高三艺考狗的练笔!轻点喷,溜了溜了。
高亮:完全应试文体! 伟大的告别 ——评微电影《自杀热线》 曾荣获奥斯卡最佳真人短片的微电影《自杀热线》,讲述了一个关于尊重生命、把握人生的温暖故事。影片的结构并不复杂,整体基调也是平和的,带着淡淡的忧伤,也有令人动容的希望,透露出浓郁的人文主义关怀。死亡并非一切的终结,往往还伴随着新生,而每个人都有权为自己做出正确的决定。这时我们需要做的,便是尊重着生命的抉择。 伴随着安静的配乐,影片伊始用一个长镜头引出女主人公。该电影的背景音乐是一大亮点,它奠定了全片的基调,并将这种感觉贯穿始终,起到了对剧情的推进作用。尤其是在影片末尾,《Take This Dance》的旋律响起,空灵的女声把观众的情绪推向高潮,配合着老人妻子宛如一个天使从纯白的门中出现的画面,二者相得益彰,更好地诠释了影片的内涵。生命除了肆意泼洒、大起大落,也可以有这样安静、淡然的姿态,仿佛是回归本真的平静,令观众们感受到生命最朴实的尊严,对人生产生新的领悟和思考。 作为片中男一号的老人全程都没有形象的表现,我们对他的了解全部源于他和女主的对白。简单勾勒,一个曾经拥有一切又失去了全世界的孤单老人便展现在观众面前。他却是一无所有,惧怕孤独,但他的人生并没有遗憾——这世上已经没有什么值得他留恋的了。于是他选择回到他的妻子身边,那个“天蓝色的彼岸”。这个老人是一个群体的缩影,那些已经圆满走完了这段旅程,等待开启新的篇章的人们。正如那句著名的电影台词所说:“死亡,只是一个开始。”他们已经做出了生命的抉择,也值得被尊重和理解。 影片的场景很简单,无非是接线室和老人的家。接线室整体是偏暖棕的色调,自画面左边斜射入的明亮光线渲染着充满希望的气氛,也象征着重生、新生。而老人的家,乍看满目白色,冰冷肃穆,却又充满了圣洁和纯真,恍若天国的引渡站。最后一幕里热闹、鲜艳的爵士酒吧,仿佛是一个小小的、精彩的人生缩影。在这里,女主勇敢的跨出了迈向新人生的第一步:迎接爱情。 影片针对钟表和电话使用了大量的特写镜头。钟表象征着老人生命的流逝。而电话作为本片的重要线索,一根线牵住了两个原本陌生的人,给予了老人生命最后的陪伴和温暖;这份陌生人间的温情并非单向,如架起一座心灵间的桥梁,女主的灵魂也得到了启示,感悟新的人生百味。 人们对于生与死的理解、对于生命的探索从未停止,作为艺术话题也是经久不衰。对生命的态度构架了社会伦理道德的基础。见过太多如夏花般绚烂的生命,《自杀热线》却如秋叶般静美。但无论是哪种形态的生命都是值得尊敬的。死亡是一场为伟大的告别,愿我们每个人都能遇到一个海瑟,在你向她告别时,她微笑着对你挥挥手,目送你不再回头。
没有人喜欢孤独终老。《自杀热线》以其平淡的表演手法,将人物的情绪压缩在一个办公室之中,表针针的嗒嗒作响流去的不止是时间,还有约翰的生命,导演用声音塑造出一个温暖的悲剧。 电话中男人的呜咽是无法坚持的绝望。在整部影片中导演所使用的手法都是声音和画面不同步,声画分离的平行。电话那头的声音始终是故事发展的主要叙事手段,在电话约翰的那头,不断传来呜咽的声音,约翰的呜咽仅仅是在片头,还未告诉海瑟自己真实姓名之前不断出现的,表现约瑟情绪的一种形式。在呜咽中男人讲述了与妻子琼的一些故事,而在呜咽声音的背后是约翰对于孤独终老的恐惧,毫无疑问,约翰的自杀是蓄谋已久的,对于约翰而言琼便是世界上自己别的来源,在前文中交代,这已经是两年后老人的状态。约翰在影片中代表着对世界缺爱的恐惧。 在影片中还有一个声音是值得思考,富含隐喻气息的。导演运用声画分离的手法,把镜头转向墙上的手中的家里的钟表,随即而来的是滴答滴答的表声,这在影片中是一个非常意识流的画面。导演用特写加声画分离成功的营造出一种孤独寂寞氛围,在这样的氛围中钟表的转动,嘀嗒的声音所代表的不在仅是一种时间开始转变,藏在嘀嗒声音背后的是约翰对于死亡的渐渐逼近,还有海瑟对救援的迫在眉睫。导演正是用这样的手法,让观众感到非常的紧张,情绪也被电影中的情绪所带动。在老人卧室的这一边,钟表的声音是,对爱的慢慢流逝,而在海瑟这一边则是对失望的尝试挽回。钟表的声音正是绝望与希望的抗争。 值得回味的是再结尾处导演再次用声画分离的手法,而此时所表达的对象换为,约瑟与琼,琼回到家中回卧室找到约翰。在此时声画分离运用主体的转变,是在以一种诗意的结尾来阐述约翰以死的事实。在这个空镜头里,约翰与琼激吻的声音正是在告诉观众死亡对于约翰而言是一种愉悦的解脱。激吻的声音还代表着约翰与琼感情的深厚。在钟表的嘀嗒作响之后继之于的是激吻的爱恋,整部影片在这一部分达到高潮,无不在显现浪漫主义的色彩,与爱的美好。 温暖的阳光下,约翰没有孤独终老。
《自杀热线》作为一部获得过奥斯卡奖的短片,确实蕴含着不一般的力量,如它的名字一样,透漏出绝望和渴望这两种交织在一起的氛围,用20几分钟的时间,一个电话,让我们看到了生活的无奈甚至是绝望,但同时也让我们强烈地感受到了人与人之间的爱与关心,以及追逐美好生活对我们生命的重要意义。 故事其实很跌宕起伏。拨打热线的老人受到过失去骨肉带来的打击,又经历了失去挚爱妻子的痛苦,陷入绝望,痛不欲生,最终在妻子去世两年之后做了他的决定,吃了过量的抗抑郁药片等待着结束自己的生命,同时也结束自己伤痛和思念。他拨打了自杀者求助热线,却不是为了想得到救助,他只是想向他人讲述自己对已死去的妻子的无尽思念与爱意,还有他失去挚爱的痛苦。经过海瑟的引导,老人还分享了和妻子在一起的幸福回忆,但我曾听到过这样一句话“在凄惨的处境中回忆幸福,是世间最大的痛苦”,所以老人想要结束这种痛苦。老人有了必死的决心,多次说明不希望海瑟或任何人来救下自己,而海瑟尊重老人的选择。影片的最后,老人或许是带着内心最渴望的生活的想象——妻子回到了家,离开了世间。这无疑让人心碎。但是在影片最后,海瑟和丹尼尔勇敢地确认了彼此的爱意,因为海瑟通过老人的回忆意识到了幸福生活的力量,明白了把握分秒流逝的幸福生活有多么必要。 用大篇幅表现出的无奈和绝望,实际上也是在向我们展示着人们心中对幸福生活的渴望和追求,影片透过无奈和绝望的老人的结尾唤醒了人们的紧迫感,美好的生活需要追求和珍惜。
Sally Hawkins演得真好
剧本、表演够好时,短片所带给人的冲击完全不亚于长片,更何况摄影、剪辑、原声方方面都是如此的出色。只靠一部电话的萨利妹子和仅靠声音出演的斯拉格霍恩教授完美展示了什么叫表演。Ps.原声的钢琴和萨克斯简直不能更赞!
莎莉霍金斯演技真好。這種獨角戲難度超大,她能如此動情演出,已經完美了。
希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可+1。早就该给她封后了。
我只是以为会有更多...
霍菇凉一个人撑起二十分钟的镜头
演的是真好,不过也就这样;导演在奥斯卡获奖后表示霍金斯和布劳德本特都是免费出演,倒心生一丝感动,这些已经功成名就的演员对于普通电影人的支持着实令人钦佩。
莎莉·霍金斯演技撑全场。
去年最佳短片好像也是要自杀?(评委们是看到自杀就点赞吗...)
中景近景特写推移剪辑OST无一不恰到好处,当然,得奖的话也是演技的胜利。http://www.56.com/u76/v_MTM0NDc1MjQx.html 密码:222222 @bill9355
Sally Hawkins是个好演员
觉得故事并不好,挺一般的。希望莎莉霍金斯的演技得到更多认可。
真该把莎莉·霍金斯丢到最佳女主角那项去评选,还有这把老头的声音,和《她》里的斯嘉丽约翰逊一样,人虽然没现身,却显得处处在场。
什么烂故事,你们文艺老年和学院派就喜欢这些没情节的东西。icu任何一个家庭都完爆这部片子
一通电话,一个关于思念的故事。Sally Hawkins演技赞!【2015年奥斯卡最佳真人短片@电影资料馆】
二十分钟尝遍人世冷暖。Sally Hawkins值得导演等待!
一个很平实温情的故事,一通临终前的电话,打动了无数人的心扉,一个人的演技撑起一部剧,结尾没有点睛,有些苍白,但又在情理之中,略减分。
是书写的精准
名至实归的奥斯卡最佳真人短片。莎莉·霍金斯近景和特写镜头贯穿全片,“斯拉格霍恩教授”仅靠声音撑起全片,两人演技都堪称完美。配乐太美了,摄影和剪辑也是流畅纯熟,尽管只有20分钟,看完却有恍若隔世之感,泪水早已滑落面颊。(9.0/10)
没大看的懂,最后那个老太太是JOAN吗?那么求助的男人JOHN就是想象中妻子死了,但是那个救护车怎么就在另一个房子里抬出一具尸体呢?