致命伴侣

说到电影产业，从产量和质量这两个方面综合来讲，能与好莱坞抗衡的就是法国电影了，再加上语言霸权之争，导致彼此很有点“世仇”的味道。但是最近这几年出了些个很有意思的现象：在本土没人待见的美国小说屡次被法国电影人改编成本土票房不错的电影，法国某些压根不会说英语的导演和英语尚能过得去的演员纷纷脚踏两块市场，英语电影几度remake法语电影。
英国人改编Wild Target算是挖古墓，而美国人改编的《危情三日》和本片则都是炒新鲜冷饭——这就相当有趣了。一方面这种大方重制的态度显示出英语世界的绝对霸气——就不相信你们这些小语种电影能在全世界拥有多少观众了，我坚信只要我不主动承认除了法国佬之外根本没人知道这是改编的。另一方面选择了这样两部在法国本土并不算成绩惊人的电影也彰显了好莱坞的口味——《危》和本片虽然被法国人拍得类文艺，但本质上情节都很奇突，一波三折。
于是我们很容易理解好莱坞的商业运作模式：故事情节已经pass了法国观众的考验是靠得住的，只要略改改剧本就行，找两个大明星，尽量把场面拍大——反正按照美国人“硕大就是美”的审美原则撑死往大里做（不要说在这一点上，我朝各“大片”倒是深得好莱坞精髓），拍完了凭借英语的优势，全世界一扔，票房自然滚滚。
不过也就是这两部片子出来的成效证明了一件事情：专业的电影生产流水线自然是优势，然则电影作为一种商品，主要的目的还是投观众所好——尤其是类型片，所以实际上是观众的整体口味和欣赏水平决定了电影的样貌。说得通俗点，就是一个地方的审美观决定了整容产业的大方向。
《危》算是诚意之作，导演胆子小，只敢照猫画虎，故事线和人物关系几乎就是原样照搬，我说编剧大人的唯一工作其实就是把法语翻译成英语而已，这翻拍算是“翻”得彻头彻尾，“拍”得基本很水。而本片不知道是应该看在曾经拍过《窃听风暴》的导演von Donnersmarck的面子上说是 “艺高人胆大”呢，还是就出来的成品说是“人傻胆就壮”呢，是个画虎不成反类犬的典型，比之《危》甚至连“诚意”二字都没有，简直就是一副赤裸裸来骗钱的嘴脸，让人恨得牙痒！
本片改编自Anthony Zimmer，中文译名《逃之夭夭》，其实这个译名不是很好，因为这原名很直接地向观众传达了一个讯息——影片的戏肉乃在这个Zimmer身上。这种隐藏在故事背后的核心角色，很容易让人联想到Rebecca，原版电影也刻意营造一种希区柯克式的“普通游客意外卷入神秘事件”的悬疑。
原版电影在一开始伴随着女主出现的就是通过警方之口给Zimmer画相，并且丢出了一个伪矛盾——找到并且抓住Zimmer。于是观众很自然地就能联想到女主与Zimmer有关系。进而生出了“她与Zimmer到底什么关系？火车上的男人是否Zimmer”这样的疑问。
在这一段里，主要引导故事——或者说引导观众进入故事的乃是女主。直到旅馆一夜之后，看到一系列骤降到男主头上的奇异事件，观众已经能猜到女主在火车上向男主搭讪的动机，之前的两个问题只剩下后一个。至此，希区柯克结构其实已经完成。
在这个部分，情节的主导权开始转移到男主身上，观众的注意力完全被他的命运所牵动。而当故事层层推进，却始终没有Zimmer的踪影时，其实对于第二个问题，观众也已经心知肚明——这时候，我们就知道Zimmer的身份并非是本片真正的悬疑，在最后一部分里要解决的矛盾其实是经由前两段所铺陈好的，分手的男女是否能消除彼此间的分歧而合好，这样一个问题。
最后决定了这个问题是否能够完满解决的钥匙，是在男主手中。
当影片结束后，再回想一下，其实女主刚上火车时两人关于彼此感情状况的描述已经告诉了我们这部电影的核心乃是感情问题，而一旦我们把注意力从美丽动人看似主动的女主身上移开，就会发现，在这一场似乎由女方主导的“引诱”戏码当中，其实真正老神在在的乃是男主。
在原版电影当中，故事几乎就是围绕着这两个主角展开，极少有背景介绍。被好莱坞看中的奇突剧情既没有影响观众对全片脉络的把握也没耽误观众理解和跟上故事情节。用简单的方式来表现曲折的情节并且通过节奏和电影语言的帮助抓住观众的注意力表现深入的情感，这是法国电影的表达方式——其实现基础是，大家要相信观众的智商。
好莱坞明显对观众的理解能力没有这样的信心。于是这个原本非常清晰的感情悬疑故事被拆骨剥皮，揉巴揉巴塞进了惊险片的套路里，并且配之以俊男美女，威尼斯风景，大摇大摆地出来骗钱。
编剧非常清楚地从一开始就告诉观众——女主上火车的目的乃是找一个形似Zimmer的男人。目的是想叫观众产生以下担忧——女主是否能成功？而当女主成功之后，观众就应该为男主的命运担心——也就是步入法版铺好的轨道。为此，编剧还很老土地专门设置了“电子香烟”这种蹩脚道具，以为观众在看到男主换抽真烟的时候会拍大腿露出恍然大悟的表情。
不过，编剧同学们，我们观众不是这样白痴的好吗？且不说那个假Pearce出场时间不足戏份不够根本不能起到“转移嫌疑”的作用，就说那些关于第三方势力的背景介绍，那些警方内部的矛盾，与主线故事完全不相干也根本不影响情节的东插一杠西戳一棍根本只能显示导演对于故事的驾驭无能吧。
其实导演根本也就是来骗钱+旅游的吧。拍威尼斯的风景和女主宽衣倒是兴致勃勃，怎么一到了该表现戏剧张力的时候就哑火？火车上的一场戏无论是台词还是情节都寡然无味，让人对男女主角的后续故事打不起兴趣。
法国版的女主是Sophie Marceau，美国版的女主是AJ，算是各执擅场的女神极人物，论魅力美貌原本谁都不输谁，只在这一出引诱当中，AJ完全落了下风。尽管后来编剧一再安排各众男士对女主投以艳羡眼光，尽管AJ妆容服装千变万化美不胜收，尽管导演极力从各个角度展现AJ的肌肤身材，都无法挽救角色塑造上的漏洞，套句老话——美则美矣，没有灵魂。
当然，这种“不来魂”的结果，军功章上也难逃全片一直处在梦游状态的JD的一半功劳。我不知道这是不是JD演得最差的一部电影。但他从头到尾没有显示出身为男主的自觉，给人感觉他好像是来客串的，好像真就是在火车上给导演抓住的游客，以为到威尼斯一日游顺便打个酱油就能领便当回家睡觉了……还是说难道脂肪也会影响演技的吗？从刚见女主时的装模作样，到最后时刻的真情显露，跟法版的Yvan Attal大叔比，这次JD是彻底杯具了。

在故事暴走的情况下，本片只有美女帅哥和风景可看。风景和美女各占一星，打酱油的发福进行中的帅哥，看在以往的情份上我不扣你的星。导演你捞够钱了，还是乖乖回欧洲吧，在这里你就没有把观众当白痴的习惯了吧！

    她不知道他是谁。

    我们都以为他也不知道她是谁。



    大家看到的第一道关是：她是美丽尤物，自始至终吸引人：警察、酒店、闲杂人等。

    而他不过是个木讷却有点意思的“数学老师”——一个美国身份、美式口音的tourist。


 
    她利用他。他知道她深爱着另一个男人。

    她知道有人监视她，却依然吻了他——游客，不是“银行家”皮埃斯。



    他被追杀，赤脚、穿着睡衣穿梭在房檐，跳进有篷子搭着的水果摊。他把警察推进水里，他被捕，开心地躲过黑帮大佬的追杀。


    他是游客，他被释放。



    第二道关。她救了他。

    让他走。

    因为她爱他，她决定出卖曾经同居了一年的皮埃斯，那个至今依然没出现，却始终使唤着他的神奇男人。



    原来她是特工，她在皮埃斯身边，是特工的任务。可是一年，她一张照片也没出卖他。



 

    他回来，去舞会。莫非他就是…………


    他穿着她买的白色西装，像她解救他时在船上一样迷人。


    像他在酒店房门外，按捺住心思，没碰她一样迷人。




    他再次被捕，被嫉妒他——仅仅一个游客，一个美国的数学老师，却永远得不到爱丽丝哪怕一个吻的另外一个特工所抓。


    他在监视器里盯着她，面对被他出卖了的黑帮老大。


    终于，他知道，原来她是一个特工，表情微妙变化。



    第三道：原来他就是皮埃斯。




    在保险箱前，他一如既往地大将风范，他料定特工们会开枪。


    她说：I love u.她尚不知眼前的他，就是魂牵梦萦的那位。她是对数学老师说的我爱你。




    他打开保险箱。全部情愫如今展现在朱莉脸上，原来…………

    深情拥吻，这一记重量，尤如他当时在监视器前得知她是一个特工。



    满载而归。他用智商、胆识、演技，战胜了世界，赢得金钱、美女。尤其是巨额、尤物。


    她作为女人，何尝不是。万众挑一。






    世间尤物，天仙配——就像生活中的朱莉跟皮特。



    亦像94年时的johnnydepp与kate moss

    

烂片的最高境界不是让你摔桌大骂“靠！真烂，浪费老子时间！”，烂片的最高境界是给你一堆超牛的演员，让你有超多的期待，看完以后你的反应是“哈哈哈这是搞笑片吧哈哈哈”但是导演是在认真拍演员是在认真演的电影……

看看The tourist的演员，德普，朱莉，演过达芬奇密码里白化病男的Paul Bettany，演过两部邦德包括那部“持照杀人”的Timothy Dalton，曾经导演过广受好评的“别人的生活”的德国导演，你想到了神马？恭喜你答对了，这就是一出无极式的杯具……

这是一个很简单的故事，一个女人的爱人是某案犯，警察说他背着740万的坏账，还曾经偷了黑帮老大二十亿，于是警察跟黑手党都跟踪她想抓她的男人。于是女人随便从路上抓了个旅客来充当自己的男人混淆两边的视线，却发现自己对这个路人产生了感情，结果到底是咋样的呢……

你以为他是剧情片，然后他开始走爱情路线。你以为他是爱情片，他就开始给你玩警匪情节。你以为是警匪片，却回到了爱情片的套路。你说这爱情线又要走到底了吧，无间道的情节又出现了==|||你觉得他似乎讲了很多东西，但是仔细一想好像又什么都没说。导演好像想玩深沉，又似乎想走标准好莱坞爆米花路线，直到最后用一个结局彻底击溃了我们。

从影片一开始，朱莉做表情淡定状从路上走过，身后的监视车距她不到五米，配上莫名其妙的音乐的时候，我就开始有一种不好的感觉……果然，后面不知所云的情节让人应接不暇：朱莉在光天化日之下用桌上加热茶的小蜡烛烧掉了一封信，跟踪人员立刻扑过去抢救；朱莉在列车上走了好久好久，终于挑中了德普（她要找人掩护她），然后两个人就开始了时间很长的完全不知所谓的调情；这种不知所谓的感觉一直持续到两人在旅馆里，朱莉独自进了房间，德普在外面纠结要不要进去，配乐各种莫名其妙，然后德普睡了，天亮了，他似乎突然冲进房间充满激情的亲了朱莉，然后……他在做梦……==||||后来有两个人要来抓他，德普身为一个数学老师，赤脚睡衣在房顶上奔跑两个黑手党抓不住无鸭梨╮(╯▽╰)╭

后面的槽点越来越多，就不一一吐了，比如朱莉居然莫名其妙的是去监视男人的警察= =||高潮在电影的最后，几个很牛B的黑手党抓住了朱莉，德普深入虎穴去救他，那边跟踪的警察为了引虎出洞（男人约朱莉在那里见面）派了狙击手在上面准备杀黑手党却迟迟按兵不动。千钧一发之际警局老大突然乱入下令开枪，几个牛B黑手党以黑客帝国的姿势缓缓倒下，配上诡异的音乐，朱莉跟德普扭曲的面部表情特写，引发了全场最大的一次爆笑= =|||

至于表演，朱莉大部分时候都在表情淡定的微笑，让人担心她是不是真的面瘫了；德普的胡子造型某些角度居然让人想起了基努里维斯。他在大部分的时间里弱弱的都在被女王调教着，让人想摇晃他，德普，德普你怎么啦！！你不是这么弱的！！本来想看性感强势对碰的同学，你们可以幻灭了，引用影评人的话——最朱莉的朱莉跟最不德普的德普加在一起，结果神马都不是。

结局？哦，你们可能猜到了，德普就是他们追踪的那个男人，他留下了740万的支票跟朱莉飘然离去。留下无语凝噎的观众跟两句经典的台词：警局老大：他也不是坏人，他抢的是很坏的黑帮老大的钱。朱莉：你花了2000w整容就整成了这张脸？（说德普现在的脸）

是啊，我们也想说，你花了这么多钱就拍出了这货？

好吧，at least it is very funny！

最后再引用影评人的话——明星可能可以掩盖很多问题，但是掩盖不了片子本身的愚蠢。

冯·多纳斯马导演处女作《窃听风暴》技惊四座——技惊四座的意思，就是得奖四座而且被投资商惊为天人——大批好莱坞制片人揣着支票飞去欧洲，诱惑这个希望之星把好莱坞第一次交给自己。
A: 千里拍戏只为财，你来给我拍新一集蝙蝠侠，成本一亿美元起，你的日耳曼表哥诺兰就是这么火的。在德国紧巴巴地熬出头了，来尝尝烧钱的美妙滋味吧。
多：不去，别人挖的坑我不填。
B：哥知道你喜欢政治片，给你准备了对你口味的，《罗斯福》，完全按阴谋论拍，拍他早就知道日本人要炸珍珠港，按住海军坐在那里被炸。拍完这个你就是二十一世纪的奥利弗斯通了。
多：不去，我是德国人。
C：咱们聪明人之间有话直说，你有名气我有关系，联手找个凯子坑笔钱大家分了。我找俩有空挡的明星，找个外景在欧洲的本子，你连远门都不用出，在欧洲就把钱赚了。咱就威尼斯了，放在尼斯都算我对不起你。怎么样兄弟？
多：干了！

本来给的是很差，后来回想一下夜色中安吉丽娜朱莉伏在栏杆上露出的沟，多加了一分。把迟暮美女拍得如此撩人，功夫还是有的。

晚上看的这场《The Tourist》让人大失所望。这已经不是一个故事好坏的问题，而是这个导演的导演能力的问题了。我无法相信这是《窃听风暴》的导演的作品，因为影片的节奏控制得一塌糊涂。如果不是Roman说这个导演在德国本土并不受欢迎的话，我甚至还要向替导演自己自圆其说——这可能是他收了好莱坞的钱而反而对好莱坞开的一个玩笑一样，虽然这个把安吉丽娜朱莉和约翰尼德普也请来了的玩笑开得有点太大了。而且认为这片子有问题的不只我，影院里面的观众也如此——果然评判一部电影的好坏，是不需要有科班教育的。拍商业电影的尤其要越来越小心了，至少法国的观众艺术眼光还是很高的。

可能是太久没有自己动身拍片子的缘故，也可能是这里的电影院线太发达，也可能是最近忙于迪斯尼的工作而没紧跟电影院潮流，当我看到各种新电影层出不穷，而且每个片子质量都很不错的时候，心中某个角落就会发出这样的声音：单纯地做一个影迷多好啊。这不禁让我思考，是不是在国内我当初萌生想要拍电影的念头是因为看了太多不好的电影？而现在在这里看到大多数电影都是好电影的时候，反而没有胆量了？——也就是说，你觉得你能行，是因为你以为你看到别人不行？