剧照
剧情介绍
安德斯（安德斯·丹尼尔森·李 Anders Danielsen Lie 饰）即将从戒毒所完成自己的戒毒计划,戒毒所在乡下,所以安德斯已经被憋坏了。作为戒毒计划的一部分,安德斯可以从戒毒所里出来,来到城市里,为一份新工作面试。但是安德斯并没有按照计划去工厂面试,而是呆在城市里游手好闲地到处乱逛。他贪婪地盯着大街上的人,因为他已经很久没有见到 人了。 时间渐渐地流逝,进入到了午夜,八月也即将过去。那些往昔如影随形的记忆再一次侵袭上安德斯的心头,让他既痛苦又无奈。可能,伴随着黎明的到来,奥斯陆的八月的结束,新的生活也会随之前来。 本片入围2011戛纳电影节的“一种关注”单元。热播电视剧最新电影雕像也会死亡新喋喋人生海军罪案调查处第十六季解码危机99万次拥抱我的青春期匹夫英雄重建精武门DA师家有虎妻绝地隧战绣春刀：无间炼狱屋顶1956旧貌换新颜地中海2015王的女人野外求生寻找丘比特仁医老友记重聚特辑眼见不为凭2023畸形人你是我爸爸意境求生铁马骝II之街头杀手放心去飞枕边有张脸
长篇影评
1 ) 《奥斯陆，8月31日 》：影像的魅力和哀伤的沉沦
《奥斯陆，8月31日》这部电影对我而言，命题只有一个，那就是关于一个处于边缘社会的人想要重新回归的故事。导演从安德斯离开戒毒所开始讲述，在一天之内，安德斯的整个生活。从这个过程中，我们可以看出一个长期脱离了正常生活的人的艰难。正是因为这种艰难，才让电影显现出毫不做作的真实。影片中强调了两种关系，人和社会之间的关系，人和人之间的关系，不得不说的就是导演对镜头的驾驭能力。影片中用了大量的中景和近景镜头来表达人物之间，身份，地位，关系之间的强弱变化，尽管这种镜头语言看起来十分简单，但是和整部影片契合的非常完美。导演用非常简单的镜头和故事讲述了一个无解的问题。其中，安德斯的选择并不是关键，重要的是整部影片想让我们知道，安德斯为什么会做出这样的选择。与其说，导演讲述的是一个伪君子的故事，不如说导演讲述的是一个城市的悲凉和人性的冷漠。
人和社会之间的关系：影片中的主角安德斯看似处于一个没有选择权利的空间中，其实不然，很多时候，他完全有机会做出改变现状的决定，但是，个体生命存在的高傲和尊严让他对选择有所保留，这也是为什么，他会做出最终决定的原因。
马克思在批判费尔巴哈的时候说到，人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。这句话非常简单直接的阐明了人和社会之间的关系。一个人的行为以及他做出的决定和即将产生的行为都和社会有着直接的关系。影片中的主人公安德斯一直在个人和社会之间寻求一个稳定的基点，但是，事实并没有这么简单。因为社会的构成很复杂，从安德斯进入戒毒所的那一刻起，他在社会中的身份以及关系都会发生变化。而这种变化是非常微妙的，当安德斯从戒毒所出来以后，他试图寻找之前的和谐，但是，微妙的变化让他所寻找的和谐不复存在，原因自然也很简单，因为他脱离了之前的和谐关系，在另一个封闭的社会中构建了一个更适合自己的关系网以及生活网。
安德斯在影片中的身份和当下社会有着非常好的呼应，在我们的身边，有很多人沉浸在自己的小世界，当他意识到自己的内部世界和外部世界发生了冲突之后，这个时候，自以为的正确的价值观会发生裂变，这种裂变的直接后果就是进入一个命运的死循环。
人和人之间的关系：影片中还阐述了一个问题就是关于人和人之间的关系，导演在讲故事的过程中，通过对话的方式让我们了解到了安德斯和周围的人的关系的变化，这种讲述的方式非常的高明。男主角安德斯的出场非常的特殊，邂逅一场死亡，然而并没能如愿。一个人自杀的原因不仅仅只有一个，而是多个原因综合作用的结果，其中最为关键的就是人个人之间的关系。导演约阿希姆·提尔用非常细腻的表达方式来描述安德斯的遭遇以及和他人关键的转变，整个过程也让我们明白了安德斯内心的挣扎。
安德斯和不同的人进行沟通，重新构建新的关系，重新面对新的工作等等，这些细节都表明了安德斯对生的执着。影片中的小高潮发生在安德斯和编辑之间的矛盾，也正是这一矛盾的存在让安德斯明白了自己的禁区和别人的底线。当然，安德斯是一个非常聪明，敏感的男人，他意识到弥漫开来的尴尬气氛，所以，他只能选择一走了之。这场戏代表了安德斯对世俗的妥协，尽管他对这份工作表现出来的并不是热情，但是，他还是尽力去迎合。
整部电影发生在二十四小时之内，在这短短的一天中，安德斯走完了自己的生命，这样的安排虽然有些急促，但是，浓浓的宿命感还是让人为安德斯感到惋惜。他清醒的看见了这个世界的本质，看见了这个世界是如何的以他不喜欢的方式运转，虚伪，妥协，麻木，庸碌，无奈等等，其实每个人都对生活有所不满，但是，每个人依然按照原本的轨迹过着自己的生活。或许，因为安德斯没办法把自己的灵魂交付给一个嘈杂的世界，所以，他选择了在腐败的哀伤中沉沦。
“我想结婚，生小孩，旅行世界，买房，享受浪漫的假期，整天只吃冰淇淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，跟老友保持联系。我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常的成功。洗冰水浴，跟海豚一起有用，办一个很特别的生日派对。活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信。克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云。拥有一栋装扮小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的书，一辈子都记得书里的话。画出惊人的画，表现出真实的感受，墙壁挂满画和深得我心的字句。拥有我喜欢的节目的一集，专注某个重要的议题，让大家愿意听过说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机。有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚。睡在广阔的天空下，去爬山，演出一部电影或在某个国家剧院演出，中大乐透，每天过着有用的日子和被人爱着。”
2 ) 安德斯的开始与结局
开头，安德斯离开戒毒所的时候，他将自己一双翻在地上的运动鞋整理好，归回空位。 街头漫步的独白我也看了很多遍，他提到母亲：她教我永远要用牙线 要把东西摆回原位。 三十岁，他的过去将他塑造今天的模样。安德斯说，他们对姐姐比对我严厉。安德斯说，我就是个被宠坏了的混蛋。 安德斯对汤马斯说，如果最终是那样的结局，我希望你知道那是我的选择。 汤马斯说，那你的父母呢？安德斯说，不知道，大概他们会以为是吸毒过量。 在面试得到消极反馈之前，在姐姐回避见他之前，在前女友的聚会上被另眼相待以前，在酒后与蜜娜调情被拒绝又偷了来客的钱被她撞见之前，在酒吧被无情指出自己就是个混蛋之前，在弹奏钢琴曲却总是出错之前，他就已经决定了自己的结局。 安德斯是来告别的。 选择死亡也许是一种逃避，也许是一种绝望，但我想有时也许是出于自尊。 酒精是诱惑，毒品是诱惑，有了钱就想买海洛因，但也并不快乐。我有很长一段时间被同样的问题困住了。我很难理解在这种糟糕的世界里怎么会快乐，看着许多快乐的人，我觉得他们都是傻子。但在快乐的傻子以外，很快就认识了并不傻的人，也很快乐。安德斯问汤马斯，但你们很快乐，你们不是傻子，对吧？ 安德斯始终没能跳出这个圈子。他的傲慢与自尊最终把他推向死亡。 如果一个人无法成就自己，无法再获得快乐，能结束生命也是证明自己决断力的方式之一。面对死亡是需要勇气的。 也许是加缪的论述，记不清了，谈到人为了摆脱不能反抗的命运而选择自杀。 但，是不是有时候选择结束正是顺应了命运呢？ 父母恰到好处的疏离，良好的教育，挑剔的品味。然后是毒品，然后是与亲人爱人友人逐渐远离。 他看着陪他度过生命最后时光的女孩，二十岁出头，还在医学院读大学，不敢相信他没有工作。她天真地笑着，她有虎牙，她和他接吻，她载着他骑车，二氧化碳飘散在那个凌晨，他环着她的腰闭眼穿过。他带他去回音场，另一组男女绕着他们在圆形广场上逆时针骑车，为安德斯的生命倒计时。他们跳下泳池，他脱鞋时栽倒在台阶上，于是他只是坐下来，看他们游泳。她呼唤他，他平静地微笑着，发呆，目光逐渐涣散，但他并不下去。 奥斯陆八月三十一日的太阳升起来时，他揣着将结束他生命的毒药一路走回家。
这影评写的不怎么样，我现在很难静静地完成它。但我很少与一部作品能建立这么深的联结，我一遍遍地看，陪安德斯度过生命的最后一天。最后看他回到家中，我几乎觉得那就是我的家。 不过话说回来，我最后是怎么获得快乐的。方式很简单，是放下自尊。学会明白其他快乐的人并不都是傻子，学会理解世界，学会靠自己。父母没教的事情，也还有机会靠自我学习完成，学会不要把事情怪罪到别人头上去。谦卑地聆听世界。
但是很奇怪，我依然能与这部电影有强烈共鸣。提尔导演实在很擅长捕捉细腻的情绪，在他的作品里有普遍的这种风格，那些动人的小细节遍布全片。 反复看了很多遍，发现有小彩蛋。 片头的墙上有Iselin和Anders的照片，就是安德斯和他生活中的妻子伊瑟林的照片。 所谓的奥斯陆著名景点回音场，就是《重奏》里史达尔住所附近的那片公园。
最后是街道上的独白： 他教我骑车 划船 如何超速20%而不疲累 50骑到60 90骑到108 她用英语讲大人的事 她教我永远要用牙线 要把东西摆回原位 他们讨厌保守主义 但过了很多年才买了录像机 他们两个都是奥斯陆人 记得那些我们经过的地方 他有点耳背 还要坚持听荒谬剧 “你觉得哪个最好” “你绝对要吃生蚝” 他们认为知性上的成就要优于运动上的成功 他们同情要保护个人隐私的名人 他们让我成为挑剔的读者 修辞太弱的就报以轻视 但我带谁回家他们都热情招待 他们从不错过晚间新闻 他做了个测验 骄傲地告诉我们 他有艺术家性格 他说凡重视军旅经验的人都很笨 她对吸毒持宽容的态度 他希望禁止在公园里烤肉 民主是最佳选项 她觉得碧姬芭杜应该去帮助人 而非动物 他们尊重我的隐私 也许太尊重了 他们教导我宗教是虚弱的 我不知道我是否同意 他们从没教过我烹饪 或建立一段感情 但他们看起来很快乐 他们从没告诉我友谊怎么消失的 直到朋友形同陌路 徒留名字 他们容许我对食物挑剔 她说我可以照我想做的 自己决定想当什么人 想爱谁 想住哪 他们会永远帮助我 他们对姐姐比对我严厉
我从未觉得对一部电影如此亲近过，很多个时刻它都以奇妙的方式安抚了我。所以，就先草草写下这个影评吧。
3 ) He lost it, and he knew it.
One day out of rehab - 31 Aug. Just like any other given day, plain and subtle.
Maybe there's supposed to be a new level of revelation - or the time froze inside, and all the butterflies in the stomach started flying again.
However in reality, life goes on. People walking past, without taking a second look. Friends got married, buried in diapers and gave up on libido. Platonic relationship might not be the worst thing, if either is philosopher. The number you dialled is still in use, still by the same person but never is to be picked up again. Life can be a roaring river but most of the times, it's frankly just tap water.
Scandinavians have their unique taste in film languages. Lines are never heavy but camera will speak for itself. The glimmer of sunrise, the unnoticeable smile when he stares at the girl, the look she gave at the swimming pool, enough said.
The story doesn’t really have much twist and the pace is far from exciting. It takes viewer quite some patience to follow, but gradually you will go with the flow and get drowned into the hero’s eyes. Deeply absorbed into his micro expressions. His smile is like the brisk of wind, that comes light and fades quickly afterwards.
Has he dived into the pool like the rest? Maybe he should've, at least the invite comes from youth and beauty. But clearly that's not yet enough to fill the void underneath this charming flesh.
He crawled back to drugs. Humanity succumbed to the lust, especially if you have nothing and no one by the side, but only endless frustration.
He lost her, he knew. He lost control, he knew.
He lost everything, and he knew it all, by the date 31 Aug.
Note: A beautiful coincidence as I'm writing from Shanghai on 31 Aug.
4 ) 《奥斯陆，八月未央》：死去是一种孤独的艺术
约阿希姆·提尔执导的影片《奥斯陆，八月未央（Oslo, 31. august）》，和他的上一部作品《重奏（Reprise）》在风格上有不少一脉相承的地方，仿佛都是他个人人生体验和心路历程的细腻再现，宛如纤细敏感的心情笔记，又仿若迷惘中的人的踯躅与探路，只是《奥斯陆，八月未央》让孤寂和绝望来得更冷寂一些。
影片改编自法国小说《内心之火》，导演提尔似乎受法国影人的影响颇深，在胶片流转间总流动着法国电影的味道，例如侯麦早期对法国巴黎街头的拍摄方式就被提尔引入到了这部挪威语影片中，用于再现奥斯陆的街景，因而对该片也产生了这样的评价，“虽然也是讲述一夜间的故事，虽然也是话唠级的电影，但是这部影片和《日出之前》还是很不一样的。从质感和主题上来说，它更接近于法国电影”。
看过《重奏》的观众还会发现，此片仿佛《重奏》的续篇，就像一个年轻的文化人在两个不同时段的历程，提尔曾表示，影片主人公和他有很多相似之处，如此看来，似乎可以把这两部影片当做提尔的内心写照，是外化了的不同时期的他的内心波动，提尔用他简单却哀愁的光影技法，在主角安德斯的游历中，在短短的一天中，寻找岌岌可危的存在感和生命的意义，在境况和心情不断被拖拽至承受底线的同时，也将安德斯的情绪和周遭的氛围营造地细致入微又冷白自然。
影片将故事背景圈定在一个清寂的城市内，在北欧恬淡安闲的天空下，以缓慢移动的镜头，沉静地叙述着一座城市的美丽与寂寥，一个人的孤独与无望。虽然剧情略显薄弱，但其中的心理描写细腻而丰富，手法克制简约，不少细节充满亮点。从中不难看出导演想展示奥斯陆这个城市性格的意图，好莱坞报道也认为：“这部影片的拍摄非常细致入微，所有的细节都展示出了奥斯陆这座城市的特色和性格。”同时，本片出色的声效设计凸显了人物的困境和奥斯陆的独特，对叙事起到了晕染与包容的作用。
该片也从一个侧面反应了欧洲的现实社会，在物质和精神均丰沛的成长、生存条件下，一个敏感而脆弱的年轻文化人的迷失很具代表性。跟随着他游历的脚步，观众品到了一种无法消弭的孤寂和无助，年轻的涉毒者在返回正常生活的第一天里，找不到任何可以与社会与常人交接的点，被放逐的孤立感无助感便悄然而至且不断发酵，仿佛从来都没舍他而去一般，而他却也只能默默舔舐着内心的失落与痛苦，昔日的沉迷毒品，今日的孤独无依，其中的迷离与缺失如出一辙。
虽然整部影片并没有过度渲染灰暗的色彩，却始终弥漫着阴郁消沉的气息，似乎究其所有也找不到存在的希望和生命的意义。伊始，影片便将一场自杀戏呈现得平静熟稔，仿佛安德斯走到水里的所作所为都是理所当然的，而其中所渗透出来的滞闷感和焦虑感却十分真切，宛若阴郁也是常态一般。
安德斯这一天的游历，并没有成为他重返社会生活的契机，反而令他坚定了自杀的信念。安德斯的绝望，很大一部分来自于他对重返常人生活所抱有的愿望，作为一个有过特别经历的人，他的愿望在现实中便趋于无望，他必须承受无法沟通的现状，话不投机的杂志主编、见不到面的亲人、不接电话的女友等境况都让安德斯的回归逐渐演变成了最后的挣扎。
饰演安德斯的男星也叫安德斯，从小习琴的安德斯·丹尼尔森·李有种独特的文艺气质，十分适合诠释迷离中的文艺分子，在《重奏》中他便饰演过精神失常的文学青年。除却片头自杀戏的出挑，聚会上偷窃被发觉的刹那则更能体现安德斯的失措与迷乱。独坐咖啡馆听取周围人的谈话时，安德斯的表情令人难忘，周围的喧闹反衬了孤寂者的艳羡、寂寥与无奈，李和这个角色的契合度，让人感叹提尔的慧眼。
临近结尾时，安德斯拒绝和女孩一起跃入游泳池嬉戏，他那澄明的眼神似乎宣告着他的决定。约翰·斯坦贝克曾说过：“悲伤的心灵能让人很快的死去，远比细菌快得多。”悲伤而文艺的安德斯注定要选择一个极致的消逝方式，手臂上针头的特写，表现的是一种无望的决绝与孤寂，也是一种令人心痛的妥协与屈服。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/77581245_d.html
5 ) 自杀之旅 悲观之翼
虽然，自杀的原因可能是无端抑郁、反抗命运或者生理上的痛苦等等我们能够想到的，但其实，人们很难全面深入的理解那些心怀自杀“理想”的人，因为真正的纠结深藏在当事人内心。而这些人谁又有那份心情愿意把那些想法的细枝末节拿出来谈论示人。
众所周知，海明威自杀是因为他不愿再忍受病痛和性能力退化的折磨，同样是诺贝尔文学奖得主的川端康成的那句“死是最高的艺术，死就是生”可能是他选择自杀最自然的原因，而海子执迷于“天才早夭”的浪漫诗意，让他深陷其中并最终付诸实施。这些自杀之因是人们对死者作品的解读和亲人朋友的了解中得知的，但真正的原因没人知道，因为自杀是件很私人的事。
《奥斯陆，八月未央》讲的是一个人自杀的故事。电影在人们关于奥斯陆的回忆中开始，那些质朴的片段式的镜头，让影片有一种忧郁的碎片一样的，但还不是乡愁的情绪。那里边有一个男孩对着镜头踢球微笑的画面，那男孩看起来就是电影的主人公安德斯，那时候他应该是简单快乐的，但那种快乐如今只存在于不快乐的安德斯的回忆中。不管当初的奥斯陆生活是黑白的、琐碎的还是嘈杂的，都无法掩盖回忆带出来的人们当下现实的精神状态，而那也奠定了电影冷郁的基调。
安德斯，34岁，无业。电影中，他在一家风景优美的乡间戒毒机构里即将完成最后的疗程。那天，天气阴沉，大片的云层低低的压下来，在和一个女友过夜之后，安德斯选择溺河自杀。整个过程操作起来蹩脚而难受，所以，后来他放弃了这种方式。这种放弃是一种自然选择，也是电影呈现一个最终自杀的人在精神上再次争取也注定挣扎的合理剧情。所以，这部电影是安德斯始于自杀，终于自杀的最后的人生历程。
一个报社编辑的面试机会，似乎要给电影和安德斯的人生带来转机和起色。但在面试之前，安德斯和自己最好的朋友说，如果有人想毁灭自己，社会应该允许他这么做。这句话可以理解为安德斯已有决死之心的表达。但随后他说，我是一个被宠坏的一事无成的家伙，如果你（朋友）也如此无情的话，没有人真的需要我。这话的背后是安德斯对自我价值无法实现后表现出的软弱和自我否定。此外，一方面，他否定了朋友作为学者存在的意义和他琐碎的婚后生活，另一方面，他也对上班结婚生孩子的普通生活和常人的快乐没有热情。所以，安德斯始终在寻找的是一种有绝对价值，但实际上并不存在的生活。
年轻的时候，很多人总会在人生意义上纠结，而无意义的结论是最好得到的。有些人在得到结论之后，会在这个结论里，徘徊很多年，有的人最终会去寻找相对意义，有的人在生活洪流中忘记当初的纠结，而淹没在理所当然的生存里，还有人和安德斯一样，在徘徊之后选择结束。
从我的生活体验来看，有时候真的感觉糟透了，但是这不代表在之后的某个时刻你又变得心情舒畅。如果这样理解，生命就是上天给你的一次体验生活的机会。而电影里主人公所谓的成功，其实还是现代社会赋予人得一种焦虑。我这样说可能感觉轻描淡写，但身处其中，所有的人都深有体会，国人如此，而在发达国家如挪威也是一样。
记得之前有媒体将成功学解读为当代社会的毒瘤，那也许曾在一时能给焦虑的现代人减减压。但说到底，追求成功还是主流。而大多说的普通人，特别是年轻人，怎么可能在主流之外放松下来，那几乎是不可能的。但如果把人生看成是仅有的一次体验，那么彻底的放松还是有可能的，而那时反倒可能更接近成功。但那些我们眼中的成功者的自杀，又当作何解释，我相信终究还是对人生意义相对与绝对的不同看法所致。所以，即便是在全球最宜居，幸福感最高的挪威自杀也一样存在。
刊于《看电影》
6 ) 活着是种无法无法解释的状态
八月的天气，热热的，就要蜕变的夏天，人们或者幸福的笑着或者说着自己的苦难，可是幸福又是什么呢？“幸福的人都是白痴”，因为幸福停滞了担忧，幸福凸显了不幸的苍白，幸福让生活变得充满向往却教会人绝望，总是那么多的小瑕疵，总是要离开的人和总要说再见的岁月。当一切都失去了颜色，心上留下个大大的黑洞的时候，曾经那么美丽的幸福，却失去了冲击力，不再晴朗。
那些嘈杂着的说着话的人们，没完没了的愿望让人听着有些反感，看到人生是钟摆，陷入无聊的空虚之中，满足了又能怎样。曾经幸福的理由被剥夺，别人说过普通人的生活会让幸福来临，可一切看上去为什么还是那么平淡而不起眼。当你对着那些已经过上了平淡生活甚至已经有些成功迹象的人们说“你已经很幸福了”的时候，他们往往会若有所思的点头微笑，这不是幸福的标志，很明显，那些细小却繁多的瑕疵令幸福褪色了。
所以，不如在平静还没选择你的时候就把自己枪毙掉吧。人生的意义到底是什么呢？不断地询问着为什么活着的话会得到无数个会随着时间变迁的答案，为了爱情，为了亲人，或者仅仅是因为惧怕死亡，对死亡的渴望还没有战胜对痛苦的排斥。什么都给不了你答案，书本或者是电影，街上的行人，活的很快乐的人说不出答案，红灯绿酒也给不了你答案，那些匆忙的人走过匆忙的街道，他们匆忙地忘记了活着的原因。
后来你看到活着并不是一个结果，活着只是一种无法解释的状态，人类完全有能力结束这种状态，在你被动地活着之后可以用自己的力量选择死去，屏蔽掉生命带来的一切，对幸福的向往，摆脱忙碌，摆脱必须承担的责任，摆脱那些说着他们需要你的人们。只是在这之前又必须要摆脱渴望和恐惧。
路人女孩向朋友历数自己的愿望：结婚、生小孩、环游世界、买房子、整天只吃冰淇淋、在海外生活、维持理想体重、写本很棒的小说、跟老友保持联络、种一棵树、从头开始准备一顿美味晚餐、洗冷水澡、跟海豚一起游泳、办特别的生日派对、活一百岁、维持婚姻到死、寄很棒的瓶中信也得到同样有趣的回信、克服所有恐惧、整天躺着看云、有栋装满小东西的老房子、跑全马、读一本很棒的书一辈子记得书里的话、画表达真实感受的画、墙上挂满画和深爱的句子、拥有喜欢的节目的每一集、专注某个重要议题让大家愿意听我讲话、玩高空跳伞、裸泳、开直升机、有一份每天都期待的工作、有浪漫特别的求婚、演出一部电影、或在国家剧院演出、中乐透彩、每天都过着有意义的日子、被人爱着…我听着这些，跟男主一样难过。
我今年看过最爱的外语片. Cinéma vérité的终结者. 我看着电影, 感觉自己就跟着安德斯一起不停地游走奥斯陆. 最后跪坐在他床前看他结束8月31号这天. 太深刻的真实了. 太真挚的拍摄.这是我一直以来认为好电影的模板. 小故事, 大感悟.
以一种无比温柔的方式描述生活的窒息，所有人都试图尝试理解，但最终都和你保持距离，划清界线。男主的表演让人印象深刻——自尊，反叛，脆弱，和疏离，当这些杂糅在一起时，很难再用具体语言描述，但它却无比贴近我们每个人在命运面前的卑微与执着。电影的“社会指向”相当明确，但它的内核是极其私人化的。与很多好莱坞电影通过个体情绪服务“中心思想”的方式不同甚至相反，本片调动起一切外部因素，初衷只是为了让我们哪怕再靠近一点人物的思绪轨迹和内心。如何让社会进步或许本是个伪命题，人文关怀才是这个冰冷的八月所最需要的。
空旷暗示人所处的精神状态？
可怜的男主。。
生活就是这样 别人总说一切都会好起来 可是有多绝望永远只有自己知道
战胜不了的始终是心魔，不仅仅对毒品。男主骨子里透着强烈的孤独感
LOSER的一天
长时间的戒毒后准备重新过回正常人的生活，才恍然发现周围的世界都变了，自己已经毁了本该大好的青春。导演受法国新浪潮的影响很重，尤其侯麦，一个大龄青年在24小时之内寻找生命的意义，影片以台词为主，剧情很弱，心理描写异常细腻，了解奥斯陆的人应该更有感触。★★★★
燈蛾撲火？！
受不了词语匮乏的写作。快乐的人全是智障。在嘈杂的派对里与面目模糊的人接吻，做爱，记不得任何人是谁，也无所谓是谁，只有一副空心的躯干从肉体深入世界的下水道。耳边年轻女子对生命的一切期待，与自己已无半点关系。社会应该允许一个人毁掉自己。爱你的人再也不接电话。曾经的爱人，女人，为三十岁悲伤，男人永恒地与二十出头乳头粉嫩的女孩在一起妄想永葆青春。活着，忍受世界无尽的空虚。
在绝望中寻找希望，从过往中寻找喜悦，可惜这一切都失败了。故事的格局很好，大段大段的人物对话将主人公的过往描述得清晰而生动。一个个人物从另一个侧面凸显男主角的身世行为心路。情绪在渐渐推进的剧情里越发饱满，只是节奏用力很平均，最后的爆发点哑了。
你能看到导演的用意和摄影的用心 cast也不错的 可惜剪辑也粗糙了点
普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子。你自己也只好认为自己是那样子。色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，延续了导演处女作Reprise的风格。
傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳，妻子在熬粥，我去喝几瓶啤酒，如此生活三十年，直到大厦崩塌——当你站在奥斯陆的斜街或是弯道上瞥见「云层深处的黑暗」抑或「淹没心底的景观」时，你或许会和我一样，想到一首名叫《杀死那个石家庄人》的歌。提尔这部讲述旧爱重逢的作品无疑是《重奏》的变奏：他之所以将「中年迷茫」与「年少轻狂」混剪到一起正是为了强调二者的同步性。按照中国人的说法就是：危中有机，机中有危。而「转机」正诞生于昨日与今日分手的那一刻：对明天好奇的人向前迈进，沉迷于过去的人向下滑落。男主是一个游荡在《奥斯陆，8月31日》里的浪子，当他「蓦然回首」时发现，未来已犹不可追，唯有记忆触手可及，而等待他的也必是《本命年》式的结局——在双簧戏台，疯狂的人民广场，用一张假钞，换一把假刀，保卫他的生活，直到大厦崩塌。
真要講絕對的優雅，這部可以排到不知到哪裡去。
现在社会有太多吸毒的人，只要染上毒品可以说这一生就毁了，不管之后怎樣努力振作仍是挫折，死亡不是唯一的選擇，但这样的人生，死亡卻是唯一想要的選擇。“远离毒品，珍惜生命”
还不如说是北欧片本身的气质吸引了我。
镜头里的风光格外的漂亮寂静，男孩在人群之中寻找生活的出路。朋友，情人，家人，所有人都希望你做自己的决定过自己的生活，说“一切都会好起来的”。可是真正的绝望只有自己了解，回归毒品给予自己死的赞歌。可是影片好慢而且都是话唠，让人有点不耐烦了。
真悲剧青年的一生，今天在学校旁边的电影院看的，学生票4镑7，挪威语，英文字幕，觉得这孩子悲催到极限了，再看看自己又算了什么