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剧情介绍
1941年上海，中国抗日战争已经历时四年，随着太平洋战争的爆发，英美加入战局，上海外租界的西方人的生活也经历了巨大的动荡，11岁的Jamie就是其中之一。
在逃难的途中，Jamie和父母走失，他遇到美国人贝希和弗兰克，差点被他们卖掉，三人辗转到了闸北集中营。在集中营，J amie明白了战争的残酷，学会了“为了吃饭什么事都能干”的生存哲学，还认识了和他一样喜欢飞机的日本小孩。但是，在他内心深处，一直渴望着和父母团聚的一天。
长篇影评
1 ) 单纯的导演跟不单纯的观众
斯皮尔伯格大概没想到此片会触动敏锐的政治问题，对他而言，一个美国人能够站在英国人的角度上去拍摄这样一部电影已经不错了。
“太阳帝国”指的是英国，之前的“日不落帝国”，全世界每一寸阳光照耀到的土地上都有英国的殖民地，这部影片只所以起这个名字就是因为它隐含的意思是殖民主义的没落。
一个英国侨民在战争中弱小，无助，只能靠自己的力量挣扎求生，影片的基调是人性跟反战的。但是是反对广泛意义上的战争而不是具体地反侵略跟民族压迫战争，一个用政治立场来判断好坏的问题：“这场战争你支持哪一边？”这部影片没有回答。
对于深受日本军国主义战争侵害的我国国民，反战而不反侵略，人性而不分种族是不可理解的，从这个角度而言，此片在我国受到冷遇也属正常。
如果抛开民族主义的视角单纯从纯电影的角度看待，我认为这部是从演编导道具都相当出色的一流影片，拍摄上用“精雕细琢”来形容毫不过分，是能够充分表现斯氏导演风格的典型影片。
2 ) 三观不正的电影，对斯皮尔伯格极其失望。
中国人形象负面，没有关系。
但是，片中对日军光辉形象的渲染让我难以理解。
你能否想象，一个纳粹集中营里的富家小孩过着无忧无虑的生活，并且非常羡慕纳粹军人的勇敢，在夕阳下与奥斯维辛的友善的纳粹士兵相视一笑？
我是无法想象的，因为拍这样的电影无论在哪里都是会被谴责的反人类的行为。
但是，我们的斯皮尔伯格，一个拍出《辛德勒名单》的优秀导演。做到了这件事，只是将背景放在了二战时的中国。
在此片中，有一段镜头让我难以忘记。在夕阳下，日军为神风敢死队送行，英国小男孩对日军敬礼唱歌，一起都渲染的非常诗意。这一幕让我非常难受，看《一个国家的诞生》和《永远的零》时都没有如此难受过。
我不得不怀疑，斯皮尔伯格拍《辛德勒名单》的出发点，究竟是对人类的关怀，还是自己的犹太人身份？我真的不愿意这样猜测，我并不是一个狭隘的民族主义者。
没有人是完美的，也许，我们所有人，都无法脱离国家和民族的限制。即使是斯皮尔伯格，也会对半个地球外的中国人的遭遇漠不关心。
3 ) 要不是看在当年小Bale的份上
二战的背景做什么用的？除了英美人士，其他人全部脸谱化。
中国人都麻木，日本人动不动就杀人。
哦，bale和那三个飞行员互相敬礼的一段，看得我要吐了。
斯导确实不喜欢中国，又愿意拿中国说事。
ok，真的，如果那个疯子一样满场乱串的小男孩不是Bale，我真不知道这片子看点在哪里。
4 ) 没有人能真正的超脱
不是为了那个政党说话，只是看到他把夕阳中的神风特工队员，表现的充满诗意而让人有些失望！抛开政治观点，神风特工队员的狂热，确实有些让人触动，不参杂民族感情，单纯的评价他们的行为，颇有些“视死如归”的豪情！
但是，为什么他斯皮尔伯格不在《辛德勒名单》里渲染一下 纳粹的军容雄壮！二战的军迷公认的德军的军装，尤其党卫队的军装，威武雄壮，虎虎生威。如果要表现诗意，我觉得这远比日军更有诗意！
原谅我的狭隘，我只能理解为原因是：斯皮尔伯格是犹太人！而对于和他没有切肤之痛的日本，他远远比牺牲了两千万军队的中国人“超脱”。不必责怪他，中国的军迷很有多对英法不感冒，而独独喜欢第三帝国！ 原因也是一样的！
谁都不是上帝，谁都不是圣人，没有人能真正超脱时代和历史的局限。记得好像以前读到历史上成吉思汗西征花剌子模的时候，久攻不克，城内突厥人认为自己也是蒙古的近支，所以投降，结果他们连同花剌子模和其他蒙古征服的城市一样：屠城！—— 没有人能真正超脱于时代，哪怕你自己觉得自己超脱了！
虽然知道没有人是完美的， 但是对斯皮尔伯格还是有些失望！这失望其实从去年奥运会就开始了！虽然我对那次北京奥运会一点都不感冒。但是毕竟，我也没法超脱我自己的民族感情。—— 又有谁能真正超脱呢？ 汪精卫，还是贝当？
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唯一值得一提是 影片的配乐！斯皮尔伯格是有品位的，即便是在一部让我失望的电影里！
5 ) 拍摄点考证7：斯皮尔伯格1987年到上海拍片时用了苏州河上三座桥，全部对上号了
斯皮尔伯格1987年在上海实景拍摄的《太阳帝国》距今已经三十多年了，在这之间上海发生了巨大的惊人的变化，林立的楼房丛生而起，已经把昔日一览无余的上海天空遮蔽得只能短视了。
斯皮尔伯格在上海拍摄了二十一天，但是，在这非常短促的时间内，斯皮尔伯格却选中了最具上海代表性的镜头，来展现上海的故事。虽然他在拍摄的时候，采用了张冠李戴的拉郎配手段，胡乱地把各个并不关联的地域，用电影蒙太奇组接在一起，产生一种电影的内在的空间的关联，这导致了电影在镜头上是失真的，对地理方位的交待是违悖常理的，但斯皮尔伯格的可贵之处，是保留了上海八十年代的一些代表性的街景，而1987年的中国，正处于一个巨变前夕的短暂蓄势期，这样，借助斯皮尔伯格的镜头，我们能够看到那一个特定时段里的上海的珍贵定影。
九江路这一段拍摄的非常经典
斯皮尔伯格除了在外滩后边的九江路段，兴师动众拍摄了一段逃难的经典场景之外，还将苏州河作为主要的取景场地。这样，上海的马路与水路，都在斯皮尔伯格的电影里得到了呈现，把上海的标志性的地域特征，都给容纳到电影里来了。这不能不看出斯皮尔伯格的敏锐的观察能力，虽然他对上海接触的时间非常有限，但他却把握住了上海的精髓与核心，这一点，的确显示出斯皮尔伯格身为大导演的基本资质。
斯皮尔伯格在电影里，把苏州河上的三座桥逐一纳入镜头，而对这三座桥，斯皮尔伯格并没有一视同仁，平衡用力，而是各有侧重，把它们的不同侧面，在镜头里予以展示。
斯皮尔伯格最重点展现的是乍浦路桥，影片里表现了主人公一家通过这座桥时的拥挤与碰撞，乍浦路桥是电影里重点表现的一座桥，投入了许多群众演员，对桥的周边环境也进行了耗时费力的做旧处理。
电影里的乍浦路桥
现在的乍浦路桥
斯皮尔伯格在电影里最没有作为的桥是外白渡桥，这一点，与那些拍到上海，就喜欢用外白渡路桥作为背景的电影完全不同。
电影里的外白渡桥
在影片里，当主人公一家从派对结束后回家的路上，通过了乍浦路桥，然后驶向外滩的暂住旅馆的时候，镜头里闪现了一个远影，可以看到男主人公一家擦外白渡桥而过，而且这个镜头是一个夜景，场景基本没有经过做旧处理，通过这座桥的汽车里竟然有上海当时的公共汽车。显然，斯皮尔伯格可能觉得要对处于交通要道的外白渡桥进行做旧处理难度较大，所以他直接选择了放弃，只是在夜幕之中，比划了一下，用了外白渡桥的一个远景镜头。
第三个苏州河上的桥，就有一点难找了，小编一直在寻找这座桥究竟是苏州河上的哪一座桥。
这段情节表现小男孩吉姆与父母失散之后在街头到处游走，遇到了美国人，这个美国人开着一辆破旧的卡车，把小男孩带上了车子，带来黄浦江边的一座货船厂。
电影里有一个镜头，首先对准了一条街道，然后美国人开的卡车向镜头驶过来，顺着道路转了一个弯，镜头也随着车子行驶的方向，转了一个九十度，镜头里出现苏州河，远处可以看到有一座影影绰绰的桥。
在天际线上，还可以看到沙逊大厦的尖顶，在它的左边则是中国银行大楼的厚重的身影，然而，现在上海的天空里，布满了新生的大楼，根本不可能拥有不受遮挡的视域了。
据上海市民对当年斯皮尔伯格拍摄电影的回忆，影片里吉姆遇到美国人的破败街道，是在衡水路与新华路的路口拍摄的，当时那一段正在进行大规模拆迁，到处都是狼籍一片，破壁残坦随处可见，斯皮尔伯格利用当时的拆迁场景，拍摄了日本人蹂躏过的上海旧貌，逼真地还原了一个战火摧毁过的城市情境。
下面的镜头，就是出现了苏州河边的这个镜头，那么，这个镜头在哪里呢？
小编动用了百度“街景”功能，终于找到了这一处的镜头取自哪里。
这个镜头的拍摄地点，位于今天的浙江中路的南桥位置上，面对的街口，就是桥下面的浙江中路。我们看一下现在“这个路口的镜头。
现在的浙江路口
下面是电影里的镜头：
电影里的同一位置
可以看出，巷子的坡度与宽度，都没有发生什么大的变化，但明显可以看出，现在路边的建筑作了修缮。我们再注意一下，远处的这一座楼顶与电影里的楼顶的结构是完全一样的。
电影里的右边巷道的顶楼形状
百度街景里的同一位置
街景全图
镜头转过来之后，我们看到了远处有一座桥，这个桥，就是当时的福建路桥。电影里的这座桥是1968年建的，已经于2001年拆除了，因此，现在的苏州河上已经看不到这座桥了。
我们找了一张福建路桥的旧桥照片，与电影里的桥比较一下：
电影里的福建路桥
已经拆掉的福建路桥，电影里就是这座桥
一本教科书中还画了原福建路桥的结构图。
结构与电影里是一样的
现在的福建桥是这个样子的，比原来的桥要宽了许多。
从斯皮尔伯格的电影镜头来看，这一段苏州河地段实在称得上是脏乱差，靠河的一边，可以看到垃圾遍地，而实际上，摄影机所在的浙江路桥，还有一个别名，叫垃圾桥。这个地段是当年上海运出粪便、城市垃圾的码头集中处，在上世纪末，斯皮尔伯格拍摄电影的时候，这一段还是城市垃圾的排泄口，难怪在镜头里，我们可以看到这里的确是很邋遢。不过，这种凄凉的氛围，倒吻合了上世纪四十年代日本铁蹄占领下的上海现状。
值得注意的是，远处的那座福建路桥，是1968年建成的，在《太阳帝国》故事发生的年代，那里只有一座只能供行人行走的木桥，不可能出现现在电影镜头里通过卡车的状况。
斯皮尔伯格几乎在这部有关上海的电影镜头里，处处穿帮，但又情有可原，我们现在倒是可以通过斯皮尔伯格的镜头，能够实地参观一下三十年前的上海马路与水路究竟是怎么样的，这一点，还是应该感谢斯皮尔伯格。
《太阳帝国》中的上海镜头
6 ) 鸿 沟
影片是通过英国少年吉姆，二战时候，由于日本军人进攻上海，一家人徒步逃亡被人群冲散，导致吉姆流落于日军集中营中，透过这个孩子的眼光将集中营的酸甜苦辣摇向观众。这样的电影并不少见，但这样的电影却在斯皮尔伯格这里被推层出新了。
吉姆虽然是英国人，但出生与上海；他是军迷，更要命的是迷恋日本著名战机0式军机；他的生活富裕，不知道门外疾苦。导演的主人公显然看上去与这灰暗的战难格格不入，却又是最好的见证者。失散之后的他，上海沦陷，面对上海市中心的混乱，他失去父母，不知道何去何从，这哪里还是他的生活阿。当他躲在家里等待父母的到来，惶惶不安，将所有食物吃完，也只有他一人。他辗转与闸北集中营，苏州集中营，当他看到自己迷恋的军纪出现在他眼前时，他忍不住要去摸那架正在修葺的落下星火的飞机，并给航空员一个他梦寐以求的军礼。他偶然认识了一位日本男海，他是作为航空员后备军役培养的，没有体验过母爱，也热爱飞机。他们用简短的日文交谈，没有种族仇恨。直至末尾，二战结束，日本投降，日本男孩的飞机坠落，他用军刀挥舞着爬上岸，看到吉姆站在那里，他看清楚了他的脸对他笑，给他吃芒果，还想站起来用军刀帮他剖开这无比珍贵的芒果的时候，被前来的美国水兵误杀了。吉姆将美国水兵推到大河里死命的垂他的胸骂他是混蛋。他又按着日本男孩的胸口做急救还说“我能救活每一个人”。镜头一闪，吉姆救的人变成了穿戴贵气的自己，镜头又一闪，日本男孩口吐鲜血，他死了。吉姆要拯救的友谊和他自己的过往都一并死去了。
他用神经质的语言，用消瘦得正在笔画着什么双手说，他学到了一个新的单词，原子弹，它像上帝在拍照一样，那么亮，我看见了，我看见了。吉姆目睹了这场空前的死亡。
吉姆还是选择留在满是废墟、残骸的苏州，他骑着自行车高兴得穿越一道又一道的战争伤口，直到一群美军到来，吉姆已经不是一无所知的少年了，他马上说我投降我投降。这与影片刚开始的他盼若两人。吉姆至始至终都没有在战争中被虐待，或者压迫过，但影片播放至此，我已看不见他的单纯，他的富贵，他的快乐。他的脸永远是脏西西的，他永远穿行与各个人群之中，但他还是善良的。
末尾，当太多太多的父亲母亲来到这破败不堪的救难所找自己孩子的时候，吉姆的父亲从他身边走过，但他的母亲认出了他，他摸了摸母亲的嘴唇、衣服、头发、脸，静静的拥抱着母亲，但是他也回不去了，他甚至已经哭不出来了，面对死亡，他曾见证太多不幸，亲情真的太渺小太渺小了。那个男孩的前尘往事都已经不同。
战争里，没有平等，没有理解，有的只有歧视，只有愤怒，例如，日本男孩死掉的时候，吉姆大喊他是我的朋友，而美国水兵却嘲笑着说：“得了吧，他是日本人。”整部影片也许最终的目的就是在这里，它预想突出这样一种悲剧，这种战争之中，无法跨越国界的人与人的感情。它小到只有一只土豆的厚度，却可以为了它做任何事情；有时候，它又有子弹那样的长度，将别国人送进地狱。战争拨下苦难的皮毛，只有不信任和自卫感日益巨增，从此，他们再也不相信他们。只有那些尚未被同化，却也认命似的接受着的人们，还记得这伤疤是永远都挥不去的了。而所谓的太阳帝国，就这样在吉姆划过天空的飞机模型里再也找不到任何来过的踪迹了。但它却是一部人生观、价值观的一种向上的体现，吉姆活了下来，而且还与母亲团聚，虽然多少都有曾经沧海难为水的感触，但也却是一个值得让我欣慰的尾巴。
日不落帝国缓缓落下，另一个太阳帝国也在短暂的白光里盛极而衰。粉饰了的梦想，难逃湮灭。
后来,这个孩子成了蝙蝠侠
小时候的贝尔就在中国学会了吃苦，也学会了长大。
就是斯皮尔伯格那种遮遮掩掩，以人性为幌子的模糊黑暗的价值观！
如果斯老拍这部电影是为了从侧面反映抗日的残酷，不能说成功了，斯老在很多地方的处理容易让人产生一种似是而非的错觉，特别是中国人。如果说这部电影只是为了说一个男孩的成长，那么是极其成功的。男孩在不属于自己的战争中逐渐改变，梦想的实现和破灭，还有那种无力感，都或浅或深的展现出来了。但斯老在结局上做的妥协使人很难铭记。
暂时压抑住强烈的民族情绪～ 教养出众心地善良的英国小男孩在战火中与父母失散 在冷漠绝望的集中营里 最终看到天边强烈的白光 那是他心中从不曾放弃的希望 不论多糟 也要努力活下去 等到回家的那一天 我的父母会感激酬谢你们每一个人
少年骑行在东亚的黄昏，耳边尽是焦灼的风声，远处正飘扬喧嚣的沪上烟云。对飞行的热爱，盖过政治正确；战火中求生，害怕未来的去路。从战争里走出，承载日本军人的敬礼、暴力、友好乃至永别，同胞经常利用他，对他真正有过友谊的是日本少年，是云上的朋友。中国对其来讲，只是场地，是没有感情的。
前三分之一是旧上海爱好者的盛宴
3.0 Christian Bale從小演戲就這么搏命的....
1、好莱坞电影里的中国人都很丑陋愚昧 2、约翰马尔科维奇那时候太范儿了 2、克里斯蒂安贝尔从小就是景涛同好组的 4、中日战争在不同人眼里有不同的意义，对于美国人来说，日本的投降是因为两颗原子弹，跟中国人民没有任何关系 5、电影的后半个小时可以再精简精简
孩子的天真和战争的残酷对比真大啊！
孩子眼里的战争 孩子最终的选择 飞来的遭遇 就这么简单 孩子懂什么呢 即便感慨良多 又何必搞的苦大仇深~~~ 小小贝尔很萌萌萌！这个似乎才是我重点.....
以另一个角度来阐述这段历史
一个男孩的梦想，诞生在一个动乱的二战时代，然而，梦想其实也可以让一个人成长。只是，这样的成长，布满辛酸和泪水。
斯皮尔伯格化装成个倒霉孩子说些傻逼话然后再跳出来说童言无忌童言无忌
“我今天学到了一个生词，原子弹，有如空中的一道白光，好像上帝在拍照。”.. 斯皮尔伯格太有先见之明了！无视意识形态地活下来…… 成了蝙蝠侠。
我实在是服了bale了啊！！原来他是从小就可以表现神经质的！！其实这部战争片的背景太弱啦，但是bale的表现，当然也是jamie的表演实在不得不让我一口气看完！！第一次看到有bath这样在战争里都占小朋友的便宜的角色的。。。。
严重被低估的佳作，冲击力和艺术性不输《美丽人生》、《辛德勒的名单》。从孩子的视角刻画战争的残酷性。并没有觉得片子在刻意丑化谁美化谁，在这场人类浩劫里没有人是赢家。13岁的贝尔太灵了，在神风敢死队出发前的歌声中唱起片头出现过的威尔士童谣那段真的泪目。1980s外滩也是非常珍贵的影像资料。
剧情略显苍白，孩子就是一个战争的杯具。但是对中国人的刻画印象最为深刻。导演比中国人更了解中国人
看上去,导演在拍片的时候得了痔疮,很不耐烦,一心想早点把片子拍完去做手术