青春祭

开头背景介绍的不是很清晰，没有想到是文革。感觉莫名其妙女主就来到不认识的小乡村。整部影片的民族风格很强，所以即便是生活画的描写看了也别有趣味。流畅的叙事不光把傣族的习俗介绍给了观众也将傣族人民纯朴的民风表现出来。片中的感情也是非常的纯洁，虽然在我看来那个大哥的形象太过粗犷了被他喜欢有点吓人。瘦骨嶙峋的老人微笑着递给李纯鲜花的情节也有点瘆人，一方面害怕外表一方面又能感受善意。李纯似乎把任佳当做朋友，但两个人之间的关系还是有点青涩的暧昧。后来因为李纯得不辞而别，老奶奶去世。大伯对李纯说的那段话倒是听了有点别扭。

人物上女主李纯是真的好看，穿上傣族的特别显身材的衣服之后一股自然的美真的很叫人惊艳。片中的方言听着给整部影片的氛围也很好。大哥身上完全是那种野性粗犷的感觉，不讨女生喜欢又有点木讷。感觉是征服欲很强有点让人害怕的样子。喜欢一个姑娘就愣愣的看着她，满眼都透漏着欲望，但又害怕伤害她只能压抑自己。任佳这个角色有点像男闺蜜，虽然是一眼看去就有的感情线，片中描写的还是比较含糊，他和大哥形成明显的对比，是知识分子和无知农民的对比。但我觉得他这个角色也没有什么魅力。

整部片子看下来感觉是很好的，符合第四代诗电影的标签。不想说什么文革的大背景。单单是那个年代纯粹的爱情，朦胧的感觉就很美很美。女主面对不中意的喜欢的惊慌失措，在朋友与恋人的分界线上小心的试探，原始的充满欲望的爱。这些微妙的情感刻画的相当细致。是我们这个年代没能拥有的限量感情。结局伤感，女主一个人在河谷哭泣，伴随着画外音结束，完整又美丽的ending。

“我既不会干活，又不会生活，带着一身的木气”。

“小姑娘嘛，怎么不把自己打扮漂亮一点，傣家的小卜少是最爱美的”，“美原来是这么重要，从小到大人们总是告诉我们不美就是美，我常常无缘无故的反复洗一件新衣服，希望它显得旧一点，我从来没有想过一个女孩子应该打扮自己”。

“ 这遥远的叮咛却与这儿无关，它又多少给人一点希望”。

作为知青下乡的女孩子👧🏻，原本的文化背景和习惯与当地是格格不入，想要融入大集体并不容易，需要面对男女老少、不同性别、不同年龄，不同文化的人群对自己的打量。其中也许会有孤单、不适、难堪、新奇、感动、温暖、思念、不舍（一如我转学回乡下的那段时光）……不知是不是因为在云南这片土地上观看，对寨子、水塘、集市、竹制品、雨林、无花果、芭蕉林、大青树、服饰、花布、大山、云朵☁️都有着说不出的亲切感。

寨子里的孩子食物中毒时，身为医学生竟然有种无力感。而女主凭借“农村医疗手册”救活了孩子，她当时的临危不惧让人钦佩。

”这有什么难为情的，我看这样好，心里怎么想就怎么说，不像咱们汉人拐弯抹角羞羞答答的”，“我们往往觉得凝固不动的那些日子，其实只是人生的一瞬间”，“家，早已没我的家”，“过去，咱们真够傻的，信了那么多的假话”，“不管怎样，我在这儿对生活有了新的认识”，“你没看见，傣家的小卜少青春靓丽就那么几年，等嫁了人就变成了大嫂老太婆，槟榔染黑了牙齿，难道你也想这样”，“处处无家，处处家”。

影片在“牙”（不知道是不是这个写法，所看的版本没有字幕）的葬礼中渐渐步入尾声，“牙”是吉隆在寨子的开始也是结束，从此傣寨存在于吉隆的记忆里，它在在吉隆的青春里挥下浓墨重彩的一笔，即使泥石流吞没了寨子，它也会一直存在吉隆的记忆里、梦里。“岁月流失，人事变迁，但我相信，那里永远是水长清草常绿”。

片尾曲《青青的野葡萄》仿佛重温了这段青涩温暖的时光。

上世纪八十年代是中国电影的春天，许多作品不避讳政治，不模糊历史，拥有直面深渊的勇气，饱含发人深省的力量。而在这些作品中，无论是“文革”时代还是后“文革”时代，无论是在场还是缺席的在场，“文革”始终是无法被屏忆的历史语境，投射到当下的文艺创作之中。得名于卢新华的一部短篇小说，它有一个共同的名字——“伤痕”。

在所有反映“上山下乡”运动的知青题材电影中，《青春祭》最有轻盈的诗意，最具柔软的力量。没有愤懑的控诉，但影片始终笼罩在淡淡的哀愁中；没有撕裂的呐喊，但影片始终传递着无声的抗议。

在远离政治运动之地的西南傣族群落，一群正值青春芳华的少男少女在祖国边陲之地奏响了一曲青春之歌，歌唱恣意挥洒的青春热情，祭奠无可缅怀的燃烧岁月。

风云激荡的动荡年代下，个人意识的觉醒，虽渺小无力，却抵御虚无。栉沐着时代的风雨，他们走向远方，迎来成长。不被束缚的，是美的绽放；不被禁锢的，是青春的喷涌；不被桎梏的，是爱情的萌芽；不被规训的，是生命的张力。