拉芙蕾丝

挺流畅的一部电影，没想到分数这么低，可能跟女主角有关系吧。我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技，我倒觉得还好，演的很自然，而且也演出了剧情里需要的那种层次感，并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身，问题就出在了她的层次感上面。

影片的叙事方式不算循规蹈矩，大概可以分为两段。第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识，并在后者的带领下，接拍了名震天下的《深喉》，然后由此一炮而红（literally，“一炮”而红）。第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎，并因此触及当年的回忆，然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍，只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。第一段故事可称为“表”面，第二段则是“里”面。

在“表”故事中，琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象，整个过程轻松愉快，争名的得名，逐利的得利，皆大欢喜。“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了，琳达成名的背后其实充满了辛酸，她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中，其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人，与“表”故事中的形象截然相反。

这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”，本来无可厚非，但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。观众们说不清女主角到底是个什么形象，于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”，最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。

事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布，不清楚自己要什么的人。这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩，却让人感觉不到她的力量。片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草，让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。

除却女主角的性格设定，第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂，在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事，而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。比如詹姆斯弗兰科的戏份，不明白为什么要剪的这么碎，然后东一点西一点的塞到故事中，是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗？

好了，终于说到正题了。本片女主角的性格虽然不吸引人，但是一众配角的形象却还算鲜明（也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点）。詹姆斯弗兰科的戏份虽不多，但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。休海夫纳是《花花公子》的创始人。此人如今已经年过八十，仍对男欢女爱之事乐此不疲。正因为阅女无数，使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣，不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽然极度好色，却又总能保持自己的风度。

付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花，给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻，就是坐在海夫纳旁边那一夜。

本来对于这部电影的感觉也就是还好而已，能一下子啰嗦出这么多，完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。他来打酱油倒是没什么，毕竟他成天到处打酱油。关键是好久没看到他的王子范儿了。

类似于本片的故事，弗兰科的表演也分表里两层。他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界，就跟《圣斗士》里的沙加一样。闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿，而睁着眼时则会变身王子（关于两种境界谁高谁低这个因观众而异，不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界）。近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃，但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现，像我这样的脑残粉虽然也很受用，但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。

全片给我印象最深刻的角色有两个，除了付兰兰演的休海夫纳外，就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色，却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家，三代同堂，一家人其乐融融。虽然角色原型在那之后依然命途多舛，但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。

最后，扣一星，原因是都有詹姆斯弗兰科出演了，suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上，实在班门弄斧、暴殄天物，差评。

影片中的女主琳达，我没看出来和《给朱丽叶的信》里头的索菲是同一个人。索菲，是一个很干练积极的女性，可是琳达，却近乎颓废，十多岁怀孕生孩子这种事，对保守的中国人都无法理解，包括我。查理，现在听到这个名字就恶心，女权在他眼里就是个虚有其名的空壳。践踏女性自主权，像对待奴隶一样对琳达，琳达只是他用来赚钱获取利息的性工具，衣冠禽兽，何况还是个外表毫无优点，猥琐大叔的代表！
真正戳泪点的是琳达与父亲的通话，我曾一度怀疑她的父母是否是冷血动物，可是当我看到父亲颤抖的拿着听筒，泪目，以及母亲切换频道的时候，原来他们真正在意的还是自己的女儿。他们的信仰要求女性必须服从丈夫，可是一个像查理一样的变态是该被主惩罚的。
最后的最后，琳达写《苦难》，终于，摆脱了噩梦，嫁给了另一个男人，有了孩子，为自己的权利而斗争！这样，似乎看到了索菲的影子。
You can come out of this a complete person again. I can finally be myself!
不论你是否经历了lovelace的痛苦，永远，都要be yourself，and fight for the rights,fight for yourself!

  想到了一位岛国某v女优。是一位男性朋友和我说的故事，「她不是热爱这行才做这行的。她是为了男友的导演梦想，伟大到亲自上阵当演员。很是让人感动。」多伟大，伟大到和男友分手后还是继续这“伟大”的事业。
  听完我感到了很大的“触动”，因为我发现这位女优和我这位朋友三观感人。
  以上只是突然衍生出的回忆片段，和电影无关。
 
 
  下面来说说电影：阿曼达很漂亮，构成上总体上很一般，故事算是说完整了。拉芙蕾丝后来开展的反色情，反家庭暴力运动只用字幕带过。还了解到了《深喉》算一种类型的开山鼻祖。以上。

  
  喜欢看传记式的电影，这些人都很伟大。因为他们或为人类带来巨大贡献&巨大苦难，或勇于越过困难，摆脱苦难；挑战极限...看到他们，会唤起你的勇气，愤怒，感动，同情心，使命感，还有各种别的。同时比起他们你会感到渺小。
  因为生活并不都是大的痛楚。大学时最喜欢的一位老师说过他当年北漂时的故事。一事无成穷的叮当响。和一群玩乐队的朋友在院子里种大麻。混迹在各种馆子里，占着一个桌子啥都不点。等到邻座有人起来了就坐过去接着吃人家剩下的。他说：当你感觉生活不会比这再糟糕了。当人走到底的时候就会起来的。此前也许别的人怎么劝你都没有用。
  
  那还没到底怎么办，那种还能忍耐的痛楚怎么办？感觉是去美容院挤过黑头的痛（抱歉用这样的比喻），当你疼得感觉受不住要喊停时，突然对方就收手了。于是你又可以继续忍受。事实上人的承受能力是很强大的。
  用一个已经变成有名的“大俗”台词，确实就是：抓住幸福其实比忍受痛苦更需要勇气。
  

  好像又写了乱七八糟的东西。但是就这样吧。
  不过是片刻所感。（手动再见）

 
算来四年没在豆瓣瞎写了
 2015.5.27

想表达的东西太多了，17天影响人的一生，女性地位，家庭暴力，人前风光人后凄凉，家长的影响，东西太多反而都太表面化了。
       拍摄手法前后对比，插叙闪回，但是没有明显作用。
       女主的闺蜜倒是不错，表面看上去玩世不恭，浅薄淫荡，原来也是重情重义，品德高尚。
       这个渣男就不怕T-1000突然变身插死他吗，压根没认出莎朗斯通，拿着冰锥替女儿报仇。

作为色情片鼻祖的“深喉”女主角拉芙蕾丝的传记电影，显然本片是不及格的，因为它犯了传记片最容易犯的错误。我们常说人物传记不好写，不好拍，一不小心容易成了生平记事流水账，好似我们飞行的时候，从起点到终点，但我们想看想感受的是那颠簸的、忐忑的、七上八下的过程。

本片的题材对应人物，都有着双面性，此类题材不仅有着较大的噱头能够吸引观众，还有争议伴随左右，稍有不慎就会被扯出来批斗一番，到底是严肃处理还是打打擦边球是个问题；女主拉芙蕾丝从小就被教育“三从四德”，嫁鸡随鸡嫁狗随狗，但又对一切新鲜感兴趣，愿意挑战禁忌，所以就像大多数人料想的一样，她碰到一个渣男，然后走上了一条辛酸的成名之路。

沉寂时有多落魄，成功后就有多俗套，拉芙蕾丝的经历就如同几十年后她的后辈影后们，那个所谓的“奥斯卡影后魔咒”，只不过拉芙蕾丝是悲惨的，我们通过银幕能够感受到那种身体和心理上的双重切肤之痛，但这一切都是观者自行脑补，前述中说道，题材的两面性让编导们选择了避重就轻的方式，将重点放在了拉芙蕾丝个人的情感转变上，叙事结构也是从离家—走入社会—归家的线性叙事上，但这种方式需要演员的演技支撑，本片主演阿曼达明显达不到这个要求，所以影片始终都是一种不温不火的状态，少了尖锐，如何搏斗，可惜了这个本该出彩的好题材。

拉芙蕾丝最大的悲剧莫过于她只在色情界待了17天，余生一直都在为反家暴，女权运动而奋斗努力，人们记住她的永远只是“深喉”里的那个“口交女”，当观者们都认识到这一点的时候，影片却一直在开小差，既没有剑走偏锋，也没有类似主旋律的血泪史，两性价值观的展现也如此淡泊，那这部所谓传记片也只能注定消失在茫茫片海。

我们也只好祈祷，琳达马里亚诺安息，一切安好。