The Zone：坚持才能活下去

《The Zone：坚持才能生存》是Disney+推出的一档原创综艺，由韩国著名艺人刘在石、李光洙、权俞利共同出演，而节目制作则是由《X-Man》、《Running man》、《犯人就是你》等热门综艺节目的导演团队亲自操刀完成。

Disney+为这档节目投入很高的精力和成本，不管是嘉宾和制作团队的选择，还是节目概念和场景空间的设定，都算得上是一档“大手笔”的综艺节目。

不同于以往温馨、梦幻的迪士尼风格作品，《The Zone：坚持才能生存》构建了一个充满「元宇宙」特色的冒险世界，每期节目设置不同主题的虚拟地带，嘉宾需要服从空间设定和规则设定，设法“活下去”。

真实环境与虚拟地带：「元宇宙」的新解法

《The Zone：坚持才能生存》不同于以往博弈类节目「寻找最强者」的逻辑，它的逻辑在于「人」和「环境」的博弈。嘉宾需要在不同的空间场景内“生存”满四个小时，在这四个小时的生存挑战中嘉宾会面临不同的突发状况，坚持到最后才能获得胜利。

因此，环境的选择很重要。

我们可以看到，《The Zone：坚持才能生存》有意地在「环境」上做文章，将虚拟地带与真实环境巧妙结合在一起。

隐藏着大量眼球道具的「眼睛地带」暗指“被窥视”的社会环境；

在桑拿房中控制水位的「水地带」和在游乐园中保持烛火不灭的「火地带」，则是扣住环境保护的主题；

充满大量“僵尸”的「病毒地带」则隐喻着新冠疫情的扩散……

为了突出每期虚拟地带的主题，节目将游戏场景设置得极具特色。

第一期的「眼睛地带」，节目组在一档废弃的大楼内隐藏了大量的眼球道具和眼睛元素，一旦嘉宾被这些“眼睛”所看到，那么遍布楼内的水管就会在零下十度的天气里，向嘉宾喷射冷水。

因此，嘉宾们不得不一边躲避“眼睛”，一边在大楼内寻找温暖的空间和道具，在这个过程中，节目组也设置了诸多困难，比如涂满胶水的地板、倾斜的墙壁，给嘉宾的“生存”增加更多的挑战。

求生的本能成为了节目的“出口”。

节目的规则设定也很有意思，并不是像《大逃脱》那样从一个危险环境里“逃出来”，而是在这样一个充满挑战、未知、恐惧的环境里“活下去”。

这其实隐喻着一个最真实的问题：在这样一个动荡的世界里，我们能做的不是「逃避」，而是「坚持」，而这同时也是节目的核心所在。

《The Zone：坚持才能生存》试图通过构建天马行空、无序混乱的「虚拟地带」，来探索真实世界里「人」和「环境」的命题。

除此之外，在《The Zone：坚持才能生存》中，创作者将场景设置、游戏设定与「元宇宙」的概念自然地结合在了一起。

「元宇宙」本身是指数字技术构建的可与现实世界交互的虚拟世界，但实际上，在技术的限制之下，目前的「元宇宙」更多是一个商业符号。

我们会发现，越来越多的综艺节目试图搭上「元宇宙」的快车。

但不管是主打虚拟偶像的《跨次元新星》、《2060元音之镜》等音乐竞演节目，还是主打元宇宙概念的《登录圆鱼洲》等户外真人秀节目，都只是披着「元宇宙」的外壳，利用VR、AR技术构建一些虚拟背景，节目的底层逻辑依旧是日常的行为逻辑。

《The Zone：坚持才能生存》的特点在于：在真实环境中融入虚拟世界的逻辑。

我们可以看到，节目并没有用很多的高科技打造一个赛博感十足的虚拟空间，反而在大众熟悉的生活场景内展开游戏，比如桑拿房、游乐园、街头巷尾、民宿、餐厅……

而作为节目串场的AI（柳熙烈饰演）也是作为节目的搞笑元素存在。

但是这些日常生活场景中的行为逻辑却是“反直觉”的，比如在街头巷尾持枪战斗，在桑拿房里运冰块填水池，在游乐园里拿着烛台四处游荡，在餐厅里升降旋转……

正是这些反常的行为将真实环境“架空”，产生一种「虚拟世界」的感觉。

这其实给目前一直在探索的「元宇宙」综艺一个思路，虚拟的特效不一定会给观众带来「元宇宙」的感觉，但“反逻辑”的规则反而会让观众对习以为常的“宇宙”产生陌生感。

「虐星」的边界在哪里？

自2007年韩国综艺节目《两天一夜》开播起，追求「生活的真实体验」和「人物的真实情绪」的真人秀节目就开始风靡，而韩国综艺的「虐星」也是在那个时候开始。

「虐星」一方面代表着明星和观众阶级关系的打破，从“仰视”变成“平视”甚至“俯视”，观众的心理期待得到满足，另一方面，「虐星」也让“商品”般的明星拥有更多真实的情绪反应和戏剧化的瞬间，成为活生生的人，为节目带来更多的看点。

所以，在一段时间内，“明星越遭罪，观众越买账”成为不争的事实。

《The Zone：坚持才能生存》依然沿用了「虐星」的方式来提升节目的趣味性。

一方面，「虐星」能够放大嘉宾的人设标签，或者带来反差感，让人物看起来更有趣。

刘在石和李光洙在《Running man》中的形象已经成为固有的标签，他们只需要在节目中以同样的形象应对突如其来的挑战和危机，就能引发观众的笑点。而权俞利的“少女时代”光环，在节目设定的危机和挑战之下，则会出现反差，慢慢呈现出更为真实接地气的形象。

另一方面，「虐星」能够让观众在一个“安全”的空间内获得“爽感”。

节目并非一开始就让观众处在“上帝视角”，而是通过嘉宾的探索，带领观众一步步地感知每个虚拟地带的环境。这样类似“游戏”和“恐怖片”的方式能够将观众迅速代入到节目营造的「虚拟环境」中，以一种的“安全”的方式感受未知的恐惧。

高概念的设定与「虐星」的游戏环节高度融合，的确在节目前几期给观众带来了吸引力。

然而，这档节目却与期待中的播出效果有些距离。

尽管刘在石和李光洙的组合依然保证了节目的笑点，权俞利的加入也很自然生动，道具场景的设置也让人惊叹，但观众更多的反馈是“没那么好笑”。

冷眼发现，在一个「强规则」的空间场景之下设定大量的冒险和挑战，通过「虐星」的方式引发观众的笑点，似乎逐渐在“失灵”。

很明显，《The Zone：坚持才能生存》中，创作者们太过于强调“被吓到”引发的笑料，而忽视了节目的叙事和节奏。虽然「虐星」所带来的“爽感”可以让观众的情绪一直处在高点，但时间长了，观众则会难免产生「心理疲惫」，越来越“笑不出来”。

在这里，冷眼想再进一步聊聊这档节目令人遗憾的地方。

首先是薄弱的叙事。

节目很亮眼的一点在于，针对当下的社会环境和人的社会情绪，设置诸多有趣的概念。但可惜的是，节目的叙事并没有跟得上这些创新的概念，只是在概念的外壳之下设置相对应的游戏规则，在叙事上面缺少挖掘，情节之间也缺少连贯性，不免稍显“空洞”。

比如节目第四期「安全地带」中“恐怖屋”的设置，虽然将“吓人”做到了极致，但缺少对屋内线索的铺垫和解释，以及对故事情节的挖掘，让观众感觉只是一波又一波恐怖情绪的更迭，并没有能够持续观看的动力。

又如节目第五期「大脑地带」，通过嘉宾情绪的变化来完成场景的变换，但因为缺少层次的递进，让嘉宾摸不着头脑的同时，也让观众一头雾水。节目后续内容的展开和主题概念的升华，也因为尴尬的“有限生命值”的设置，在嘉宾还没有明确游戏规则的时候，就已经草草结束了。

最终这期节目的成片只有短短40分钟，非常可惜地没有传递出节目想要表达的「情绪价值」的主题。

其次是混乱的节奏设置。

《The Zone：坚持才能生存》将每期节目都控制在一小时左右，让内容更加紧凑，想充分调动起观众的观看积极性。

但是情节和概念的设置让每期节目的内容是不平衡的，因此节目整体的节奏稍显混乱。

比如第一期的「眼睛地带」、第三期的「病毒地带」以及第四期的「安全地带」的内容设置都非常丰富，节目想要在有限的时长里保留更多精彩的内容，因此节奏就显得非常快，经常是还未完全铺垫好情绪就进入到了下一个部分。

而节目第二期的「水地带」、第五期的「大脑地带」以及第七期的「火地带」的内容就相对单调，嘉宾可发挥的空间较小，因此节目的节奏会略微拖沓。

其实节奏问题在节目前期的策划过程中是可以避免的，可以针对内容灵活地调整时长。而为了时长上的统一而牺牲了节目的节奏，反而是“舍本逐末”。

再次，是不够突出的嘉宾。

实际上，《The Zone：坚持才能胜利》邀请的李光洙、刘在石、权俞利三人与节目风格很适配，但是节目的强规则反而限制了嘉宾的发挥。

节目中，刘在石和李光洙并没有突破《Running man》中的固有形象，依旧在消耗原有的人设。

权俞利的作用也并不突出，没有带来全新的化学反应，三人之间也没有明显的默契。

整体来看，刘在石和李光洙还是在“抱团取暖”，权俞利则是像宋智孝一样，作为一个偶尔会“逆风翻盘”的妹妹需要守护。

同时，节目中虚拟世界的诸多规则让嘉宾丧失了更多的主动性，只是充当一个“被吓到”的角色。因此为了丰富节目的喜剧效果，嘉宾所呈现的一些夸张的反应，反而会在节目中显得表演性太强，让观众产生“出戏”的感觉。

在冷眼看来，《The Zone：坚持才能生存》在当下的综艺市场上的确是一个亮眼的存在，它关注时代下的社会情绪，用综艺的手段来表达对「环境」和「人」的关切。

高概念、强规则的设定也足够吸引人，给户外博弈类的节目一些新的思路和方向。

但是随着Netflix、Disney+等流媒体在综艺领域的不断入局和竞争，仅靠明星、场景、技术的高投入来刻意搞笑，已经逐渐不能让观众满意了。

观众更需要的是「全新的模式」+「足够新奇有趣的故事」。

综艺的设定概念很与时俱进，人工智能（柳熙烈扮演）设置出不同的模拟地带，一集就是一种考验。然而游戏不是为了寻找更强者，而是要求嘉宾撑到最后。在不同的挑战下，他们能否存活够四个小时？

我觉得这有点像《鱿鱼游戏》和《弥留之国的爱丽丝》，能活到最后的不一定是恐龙，很大可能会是蟑螂，但千万别看不起蟑螂。毕竟疫情叠加战争和各种危机动荡，不也是一种特殊的地带吗，先能存活下来再说。

地带设计也很有意思。比如要全程避开各种眼睛否则会被喷水，要努力把一个池子的水位线维持在固定位置，要在鬼屋中保持社交距离，要保护一个火种不被熄灭，要逃离丧尸包围，要在赌场里不输光，要在射击中存活。虽然是游戏，节目组最后再升华一下主题——要应对能源、粮食危机啦，要具备面对疫情的能力啦云云。

这个综艺再次让我体会到，一个是韩国PD的创意，一个是韩国艺人的敬业。疫情之后各种综艺也在转型，不能聚集不能海外拍摄，想出各种法子来适应变化的环境，并通过好笑的方式传达自己想表达的主题，还有一些教育意义。艺人的敬业则更不必说，第一集三个人就在零下十几度的环境里一直被水淋，之后还有Yuri还穿着湿透的短袖短裤在冰天雪地里搬冰块。

与以往电视台出品不同，《the zone》是迪士尼出品，在Disney+流媒体平台上播放，道具场景很大手笔。这两年流媒体也是看准了韩国市场，吃到了《鱿鱼游戏》的福利疯狂砸钱，有一个火的就回本。有给力的平台、更少的限制，从业者自然能做出更好的节目。

自从光洙下车后，在《the zone》里终于有了久违的刘李line，综艺之神降临和背信必不可少。Yuri能干能吃苦又十年如一日的漂亮，三人有各种化学反应。我承认有几集不是那么好笑，但总体来说值得一看。

不知道这个多久会被抄？

从三月刚出预告就开始期待到九月开播第一时间追，再到现在已经十一月中了第四集断断续续分了不知道多少天的午饭还是没忍住按了快进。我宁愿坐在餐桌前打字写剧评，都没有耐心在床上看个二十分钟，更别说一整集。

没有犯你的剧情，没有跑男的情怀，没有第六感的十九禁爆点，单靠空洞不明的任务，老套重复的梗，一成不变的“女MC和她没用的两个男人”综艺形象，还有三位在每一集里不断重复说着“真的很累/恐怖/撑不住了…”生怕节目效果不够的样子，比慢综艺还磨人。恐怖片从来不是靠无数个“我好害怕”和“真的恐怖”渲染的。

节目的目的性太少了，早就已经过了折磨明星的时代了。甚至很多集的设定都不如弹幕上那么飘飘然的一句猜测来的有意思。从第一集进度条没过一半熟练的综艺人已经在想尽办法制造笑点做效果充分量开始，注定这个节目的最高水准。所有人都等着要公布反转的时候，一集戛然而止。一两集是忍耐，一季就很难等下去了。

久违的“刘李兄弟”和少女时代成员，一个不会缺少观众的万能商业组合，Disney+再不差钱也不蠢。更何况有上一次RM向前冲的良好成绩，像爱情公寓大电影又如何，粉丝爱看，粉丝买单。认真就输了，这难道不是双赢的最好局面。

只是挺可惜的。