郎在对门唱山歌

一段时间，《郎在对门唱山歌》的名字总在我耳边绕来绕去。刊物和老师，都提起这部片子。我以为是部形式和内容都无可挑剔的片子。看完之后：绝不是。

声音
有那么一会，我纠结于电影和电视的区别是什么，只是看不见的时间吗。电影是什么感觉，电视是什么感觉。怎样看一段片子就差不多判断出是电影还是电视的范畴。尽管有人早发过“之所以没有专门的电视理论，是因为电影电影同属一个视听语系，所以没必要”的议论。最后我没有得出这个问题的答案，但我认定和某一点有关——声音。
最极端的例子是，你把电视新闻的声音处理和电影一比较，一定会在形式上立马做出判断。在声音这一点上， 新闻，电视剧，电影，处于三个阶梯等级上。技术是我的弱项，不能从设备的差异上见出各自的不同。所以空泛的谈理，说感觉。
电影对于声音的处理是，像被架空了的纯粹，当是对白的时候只有对白；电视剧的表现是对白加上环境音，新闻则是环境音然后对白。说到《郎在对门唱山歌》，它不是纯粹，然而现场音像是被藏起来了而不是没有。加上色彩以及布景的原因，我总是在看的时候不自觉的再次对比心中的那三个等级。也许它是部电视电影噻。
在声音处理上，这部片子一个显著特点是绝少音乐。最后的那个场景，响起的山歌是电影音乐运用的范畴。绝少音乐的使用，至少在形式感上又一步削弱了形式上电影感的东西。我个人揣测，导演的意思是希望影片更真实一些，情感上不要有太多煽情的因素。因为真的，故事本身已经足够俗套了。

长镜头
我想这部片子如果还有可取之处，为一些我敬重的人挂在嘴边，估计只有这个原因了。如果是因为故事的爱情，世俗论，或是民歌文化老城文化，那么砍死我吧。
片子开场的的几个长镜头，不管合不合适（其实大多数时候只要用长镜头我都会想这个问题），还是有些惊艳的。说明我懂得长镜头，而且真的拍得出来。开场的那部分，是我以为的全篇最富戏剧张力的部分。添水，点烟，敬酒这些细节都有些嚼头，属于中国文化的范畴，外人不一定看得懂。
如果要说长镜头的形式运用，有没有实际意味蕴育。至少在后文中，我没有见到太多相呼应的地方。这种长镜头的追求，究竟有些炫技的味道，为了长而长。

瑕疵
这个或者说是关于感情的故事，也许有人认为是爱情，因为男演员的表演问题我丝毫没感觉到爱情的厚度。而其中直接由高考跳到大学毕业的火车上，太脱节简直是脱轨。我不知道会不会有人觉得这是本片的亮点。如果真有神人如此认为，一定是被亮瞎了眼。
本人看片有一个缺点，我称之为特点，那就是快进的愿望。通常我看经原著改编的电影时，即使声音色彩都很电影，我也全然入不了戏。总觉得少了太多，不愧是剪辑，剪得太急了。在跳到火车上这一点，即使跳接，我表示肯定犯了某种禁用原则。更何况本片是长镜头的含蓄深远风格，带这样跳的吗。以至于我快进之后理解不了剧情的连续性，又再次跳了回去，但是导演：您是回不去了。
这些都是关于故事的，当然这一部分已经故事到结构的问题了，直接由内容到形式了。再说故事，这个故事假托一个所谓世俗故事模糊表达神马的东西，没有一点存在的必要。人物刻画没有一个深刻有力，见出人性复杂或是世事无力的地方。结尾的火车寻父，呵呵，又一个阿飞吗。
也许，不该叫瑕疵，瑕疵瑕疵瑕疵瑕疵。

表示下次写影评一定要严肃些，少些情绪的无谓宣泄，真正像篇影评。

(Spoiler Alert! 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看)

某位南方影评人打出了八分的高评价，某位京城国产片达人赞不绝口，然而与之对应的，某电影中心的节目总策划给了零分，cinephilia的竞赛片评分团更是有多人吐槽猛踩。如此诡异的现象并非故作巧合，它就发生在《郎在对门唱山歌》身上，这恐怕也是导演章明所没有想到的。要知道，在入围竞赛的三部华语片里头，它没有明星，基本没有宣传，大概是最没有话题的一部片子。如果说，《Hello！树先生》的语焉不详让很多人没看懂（两部影片都有故事上的断裂），那看过《郎在对门唱山歌》的观众，他们都宣称自己看得很明白。因此，不管《郎在对门唱山歌》上映与否，这般极端分化，大概也是会一直存在下去，但是评价体系的断裂，恰恰也是电影自身的一大特征。

《郎在对门唱山歌》呈现出诡异的两段式，叙事文本和镜头语言彻底断裂。从片名进行判断，把它预想为爱情片并不为过。电影前半段呈现出校园纯爱的面貌，高中女生爱上了教音乐的家教老师。故事情节顺水推舟，风平浪静，波澜不惊。岂不料，电影后半段逆转直下，大洒狗血，在看似问题全无的二选一爱情中，女主人公刘小漾遭遇了尴尬的痛苦，坦露了难言的困境。

如果用一个更为稳妥的方式来评价，《郎在对门唱山歌》的大半段或者说三分之一段落都相当棒。分为老城和新城的紫阳，汉江穿流而过。影片选择了老城作为拍摄场景，石板路和老房子。有茶有歌，县城的风土人情，一下子就出来了。许多人觉得，如果按照那样的长镜头拍下去，影片必然会突破国产小清新的格局。开场部分的长镜头行云流水，摄像机在狭小空间和人群当中穿来走去。室内、天台以及江面三部分内容同时行进，交叉编排，人物关系交代得非常清楚，尤其是三位主角。但在后半段，镜头突然迟滞了，零碎混乱。原本张弛舒缓的情感关系，它像一根被拉长的橡皮筋，随时都有了断掉的可能。怎么办，往何处去，当《郎在对门唱山歌》抛出这两个问题，它就击中了我的内心。

如果对照文学剧本，《郎在对门唱山歌》有意识去提醒观众拍摄年份，事实上这个故事放在90年代末或者新世纪初也无不可。如果注意到片中的国庆阅兵和2009年12月24号这个日期，再过五年后，也就是2014到2015年。那么，就像镜头所体现的那样，电影里的爱情突然变得不真实起来。立足于当下，后半段的人物关系只是一种可能，现实里的爱情，正在进行当中。

早在《巫山云雨》时代，章明就对县城的未来感到难以想象。它究竟是被淹没，还是维持着不变的压抑。就这点来说，在《郎在对门唱山歌》里，章明继续保持着他对县城生活的关注，像公务员的家庭和年轻人的情感。里面男女择偶的观念，也完全跟上了时代。大学生、公务员、军人、剧团人员，他们组成了县城的人际关系网。然而，他们组合在一起，真会呈现出那样一个未来？总之，把电影后半段定义为一种未来并不是无端猜想。如果记得开头天台上的对话，几个人正在进行重返月球的讨论——关于未来的对话。书记做了总结陈词，那就是谁说了都不算，所以，关于三人爱情，某种意义上，电影说的也不算。

影片加入了很多关于理想的“生硬对白”，父亲教训刘小漾，说没有理想的爱情，只有世俗的生活。而刘小漾的理想是山歌，她觉得冯冈的理想也是，张学锋则说他的理想是刘小漾。如果把理想和爱情并列放在一起，我可以肯定，《郎在对门唱山歌》没有出现所有人理想中的那种爱情。在权势的渗透下，它变成了角力，变成了男人对女人的刺痛和伤害。讽刺的则是，电影片名散发出传统爱情故事的浓厚味道，什么郎妹一条心，手软心酥麻，后半段完全摧毁了这一切。《郎在对门唱山歌》有的只是残酷，爱情不值一提。父亲眼里，爱情是一笔生意算计，允许投资，这跟当下现实显然是同步发生。亲上亲，铁饭碗，要保障。至于酒后滚上了床、意外撞见偷情，这些在生活中屡见不鲜的段子，放到电影里好像失去了冲击力。然而如果是在生活中，尤其是县城的生活，撞上这么一位决绝的主人公，它还是具有爆炸影响的。

就像刘小漾觉得冯冈会到北京去追逐梦想，结果他还是跟表姐去了南方。这一南一北，其实是完全不同的选择，就像处于无法妥协的对立面。门对面，桥那头还有铁路的那一边。《郎在对门唱山歌》最有趣的地方也在这里，当观众纷纷以为故事应该朝某个既定方向发展，电影打破了这一切。反方向行进，出现了匪夷所思的断裂，自我解体。那四五年好像什么都没发生，有如酒后断片。刘小漾和冯冈关系稳定，张学锋也不知所踪。可时机一到，问题就迎来了大喷发。

如果更加细致去分析电影后半段，刘小漾几乎是被一步步逼去张学锋的家里。送一半，继续送；要走，继续喝。所有人都预料到要发生什么事情，结果它真的发生了。不过在某种场合下，它指向了一种不明所以。到底有没有发生，其实不重要了。或者就像朋友形容的那样：冯冈身上的情感秘闻，观众比导演憋得还辛苦。然而，《郎在对门唱山歌》并不需要故事悬念，而是提供了一种关于未来的可能。

对于饱受争议的男主角，先不谈演技，私以为，学音乐的艺术生，就是他那样子。考虑他的家境出身和返乡就职，加上心里有鬼，若即若离的表现种种，片中的演绎方式，反而是准确合适的。再到女主角和几位男配，他们也有不错的发挥。出了电影院，众人热议男一号像某位影评人，而男二更绝，他分明就是上海电影节的某位工作人员。电影是现实的渐近线，这部电影真是一起完美案例。【新浪】

       出生在紫阳的作家李春平曾为家乡量身写过一部小说：《郎在对门唱山歌》，发表后引起了广泛的关注，甚至有媒体称“这是作家为家乡打出的一个大广告。”而为了进一步扩大流传范围，李春平找来了章明，拍出了电影《郎在对门唱山歌》。该片投资500万，是一部标准的中小成本电影，但在上海电影节上却一举获得了最佳编剧、最佳女演员和最佳音乐三项大奖。无论如何，在一定程度上确实说明了该片的成功之处，但如若少一些限制与硬性要求，该片应该会获得更大的成就。为了配合拍摄，紫阳县许多部门都为其创造了有利条件，但有得必有失，该片的主创人员也因此在无形之中被“相关部门”套上了一层“枷锁”，本想自由发挥，但最后却被“命题”，章明能“戴着枷锁跳舞”实属不易。
    近年来，许多旅游城市都因一部电影而“火”了起来，如因《非诚勿扰》而火起来的日本北海道和杭州西溪，因《庐山恋》而致使许多游客前去的庐山。因此不得不说，借助《郎在对门唱山歌》为紫阳县打宣传牌是一个相当划算且低风险高收益的主意。为了得到当地政府的支持，该片也向观众展示了紫阳的风土人情，因此背上了“风光片”的“嫌疑”。从这个运作的意义上来说，《郎在对门唱山歌》就不具备使编剧完全自由发挥的空间了，因为它有命题部分，至于发挥部分，也只能在很大程度上为命题部分服务了。
    《郎在对门唱山歌》是紫阳县一首非常著名的原生态民歌，基调轻快活泼，至于紫阳风光、紫阳富硒茶则都是具有当地特色的意象。主创需要在电影中利用电影手段展现以上内容，但怎样自然不生硬地表达，能够让观众不排斥？这是一个不小的难题。爱情尤其是多角恋的爱情元素，感情的纠葛能够使年轻人为观赏主体的观众所接受。但看完该片却发现，章明所讲的爱情故事在一定程度上却成了他自己的处境，一个“戴着枷锁”的不完整的爱情故事，并且是个头重脚轻的爱情故事。
    章明为这段爱情故事分出了两条线，一条是高中生刘晓漾的父亲为了仕途，想极力撮合女儿与县长的儿子；另一条则是刘晓漾与钢琴老师冯冈情投意合。中间还穿插着多年暗恋刘晓漾的县长儿子张学锋、冯冈的古怪“表姐”。这种爱情纠葛本是制造爱情故事矛盾的结点，但由于叙事上的欠缺，造成了虎头蛇尾的格局，观众似乎都可以猜到故事下一步的发展。在影片一开始，刘晓漾的父亲就表露出了对仕途的极度渴望，甚至不惜牺牲女儿的幸福，监视女儿和钢琴老师的举动。因此，即使是刘晓漾大学毕业回到家乡工作，父亲也还是不忘时刻撮合她和张学锋在一起，只因为县长还在任，这是完全常规的；而一开始刘晓漾也正如众多花季少女一样，对无才平庸的张学锋正眼都不看，对才华横溢的钢琴老师情有独钟，主动上门探望其卧病的母亲，也因此见到了冯冈那个所谓的“表姐”；“表姐”的举动十分古怪，古怪到观众都能猜到她肯定与冯冈的关系不简单；影片接近尾声的部分，晓漾也确实不负众望，成功发现了冯冈与“表姐”的不正当关系。以上故事发展的情节样样落入了俗套，似乎并不像电影叙事的布局，反而成了电视剧的思路，琐琐碎碎，观众一边看一边猜结局而且似乎猜得还挺准，这不能不说是章明在这部影片中自由发挥部分所存在的一个问题。
    也许，正因为章明时刻铭记自己要宣传紫阳的任务，反而忽略了对于影片内核，也就是叙事的合理把握。但至少在演员表演方面，女主角吕星辰的刻画算得上是成功的，既有高中生的青涩和理想主义，又有初入社会的彷徨心理，给她上影节最佳女演员的奖项并无不可。为了宣传而叙事，风光片植入爱情元素，这种商业运作在一定程度上是成功的。因为看完这部电影，观众为紫阳山水的灵秀所吸引，也轻而易举地记住了那首俏皮轻快的山歌《郎在对门唱山歌》和灵气十足的紫阳富硒茶。紫阳的商业宣传打出了，紫阳有望成为一个新兴的旅游胜地。对紫阳县政府领导高瞻远瞩的赞美在电影中溢于言表，“中国比美国俄国差吗？我们有制度的优越性！”起码可以这样说，就受众效果来说，对紫阳的宣传还是相当成功的，因此章明对命题部分的把握尚算成功。

理想。理想。
每每看到这种小成本制作都有一种期待的心情。
虽然结局很狗血，男主很神秘，可是还是不能忽略前半段青春校园带给我的欣喜。
校园顶楼的张望。
桥上徘徊的驻足。
归家彳亍的步履。
只因为，郎在对门唱山歌。
山对面一唱歌，我的天就亮了。
你的理想就是我的理想。
你，就是我的理想。
谁没有过年少懵懂的执着。
谁没爱上过那样忧郁瘦弱的身影。
现实总是和理想背道而驰。
我知道我是你的理想。
我热爱你的青春。
我热爱你的单纯。
我热爱你的一切。
可是，我不是你。
我不能不顾一切去爱你。
我的理想，只是理想。
我的现实，你不会懂。
所以，我只能带着世俗的表姐，南下寻找我的现实。
现实如此现实，那又何必现实？

紫阳很小，整个县城只有一条环形单车道的马路，宾馆紧贴着路边和江边建的，规模小的比北京周边县城里的小招待所还小，剧组本来也没多少人，但还要分开住在3个宾馆里。09年到紫阳的高速还没修好，我压着摄影、灯光、器材车从北京一路过去，从西康高速下来后，就开始以5迈的速度往紫阳县城开，30多公里的路，伴随着5米可见度的大雾，硬生生走了7个小时。有些观众可能觉得片子拍的不够精致，如果大家了解了拍摄条件。可能就不会那么苛刻了。