都说英剧制作精良、结构精巧,腐国尤其偏爱的迷你剧则充分体现了英剧的特色。最近有一部英剧播出,虽说号称“英国版色戒”但在国内却并未引起太多人的关注。没错,就是那部改编自英国国宝级间谍小说家约翰勒卡雷的《女鼓手》。
《女鼓手》和音乐毫不相关,是个不折不扣的间谍故事。作者约翰勒卡雷被誉为“当代最好的英语作家之一”,代表作《柏林谍影》《锅匠裁缝士兵间谍》等,描写巴以冲突的《女鼓手》是他最好的作品之一,此前被改编过电影但反响平平,而这部剧在开拍之初就受到了不小的关注。
先看出品方。BBC、AMC两家公司联合制作出品,这是2016年制作了你们老公之一抖森主演的《夜班经理》的团队,《夜班经理》虽说国内评价很一般,但国外口碑收视双丰收,横扫那一年金球奖限定剧类别的奖项,总得来说,出品方绝对靠谱。
再看导演。朴赞郁,大名鼎鼎的韩国导演,有各类国际奖项以及优秀作品傍身。复仇三部曲已经足够奠定他的地位,而他还拍过韩国版的《指匠情挑》也就是《小姐》。他极其擅长处理角色之间复杂微妙的关系,又总能用黑暗诡异的情节让观众目瞪口呆。这样看来,导演也靠谱。
最后看卡司。男一号以色列情报头目由美国实力派演员迈克尔珊农扮演,他上一个令人印象比较深刻的角色是《水形物语》中那个残害人鱼的残暴负责人。
女一号英国左翼女演员查理则由英国新晋女演员弗洛伦斯皮尤扮演,尽管知名度不高,但已经获得过英国独立电影奖最佳女演员以及学院奖的提名。
三位戏份最吃重的主演中恐怕只有男二号是国内观众最熟悉的了,就是瑞典男演员亚历山大斯卡斯加德,经典吸血鬼美剧《真爱如血》中当年俘获了无数妹子的E大的扮演者,去年爆款美剧《大小谎言》中那个和妮可基德曼女神出演夫妻的家暴男,而他本人也凭借这个角色拿到了艾美奖最佳男配。
由此可见制作、导演、卡司都靠谱,可主演们在国内都不算熟脸,再加上剧的名字也稍显平庸,因此关注的人也就少一些。但当看了前三集过后,我可以极其负责任地下这个结论——这部剧值得追。
《女鼓手》讲述了以色列摩萨德马蒂为了对付巴勒斯坦恐怖组织头目哈利勒招募了一名英国左翼女演员查理的故事。全剧开篇在西德,外交官员家里一派祥和,而此时却出现了一位带着手提箱的少女拜访,并借口给保姆带东西把手提箱留在了家里。外交官不知这个箱子是便携炸弹,因而就这样发生了一场大爆炸。开篇三分钟的爆炸事件节奏紧凑、画面精良,也就此引出了剧中的男一号马蒂。
原来此次恐怖事件由巴勒斯坦恐怖组织哈利勒家族的弟弟萨利姆导演,马蒂与哈利勒家族交锋多年但仍未有所收获,因为他们行踪不定、风格诡异,追踪难度极大。因此马蒂决定导演一出戏,深入敌人内部并将其一举歼灭。
他们看中的对象,正是女演员查理。
查理很像一个男孩的名字,而她也表现出了旺盛的精力和热情。故事双线并进,另一条便是查理这条线。在一开头查理的自述就表明了她的立场,她是个和平主义者,不折不扣的左翼;而她对于一成不变的生活感到厌倦,对戏剧却表现出了极高的热情,她渴望生活也能像戏剧一样充满挑战,而这也正是马蒂看中她的原因。
查理所在的话剧团意外地接到了去希腊演出的通知,殊不知她已经进入了马蒂所布的局。在希腊的海滩上,一个相貌英俊、沉默寡言的男子经常有意无意地出现在他们周围,引起了所有人包括查理的注意。两人很快坠入爱河,就像小说里一见钟情那样。她为他取名为约瑟夫,他在离开前邀请她去雅典。
是不是个很浪漫的爱情故事?不光是查理,连我们都这样以为。
二人在雅典旅行,像极了一对热恋的情侣。最令人心动的,便是查理在夜晚的灯光下看着约瑟夫高大的影子翩翩起舞一幕。她无可自拔地爱上了这个男子,完全不知道前方有什么在等待着她。
而就在她爱上约瑟夫之时,这个神秘隐忍的男子也揭开了自己冷酷的一面。他当然不叫约瑟夫,他是马蒂派来引诱查理的以色列间谍加迪贝克。知晓真相的查理愤怒而失望,在和马蒂交谈过后扇了加迪一耳光,而马蒂却满意地对她说“你得到这个角色了”。
她的任务,便是伪装成萨利姆的英国情人,深入恐怖组织,接近萨利姆的哥哥哈利勒。剧本已经写好,加迪则负责带她入戏,而这时加迪扮演的角色是马歇尔,也就是萨利姆。两人又回到了雅典,查理换上了宝石蓝的裙子,带上了马歇尔送她的手镯,正式进入了自己的角色。
加迪和查理的关系成为了此剧的另一大看点。查理爱上了加迪,加迪却希望她爱上马歇尔。查理在自我与戏里挣扎,不知道自己爱的是角色还是扮演角色的人。看似冷酷的加迪也在挣扎,为在查理开车离开之后独自一人去奥地利等她,这本不是计划之一,他这样做只是因为查理说了一句“我需要你”。
在全片压抑、紧张的氛围下这对cp神奇般的进行发狗粮操作。无论是要查理单独行动之前,捧住她面庞的加迪的眼神,还是安全到达目的地的查理看到加迪之后羞涩的偷笑,都让人忍不住尖叫。然而美好之后的真相和后果则严重到查理无法想象,她成了一名以色列和巴勒斯坦的双面间谍。在第三集时,查理将加迪推上床,紧接着加迪的脸变成了萨利姆的,而她也终于入戏,并在结尾收到萨利姆被暗杀的消息时抱着信痛哭流涕。
说《女鼓手》是英国版色戒,是因为女主角查理与王佳芝有些惊人的相似,但本剧显然不止是情欲。《女鼓手》除了片名容易引起人的误解之外,还有一部分原因是国内观众对于巴以冲突这个大背景较为生疏。巴勒斯坦与以色列的冲突由来已久,是历史、宗教、民族等原因共同引起的,而犹太复国运动则将巴以冲突激化到了高峰,大批犹太人涌入巴勒斯坦地区,双方冲突不断。知道了这个背景,也就能明白了哈利勒与马蒂交锋的原因。
值得一提的是勒卡雷的原著中对双方的正义性都做了探讨,而这也是勒卡雷为何能成为间谍小说第一人的原因。勒卡雷曾说过,“所谓的敌人,不过是和我们立场不同的可怜虫”,他笔下的间谍都是隐忍克制的,有的甚至算不上还存有人类的情感。间谍需要不择手段,马蒂是这句话最好的践行者,而加迪却无法承受良心的谴责。《女鼓手》中最可怜的显然是查理,剧中她还未潜入巴勒斯坦组织内部,而她被灌输的和她所见到的会一致吗?交战的双方真的只是正义和邪恶这么简单吗?当她看到战争中死去的人甚至孩子时,她会如何抉择?这显然都还是个迷题,也是接下来的看点。
人类历史充斥着争斗与流血,永远和平似乎只是一个美好的梦想。勒卡雷以冷战间谍小说起家,冷战结束后有人曾说勒卡雷江郎才尽、再无东西可写,而勒卡雷则已《女鼓手》完成了帅气的转型。间谍是个古老的行业,有战争必有间谍的故事,只是随着时代的变迁间谍们也会变化而已,而这也正是间谍小说经久不衰的原因所在。
最后要赞一下此剧的画面。朴赞郁的场面调度能力到了小屏幕自然也是游刃有余,整个画面复古又有些压抑,尽管朴赞郁是韩国导演却拍出了十足了“英国味”。尤其是色彩的运用简直赏心悦目,全片的色调偏青色,显得十分压抑,但将查理鲜艳的衣着衬托的无比耀眼,也许也正应了查理为爱燃烧的个性。亚历山大的大长腿简直太抢镜,弗洛伦斯乍一看一般,但其实很耐看,尤其是她身上那股劲简直完美呈现出了查理的倔强和热情。
目前此剧豆瓣评分8.2,只有八百多人评分。可是,剧情好、画面好、演员演技好,又有格局的剧,有什么理由不追?
女主演Florence是朴赞郁一贯的取向,一如《斯托克》的Mia、《分手》的汤唯,她们长着干燥的、有棱角的脸,不太像剧情片的女主角,但到了最后总是自己的主角。
朴导这剧拍得和他以往的电影水准一致,包括选角、布景、人物的暗流涌动,也包括多种类型片的杂糅,和时显冗长、稍一走神又会错过重要信息的节奏(尤其是对片名中drummer的解释,由老绅士喂鸡时漫不经心地说出,这很英国间谍片)(但剧冷至少一半要归咎于这片名真不抓人)。
总之无论推理片还是谍战剧,节奏都按文艺片来。于是《女鼓手》E01-05讲女主的成长,一整部电影的剧情量怼到E06。看到众人整齐划一地对表时想明明可以浓缩成电影,但看到最后隔花又见Gadi,那一刻的我心理活动如下:
要不是等了6个1小时之久等到的这一幕,我绝不会原谅病态的朴赞郁。
因为他更赞赏的爱情,分明是Charlie与Khalil短短两次相处就产生的那一种啊!
· 陡峭、无因、出格,美就美在需要靠死亡在高潮瞬间完成定格。
· 哦,还有其中至少一方得是杀人犯。
想起某本正经民族学著作写女真族青年男女有「在相爱最深时跑到山上殉情」的定格传统。
朴赞郁大概也这样想:最美的部分我都拍出来了,最圆满的结局是真不咋想拍。
反正《分手的决心》里就这么操作了。
之前看到有人把这一部与贴身保镖相比。看完后倒是发现,这两者完全不是一个类型,自然也无从比较了。
整部剧里最吸引人的桥段要数加迪把自己扮作成为萨利姆,亦真亦假,似幻似梦,明明是他与查理相爱,但恍惚间,可能连查理自己都以为自己是与萨利姆相爱了。听从了他的信仰,聆听了他的故事和历史,最终成为了接棒他的情人。查理是个好演员,加迪又何尝不是?
她成功了,她赢了,她取得了所有人的信任,甚至是那个在当地如神一般,谜一般的Khalil。到了整部剧的后半段,就是看这些所谓卧底间谍的矛盾心情了。你方我方,都是活生生的人,都是有血有肉有感情,查理也会被感染,被打动。这是一件多么艰巨又违背人性的事情。Marty说的如此轻松,什么,Khalil爱上她了?那就让她继续潜伏吧!这其中只有战争,没有任何情感人性的色彩。
结局让人唏嘘,明明是想救你所以没有取下那个电池,却正因为电池而将Khalil置于死地。一切回归到最初,查理和加迪重逢,泡上一壶茶,可以好好聊聊。可已经发生的这惊心动魄的一切,是永远不可能被磨灭的。
最终记得的,只有查理在营地被轰炸后对萨利姆的姐姐问的那句话:我们报复,他们再报复回来,我们真的要这样一直继续吗?而姐姐只是平静地回答了一句,yes.
真正懂得并理解电影的人若是常看这几年走在顶级行列那些片,会发现,视听语言就是在这两三年时间里已经完全进入了一个新的时期,并且这种状态呈现出清晰明显的走向。就像绘画,从写实走入印象,从印象走向抽象,再从抽象走向表现……人类文明似乎朝着越来越简洁的方向在发展,但需要注意的是,简洁是一种归纳,是将复杂多重的认知压藏在心底,进而心怀着这些复杂再做减法,很多人确实察觉到了这种吸引人的表面形式,便试图跳跃这个过程,导致结果非常幼稚可笑,并不高级。
“手中无剑,心中无剑,不武而屈人之兵”若想达到这样的境界,还是需要剑术高明天分异于常人。就像梵高毕加索马蒂斯的写实素描,也非庸人能达。“一件没有素描功底的作品,就是一座没有骨架的房屋。”马蒂斯曾说过这样的话。那些觉得大师和幼儿园小孩瞎画的作品没有区别,确实是过于单纯了。
说朴赞郁是韩国最好的导演,一点也不夸张。抛掉英美电影业强大的工业体系支撑,只看导演的工作,朴赞郁依旧保持住了个人化的风格,很多镜头里充斥生动独特的细节,要知道在这样完美的团队里想克制自己做到这一点并不容易,因为当你的同伴强大了,你自我的意识很容易被消解掉,也就是失去控场能力,同样的韩国导演奉俊昊在异国拍片的完成度就不够好了,雪国列车以及玉子已经完全乱了阵脚。这一点上,他就远不如朴赞郁。
前面说视听语言进入了一个新的时期,到底指的是什么。明确说,是后现代性,这里引用一段话来解释后现代性 “是一种精神,一套价值模式。它表现为消解、去中心、非同一性、多元论等。它用价值颠倒、视点移位、规范瓦解、种类混淆等修辞手段来消解常规的秩序,进而表明自己的不确定性;它利用反讽、玩笑等手段打击世界的荒唐和虚伪,消解看似崇高其实可笑的价值系统。——利奥塔德 ” 简单的说,这是对崇高感、责任感的消解和背叛。
在这方面,女鼓手只是具备一点点这样的气质。真正做的极端的是欧洲的一些影片,尤其是北欧的影片,他们日常的发达程度也已经匹配到了,再做的比较好的就应该是一些好的美国电影了。
今年奥斯卡的时候,我听闻国内著名的老导演,对电影逃出绝命镇的评价是这样的,他说,不知道这个片是怎么混进奥斯卡的。一开始听到这样的从业老辈说出这种评价,我还不太敢相信,但客观的想想中国电影的落后程度,也不该有什么大惊小怪。
哎,这篇影评其实没有好好分析下女鼓手……
我只是希望给今年的最后一天,留点痕迹。但是选择称赞下女鼓手,确实是我的本意。
且不说原著,连相关影评资料和剧情介绍都没敢看,懵懵懂懂稀里糊涂地终于将朴赞郁的新剧《女鼓手》看完。
中东局势,巴以冲突,间谍组织,这些词汇总是在看新闻时从耳边飘过,安逸和平的生活让我从没有想过去了解一下世界上仍有争端和冲突的国家和地区,也没有好奇那些水深火热之中的人民究竟是个怎样的生活状态。毕竟战争离我们太遥远了。
朴赞郁是我最喜欢的韩国导演之一,虽然他的电影每次看的我极其不舒服,但是丝毫不影响他大师级般的存在。看这部《女鼓手》时,可能因为演员面孔和拍摄地的缘故,并没有感受到朴赞郁的标签,从第二集开始,复古的装饰风格,精致的衣着,细腻的镜头语言,还有他的电影中常见的情欲,渐渐被带入到这个故事当中。一个东方导演,对故事的把控,非东方演员的调度,让人丝毫看不出有隔阂和距离感,真心像往常一样边看边不断咂舌中佩服的五体投地。
这部电影主要讲述一个被组织招募来的演员如何成为一个间谍开展工作并成功完成任务的故事,有《色戒》的影子,但是又不尽相同。不同的是查理和王佳芝的性格,她是一个演员,她性感泼辣,对未知的事物充满好奇和无畏之心,容易开始一段感情,尤其是富有挑战性的感情。任务的完成就像她结束了演出,演出中她把角色活成了自己,自己当成了角色,虽然也有真情流露,但是更理智并没有拖泥带水。而王佳芝是纤柔细腻的典型东方女人,她虽然也在扮演,但最终没能从角色中抽离,断了性命。
相同的是,二人都是为爱赴汤蹈火充当转战场的鼓手,其自我牺牲的行为对于战争来说是极其伟大的。
影片还在传递着对于政治的理解,任何一个民族都会以自己的信仰,并站在自己的位置狭隘的看待这个世界,所以与之相对的就成了敌人。然而,哪里有绝对的敌人?在巴解组织的眼中,萨利姆家族乃至整个国家都是恐怖组织。而在萨利姆他们凶狠的背后,是民族的团结,是为了信仰和保卫国家和平而战。
立场不同,孰对孰错?
没有战争就没有鼓手,还是期待世界永远没有争端永远和平吧。
真棒。 非常的冷静,古典,但情绪的张力也做到了各种极致。并且拍出了勒卡雷作品的特点:其实只是谍战,但自成体系的复杂。象一个一应俱全的小世界。 展现战争的残酷心碎到让人顿感虚无,正义罪恶爱欲的界限,又模糊到让人三观尽覆。和血海深仇的世代杀戮相比,男欢女爱不值一提。但踏入冤冤相报的死局,起因却是因为爱情。 女主没有真正的信仰,是以代表了最感性的局外人视角。结局算he吧。。因为班底优秀,一个很容易拍得狗血的故事基本避免了狗血感,有几幕几近震撼,推荐。 虽然女主长得不惊艳,但表演细腻,准确。将一个富于幻想的机灵小演员惊心动魄的间谍之旅演的丝丝入扣。朴赞郁让人服气,在异国他乡的故事里,完美融入了自己的特质。 镜头考究,很喜欢色调与构图。
虽然残酷,但我相信这个故事。很多评论里说是英国版《色戒》,这是个糟糕的比喻。不是。
朴赞郁拍的人物特别漂亮,美术上做足了功夫,情节上紧凑一点可能会更好。这种主题对比《色戒》会有伤害。[B]
色戒呗。在角色的陈述中回溯现场,我喜欢这个调调。但女主角的长相不足以支撑起一个【去希腊度假的女演员】,不敢相信她是96年出生的,像一只断了腿的鹿。珊农贴了胡子完全认不出来了。剧情过于沉闷了,一集比一集难熬。
不落俗套、慢热但别致的一部谍战剧。把一个一流演技、三线境况,充斥臆想人生经历的小演员,卷入一场巨大谍战。这样清奇的框架,本身已经能衍生很多与众不同的剧情和人设冲突。场景和服饰异常多彩考究,视觉上舒缓了谍战本身的一部分紧张,让人很愉快地观赏。节奏张弛有加,恰到好处,剪辑也大赞。
沉浸感不足,总是隔着一层薄膜。导演年轻的时候没长时间异国留学生活,想跨文化做电影真是太难了
情节精彩,女主角表演极为出色
挺不喜欢这种过分控制的美学风格,虽然里面的现代建筑实在太美了。勒卡雷频繁地关于伪装和站队的追问也第一次让我有些不耐烦。但最后那场戏太惊人了,所有夸张的戏剧编织和戏中戏好像都在铺垫这一刻,这个女演员假戏真做、情不自禁的时刻,那种几乎已经相信又立刻被迫放弃的绝望感,简直夺走了我的呼吸。
女主角太惊人了。22岁。不靠脸蛋不靠身材全凭演技。什么朴赞郁什么调度色彩构图霍珀风全都靠边等等先。想给女孩一个大大的拥抱。
完全就是英剧版《色戒》的感觉,风格一如既往的朴赞郁,杂糅了阴谋与情欲的冷硬派谍战剧。作为导演的朴赞郁完全是按照自己独特的电影美学来拍摄这部剧,所以整部剧集中对色彩构图、光影运用乃至演员的站位完全就是电影级的水准,复古又迷人。不过剧情稍显沉闷,没看过原著追得很费劲。
直到爆炸的序幕太赞了,视听语言真是精致。因为有倒计时,抓住了各种钟表刻度。不断加快的钟表声和击打墙壁的棒球,都成了节奏的一部分。和《斯托克》一样,朴赞郁还是很愿意强调黄色。音乐品味一流。故事格局也挺大,有真实与舞台两个空间,在出字幕的段落和正片中都有高处俯瞰镜头。人,好像就是棋子。
美术上下足功夫,但情节真是寡淡,第一集两条线都提不起兴趣
巴以冲突版《色戒》?E大演王力宏那个角色吗?
开头第一个镜头非常惊艳,色彩在剧里发挥着重要的作用。能在电视剧里如此大胆运用色彩的导演我还没有见过,毕竟这是风格化的东西,而电视剧则是相对通俗的艺术。这也许是朴赞郁作为一个作者型导演最后的倔强。(我猜的)大导演拍电视剧的场面调度能力绰绰有余,怎么夸都不为过。
缓慢地推进,色彩浓郁,稳定又慢热。
太棒了!尤其是刚开始的那一连串镜头朴赞郁的调度牛逼!E大自带忧郁气质演这种神秘间谍的角色非常抓人!而且剧情也很引人入胜,唯一的不足是女主真的太聒噪了,设定略显烦人
男主角真好,热爱环保,在撩女主都不忘捡垃圾!
巴以对抗,尤其是前几集在爱琴海边上演的人生舞台非常让我想起福尔斯的Magus。前半布局和入戏吸引,结尾略感乏力。讽刺的是政治都是目标崇高手段肮脏没有一方干净所以到最后站队并无高下靠得住的只有一个情字吗?佩服选景的人,好多建筑复古摩登、楼梯构图超赞。没有看过Michael演话剧,不过这个剧的他的看上去就像演话剧。丰满偏胖的女主造型多变,在影坛美女中蛮特别的。有一点很奇怪,如今电视剧日益电影化,本剧虽然表现手法很电影但不知用的啥摄像机画面质感谜之廉价,不太好。
开场时总觉有些慢热,直到最后再次被朴赞郁所折服。剧情将线索层层相叠最终汇聚成约翰·勒·卡雷所架构的庞大计划。诡异的冷色调之下,五彩斑斓的装饰和布景都覆上一层抑郁的色彩,折射着冷战背景和巴以冲突下的仇恨与悲伤。广角镜头外圈的畸变和边角虚化的拉伸,正如同片中虚实交汇,模糊了现实和故事边界。快速交织的剪辑,角色身份的重叠与呼唤,也令观众迷失在真假不分的谎言和真相之中。谁又不想和平,但和平从来就是无解的疑难。结尾随着音乐的逐渐升华,《慕尼黑》般的片段再现,小鼓女敲响战鼓,士兵们皆为信仰所战。镜头的快速推拉,移动,变焦,无疑是朴式风格和谍战剧情完美融合的体现。这就是一部6个小时的电影,所有的铺垫都是为最后一刻高潮的爆破。在烈焰与尘土褪去后,意识形态和民族主义硝烟后的人物们的真实自我又究竟是什么。
所有因为pugh的颜值或者身材弃掉的,你们都活该看不到精彩的地方。四哥某种程度上被pugh妹子碾压了,戏份本身不对等很难说到底是演员问题还是导演问题,但对手戏肯定是彼此的。六集不长不短讲得刚刚好,虽然terror的部分太想当然也经不起推敲,但很久没看到这种气质的剧作。gadi沉默寡言但说的都是真的,而她也在最后意识到了他是真的。
英剧的节奏的确要比美剧缓慢,但最终发现它的优雅迷人,润物细无声啊。美剧擅长快节奏,光怪陆离(真探除外)。导演却是朴赞郁!女主要是身材像男主们,可以五星了。