逗爱熊仁镇国语

《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》，一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片，再对比国产改编版，觉得异常有趣。

泰国版像是一个职场片，国产版更像是个漫画。细琢磨起来，还是有很明显差异的：

谭国的职场片有同事间的明争暗斗，所以可以看成是对职场教条的讽刺，最后用爱来化解公司制度，反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。

而国产版本，更漫画，更卡通。不仅设定上，放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。

剧中的角色设定风格也更为鲜明。

男主角，是朱亚文演的，浪骚贱的风格加上傲人的胸围，本身就充满了喜感。（其实很好奇，为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文，会接这个片子，反差萌还是很大的。）

女主角，张榕容，内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃，除此之外，也以文艺片为主，这次演一个勇敢果断，为了爱情和爱人一争高下的女职员，不出戏，让人看到了文艺片女主的其他可能性。

再辅助类似光头强式的喜感配角👇

整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。

中泰电影情节类似，男女主角在银行上班，开始了自己的地下恋情。为了保住恋情，双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍，导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱，双方约定，谁追回的多，谁就赢了。

封闭的空间——与世隔绝的小镇，明确的任务 —— 追讨银行损失，明确的冲突——追讨金额的增减。

而除了人物和情节之后，漫画式电影，也会给我们更多新的体验：

漫画手法——故事结构

在文学创作领域，在结构上的探索，小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构，通常能在漫画中发现影子。

比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》，打碎了时间线的叙事结构，而漫画中，这类型的作品就屡见不鲜，大家耳熟能详的漫威和DC的漫画，时间线的哏不要玩儿的太多。

多线叙事，环形叙事的技法，在一些实验性的漫画作品中，也有很多不错的尝试和提现。

《熊仁镇》就是一个典型的双主线，多辅线叙事的方式。

分别以男主、女主的故事线作为主要推进，而几个笨贼的故事线作为旁支，和男主女主交织在一起，最终大家一起迎来了大Boss，拯救了熊仁镇的守护熊。

为了增加段落感，电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。

前面两章，从朱亚文和几个笨贼入手，从贼的视角过度到朱亚文的视角，然后进入影片主任务：追讨金钱。

随后，切换到女主角的视角，更雷厉风行的手段，把影片推向了和男主角的对抗赛，也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠，还是争抢着去追回最后100元，很紧凑，桥段也很新颖。

在结构上的探索，在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身，其实是一个高阶玩儿法，这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列，到《心花怒放》，他在结构中做的努力，都让电影标新立异。

漫画手法 —— 镜头语言

如果你看过漫画的话，静止，定帧的办法，能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法，感受到声波的震荡，以及随风飘扬的长发。

而体现在镜头语言，漫画式的电影反通过定帧的方式，反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上，都被纷纷利用。

正所谓此时无声胜有声，有时候静止的定帧镜头语言，反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。

熊仁镇里大量用了静帧的办法，表达感情和叙事。

比如笨贼慌不择路的时候，翻阅护栏。一闪一闪的动作，如同卡通片一样，增加电影的喜感。

比如朱亚文被埋在沙土堆里，左右晃动身体把自己从土里拔出来，则是演员本身用了卡通式的表扬方法，用无厘头的方式，避开了真实世界的合理性。

当然我觉得最好的一处，莫过于影片结束的时候，熊梦云的一声长吼，全场静音，你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。

漫画手法 —— 架空和简化带来的探讨深度

漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品，在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。

在这里，既有可能是一个充满犯罪的高谭市，也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。

想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上，古今均可。

因此，漫画式的手法，进一步因为设定的不受限制，还能带来探讨主体的深化。

几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话，但是目标却是用一个他者的视角，看当下的世界，通过错位造成冲突，来显示现实的荒谬。

在一个架空的世界里，世界观的设定更为简单和纯洁。

熊作为守护者，鼓励真善美。惩罚假恶丑。

居民虽然都不是完美至善，甚至有些小缺陷，但是都有如漫画人物一般，坏的让人又好气又好笑。

男女主角也不是高大上，一本正经。甚至有点大条和好笑。

朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行，空有美好的肉体，却处处受人压制。

张榕容是职场精英，却随时可能回家卖鱼，成为街贩女：

而这样卡通化的设定，也让一个男女主角为了银行追讨资金，有了一个更现实更落地的基点。

在一个架空的地方，讲述道理，往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。

最值得惊喜的是，《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。

去年的《一出好戏》，但是与其说是成人童话，不如说是成人寓言，主要探讨的是人类权威的建立过程，包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。

让人惊喜。

当编剧转为导演之后，带来的黑暗少了一些，留下的全都是正能量的爱与勇气：）

喜欢纯纯的，可爱的爱情的同学，别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。

你有多久没在电影院里看到过爱情喜剧片了。

今年的暑期档爱情喜剧片集体缺席，为什么会出现这种状况？

是因为之前的爱情喜剧片“伤透”了观众的心。

要么是疯狂暗示狂打“性”元素擦边球；要么是出轨堕胎前任等狗血俗套剧情。

难道好好讲一个故事就这么难？

还好，我们等来了这部电影的上映——

《逗爱熊仁镇》

片名有点让人摸不着头脑，其实它是翻拍自2012年泰剧浪漫喜剧《争钱斗爱ATM》。

这部电影在当年上映14天就拿下泰国喜剧影视票房冠军。

我们知道翻拍一直是一把双刃剑。

好处是可以借用原版成功的经验和模板，省却了自行开发剧本的时间，对于一部小成本的电影来讲，时间就是金钱。

坏处是原版珠玉在前，观众必然会先入为主，将翻拍和原版做比较，如果本土化工作做得不到位，电影就会显得不伦不类，让观众难以产生共鸣。

从这一点看，《逗爱熊仁镇》很好地为我们示范了电影应该如何翻拍。

01、一场闹剧，一场游戏

故事的整体框架和人物设定都遵循了原版。

傲娇小职员何必（朱亚文 饰）和气场两米八的蒙小鲜（张榕容 饰）都在炎黄银行上班。

这个银行有一个规定，禁止办公室恋情。

而他们俩刚好就是一对，为了不让大家发现，两人只能一直地下情。

时间长了，蒙小鲜不乐意了。

凭什么别人谈恋爱可以光明正大，我就要偷偷摸摸。

她向何必发出最后通牒：“你愿意为了我辞职吗？”

恰恰此时，300公里以外的熊仁镇一个ATM机出现故障，取一倍的钱吐两倍的现金，造成银行财产损失。

于是蒙小鲜和何必定下约定，谁先追回的钱款多谁就可以继续留在银行，另一个必须辞职。

一时间，两人从恋人转变为竞争对手。

一部出了故障的ATM机，一个与世隔绝的熊仁镇，蒙小鲜和何必上演了一出争钱斗爱的游戏……

02、翻拍也能玩出新意

不同于原版里真实存在的城市。在这部电影里，主创们虚构了一个名为熊仁镇的地方。

这个小镇依山傍水，镇上的居民世世代代信奉大熊神，颇有一种世外桃源之感。

何必就像一个闯入者，观众跟随着何必的视角，慢慢窥见整个熊仁镇的全貌。

导演查慕春，之前参与过黄渤执导的《一出好戏》编剧工作。

封闭空间里挖掘人性的善与恶，是他擅长的。

这次的熊仁镇同样可以看作是另一个封闭的空间。

如果说《一出好戏》是一部寓言，那么《逗爱熊仁镇》则是一部童话。

比起原版功能性很强的配角，《逗爱熊仁镇》着重刻画了几个性格鲜明，善良可爱的居民。

一个总是模仿刘德华肢体语言的小镇青年胡灿烂；

一个留着脏辫开着出租车的大金牙；

一个cos《国产凌凌漆》周星驰猪肉佬形象的鱼档老板；

一个明明是黑社会却偏偏有个“老窝囊”外号的光头黑帮老大。

导演查慕春和很多人一样是在九十年代香港电影的启蒙下成长。

《熊仁镇》里不但人物设定致敬九十年港片里的小人物，连表演风格都继承了下来。

通过人物夸张的肢体动作、经过处理的说话腔调，来突出角色的反差萌。

通过角色的没事找事，来突出无厘头的风格。

如果你是看着那些经典港片长大的观众，电影里的很多桥段都会让你会心一笑。

由于主创团队之前打造过《滚蛋吧！肿瘤君》，所以本片在保持无厘头的喜剧风格上还多了些天马行空的想象力。

其实做到这一步，作为翻拍作品已经是合格了的。

但导演并不满足于此，在主角一行人嬉笑怒骂后，给他们安排了一场正邪大战。

“熊神”的设定，本就为故事披上一层奇幻的外衣。

原版的最后出现的鳄鱼，纯粹是为搞笑而搞笑，而在《逗爱熊仁镇》结尾出现的熊，却让人笑不出来。

居民一直信奉的“熊神”，在黑心老板的眼里只不过是可以变现的商品。

一直隐藏在小镇上的黑工厂就像一面镜子，照出了人性的贪婪和自私。

动物保护主义的议题巧妙地被导演植入到这个看似童话的小镇上。

这一举动戳破了小镇的童话泡沫，一秒将观众拉回残酷的现实，让这个本来大团圆结局的喜剧有了一丝的讽刺。

03、演员的另一面

没有出色的演员，再精彩的剧本也会显得乏味。

个人认为这次电影在选角上要优于原版。

朱亚文和张榕容在这部电影之前在大众的印象中都有一个固定的标签。

经常在正剧里出现的朱亚文，浓眉大眼，成熟稳重，形象俊朗。

《闯关东》里的硬汉朱传武；

《我们的法兰西岁月》里的周恩来；

《正阳门下》里从“破烂王”到“收藏家”经历传奇一生的韩春明。

之后，在《陆垚知马俐》里，朱亚文颠覆形象，饰演了一位具有“娘man”属性的喜剧角色赵奔。

正式解锁了朱亚文演喜剧的技能。

在《跑男》、《心动的信号》等综艺里，幽默风趣的谈吐又实实在在地为他圈了一波粉。

但这次在《逗爱熊仁镇》里的表演还是出乎了我的意料。

丝毫没有偶像包袱，完全放飞自我。

耍得了贱，卖得了萌。

大丈夫能屈能伸，打不过的绝对第一时间撒腿就跑。

从“行走的荷尔蒙”变成了“行走的逗比”，这还不算，整部电影里就数他被虐得最惨。

被迫继承女友父亲的卖鱼店铺；

得罪黑帮老大被活埋；

小孩雪中送炭递上一杯雪糕，激动的他一口咬下去，全然不知这是一个被鸟屎玷污了的冰淇淋……

用现在的话来讲就是：我太难了。

我保证，这样子的朱亚文，你们一定是第一次见。

另一个让我惊喜的是张榕容。

文艺片出身，最为内地观众熟知的角色是《摆渡人》里的毛毛，《妖猫传》里的杨贵妃。

作为中法混血儿，美丽的脸孔是她的优势。

《妖猫传》里张榕容以一袭华服亮相，让人想起罗兰·巴特形容葛丽泰·嘉宝的话：

即便极端美丽，却不是描绘出来的，而是在光滑易碎之物上雕刻出来的。

这次蒙小鲜的角色，除了美，还多了一丝酷，多了一分飒。

气场全开，硬汉朱亚文在她前面也只能软成一只小绵羊。

两人在酒店里想方设法让对方吃下安眠药的戏份，在编排上更胜原版一筹。

不仅场面香艳，而且笑点十足。

04、往后余生，请多指教

两人一路上闹得鸡飞狗跳，但在爱情里没有谁是赢家。

只要确认彼此是陪伴自己往后余生的那一位，输赢又是否真的重要？

电影从“办公室恋情”作为切入点，探讨了时下职场人的爱情观。

是不是势均力敌的爱情，就一定要坚持自己，并要去改变对方？

经历了一系列考验的何必和蒙小鲜，方才明白好的爱情，是全心全意地为对方付出。

正如《往后余生》M V 里的一句话：

我以后的人生规划里都有你。

据说即使最幸福的情侣，一生中也会有200次想分开的念头和50次想要掐死对方的想法。

哪怕有99个理由想分手，也总有一个理由让我们继续在一起。

人的一生能遇见2920万人，两个人相爱的几率是0.000049。

我不要你觉得，我要我觉得，往后余生，请多指教。

本来不抱期待，但出乎意料的搞笑哈哈哈，还带点中二气息，中二得来也不会令人反感，笑点挺多的，轻松愉悦，粤语除了第一句有一丢丢违和后面还挺接地气的，男女主都养眼，配角都演的不错，可以一看 。反正爆米花片，不必太过较真，抱着放松的心情来看即可，你会有惊喜的哈哈哈。朱亚文本来是变态杀手的形象，没想到拍喜剧可以这么搞笑

公司禁止员工谈恋爱怎么办？那是不可能的。

随着经济的发展，我国社会逐渐步入竞争激烈的商业时代。企业为了提高员工工作效率，最大限度地获得利益，制定了很多苛刻的规则，比如，以前同企业员工可以自由谈恋爱，现在却被很多公司所禁止。这种转变也给喜剧片提供了不错的素材，《逗爱熊仁镇》便是这样的电影。

【《逗爱熊仁镇》海报】

这部电影改编自泰国喜剧片——《争钱斗爱ATM》，两者的剧情内容基本相似，都是有关年轻一代在生活压力下的“办公室恋情”危机。不同的是，泰国电影的故事没有仅仅局限于公司内部的冲突，而是着重于生活的选择。

【《争钱斗爱ATM》海报】

两部电影讲的都是两位在银行供职的小情侣碍于公司的同单位员工不得谈恋爱的规定，不得已一直处于地下恋情阶段，深深相爱的两人决心步入婚姻的殿堂，但也意味着他们中的一方必须主动放弃稳定而又高薪的职位，为了这个问题，两人几度争执不下。

就在这个节骨眼上，一台自助取款机由于故障而令银行损失了巨额财产，两人将此当做一个千载难逢的好机会，他们约定，谁能够先追回这笔巨款，另一方就要主动辞职。

【《逗爱熊仁镇》剧照】

剧情虽然看似狗血，但实则是不少公司内部的现状，恋爱本是刚需，但公司面对能产出利润的员工时，恋爱从基本需要变成了影响工作效率的重要元素，并且恋爱之后的成本极高，不可避免存在两人之间抱团影响内部关系，发展到结婚又有请假、带孩子一系列耽误工作时间的情况，对于公司的利益来说，这些都是损失，排除恋爱影响似乎是公司谋求在激烈竞争当中的不得以。

【《逗爱熊仁镇》剧照】

不过，回望之前，我们的父母辈似乎很少存在进入体制内不能谈恋爱的情况，那时候工厂内部有人结婚，厂内不仅分房，还分班组送彩礼，大家一起吃酒席，所以，厂内关系都不错。

对于恋爱结婚影响工厂效益这事，领导会对工人进行一定的敲打，但真到了修成正果的时候却也十分支持。那时候还有“正确恋爱，为厂子排忧解难”这样的口号，或许，那时候的工厂价值观是工人的基本诉求得到了满足，才会有干劲投入到工作中去。

【以前工厂允许自由恋爱】

所以，对比前后来说，并不是年轻人和父母辈时候的恋爱观发生了变化，而是我们周围的环境对恋爱的条件越来越紧，要求越来越高。以前容许恋爱是建立在非市场经济的宽松环境下的，企业基本是国有，竞争不激烈，工人的生活是有保障的，不需要为了工作而降低自己的诉求。但之后的生活慢慢变得开放，竞争越来越激烈，爱情的附属价值在众人饭碗面前的分量似乎要被忽略了。

当然，不允许员工谈恋爱这种规定是不合理的，甚至违反婚烟法关于婚恋自由的规定，这是喜剧片映射的无力感。

来看看这部电影的导演查慕春，其实更容易理解为什么这部电影在搞笑之后透露着种种的无奈。

【查慕春导演】

查慕春曾担任《一出好戏》和《即日启程》的编剧，他最擅长的就是描述主人公窘迫的困境表现。小人物对于周遭环境变化的无奈，落魄中巧遇的种种事情，都通过喜剧的风格隐藏于底，于是《逗爱熊仁镇》也继承了这样的手法，只是看上去更加轻松活泼，是个成年人的童话。

演员朱亚文也摆脱了硬汉形象去尝试这种喜剧风格，对于这部电影来说，他个人的表演是过关的，基本上没有带着自身过去的经验，大胆放开演了一把轻松的喜剧。

【朱亚文打破固有印象，出演搞笑喜剧】

综合来看，《逗爱熊仁镇》走的路线是传统的动作向喜剧，与近年“开心麻花”引导的话剧式喜剧不太一样，并且选择一部国外卖座的电影故事加以中国化，为的还是保障票房。从原版的“斗爱”到自己的“逗爱”，我们的版本更加轻松，不过也没有丢掉喜剧反应现实的内核，基本使得这部片子处于及格线之上。

影片的结尾也足够暖心，男女主二人同时离开职位，勇敢地给前上司送结婚请帖，这也使得其它依旧处于压抑的办公室恋情的同事获得了释放，包括上司也承认了自己的办公室恋情，使童话的氛围更加浓厚。

【《逗爱熊仁镇》结局暖心】

电影映照现实，带给我们反思：在被商业欲望裹挟的城市，我们应否为了经济利益而压制自身的情感？

通过影片我们看到熊仁镇的居民们虽然被商业社会的欲望、贪婪的所蒙蔽，但本质上依然保持着纯朴、与善良，并在斗争中不断找回真正的自己。

商业是冰冷的，但人类的情感却是温暖的。在任何诱惑下，都不要放弃善良与爱，我想是电影带给我们最深刻的启迪。

《逗爱熊仁镇》看到这部影片名字时的第一反应，是喜剧片，又因为里面有“熊”，紧接着就想到了小孩们爱看的熊出没，所以大多数人都会觉得这是个，可能适合小孩子们看的喜剧。

果然在看电影时，有两位妈妈带着孩子来的。

看完影片，发现其中的笑料还不少，而且笑点也不生硬，看完很轻松，之所以电影没热映可能和影片名字也有一定关系，不是特别吸引人。

影片讲述了朱亚文饰演的银行职员何必，和他的女上司蒙小鲜谈恋爱，可银行规定不允许办公室恋情，两人只能搞地下情。

蒙小鲜为了保住工作，想和他分手，何必又不愿意，为了两人能在一起，只能一个人辞职，辞职后就要被迫去继承小鲜家的鱼店，而两人都不愿意闻那腥味。

此时正好赶上熊仁镇ATM机出现翻倍吐钱的故障，小鲜故意把追回钱的这难事交给何必，并打赌若他能在规定时间内找回丢失的钱，他就赢，输的人自动辞职继承鱼店。

为了阻止何必找回钱，两人先后来到熊仁镇，开始一场争钱大战。

作为一部轻喜剧，影片还是很不错的，笑点不生硬，观众很能被带入情境。

影片一开始时，蒙小鲜就审问两个有地下情的职员，还拍到两人亲密照，而当事人却以“她嘴摔疼了，我给她吹吹”为借口，这估计是撇清办公室恋情的最高级理由了。

为了进一步证明两人是情侣关系，小鲜竟然扒开男方的衣服，哇，上面绣着女方的名字，同理，女方衣服里面也绣着男方的名字，证据确凿，两人被开除了，两人走时还手牵着手。

何必刚到熊仁镇，出师不利，一分钱没找回，还把车钥匙和手机，都掉下水道了，不得已只好叫出租车。

熊仁镇有一辆嗷嗷专车，司机大金牙就是那天，多拿银行钱众人中的一人，何必正好上了这辆车，司机看到何必拿的人名单里有自己，吓得满脸是汗，还解释说自己是“水瓶座”的。

为了不让何必发现他，先是趁何必睡觉时打算烧了他的名单，没成功后又借车子坏了，让何必推车，趁机一脚油门不见车影了。

小熊和胡灿烂在很浪漫的约会，小熊打算告诉他自己怀孕了，刚说了半句“孩子不是你的”，下句还没说胡灿烂就误会了，生气的就跑掉了，等小熊转过身来说“还能是谁的时”，胡灿烂已经跑走了，就这样两人有了误会。

小熊为何必讲述熊仁镇的历史，正好被胡灿烂看到，胡灿烂更加误会了，以为小熊肚子里的孩子是何必的，何必劝小熊给灿烂解释清楚，没想到小熊来了一句“谢谢成全我们”，这下灿烂绝望了，亲自给自己戴上绿帽子--西瓜皮。

何必从土里出来，来到澡堂时，碰到了那里的老大，人称“老窝囊”，是一秃顶，平时戴着假发，何必想趁机拍马屁，于是忿不平的说“大哥这么帅怎么能叫老窝囊呢？这谁起的真欠揍”，没想到大哥回答“我爸”，于是何必又被埋入土里了。却

何必又从土里出来，脏兮兮的来到小卖部，正偷打电话时，却被一个小孩当成了乞丐，扔给了他一个硬币，接着又把自己的雪糕给了何必。

何必打电话时，有个鸟飞过正好把鸟粪拉到了雪糕上，何必没看到。当他成功打完电话正吃雪糕时，小孩向他摇手，而何必却说拜拜，刚把雪糕咽下去，小孩说你吃屎了，何必恶心的呕吐起来。

何必和小鲜在都吃了为对方准备的睡觉兽药后，两人为了防止犯困，各种招都使出来了：把冰块放入胸中，打自己脸，拔腿毛，用头撞墙，拿叉子扎自己，结果还是都睡着了。

影片最高潮就是最后，何必和小鲜都辞职继承了鱼店，两人牵着手走进办公室，还给上司送上喜帖，于是银行里沸腾了。

终于不再隐瞒办公室恋情后，大家欢呼雀跃，令人吃惊的是办公室内原来有这么多对，而小鲜的上司也是。

一路看下来，时不时有笑点出现，后面的小朋友也乐得哈哈的。

若平时看惯了大片，时不时来点小清新的，也给人很放松的感觉，不必紧张的两手冒汗，不必担心主角接下来是否有危险，没有那些夸张的大场面，影片就是演了生活中的一些平凡的小人物，就像是在说自己身边人一样，他们离我们很近。

人都是有欲望的，但是“人在做熊在看”，何必勉强自己去接受本不该是自己的东西，我们本就是善良的。

图片来源网络

我发现现在的人就是爱随波逐流还爱跟风，瞎起哄，说是烂片，明明就很好看。

看到结尾会发现有很大的教育意义，我不明白现在对好片烂片的定义是什么，相反我觉得这种抛弃了主流电影的制作和高水准。更能让人接受。起码不死板，让人觉得很舒服。

也许你会说不像院线电影，像网剧。但是你不觉得这种剧情更能放飞自我吗？看了那么多认认真真的电影，偶尔看下这种不按套路出牌的沙雕片不是很快乐吗？看电影的宗旨是什么？快乐就完事了，你管它剧情干什么？演员选的也不错，尤其是王小利（刘能）的儿子，太逗了。

而且这片子我严重怀疑它是调侃当代年轻人的恋爱观。但我没得证据（偷笑）刚开始我想给八分的。当我看到最后，背景音乐《往后余生》出来的时候，觉得更值九分。

你若爱，生活哪里都可爱;你若恨，生活哪里都可恨;你若感恩,处处可感恩;你若成长,事事可成长。不是世界选择了你，是你选择了这个世界。既然无处可躲,不如傻乐;既然无处可逃，不如喜悅;既然没有净土，不如静心 ，既然没有如愿,.不如释然…

为了遇见你，多久都可以。希望往后余生，和你一起慢慢吃饭，慢慢喝茶，慢慢散步，慢慢说话，慢慢变老。往后余生，和你一起策马走天涯，看遍世间繁华。往后余生，风雪是你，平淡是你，清贫是你，荣华是你，心底温柔是你，目光所致也是你!往后余生愿你成为自己心中的太阳，无需凭借谁的光。

结尾:为什么不给十分，因为毕竟电影还有许多不完美的地方，而并非十全十美，给九分也是因为它的搞笑和无厘头的沙雕剧情吸引了我，最后的背景音乐有加分。总提来说还不错，算是欠了朱亚文一张电影票吧。郁可唯不愧是主题曲女王，大赞