剧照
剧情介绍
伊凡尼（南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 饰）有一个和睦温暖的家庭，儿子安德烈和女儿艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的生活。然而生活的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。 伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。 远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了家人对儿子的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。热播电视剧最新电影大漠高墙唐伯虎点秋香(普通话版)迷雾疑云美女与野兽1946天颤地惧，两眼非兄亲爱的艾琳点亮灯光2012生化危城困在地下室的男人恋爱湖畔日记克莱莎的秘密三变喜剧大过天百味超市第二季恶魔少爷别吻我 第二季爱在此刻夺命狂蜂少女杀手阿墨美国国家公园之旅绝境逢生夜店诡谈不当交易“去你的”清单
长篇影评
1 ) “治愈不能”当代人的精神敏感之困
面对丧子之痛，所谓移情都是虚妄，救赎不过是一厢情愿的幻想，唯一的真实就是等待自己被思念和悲伤吞噬的过程。作者一方面干脆利索地否认了创伤疗愈的可能，另一方面揭示了“人格面具”的虚假。心理医生是主人公的人格面具，在精神分析领域亦包含救世主的能指，可是这种身份并不能帮助他从苦海中挣脱，他和家人、患者一样，在情感的一张一翕中时而沉溺，时而歇斯底里。更残酷的是，他不能停，他还要继续以医生的面貌治疗他人，继续带着巨大的苦痛踽踽前行。中年丧子，被迫面对家庭的残缺，心理医生一家人的境遇，注定长期“低情绪”的生活状态构成了当代社会中年危机、精神危机的一重图景。 毋庸置疑的是，从麻木走向敏感，强调“共情”是当代人精神演进的基本路径，我们再也不会像绥拉菲摩维支笔下帝俄时代的农奴一样，对孩子的离去不以为意。可是，“敏感”在构成了人类文明“完成性”的同时，似乎也使文明娇弱多病——若是生活因亲故离世陡然解体，当代人已不再具有完全恢复的能力。我们拒绝遗忘，对生死保留着敏锐的察知，我们始终珍视个人尊严，深刻体认每个灵魂的不可替代性。然而精神敏感的强作用力却实实在在地反噬着个人持续生活的意志。某种意义上，我们每个人都需要自救，因为没有多少人能从苦难中汲取向死而生的力量，或许这就是“断舍离”式钝感文化之反动的理由吧。
2 ) 儿子的房间
后来，伊凡尼决定放弃自己的工作，他无法跨过自身的痛苦深渊，病人无法治愈病人，直到遇见儿子的身前女友，一家人的情绪似乎有了转机，但一切会好起来吗？如同有了裂缝的器皿，看起来修补得完好如初，可你心里知道，它碎了......
3 ) 脆弱
【抑郁1】
得肺癌那个 你想知道我现在什么感觉吗
想 （出于医生的刻意） 你现在什么感觉
害怕
以前我那么想死 现在我知道我会死了 就不想死了
啧 和我估计的一样 虽然不知道为什么 人天生就有这类先见之明 不知道其他动物会不会
我不能再继续治疗他了
出事之后 这个抑郁症患者成了医生陷入抑郁的病因 继而双方互换角色 双向治疗里沉默不停出现打断刻意的不尴尬
最终 身体的生死病痛取代了灵魂的索问 貌似谁也没有治好谁
于是 一度尝试逃避的医生退无可退只得坦诚面对自己 辞去工作 也许再不回到这个咨询室的这个位置了
【强迫症】
我等你回来 我可以从头再来
看成败人生豪迈只不过是从头再来
我总是可以从头再来 为了无瑕 瑕疵是多么膈应人 要么全有 要么全无 都没关系 我有耐心 我还可以从头再来
但我还是会为此感到痛苦 所以当初走进这间咨询室
【抑郁2】
你太糟糕了我受不了你了我讨厌你我恨你我⋯⋯训练有素经验丰富的心理医生并非坚不可摧 波澜不惊是职业道德是装出来的 负面情绪像厚实的高墙倾倒下来 突然 病人好了 微笑对医生表达感激 下周同一时间我们不见不散再来推倒这堵墙吧呵呵
呵呵
丧逼不得不通过把别人也搞得很丧来苟延残喘 并非故意 而是失控 这就很丧
【性瘾】
我可是一个温柔的人 可这偌大的一个我 生命力却抵不过胯下三寸的一滩浓精 这野马 恶魔 一旦他醒来 我便沦为奴隶 在这漫长一生的内部斗争史中 我的失败鲜有例外
大家都被力比多驱动着 抬头望明月 低头六便士 为何我的力比多这么多 掀起狂怒与战争
我并不相信自己 你说过让我相信你 等我真的这么做了 你却要跑路 你竟然要跑路 那我怎么办
这些人都很难过 不难过就不会来这间咨询室 都一样 自我意识像脱缰野马 常常失控 常常完蛋
2 家人完成我的生命
一开始我是寻觅的姿态 直到将一个人纳入生命 也许一开始就奇迹般地自洽 也许出现排异反应的阵痛苦楚但终于坚持熬过 爱带我们回家 爱带我们去更远的地方 我变成了作为整体之部分存在的生命 却从未这般感到生命的完满
突然 家人离去 中年丧子情节与一般的老人驾鹤在这里的差别仅仅在于“突然” 从此我的生命将永远残缺
医生去了游乐园 搭乘跳楼机 急速抽离与充溢的空气 它压缩我的心肌 这让我产生错觉 误解这种痛感的真正所在
姐姐伏在试衣间门上抽泣 生命残缺的痛苦像空气一样弥漫 毫无逻辑 随时随地
妈妈搂住空荡荡的袖子 这哪里是一柜子衣服啊 是满世界奔跑的你 你的味道扑面而来 生命残缺的那一角刺眼闪光
你确定要辞掉工作 好的 那我呢 竟是相对无言 分居是人为地打乱原本的家庭秩序 为了缺失的那一角不那么刺眼闪光 姐姐为什么要和那个抽大麻的长发男（坏品味如我）分手 因为知道了永失吾爱有多可怕干脆提前就拒绝亲密关系
3.对岸的姑娘
这个姑娘的非凡意义在于 她和儿子之间联系的纽带同样是爱 人间的爱 如此 便可置换 颤颤巍巍地惊喜于发现这条新线索 顺藤摸瓜 那一头是我们未曾可知的儿子 用这新的信息 增进内心重建工作即记忆塑像的完成度
最后是逃跑 逃跑总是重建自我的无赖妙招 一条崭新的地平线 赐我一轮崭新的太阳
这个电影讲了什么呢 在我看来 中心思想是人的脆弱（家庭什么的并不是很重要 只是“举个栗子”） 中心的旁边站着心理医生 他的左手牵引一个个病人 散漫的群像 回头 右手 特写 具体解构一次脆弱的发生 直到结局 脆弱也无处也去 被封死在国边境线旁 我到过那样一个地方 一个人是溃败的千军万马 面对前方的关卡 左边有蓝蓝的黄河 没有选择只能往回走 没走几步就看到一具被车碾扁的猫的尸体
4 ) 另一种表达
情节简单，意味却悠远。
剧情用三两句话就能讲明白：其乐融融的一个家庭，因为小儿子的意外去世变得沉郁。爸爸是个心理医生，每天听不同的病人讲述他们的烦恼，自己却因为深深的自责而在病人面前失态。妈妈和姐姐也陷入了无尽的悲伤。
整个故事的发展和演员的表演都非常的流畅圆润，看不到任何一点刻意的转角。特别是“爸爸”这个人物的塑造。儿子去世的那天早晨，曾邀他去跑步，可他因为临时接到病人电话去出诊了。他陷入了自责，他无数次设想，如果那天他拒绝了病人，而和儿子去跑步，悲剧是不是就不会发生。他变得不可捉摸、急躁，最终决定暂停自己的工作。
影片对“爸爸”的四个病人分别做了简单的交代，到了后来，我觉得“爸爸”自己也变成了病人。每个人都有一个故事，只是这个电影通过“爸爸”的视角去看他们的故事，但在另一个故事里，他们可以是主角，而“爸爸”是配角。但不管怎么变换，“爸爸”和他们都有自己心里的结。通过这样奇妙的方式，忧虑感呈发散状四散弥漫。
对于情节极简的电影，真实感和细腻的心里描摹往往是它的生命线。把自己放入电影里，你发现你会做出和主人公同样的反应。电影带给人们两种可能：一是去活另一种生活，在短暂的120分钟里经历自己一生都无法经历的事情，有着强烈的戏剧感。二是去活同一种生活，在这同一种生活里，和电影中的人物进行交流，或许是互相安慰，也可能是在不断争执。后者的难度会更大些，导演生活总比导演戏剧要来得不易，因为人人都经历过生活，却不是人人都能亲历戏剧。
影片的最后，一家人开始走出阴霾，海滩上，他们各自走着，似乎各自揣着心事，却又面露释然的微笑。
还是要惊呼下这种表述方式，用直指内心的情感力量，去串起一部电影。没有一个花哨的镜头，照样把我深深打动。生活即艺术。
01年戛纳电影节金棕榈奖，法国《电影手册》年度十佳第九位。
5 ) 小闷骚小闷骚的
我喜欢欧洲人拍的平常人的生活，毕竟不是谁都跟美国人似的经得起翻天覆地的狂轰滥炸。导演把一家人的感情处理的很好，淡淡的，谁都离不开谁。儿子走后，一封女友的情书飘然而至，躺在他们家的邮箱里。我还是觉得导演引入儿子女朋友的很戏剧，很戏剧，很戏剧，不过我不觉得做作是真。况且小女孩儿长得耐看，就是新男友看着油头粉面了些，就是嫩。还是自己家儿子长得帅。
老婆长得很像朱丽叶•比诺什，不过要年轻些，消瘦些，看着很喜欢。她的脖子很好看，头发盘起来，有些凌乱的性感。这样的女人，全身裹在大衣里都很性感。她男人利索地把她的睡衣搓起来的时候我都心潮澎湃，真是太撩人了。
电影很文学，是文学，不是文艺，我喜欢里面的镜头，我喜欢被处理的很隐忍的感情，我喜欢最后一首歌……我喜欢一家人在汽车里把歌唱走调的感觉。
6 ) 细节和配乐很打动人
为何平凡的故事能够如此动人心弦？为何没有轰轰烈烈，没有激情四射，也能让人静下心来沉浸在其中长达一个半小时？我们的文艺创作，最终还是要回到“人”、回到“你我他的生活”上。
这部电影又打开了我某个方向的新天地。
2015.7.24
空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活
初看时的平淡很不理解中年丧子的阵痛何以表达得如此抽离客观，慢慢脑子里拉了一遍，渐渐看到了淳朴来自于生活本身的恬淡，少了戏剧化因果，却多了很多对生活本质的思考，气息均匀平缓地吞吐，才能看见最纯粹蕴藏的坚忍和美好。最后一家三口在海边信步游走，音乐响起，回忆便这样被旋律带起久久不平静。
情真意切，优美哀伤
Mi mancherai, se te ne vai...朴实的爱与思念。这片子一拖就拖了5年左右，现在终于完整了。
并非是对电影的指摘,只是它过于平淡,平淡到情节和气氛被弱化,拍摄技巧上的特色也难以察觉.尤其是与之后的《孩子》相比确实不突出,唯一让人有印象的却是这张温暖的海报.
Brian Eno《By This River》
真实而细腻的反应了儿子意外身亡之后整个家庭的变化，最后静静的天空，是无法言喻的释怀
结尾的处理，妙而且轻。大多影片解决矛盾的方法都是一场变故，突然，尖锐，深刻且戏剧化。《儿子的房间》则貌似只是一记擦边球，在原有基础上稍稍再走远一步，相当于重演一个推理假设，一切化学变化即已生成，你很难说清那是什么，却不得不承认，生活就是如此。
心理医生的设定很加分。现实对浮在空中的理论/渐趋麻木的工作造成冲击，类似《将来的事》。最后一镜归于他者主观，很美：“我重新意识到我只是你的观众。”
2015年父亲节得知此片，观影不果；而后资料馆放映时，和力聊到此片，曾表示想在2016年父亲节观影，好在今天22点左右突然想起这茬，最终才得以如愿看了这部《儿子的房间》。-6188
知道儿子短短的一生里面有过青涩的爱苗，很重要。所以最后父亲阻止了母亲探问女孩和陪同来的男孩是不是一对。细腻而厚重。
自然主义杰作。哭泣是沉痛的哀悼，沉默是深情的想念，从伊始的晨跑轻轻跟随，到终了的踱步目送远行，摄影机没有做任何多余的主观行动，只充当着一扇无所企图的窗口，调度之简，注视却愈加真切，静水流深，耐人寻味。
看之前以为会像肯洛奇，结果发现完全不是那么回事，去掉看待金棕榈的有色眼镜后还是挺触动人的
7.14 爱不曾消逝，但要找一种新的方式将它继续却是难事。那个女孩仿佛一个天使，证明他的存在证明他的鲜活，把自责的父亲失落的母亲痛苦的女儿又重新聚合在一起，找回继续生活的信念。还原普通人的生活，幸福也好悲痛也好，看的时候才有真实的感觉，然后更确信地信仰生活。
深切的痛不是撕心裂肺，它蕴藏在平静的外表之下。生命的失去有时候突然得像夏季午后的雨，而给亲人留下的伤痛却像胎记一般一生都无法抹去。
真情实意，生活的滋味，被他们的眼泪引起悲伤的情绪，因他们的相视而笑而情不自禁的微笑。或许时间缓缓的经过还来不及将我们的悲伤的冲散，但是我们身边的亲人却足以让我们坚强起来，微笑着面对明天的生活。
失去亲人的痛苦，如同在口袋里放了一块石头。时间流逝，它成了你身体的一部分，渐渐忘记它的存在。但是有一天，你把手伸进口袋，才发现，原来它一直都在。
看不懂莫莱蒂是幸运的，因为你没经历过家庭的分崩离析。看得懂莫莱蒂同样也是幸运的，因为你会发现世界上还有人能百分之百理解你。电影手册谓之私人影片的普适性。《儿子的房间》里充斥着各种各样如彩照般逼真得无以复加的细节，其间五味，让人无比动容。配乐！配乐！配乐！重要的事情说三遍！
劳拉·莫兰特，1956生人，时年四十五岁左右，与片中母亲的角色年龄是比较吻合的，可由于天生面嫩加上保养有术，看起来与其女实在很像是姐妹俩……
有两种痛苦是科学、理智乃至宗教都难以短时间消弭的——爱情的挫败和死亡的降临。这也是莫莱蒂将主角身份设定为心理医生、以及描写讲道与圣餐式的缘由罢。拍得举重若轻，细腻婉转，实属佳作。不过绝对配不上金棕榈，特别是与同年主竞赛的[穆赫兰道]相比。PS：破碎的碗壶，如往昔般无法弥补。（8.5/10）