冬升，金城武，冯德伦等人够不够，郑少秋够不够？切

从头再看，还是感慨：热血少年虽然是个注定扑的无厘头风格半架空民国剧，但制作是用心的，剧本写得有水平。刘宇宁这个角色接得挺有眼光，起点高度🈶️ 。

光说这个台词就写得相当讲究！代议长要拿贺青舟杀一儆百，说的是“曹孟德打袁公路”，实际意思就是著名的“欲借汝头，以示众耳”。连炮灰武师讲的话都是“大清亡了我就没有国，东洋人来了我就没有家”，很深刻。在一众病句连连的大白话电视剧里，《热血少年》这个水平相当突出啊。

作为智斗剧，剧情也基本智商在线，大家都在预判对方的预判。监狱老大认为风风这么傻，可能是被探长送进去引他们动手杀人、方便巡捕房介入监狱系统，这个猜想就很惊人！毕竟我一直以为在探长眼里风风是他手底下唯一有脑子的人呢……不过事实证明巡捕房不愧是全员废物的智商洼地，监狱老大你想多了。还有秦麒麟，他有替身很容易猜到，用小伎俩搅了拍卖会也不算啥，但接下来义激风风铲除中间人、施压逼幕后现身交易、利用吴乾挑拨引发内斗，连环计太漂亮了！从万术大赛的猜谜，到各方势力的斗法，这个剧本写得是真可以，有层次的智力游戏。

更难得的是，作为一部斗智剧，它深刻明白完美犯罪靠的不是智力而是权力，一切神秘离奇拆穿了都是罪恶和丑恶。洋人当街杀人叫做合理自卫，无迹可寻的凶手原来出自监狱，连皖系团长的夫人都被逼着自杀充当掩护军火交易的道具……乱世里人命是最不值钱的。主角们棚户区贫民的卑微身份，他们的恩怨情仇、惊心动魄，都不过是楼上的执棋人斗法的余波，而执棋人也只是更高层的棋子。这种人命在大佬眼里如同草芥的感觉，很能体现民国社会的残酷。

剧本不错，镜头也讲究，不靠磨皮滤镜认真搞光影，而且导演很会用特殊镜头把演员的表现力提上去，比如风风听枪上膛的声音，比如几次人物的内心剧场。朱导还特别爱拍眼神，每次重要情绪波动都是一镜三连，他喜欢宁哥很合理啊……哥刚红的时候摄影师就说他眼里有情绪，加上迷人的眼底痣，必须上特写啊！

剪辑节奏也优秀，氛围营造也好，比如大壮死前监狱里那异常梦幻的纯真快乐，想到长歌行皓都擂台前的铺垫了，朱导真强啊……监狱篇从三线并行到收束归一，每条人物线都完成得很饱满，想介绍给小笔记那个切得稀巴碎的鬼城篇了。而且线与线之间衔接自然感情连贯，比如阿奶从医院回家和乘风在狱中挨打、大四角的感情纠葛和各方势力的鸦片争夺战……并不是一段讲完就硬跳另一条线，而是有逻辑联系的排布，这一点终笔和长歌行都比热血少年差很多。

整个美术也不错，棚户区、监狱都设计得很好，朱导拍戏还蛮擅长用空间感来指向权力结构的。还会根据内容重新制作片头，监狱篇和最后晚餐就很带劲，紧张刺激氛围拉满。而且道具细节非常到位，余探长翻三国演义半秒不到的镜头还正好是十七回那一页，连饭菜都是根据不同身份等级安排能把人看饿的。风风的银镯子开口那么大，有种真的从小戴到大、舍不得离身的感觉。我一定要夸一下各个房间的盆栽，布置得很漂亮。街上的路人、棚户的居民和动物、各种场合的职员，这些背景板人物使假的场景变得自然、有生活气息，发生特殊事件还会有人盯着主角指指点点。

音乐和声效也不错，卫乘风第一次索贿回到巡捕房坐着那段心理变化的配乐表现很棒，环境声也是跟着角色走的。《带风的少年》《戒》都很好听很贴剧情，就是谈恋爱那首的歌词有点太现代。

角色们的形象都很合适，疯狂狠辣的监狱老大、道貌岸然的学会老师、小人嘴脸的巡捕同事、敦厚老实的厨子邻居、蛮横好胜的军阀、狡黠油滑的探长……演技也很好，造型很有特点，人物形象的树立也很扎实。像莫大帅，笑面虎一个，然而通过他对妻子的监控可以猜想出他是如何有底气周旋于强豪之间要价。季先生和戏班主的戏码看着以为是鬓边那种知己，然而强行包场的事情比他算计吴乾更恐怖。所有监狱的人都为赌拳而癫狂，能置身事外的只有熟知内情的两任老大和乾风这俩不把自己当犯人的……这个剧本写得是有水平的。韬韬和宁哥虽然是主演，但一集里俩人加起来出场十分钟是常有的事儿，绝对的群像戏，每个人物的故事都有始有终……难怪有58集这么长，野心很大。

而且剧中人物做选择的动因并不单一，比如风风对红衣的执着，其实不是一见钟情非卿不娶，而是他和吴乾的竞争；砍刀帮大姐放了吴乾不只为老情人的哀求，还因为收到了上头的暗令；靠明哲保身甚至能在疯豹手底下活着的杨然，敢暴起反抗监狱老大的命令，除了本性善良下不去手，主要还是受了被老婆抛弃的刺激……这才像现实，会为了一句承诺就去送死的通常是大英雄，而这个剧多数角色都是乱世里努力求生的小人物，小人物得有小人物的走法。剧本这点还抓得挺细致的👍

但贺青舟的线确实是太长，砍掉一半不影响表现钱白铁的扭曲。必须吐槽白葱也太爱往剧里加时髦元素了，一会儿戏曲一会儿盗墓一会儿越狱一会儿大逃杀的不消停哈哈。

制作是真的不错，只能说这种风格的类型剧确实很难打开收视，但白葱真的很坚持插科打诨痞子风哈哈哈……三个主角的演技也有待提高，大家都靠一些本色演出😄，故事收尾也收得不好，兄弟反目走偏了，可惜。

剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎💔

提到年代剧，“隽永深刻、国家大义、严肃刻板”等标签成为观众的固有印象，套路化创作也并不鲜见。但在另一方面，由于时代的特殊性、人物的鲜明性和故事的对照性使得观众对年代剧的需求依旧不减，所以剧集市场亟待精品的创新之作。

令人惊喜的是，今日（10月22日）在爱奇艺上线独播的《热血少年》就让观众看到了不一样的年代剧。剧中，我们可以看到在风波诡谲的时代背景、纸醉金迷的浮华乱世之下，一群寒门青年在嬉笑怒骂的生活表象中不掩一颗爱国奋进的赤子之心。

该剧虽然作为一部年代剧但并不沉重。深厚历史、时代变迁的深刻主题随着青春化的阐释，从故事讲述、人物塑造以及价值观传递三大维度展现出多重命题的设置，因此少了些说教感，多了些直击观众内心的情感元素。在引发愈加年轻化受众群体的共鸣，潜移默化中形成一定正向价值引导的同时，也用年轻化的故事创作、诙谐幽默的人物演绎和正向明快的精神内核，为年代剧的创新性表达提供了新思路、引发新风向。

热血解锁上海滩人物群像

多面体热血青年养成记

并不是故事发生在特定的时期就叫年代剧。真正的年代剧不仅仅要描摹刻画指点江山、决定国家走向的大人物，还要用更加细微的笔触去披露与还原小人物在时代洪流中的成长变迁，从而使背景的时代感和人物的传奇性与戏剧性相交织，有效还原并传递这份家国情怀。在《热血少年》中，描摹的就是一群“棚户区”的寒门青年，幽默逗趣、个性迥异的人物形象，让观众在开始就挪不开眼。

吴乾，号称“棚户区小霸王”“新闸路大当家”“有钱哥”......拥有一堆“不明觉厉”称号，看起来是个称霸一方的“棚户区霸道总裁”，但实际上却是嘴炮担当。七岁开始坑蒙拐骗，又能打还能挨打，既狂妄又有狂妄的气质，是个“真混不吝的人才”。但造成这种乐观无畏、机敏果敢的性格背后却是生活的众多磨难，因此他才深谙在鱼龙混杂之处摸爬滚打的道理，要学会用拳头闯出一片天，在关键时刻化险为夷，故此逐渐成为邻里街坊信服的领头羊和主心骨。

在这些表象背后，他经历了社会的弱肉强食，也看惯了大人物的只手遮天，亲人逝世与朋友背叛更让他一路成长，意识到历史的潮流中没有一人可以独善其身，内心的民族大义和爱国情怀被唤醒，最终走上救国之路。

而对于进步女青年贺红衣而言，最初的她就是一位信念坚定的进步爱国青年，一直秉持着带领千千万万的中国百姓获得民主和自由的目标与愿望。她与吴乾、卫乘风因一腔热血凝聚到一起，决定为阻止强权的恶行、保护上海的和平稳定而共同奋斗。

面对被收买的“局座”，她说出“万千青年如果能团结一致的话会干一番大事业，但如果被他人指使变得互相残杀，只会沦为强权的玩物与混乱社会的工具”，一番话不仅逐渐感化了局座让她看清局势，也给当下社会的青年一句忠言与一次引导。

“冷面巡捕”卫乘风就显得比较可悲，是个被时代洪流拖走的人，人性的转变也让观众严肃起来。起初的他是个可爱的、怂怂的“铁憨憨”，遇到同事抢功劳、坏人欺负也闷在心里，但经过一系列的欺辱之后，他绝望地说出“我们穷，我们卑微，我们不配愤怒”，那个“出人头地”的种子已牢牢埋在他的心底，他又将做出哪些改变自己命运的决定，我们剧中见分晓。

此外，还有富有正义感，天不怕地不怕的女版吴乾吴潇潇；身份神秘、好坏不明的桑介桥；表面斯文、背后阴险的强权代表者钱白铁；看似不靠谱、不着调，却深爱两个孩子的吴法天等等。这些角色塑造无论占用多少笔墨和篇幅，都有血有肉、形象立体。

时代齿轮扭转之下的人物命运变化以及情感变化是与观众建立现实链接的关键点，凭借真挚情感立住的人物才能让观众真正感动，也真正相信那群人、那些事所留下的痕迹。通过人物的立体塑造，我们可以看出该剧绝不满足于热血青春的讲述，更多的是将镜头聚焦小人物的成长史，以他们对生活的乐观和对兄弟亲友的爱护等方面为切入点，通过将青春、轻松与爱国相结合，在彰显热血青春的同时，又蕴含时代精神。

“笑到头秃”的剧情背后

凸显年代剧的年轻化表达

你见过拿着假珠子装夜明珠蒙“老外”，蒙完后还要做戏做全套，不仅画上混血妆装作“混血洋人”，还去到专挖文物的“土夫子”那里装模作样骗取古玩的骗局吗？你见过不记事也不记人，但对金钱敏感到极致，算钱比谁都快的老年痴呆症患者吗？你见过哥哥为了保护妹妹，对坏人说“有什么事都冲我来，我特别抗揍”，而妹妹却直接说“对，他抗揍”的兄妹情吗？

《热血少年》开篇即笑点爆炸。

只验卖家钱，不让验“货”的吴乾被观众直呼“太双标了”；吴乾说化妆师花姐“化妆和不化妆两个样”让观众惊叹“真相了”；吴父去警察局寻找女儿，“我如花似玉的女儿啊，才十六岁啊，就被他活生生的......”欲言又止、故意让人引发误会的哭诉，让观众学习到“语言的魅力”；当大家拼尽全力去争夺晋级雀牌，而吴乾却选择仿造雀牌盈利，极大脑洞也教会观众“脑筋急转弯”......以上这些轻松幽默的剧情设置，与剧中人性和黑暗与小人物的无奈形成明显反差，带来极具戏剧性的矛盾冲突。

年代剧承载记录了一个时代的苦难与温情。这部剧的故事以一场上海本土的竞技比赛开启的互相成长之路为主线，在一环扣一环的讲述中穿插不同人物的情节线于其中，表现多个角色的成长轨迹。该剧还以轻松幽默的表达方式，融合悬疑、喜剧、爱情等多种亮点元素，令观众在“笑到头秃”、惊喜不断的同时也带来反思。

从目前播出的剧情来看，开篇类似游戏闯关的竞技设置让观众在紧张刺激的强情节之下，看到了背后的人性黑暗和价值偏差。强权者对竞技比赛暗下“黑手”，不仅加派、收买人马搅乱时局，还变换游戏规则令众人自相残杀，以达到自身利益和诉求的同时还能“看戏”。那种对底层百姓性命的不屑一顾、对当下时代格局的随意玩弄，和以吴乾、贺红衣、卫乘风为代表的小人物在底层奋力拼搏并企图叫醒“装睡的人”形成鲜明对比。不仅让人物认识到只有自我强大、大众团结才能使得国家昌盛，从而走上革命道路，为新中国的成立贡献自己的一份力量，更是对当下的反思。

在同时代的“命题作文”下，需要年代题材作品在深入时代环境、还原岁月变化的同时，不停留在表面或照本宣科，在选材、切入点等方面进行深度挖掘，讲述既有识别度也有时代价值、现实意义的故事。可以说《热血少年》就以年轻化的故事选题和镜头讲述形成独特风格，在进一步增强观剧黏性的同时，还为年代剧如何在故事创作上更加“年轻化”做出解答。

直观表达正向“青年力”

精神内核链接当代青年

主旨精神是一部剧作的核心。作为一部年代剧，《热血少年》的正向精神内核并没有刻板说教，而是在寓教于乐的剧情中、在个性鲜明的人物中，用年轻化的表达传递给当下青年群体，使得在主题基调易于被接受的基础上达成社会共鸣，进一步夯实作品价值，最终从入眼入脑到触及到心，获得社会大众认可。

看似“混不吝”、弱小的他们却均抱着“救国殒身，死而无憾”的信仰。千里之堤毁于蚁穴，在底层社会如同蚂蚁辛劳的他们，靠着和蚂蚁一样的团结与信念，无畏强权，最终获得胜利。这也正如该剧制片人李莅樱所言：“作为一位母亲，我希望当下包括未来的年轻人看到这些影视作品后能传递给他们青春正能量，并对其人生观、世界观、价值观的建立有积极意义，所以这部剧创作时在此方面尤为精心。”

从起初的“小霸王”守护一方到后期蜕变直至纵横天下，吴乾的成长不是简单的随波逐流，而是他在磨难与危局中不断坚定的信念让他一路不断向上。让观众在其中感受到有志之士的沸腾热血，也展现了当代青年胸怀家国的无畏形象。这才是人物的魅力所在、故事的内核所在，“燃血青春”的同时更是该剧传递给当下的“青年力量”。

这种非典型人物塑造、非典型故事讲述并不只是让观众“哈哈一笑”，而是通过轻松幽默的表达链接剧中当代和现实生活中的青年人，促使当下愈加年轻的受众群体产生代入感和现实感，从而将“少年强则国强”的主题立意和精神内核在潜移默化中强力输出。相信，随着此类作品的不断涌现，现在以及未来的青年成长也会如剧中所说的“热血永存，青年不悔”。

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题

观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。 “唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题

严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景

置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。

看完以后，感触挺深的，这部剧的男一和男二都是跨界，以前看过黄子韬的电视剧，感觉演技可圈可点，这部剧个人认为刘宇宁的演技不错，让人吃惊。

这部剧的寓意深远，最后是一个开放性结局，吴乾死没死，红衣和吴乾结婚了吗，吴爸最终还赌不赌了......

吴乾，潇潇，大锤，花姐等人扮演的只是新中国成立前的小人物，出身不好，没有钱，没有权利，在怎么努力，也只能是上流人士的走狗。红衣就是一个典型的有志青年，希望可以用自己的力量改变现状，吴爸看起来不靠谱，但是全心全意的爱着自己的孩子。剧中的秦麒麟，钱白铁等人就是典型的帝国主义者，寓意着新中国成立时的大地主，不顾人民生死。

卫承风的黑化其实是在意料之中的，从以前吴乾帮他骗人升职，到后来不择手段，坑害邻居升职。有人说是自找的，有人说是经不住时代的压迫，但是他整个角色的心理是复杂的。

吴乾从最开始的棚户区小霸王，到后来的有志青年，最开始的莽撞，到后来有谋略的完成，也经历困难的洗礼。

整部剧看点是有的，推荐指⭐⭐⭐⭐⭐