灰烬重生

“爱情啊，就是块遮羞布。”——杜国金父亲说出的这句话，传递出了《灰烬重生》的真实内核。

听说导演李霄峰的《灰烬重生》，是因为两年多之前的平遥国际电影展。但因为各种各样的原因没能去到现场，这份遗憾就一直留到了今天。受新冠肺炎疫情影响，这部曾引发巨大口碑效应的影片前几天转网在优酷上映，自然就成了端午假期的观影首选。

01

提起李霄峰，很多人都会想到2014年他的那部《少女哪吒》，从当年的文艺片，大跨步迈入犯罪爱情的商业类型片领域，李霄峰和他的《灰烬重生》到底能让人看到怎样的不同呢？

最直观的，就是其强大的视觉冲击效果和极具震撼力的表现手法。

比如三场杀人戏，导演的安排就颇见功力，既让观众感受到了身临其境的感官刺激，又借助镜头语言实现了对人性的深刻挖掘。

譬如马旭东被割喉一段，导演运用蒙太奇手法将其与萱慧登台表演的画面交错呈现。一边是暖色调下的垂死挣扎，一边是聚光灯下的红衣艳影，仿佛让人陷入了一种倒错般的战栗瞬间，光鲜亮丽的萱慧更加凸显了王栋挥下手术刀时的残忍、冷酷。

那一刻，飞溅的鲜血跃屏而出，直击观者内心。

同样震撼人心的还有那些对细节的表达。

最初的王栋，没有太多城府，当萱慧投入杜国金怀抱后，他只是单纯的想要报复，包里藏上一块砖头就去了杜国金的别墅。可当他推开别墅大门看到里面的富丽堂皇，瞬间就被拉回了现实，那种无法逾越的阶级对立。即便向对方挥出拳头，还是很快低三下四的道歉，很讽刺的一个场景，但自此王栋开始明白，只有彻底的消灭才能不被杜国金的阶级继续压榨，他起了杀心。

值得一提的，在王栋的戏份中，音效起到了意想不到的效果，加速的鼓点、密集的虫鸣鸟叫，这暗示了他永远都在紧张的内心，害怕失去，随时警惕那些对他所占有一切造成威胁的人。

对于徐峰的表现，有一幕更堪称点睛之笔。他回到斯城约王栋墓地见面，出门前回头冲自己的爱人莹莹重新展露笑容。显然，那一刻他已经决定赴死。这一幕，让人久久难以忘怀。

而对王栋、徐峰两人相识后合谋的展现，导演的安排也非常有意思，用两个男人树下相拥跳舞来暗示了他们人生的转折。两个人的动作，很笨拙，却很开心，是那种犯案之后从未有过的轻松神情，这一刻他们一起向曾经的单纯告别，也如舞步般一同迈向了陌生又似乎难以掌控的未来。

02

爱，到底是不是真正的杀人动机？

十年前，作为医学院的高材生，在萱慧父亲这个准岳父眼中，王栋是支“潜力股”。可无法改变的事实却是，“富二代”杜国金轻易抢走了自己的爱人。更让人不可接受的，杜国金竟是个花花公子，在得知萱慧怀孕后他试图用钱来摆平一切，让王栋成为“接盘侠”。

十年后，“潜力股”实现了蜕变，房子、车子、权力、地位，样样不少，老婆萱慧依然光鲜亮丽，女儿也得到最优质的教育，但他的内心却还是无法释怀。从小，王栋就被父亲教育要成为最优秀的人，即便考试得到99分都是一个不合格的成绩，可为什么萱慧爱上了一个大多数人眼中的“渣男”，爱情到底是什么，难道真的只是一块盖在金钱、权力和地位之上的遮羞布？

显然，直到最后王栋也没能搞懂，被捕前他终于向萱慧发出了深埋于内心的疑问——“十年间，你到底爱过我没有？”而萱慧只是回答了他：“杀人是不对的。”王栋付出的情感终没有答案，看着王栋哭嚎着、抗拒着被警察抓走，连续不断地说着：“别别别......“那一刻他又变回了曾经卑微的自己，每一声的怒喊都化为了刀插在了自己的心上。

与王栋相比，徐峰的经历展现的更为隐讳。

十年前，因为自己和母亲遭受家暴，他对继父马旭东痛下杀心。

十年间他远走他乡，被杀人事件折磨，而当他带着怒气回家，下意识一巴掌扇在女朋友莹莹脸上时，却仿佛从自己身上看到了继父的身影。变成自己最讨厌的人，这可能就是一个人最难以接受的事。而莹莹之于徐峰，可能更像曾经那个单纯、善意的自己，有莹莹的存在，徐峰勇敢的去找回过去，为自己犯下的错去认罪。爱情，真的只有卿卿我我、你侬我侬吗？其实真正好的爱情，会帮助你认清自己，带你走向更好的未来。

当然，任何优秀的作品都离不开演员演技的加持。《灰烬重生》中，罗晋、聂远、黄觉，乃至90后新秀辛鹏、姜珮瑶的表演都给人留下了深刻印象。

这其中，最令人惊喜的莫过于罗晋对王栋的塑造。表面上，他是上进努力的“潜力股”，是首屈一指的外科主任，内心深处，却是一个为达目的不择手段的冷血杀手。强烈的反差让这个人物自带“悲剧”色彩，那种向死而生的毁灭性魅力，极打动人。

十年前，他不惜编造“强奸”谎言，借徐峰之手杀掉情敌。十年后，为逃脱法律制裁他又亲手结束了徐峰的生命。

这样的角色，听上去刺激，塑造起来并不容易。可以说，罗晋完美完成了任务，其时而癫狂、时而儒雅的状态，将一个心理变态者的形象真实呈现在了观众面前，细思极恐，观影过后仍让人背后发凉。

对于罗晋的印象还停留在年初电视剧《安家》中的“徐姑姑”，那个暖心的店长博得了广大观众的喜爱，而在本片中罗晋却抛掉“好人”人设，将自己暗黑撕裂的一面呈现出来。无论是面对爱人时的小心翼翼，还是在杀人后的冷酷狰狞，同一个人却用不同的情绪细节展现，让王栋这个复杂的人物生动的立在了观众的心里，让观众与他共情的不止是恨，更有对这个人物的怜惜。

片中，出现了很多次王栋照镜子的场景，这种巧妙的表达形式凸显了罗晋对角色的驾驭能力。对着镜子为自己画肖像画，这样的画面让人不寒而栗，却也让人感受到了角色内心世界的转变，一个曾经懦弱的男人就这样逐渐建立自信，变成了一个颇具威望又冷血无情之人。

有兴趣的观众，还可以留意下影片前半，检查室中王栋和徐峰重逢的那场戏，只用不多的几句对白就展现出了极强的张力，也就此引入了影片的主题——对两位杀人犯各自内心世界的拷问。

03

说到犯罪类型片，冷峻，是很多人潜意识中的第一印象。无疑，这与近年来韩国电影的影响脱不开干系。

但犯罪类型片真的只能唯“冷峻”马首是瞻吗？

打破桎梏的刁亦男，用《南方车站的聚会》给出了否定的答案。而在这之前，《灰烬重生》已经勇敢地说了“不”。

不同于近年来大多数的华语犯罪类型片，李霄峰这次在摄影和色彩运用上进行了大胆又不失巧妙的尝试。

红、黄、绿、蓝，整片的浓郁色彩对撞，让视觉冲击更强，也加重了故事的压迫感，大量特写和仰拍的出现，更将角色内心的状态和所生活的不同社会阶层直观展现在了观众面前。要知道，韩国电影人的路子并非唯一，此前的好莱坞，《洛城机密》《毒品网络》这些经典作品早就让我们体会过了原生视角下“重口味”世界的独特魅力。

说回《灰烬重生》，片中有很多处色彩运用和镜头调度都堪称亮点。

自带红色效果的王栋，象征了鲜血和危险，自带绿色效果的徐峰，代表了对人性的客观审视，包围在暖色调下刑警陈维坤给人以安全，而冷色背景的萱慧则让人感受到了冷酷和无助。

在表现徐峰的桥段，对这一生活并不如意的角色，导演反其道而行采用了冷静、客观的镜头语言。湖边击杀杜国金一幕，空旷的背景、静谧的湖水，艳阳高照，一切的铺垫都为随后的击杀赋予了更为强大的冲击力。而按照导演的话说，这场发生在艳阳之下的谋杀也代表了更深一层的涵义——只有敢于展现阳光下的罪恶，才是一部真正具有生命力的电影。

而片尾王栋和徐峰的墓地对决，更是全片集大成之处。吞没一切的红光搭配上角色近距离的面部特写，将人物濒临崩溃时近乎扭曲的变态内心展露无遗，完全是一段可以写进教科书的神级操作。

如果细心观看，你还会看到在王栋被抓后，电影院内外呈现红、绿光对比两种色调，绿光外泄而出的电影院仿佛一个“鬼门关”，让王栋这个罪人最终被捕。

《灰烬重生》对各个角色、场景不同的氛围营造，既在潜意识中给观众带来了沉浸式的观影体验，又让人看到了华语犯罪爱情片全新的打开方式

从电影的架构上来说，这个电影给人感觉就是大型剪裁现场，电影的拍摄手法运用的蒙太奇，交换杀人的手法希区柯克1951年的《火车怪客》就已经玩过了，而且比灰烬重生优秀很多。

从电影的表达上来说，我没有看过黄导别的电影，但我觉得他应该更适合拍纯文艺片，导演想拉深度拉人性但碎了一地，整部片子看不到演员心理的变化，引不起观众的情感共鸣，我个人认为跟演员没关系，问题出在导演和剧本上，最后拍出来一部四不像影片。这个电影都说是披着悬疑的外衣，重点在讲人心。家暴，贫富差距，爱情，金钱，什么都想说但什么都没说好，强行深度最为致命。

从电影的视觉传达来说，全片的色彩非常浓重，这可能是导演的追求吧，但作为悬疑、剧情片呈现出来不仅非常不合适，还给观众的眼睛带来了强烈的不适感。没有扎实的剧情做根基，只有让人不适且迷惑的花哨拍摄手法跟镜头。

总而言之，这是一个找不到任何理由让我推荐的电影，如果不是演员的死忠粉，就不要考虑浪费自己一个半小时了。

如果一定要看，我个人推荐看《蒙太奇》和《火车怪客》比这部电影优秀很多。

“什么最珍贵？”

有的人混到政府高官，因贪污受贿只能在牢里度过余生；有的人曾是风光体面的医院院长，却老来痴呆没有家人陪伴。

黄金屋、颜如玉，到底什么是最珍贵的？

《追·踪》国际海报

10月14日上午，华语导演李霄峰的第二部长片巨作《追·踪》（Ash，2017）在第22届釜山国际电影节上举行全球首映。同时，该片还入围了今年新设的金智奭奖，与另外9部影片展开激烈竞逐。

李霄峰导演在拍摄现场给罗晋说戏，photo by 黄觉

片中可以看到与导演处女作《少女哪吒》（Nezha，2014）有不少相似之处，比如都是以死去的尸体开场、都在讲两个同性伙伴的友谊成长；以及他们都曾拥有只属于两人的秘密，却有一方将它交给了别人，且都以某本小说为纽带。不过，本片在色彩、声效、场面调度和叙事结构的整体配合之下，浓缩了更为丰富可思的细节。

本片故事的重心在于一场三角恋，或说单相思。

官二代的儿子杜国金（黄觉 饰）爱画画，院长的女儿萱慧（姜珮瑶 饰）擅歌舞。当他们相拥在泳池，欢快嬉戏，另一位暗恋萱慧的医学生王栋（罗晋 饰）早在岸边嫉妒不已，他要得到身边最好的东西。私下照镜子、出门戴口罩是他不自信的表现，不自信的他用一个自欺欺人的谎言，把笔友、钢铁厂的工人徐峰（辛鹏 饰）和自己一起拖入了道德审判的深渊。

《追·踪》剧照，聂远饰演警察陈维坤

在陈维坤同事的婚礼上，嘉宾座位暗淡，台上结婚的新人戴上婚戒光亮；陈维坤与同事去选项链时，店里周遭暗淡，玻璃柜台光亮。航拍白天重庆成排低低的墓地与夜晚霓虹通亮的高楼。仿佛在述说，闪亮的才是实在的：

生前有钱，死后可与生时一样住得豪华；生前没钱，死后同样落魄。在这不断推倒重建的都市里，钱，是最珍贵的吗？

王栋一直都是医生，陈维坤一直都是警察，他们都坚持着自己认为正确的信念，都有掌控他人生死的能力，最终却走向不同的结局。陈维坤的同事从警察变成商人，徐峰从钢铁厂工人变成送花的人；前者放弃减少人间罪恶的职位而去积累财富，后者放弃将事物埋葬在熔炉里而让生命在手中传递。

《追·踪》剧照，角色王栋与徐峰在地狱般的红色墓地

十年后王栋和徐峰重逢，王栋揣着手术刀打量徐峰，徐峰捧着花、穿着当年杜国金死去时的夹克来到他家——刀与花割裂了两人的共识。那种感觉就像意大利诗人朱泽培·翁加雷蒂在诗作《永恒》中所写的：

在一朵摘下的花与另一朵赠与的花之间，

是那难以形容的虚无。

当年的命案如果没有人再追问，那么它即便不被肯定，也算是被默许。似乎在规约的法律之外，还有一条不成文的条令：只要不被抓住就不算犯法。

这个道德的缝隙，因王栋的坚持、妻子萱慧的不支持而不断在撕裂，因徐峰的醒悟、女友余莹莹（李嘉琪 饰）的支持而不断想弥合。不再戴手表这种物质性的、时间性的东西，妻子在一次醉酒应酬后也不再出现，一直追捕当年命案的警察陈维坤（聂远 饰）变成了一根串起全片的纯粹的针线。徐峰也不惜抛弃与莹莹的甜美生活，而去劝王栋和自己一起自首。

当人们都在坚持其他东西的时候，道德又是最珍贵的吗？

《追·踪》剧照，辛鹏在片中饰演工人徐峰

从看到王栋与萱慧的第一次相处开始，他衬衣纽扣处的细小红线就和萱慧连衣裙上大片的绿色相对比。之后有场超离现实感的野炊场景，萱慧趴着的绿草地又与王栋给她撑起的红伞相对比。

十年后，陈维坤偶遇王栋，在停车场跟踪他时，也是从绿色的区域走向红色。这些时刻，都在暗示着王栋欲望之强烈；被绿色包裹的、活泼开朗的萱慧在后景，前景挡住她的是一架医用骷髅，这是王栋唯一熟悉的东西。他不会像萱慧一样跳交谊舞，不会像杜国金一样画画，也不像徐峰那么会游泳。

《追·踪》剧照，罗晋在片中饰演医生王栋

当他学会交谊舞后，他自己一个人跳；当他学会画画，他照着镜子画自己。他那么自恋，可又那么自卑，在饰品店被陈维坤认出来的时候就因为他还带着口罩。另一组黄色与蓝色，运用在他现在的生活：家里是金黄明亮的，在厨房的他脸上泛着蓝光；杜国金的别墅是金黄明亮的，他医院办公的帘幕是蓝色的。这拥有强占有欲的黄、他的渴望，透出了他那蓝光下的谨小慎微。

片中音效多处有加速的鼓点、密集的虫鸣鸟叫，都是在王栋的戏份。他永远都在害怕着失去，随时警惕着会对他的占有物造成威胁的人事。如此纠结复杂的内心表现，在渐渐展开的故事中，无疑使他成为了真正的主轴。

在“老公”“主任”这些称号的欢乐之下，霸权称得上是最珍贵的吗？

《追·踪》剧照，黄觉在片中饰演官二代杜国金

回到本文开头，杜国金不屑父亲为钱荒废一生，而投向游泳、画画、交谊舞；萱慧反感父亲喜欢王栋这样的好好学生。徐峰的父亲马旭东（杨一威 饰）之死，也是因为他酗酒赌博对徐峰和徐母（史策 饰）家暴，让他失足僭越道德的红线。唯独王栋是在父亲的强压之下，迫切希望得到认可，而顺应了父亲的教育，总要争得最光鲜亮丽的样子。有意思的是，在主要的角色之中，只有警察陈维坤和徐峰的女友余莹莹从没提过父亲的事，他们就像片尾处王栋的女儿演唱的“茉莉花”一样纯贞。可以说，是余莹莹解脱了徐峰、陈维坤解脱了王栋。

杜国金别墅里悬挂的那幅罗中立《父亲》，几乎每次被角色看到时都有噪点式的电音强调。

罗中立《父亲》

画中这位农民父亲，好比这幢属于杜国金爷爷的别墅，它是苍老的，但苍老之中又内里遒劲；他褶皱的脸庞像被开垦的土地，那表情又似长江大桥边的女神雕像，从容平和。让人想起一切都还没有发生前，两人临别的面庞。同时，画作本身也有很强的时代感。中国从九十年代走向新世纪，舞厅变夜pub，手表、房屋、礼堂变豪华，警服也从绿装变成了蓝装，但我们还会唱《在银色的月光下》，还会唱《茉莉花》。

命案发生、秘密开始的那天夜里，陈维坤走进现场前，门的两旁各自高挂着一块牌匾。上面的字句，我想可以作为本文的结语：

时移世转，

情怀不变。

《追.踪》是一部有野心的电影，这个野心从成片来看，在于它不满足于塑造一两个角色来支持起简单明确的冲突，而是用诸多鲜明的人物和充满悬疑的作为，勾勒时代留下的阴影。这部电影并不完美，存在不少问题，但最致命的问题在于，对于这部电影竭力想描述的，那个曾经改变无数人的命运，却已经远去的时代，台下的人真的关心么？

尽管是一部罪案片，整部电影的悬念却从一个追问开始，“玛斯洛娃为什么会爱上聂赫留朵夫？”这个写在《复活》扉页上的问题，让两个年轻的男性结识，成为通信的笔友，并引出了后续黑色的谋划和悲剧，映衬出时代的底色。

瞧，这个追问多么不接地气，现在的主流观众还有几个人看《复活》啊？还通信的笔友，现在都微信了，谁知道“笔友”是个什么东西。如果问“魏璎珞为什么会爱上大猪蹄子”，估计观众的兴趣立刻就起来了。其实这两个问题的本质相同，“女人爱男人的什么？而男人爱的又是什么？”不过，用《复活》来引出问题，目的在于寻找远去时代与现代的共通，用《延禧攻略》来引出问题，不管目的何在，估计观众就只觉得在蹭热点了，一点不会觉得大清朝的男女爱情和现在有啥关系。尽管大猪蹄子聂远也在本片中承担了重要的角色。

这就是文艺创作者面临的尴尬处境，叙事空间的限制尚可努力突破，但如果主流观众压根不在乎“一切历史都是当代史”，只想看到眼前的吃喝玩乐，不在意几十年前的悲欢离合，那么一切野心和努力就都进入了死胡同。

以下略有剧透，但这部电影并不怕剧透，因为它的价值在故事之后。

徐枫和王栋是两个渴望而不可得的人，这是少年人永恒的处境，他们对世界充满向往，有各种野心和欲望，但却被外部环境和个人能力所压制，日夜煎熬。对于王栋来说，他的欲望是“爱”，对萱慧的爱慕和追求，以及“我爱的人却不爱我”这个古老症结，爱而不得产生了恨。对于徐枫来说，他的欲望是“恨”，对继父马旭东虐待母亲而产生的愤怒，恨的根源是他对母亲的爱，有些类似古老的俄狄浦斯情节。

所以，人类的悲剧都来自于一样的情感，从古老的年代至今，重复上演，只是人类很难自知。

有了杀意，两个年轻气盛的人在一起，制定计划，用罪孽来完成自己的成人礼，背负一生的包袱。

他们杀人的手法很巧妙，交换杀人，这个方法并不新鲜，但很管用。刑侦上有句话，最怕两个不相干的案件搅在一起。因为这会把调查方向引进死胡同，除非能找到不相干案件的结合点，把线索规整到正确的方向。也就是遇到了聂远这样的刑警，直觉异常敏锐，又不依不饶，没有明确证据也像猎狗一般咬住不放，十多年后依然不松口，终于将罪犯逼到绝境。

杀人只是开始，杀人之后的抉择，才是故事更精彩的部分。引出杀意是来自于内心的欲望，但从杀人之后，“杀”的行为，对人的影响很不相同，只有很少的人会安之若素，大多数凶手都会时刻惶然。

这就要归功于电影中露面不多，却是最重要的角色，王栋的情敌，受害者杜国金。某种程度上，他就是聂赫留朵夫的人间化身。关于他的细节，影片中并未多做交代，但给出了许多暗示，表明他是一个自暴自弃的理想主义者。首先是那副挂在他房中的《父亲》，这幅罗中立创作的油画，是八十年代中国艺术创作导向变化的风向标，只有那时真正关心艺术，关心民族命运的理想主义者，才会对此念念不忘。即便在发了横财，买下祖辈的房产，满嘴钱钱钱的时候，杜国金依旧把这幅画挂在房间中最显眼的地方，作为内心隐秘角落的一个证明。也正是因为内心残存的这点理想主义，萱慧才会爱上这样一个看似放荡不羁的公子哥，就算她用枪指着杜国金的头，问他“世界上什么最重要”而听到了“钱最重要”的回答，依旧没有离去。女人的敏感超乎男人的想象，萱慧察觉了杜国金内心的痛苦和向往，像个母亲一样试图用爱拖这个男人回到现实，只是她不知道，“放弃”的痛苦是个无底洞，没有爱可以填满，因为连“爱”也会被放弃。

另一方面，杜国金的家世很显赫，他的父亲最终因贪腐罪名被判无期徒刑，从警方提及内容看，是省部级高官。九十年代初就能买下私人别墅，并且藏有猎枪，这说明他的财富和权力背景远超普通人。但这正是杜国金内心的痛苦之处，理想主义者的挑战对象就是权力，但现实却是权力庇护着他度过那段风波，并获得财富和高人一等的地位。杜国金是个思想上的理想主义者，行为上的现实主义者，因为愧对自己已经背叛的理想，而将一切都视为可有可无。他把萱慧的照片放在自己的钱包里，至死都没有丢弃，说明他对萱慧真的有爱情，可这并不妨碍他把钱丢在王栋的脸上，让王栋带萱慧去做流产手术。“爱”和“理想”一样，是他无比珍视，却早已放弃的东西。

所以杜国金早就死了，死在八十年代末，对于国家和民族理想的崩溃，一夜之间，那一代人原本的信仰被彻底否定，他们成为时代的弃儿，活下来的不过是行尸走肉而已。但也就是杜国金身上残存的一点理想主义，让动手杀他的徐枫最终做出了不同的抉择。

理想即便被否定，被放弃，剩余的一点灰烬也能感染后人，这就是理想的可贵之处。

“如果不能解决问题，就解决提出问题的人”，这是现实中常用的一个手段，不光彩，但很管用，至少眼前的问题解决了。徐枫和王栋也是这样做的，但随着时间流逝，他们发觉，问题并没有真正解决，反而因为杀人这一行为，越发严重。王栋娶了萱慧，有了孩子，买了房子，成了医院的专家主任，行善行医，是世人眼中的成功人士，但这不妨碍他在和萱慧庆祝结婚纪念日而起舞时，幻觉中看到蹲在一边冷笑的杜国金。在肉体上王栋消灭了情敌，但在精神上，他却给自己树立了一个永远无法打败的对手，以至于最终案发落网时，他还要执着追问萱慧“你真的爱我么？”从杀人那一天起，他就停留在那个爱而不可得的焦虑状态，永远得不到问题的真正答案。

徐枫也没有好到哪里去，出于对继父马旭东的恨，他杀死了这个狂暴的男人。但十几年后，酗酒，夜店，自我封闭，他活成了当初他最痛恨的那个人。或许这就是宿命，因为恨而前行，只会把自己变成痛恨的一部分。徐枫和王栋的区别在于，他知道自己的症结所在，所以同样面对女性的爱，王栋不肯回头，徐枫却选择与盈盈告别，完成爱带来的救赎。与王栋见面之前，他就知道自己必死，但在回头告别的一刻，这个精神上因弑父而残缺的男人，终于完整了。

所以，玛斯洛娃为何会爱上聂赫留朵夫？因为女人通常爱的很纯粹，她们爱男人身上人性的光辉，而男人呢？想要的东西就多了，反而很容易迷失在自己的欲望里。坚持纯粹，像聂远扮演的刑警陈维坤那样，即便物质上窘迫，需要靠老婆抛头露面挣钱养家，成为世人眼中的笑话，但活到最后，这个猎狗一样执着，不忘使命的警察，反而是最坦然的男人。爱情和理想都是他的战利品。

这就是《追踪》，讲述从90年代之后二十年中国人在困境下的抉择。对于90年后出生的一代人来说，他们恰好也到了二十多年前，那一代青年所处的困境阶段。“爱和理想”一定是他们所关心的问题。

不过，艺术创作上，一个故事好看，外部环境的压迫，和人物内心的欲望，同等重要。限于叙事空间，《追踪》对外部困境的表述很隐晦，无法像《我不是药神》那样，把“这个社会你只能用钱买命”的焦虑直接抛给观众，削弱了观众的共情能力。这是电影不可回避的缺点，只有很少的人明白，这部电影真正想追问的是什么。本质上它想表达的远比普通电影更多，需要台下的观众真正回望过往的年代，感受群体价值观的变化和失落，思索当下自身面临的处境，才能明白这部电影真正的用心所在。

你有过理想么？你爱过么？现在的你，还记得当初的憧憬和誓言么？如果这个世界把你改变成了另一个样子，为什么会这样？

几十年前，鲁迅先生就说过，只要有一个人起来呐喊，打破铁屋子的希望，就未必没有。这份呐喊或许轻微，或许像冲向风车的堂吉诃德那样，成为世人眼中癫狂的笑柄，但随着时间的流逝，呐喊的回音终将成为狂澜。

《追踪》就是其中的一个音符。

昨天被我哥逼着看了这部电影，这个类型的绝对不是我喜欢的。而且逼着我写个影评。看这部电影是由于我哥给我发了个视频，视频的标题是爱而不得，但是我觉得这里没有爱，男主对女主的感情称不上爱情。只是他自卑的舔狗生活，他设计杀了黄觉的角色也是为了他自己的自尊。而且电影的细节，我觉得女主并没有打掉孩子，从影片显示10年后开始，女主女儿的年龄，包括女主在和男主跳舞，男主的思维里面是黄觉再和女主跳舞，他只是充当了黄觉而已。如果男主没杀死黄觉我想女主应该可以和黄觉结婚的。从老院长夸黄觉的话里面能体现，一个父亲不会夸一个把自己女儿肚子搞大，而且抛弃她的男人的。再来就是女主唱歌时，女主的爸爸邀请男主坐旁边，应该是那时候黄觉的角色以死，男主当了接盘侠。而后对应女主看女儿唱歌，男主赶来，始终没有看台上的女儿，只是问了句你爱没爱过我，而女主却没正眼看过男主，回了句杀人不对。