占有者

//www.rottentomatoes.com/m/possessor_uncut 看David Cronenberg的儿子小柯南伯格拍的新片≪占有者≫，很好看，说是thriller一点都不恐怖，却有黑色喜剧的效果，何况还有我喜欢的那个做22条军规的Chris Abbott美丽小哥遛鸟兼砍人。加拿大是个美丽温和的国家，但说实话能把加国人引以为豪的多伦多拍得这样阴惨破败凶残变态的也只有加国本土的导演，像他老子九十年代拍≪撞车≫，把Gardiner环城高速那一带拍得像个坟场一样，没来过多伦多的看了那片子都要以为多伦多这样又脏又破又变态的不敢来了。而且小柯南伯格比老柯南伯格还要阴暗变态，他爹在电影里杀人不过意思意思捅几刀，脖子后面慢慢插一把进去就算宰杀完了，这厮是丧心病狂的一口气连砍几十刀，而且用的是他妈的菜刀，什么一支捅炉子的铁钎子扑哧一声扎下去连牙齿和眼珠子都拔出来了。让人看得又恶心又想笑，但偏偏于心理叙事特别好。 烂番茄网站上专业英媒一百多篇给这电影的打分高达9.3分，我都不记得老柯南伯格是不是有这么高分的片子了。豆瓣上中国文青给这片子打分只有6分，这在欧美相对于来说有个人特色的作者电影里来说等于不及格、等同于郭敬明的小时代。我倾向于RT上的打分，虽然也不至于九点几。 所以以后一个新戏出来了如果想了解别人的口碑，建议看RT，不建议看IMDB，尤其的不建议看豆瓣(特别是国产片)、非要看豆瓣的话就上去看我写了没有。真的。我说这话脸不红心不跳的，因为我觉得豆瓣上好些人都有神经病，那些人里好多把跟陌生人吵架骂娘视为他们自己的职业和操守，尤其是年轻的一代。

没有把女主角那种掌控欲很好表现出来。占有别人身体时的“为所欲为”与身心合一的“我”面对社会时的道德伦理的冲突，说得太少了，没有深入，可以说她一直是在压抑自我。占有他人身体时，其实也算不上为所欲为，而是进行一段角色扮演，但是，当一个人能占有他人身体，又怎么会满足于按照剧本去扮演角色？脱离工作后，回到自己身体又开始扮演一种叫“自己”的角色，女主人格逐渐崩坏，或者也可以说逐渐“升华”，为什么不过肆意人生呢，为什么要在乎那个家还有家里的那两个大人小孩呢？杀掉好了，没有了羁绊，难道我不是我？我还是我，我能成为一个更好的工具人，不好吗？

这是一部讲述家人的羁绊败给个人欲望的作品。

能和本片对标的应该就是《盗梦空间》，对比之下，本片的不足和短板就很清楚了。

第一是技术手段的设定。两部片子的技术手段都是为了影响和控制他人的思想。《盗梦空间》的技术手段很严谨，也很可信，只是植入影响。用进入目标梦境的方式，植入一些希望给他的想法，从而影响他的决策。对于技术手段，影片用了大量篇幅进行表现，从选择造梦师到选择实现快速深层睡眠的药物，从梦境细节设计到唤醒方式，甚至分辨自己是否在梦中的个人随身小物件，非常非常严谨。

反观本片，技术更进一步，简单的一张手术台、一个面罩、一根血淋淋的带数据线的针头插入两人脑袋，就直接把对象思想完全控制了，这也太简单粗暴了，可信度极低。人类大脑的思维活动，至今还基本是人类的未知世界。意识、潜意识、自我、本我，基本还停留在弗洛伊德的皮毛认识阶段。你侵入宿主大脑，控制着宿主一部分还是全部意识？宿主的表现完全是你的行为，还是行尸走肉？对方的自主意识哪去了？何时会与你对抗？

仔细想想，会有十万个为什么，这个技术设定的单薄，直接导致了故事讲述会有太多漏洞和极大难度。

第二是故事讲述。《盗梦空间》的故事其实也是异常复杂，但是故事讲的行云流水，虽然极度烧脑，悬念重重，但是观感上绝对酣畅淋漓，同时也经得起你反复观看和研究其中的所有细节。

反观本片，讲述的晦涩单薄、拖沓冗长。第一个任务完成，带出了女主大脑已经开始受到伤害，变得嗜血残忍，不按指令在完成刺杀任务后自杀，会随时失控。结果又在简陋的实验室迅速开始了第二单，观众都知道要出状况了。

第二个任务中，女主妥妥的失控了。宿主的脑袋里带着两个人的思想开始反杀。按照故事设定，宿主大脑此时有女主思维，理论上对女主的一切都是门儿清，既然知道女主的家和家人，不可能不知道女主的据点在何处。另外，宿主的自我一旦回来，他知道此生被女主毁了，行为上应该有个正常的动机和行为逻辑，直接去找女主，是为了修复自己的大脑还是要清白，还是要跑路，还是杀死女主，最后自己脑子里有两个自我，最终精神分裂？一个攀高枝的底层毒虫忽然变身复仇恶魔，这个转变是有个过渡的，故事没有说清楚。

为了表达思想的控制过程和分裂，导演反复用了橡皮面具、镜中两个人的直白方式来表达，手段低级简陋了一点。

影片结尾，宿主凶残的用菜刀砍死女主丈夫，这是宿主脑子里的女主行为。宿主被女主儿子刺中脖子动脉，儿子成为女主同伙入侵的宿主，儿子必须死，女主同伙才能复原。宿主开枪打死儿子，是宿主自我的行为，绝望呐喊的又是宿主脑子里的女主行为。

最终，家破人亡、脑子进水的女主和同伙两人都顺利复原，又可以开始新任务了。让人感觉吃了苍蝇一样，导演究竟想表达什么？

该讲述清楚的，导演不好好讲。为了拖够时间，床戏又安排了好几场，表现短暂精神分裂的方式很多，用床戏是为了增加票房吗？这个操作实际又拉低了作品的档次。

3星，本片血腥暴力，剧情简单直接。就故事来龙去脉而言可以无视，人物关系也不复杂。关键在于个人解读，潜入他人身体这个设定不算新鲜，压制他人意识，占有他人身体进行肆无忌惮的罪恶之事却很吸引人。但占有他人身体的同时，也会被他人的意识所影响。从而感受他人的痛苦、折磨与扭曲，并由这种意识相互影响所引发的后果，是本片的最大看点。有时候人们失去理智，做出惊人之事，往往是自己潜意识里的爆发，或者是受到了别人意识的影响。 总之这片子是个意识流电影，最好别让它影响了你的意识。 腥红暴力，冷色调的画风，会让你觉得有那么一点杀人会上瘾的感觉。哈哈哈。

虽然一开始对这种植入占有的形式不太理解，但是想来是因为更容易接近要杀死的对象，不容易被发现的缘故。

一个人占有了另一个人的意识和身体，两个意识之间的博弈一定很是纠结。影片很形象的用蜡化、恍惚、面具等等多种形式非常形象地表达出这种纠结挣扎的毁灭感。特别是那个雌雄同体的画面，让人很震撼，也特别形象地表现出了两个人在不同的境遇里的迷失，都好像失去了自己，但又好像非常真实的拥有自己。

最后的结局也是开放式的，我觉得非常好，当被占有的男主被女主的小孩划开颈动脉，开枪射杀了女主的小孩，小孩机械般地说出，解脱了，三个字。说明小孩也是一个被占有者。他们回归本体的办法只有一个，就是死亡，自杀或被杀。那么被射杀的女主的丈夫是被占有者嘛？女主是被占有者嘛？她自认为的世界是真实的嘛？她记得的丈夫和孩子是本来真实的嘛？都不得而知。

一部让人浮想联翩的电影，很有看头，很有意思。

首先我个人还是比较喜欢该片的，勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力，看过《零零零》之后我无法自拔。

我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄，过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段，只是个人而言还可接受。

而我觉得电影中有很多有趣的地方，比如苔丝这个人物和性的关系。

影片中有三处床戏，第一次是苔丝和丈夫，苔丝表现出冷漠的感觉，第二次是附身科林收集数据时看到的床戏，从幻想中看到二人精神开始融合，第三次则是附身科林和女友艾娃做爱，苔丝彻底控制了身体。

第一场和第三场还有对应效果，同样是爱人请好友来玩，朋友许久才走，二人开始上床，只是苔丝从女性变成了男性，表现也从冷淡变为了疯狂。

我个人感觉苔丝有深层次的性压抑，也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的，却是苔丝最疯狂的一次。

之前盖德和苔丝的对话也曾说，苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全，能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢？也对应了占有者一说。

而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了，第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想，可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的，红色泼洒在画面上，为血浆的倾盆而下亮出预告。

所以结局上，苔丝完成了任务也毁了科林的一生，这是第一个占有。

而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝，手法类似开头第一个案件，对应前面说的第二个占有。

枪杀儿子的我觉得应该是科林，那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切，变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体，完成了最后的第三次占有。

当盖德和苔丝再次做测验时，镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本，似乎暗示科林完成了第一次杀人。

前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越，当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时，她看见了脸上有血的儿子。

第二处是科林被卧底击晕，画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景，这一场景又只可能发生在未来，真苔丝去看他的可能性不大，也说明是科林完成了反杀。

不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下，为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀，而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么，我真的没有搞明白。

不过该片如果拍成短片效果也许会好些，但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片，快速进入主题，主角改为科林，他和体内杀手对抗或握手言和，最终直捣黄龙歼灭杀手组织，绝对标准的商业动作片

布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景，血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮，算是电影的亮点。

另外关于老岳父的高科技公司，那看着好像大数据公司，按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节，那它就是人们生活中的精神寄生虫。

调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活，影响人们的精神和思想，有些讽刺当今的网络科技影响，也可以当做第四个占有了。