Day 1 (5min)尽力了。。。听力有限,欢迎指正
The problem for us is not are our desires satisfied or not. The problem is how do we know what we desire. There’s nothing spontaneous, nothing natural about human desires. Our desires are artificial. We have to be taught to desire. Film is the utmost well art. It doesn’t give what you desire. It tells you how to desire.
What we get in this wonderful clip from Possessed is common story on the magic art of cinema within a movie. We can watch a working class girl living in a dark small village, what a sudden, she found in a situation while the magic cinema experience. She approaches the rail. The train is passing and it is as if what reality is, just a person standing near a slowly passing train turns into a viewer observing the magic of the screen.
We get a very real ordinary scene onto which the heroine’s inner space has been better in a fun space is projected, so that although all reality is simply there, the train, the girl, part of reality in her perception in the all of your perception is edgely well alleviated to the magic level, become a scene of her dream . this is cinematic art in its viewers.
But the choice between the blue and the red pill is not really a choice between illusion and reality. Of course, The Matrix is a machine full of fictions. But this art fiction which already struck our reality. If you take away from our reality, the symbolic fictions that regulate you lose reality itself. I want a third pill. So what is the third pill. Definitely not some kind of transcendent pill which enables a fake fast food religion experience but a pill that would enable me to perceive not the reality behind, the illusion, but the reality in illusion itself. If something gets too dramatic, too violent, even too fit in its enjoyment, it shed us upon the cognition of our reality we have to fictionalise it.
西方文化的问题,元言论的修正工具。意识需要文明,去对抗野蛮。文明的本质在于阳性的文本,非阴谋性的画面,强化出具象化是哲学家更加高级的工作。有反对的么?从基督教,犹太主义,马克思主义,共产主义,英雄主义,民族主义,消费主义,理想主义,等等的多场景反转,只能说剪辑师政治水平高,观众变态心理潜能巨大。(非贬义)
英国女导演索菲亚·菲尼斯执导,由斯拉沃热·齐泽克精心炮制的纪录片《变态者电影指南》《变态者意识形态指南》,显现一种孤独求败的意志,这同样也是一种忘我的竭诚。只有真正沉下心来去做一件事,人才显得无欲无求。
当齐泽克穿越希区柯克的电影来到卓别林的世界,当《窥探者》遭遇《异形》,所谓变态者不过弗洛伊德学说中一枚空落的棋子,或者反弗洛伊德而行之,弗洛伊德又成了神经病患者的一剂创口贴。拉康精神分析理论与马克思主义哲学,只是这位学术明星口中的“真知灼见”,那些经典影像成了他手中随意扣动的扳机,想打到哪就打到哪。即便没一个准星的,也得承认他那种异常亢奋又怪神乱入的总括能力。
人若真心诚意地研究一件事,灵感迸发的机率也就会大大增加。从这两部走马观花的探究中,看到了齐泽克的执着。从中不遗余力地推演继而产生悟道之觉,这是我对此片情趣盎然的缘由之一。只是觉得齐泽克对于所述电影,难免有一种感觉先行的直白,过于表面的浮光掠影,或触摸不到电影的实质,但自话自说也好过人云亦云。
在这里,“变态者”只不过是齐泽克反传统的借故,更多的是其想当然的格式化。更何况齐泽克所述的变态者,已超越我们所理解的一般个体概念,而一旦与意识形态混合联姻,这样的影像就注定能扭成了一团乱麻,余波之后又有某种说不明的失落。搅得风生水起的变态者,与所述的电影,往往有点儿风马牛不相及,也可能是齐泽克故弄悬殊的圈套。
注定如齐泽克这样的学者成不了殉道者,他也只是四处游荡的凑个热闹而已。多一个解析电影的视角,未尝不是个好事,容我以后再详加细看。粗阅观感只是一块未加琢磨的原石,得花更多时间细心触摸,这才更接近这两部片子的本质,否则,与盲人摸象无异。
2015、1、8
第一部分
《藏娇记》
现实再现电影的神奇体验
幻象空间投射到场景上-电影艺术
《黑客帝国》
虚构已构成我们的现实,
拿去虚构的符号,也失去现实
第三种药丸:幻想中的真实
《群鸟》
恋母…“为什么鸟儿会攻击?”
外物的闯入,将现实撕裂开(现实瓦解)
鸟的攻击:母性超我的爆发,母性形象的阻止
鸟群:原始的乱伦能量
《惊魂记》母亲房子的地窖
二楼-超我 死去母亲的超我形象
一楼-自我 正常的儿子
地下室-本我 非正当冲动
超我和本我的深度联系
《鸭羹》马克斯三兄弟
格劳乔 神经活跃 超我
奇考 自大 自我
哈波 失声 本我-冲动是无声的
《恶作剧》
本我-混沌 孩子般天真无邪、原始的邪恶 攻击性
绝对堕落和天真的独特结合
《驱魔人》
《马布斯博士的遗嘱》
声音 罪责感 复杂的恋母情结
无法摆脱 如何驯化?
卓别林《大独裁者》
人们给他鼓掌的方式与给希特勒鼓掌的方式一样
音乐的最终救赎/对于音乐,我们永远无法确定
外在化内在激情,一直是个潜在威胁
大卫林奇《穆赫兰道》倒下的女人,但歌声继续
物体局部自放现象(?)
《爱丽丝梦游仙境》柴郡猫 消失但笑容仍在
“没有身体的器官”——死亡驱力 恶魔般的不死性
《红菱艳》不死之物 红舞鞋
《奇爱博士》不爱之物 奇爱博士的手抬起来
个性的核心所在
《搏击俱乐部》
《死亡之夜》摧毁木偶,但他的说话声音像木偶一样扭曲
唯一解决物体局部自放的途径是,成为这个物体
《蓝丝绒》幻想父权的补充 可笑的暴力的奇观
核心问题 桃乐丝的被动
交织的幻想,在三个焦点间摇摆不定
《迷魂记》斯考蒂的偷窥位置,透过缝隙观察
玛德琳好像真的在现实中——想象的幻想的凝视之处
《窃听大阴谋》凝视是一个模糊的点 一个盲点
被凝视的对象也会回应凝视
吉恩接近马桶 与《惊魂记》的对话
焦点对象 变为凝视的眼睛
最恐怖的事情:当冲水不起作用……
对象(剩余物)从黑暗世界(混乱的原始的现实)回来了
《惊魂记》诺曼贝茨试图清理浴室,几乎十分钟的清理细节
出色完成工作的满足感……不是构建新的东西,而是清理污点痕迹的工作
牵制混乱的黑暗世界(爆发并吞噬我们)
《群鸟》现实的质感被扭曲打乱(鸟的第一次攻击)欲望通过扭曲现实而刻画进现实
欲望是现实的伤口
电影——唤起欲望并表现欲望,并与之保持安全距离
第二部分
性 幻想元素使进行性行为
失去了幻想的支持
《黑客帝国》尼奥从母体醒来,意识到自己在胎儿容器中
为什么母体需要我们的能量?-为什么能量(力比多)需要母体(幻想的虚拟世界)?
为什么我们需要幻想的支撑?
《飞向太空》塔可夫斯基
科幻小说的主题:身份机器
直接实现你最深的幻想(欲望)
根本问题:如何摆脱妻子?
妻子意识到她没有一致性、没有真正的生命,只是他梦想的实现(幽灵的存在难以摆脱)
最低级的男性神话:女人不能独立存在
结尾:与父亲和解(??)
《迷魂记》
“陷入自己的游戏之中”
表象胜过现实
第一部分 玛德琳的自杀,理想得以幸存
致命女人代表的迷人形象是死亡
终极的深渊不是恐怖的深渊,而是他人深度的深渊
“哲学之夜”
主体是一个局部的东西,我们所看见的一张脸,它的背后是一种虚无
自发地填充那份虚无:要看到现实中缺乏的东西,就会看到主体性
幻想实现了-极端的暴力来实现
大卫林奇《穆赫兰道》《我心狂野》
感官过度强烈的时刻,虚构的幻想空间过于强烈,失去安全距离
《蓝丝绒》
父亲心脏病发作-象征性的父权崩溃 镜头穿透草地,使我们看到草地的真实面目
逃入梦境,以躲避生活中的僵局,但梦境更恐怖,再逃出梦境,回到现实
《妖夜慌踪》
现实和幻想两个维度的并列呈现
单调灰暗中上阶级的现实
幻想空间中,重塑社会环境-所寻找东西的实现?
障碍被外在化
中间空间(非幻想非现实)
“你永远得不到我”
焦点:女性欲望之谜
女性主体性之谜-因果之间的鸿沟(她的反应如何?)
《假面》
真正的快乐不在于做,而在于事后讲述(??)
做爱时,制定或融入这种最小的叙事距离,观察自己并叙述
抵制闪回的诱惑…所以最色情(性爱与身体无关,是身体活动如何用语言描述
《裸体切割》
色情建立在一个基本的禁令之上
尽可能真实,保持最低限度的幻想成分
《大开眼戒》对幻想有着无比精确教训的电影
男主拼命追赶她的幻想,最终以失败告终
狂欢太平淡了,完全没有吸引力,没有情欲的张力……重点:男性幻想的彻底无能
男性幻想如何追赶不上女性幻想,女性幻想中的过多欲望,威胁到男性身份
《迷魂记》斯考蒂 残酷 完全把女人作为欲望实体抹杀,对他来说是欲望的条件
或:受虐狂,我写下了我的下贱情景
逃避在幻想中遇到的过度真实
《我心狂野》激起幻想,然后拒绝行动
《钢琴教师》erika某种程度上是一个还没有性主体化的人,缺少和她欲望相对应的幻想
观看不是为了激起性欲,“像一个留校学生一样观看”,只是为了得到欲望的协调,学习如何变得兴奋(???)
幻想的安抚一面/狂野的难以忍受的欲望的爆发
最压抑的性行为……………………
她失去了幻想
《蓝》如何在脏水里建立秩序……
茱莉发现丈夫并不是自己以前想的那样(现实坐标瓦解)如何重塑自己?
与现实保持适当的距离(著名的环形镜头,“自由漂浮”,只有通过幻想才能维持性关系…………
这种幻想是重构的吗?是我们经验的最终视界吗?
音乐作为癖好,迷人的存在,隐藏焦虑的深渊“宗教”,入睡虚假的幸福
透过一面玻璃,茱莉在哭——幻想的重构
“我现在可以哀悼了,因为它不再立刻影响我”
重构幻想维持与世界关系,失去完全真实的接受焦虑的时刻
《群鸟》声音层面的焦虑:沉默
母亲发现邻居死亡,她的叫声卡在喉咙里
情感本身具有欺骗性,唯一不具欺骗性的情感是焦虑
第三部分
《异形4》世界是半成品的造物,还没有完全构成
我们可能是、但并没有成为的替代版本在困扰着我们,未完成的现实的存在论
《狗镇》如何让今天的人依然相信电影的魔力呢?
布景(房屋被地上的线条替代)
知道是虚构的故事,但依然为它着迷——幻想存在
《绿野仙踪》去神秘化的逻辑 表象具有效力,有其自己的真实性
以一种有条件的方式相信
《弗兰肯斯坦》“你必将经历恐怖”
《十诫》操纵事件的幕后者——意识形态
从/组织我们的欲望/的空间的意义上来说
《妖夜慌踪》象征导演/摄影师的神秘人
对我们毫无兴趣的人&当他在你面前时,他会看透你
卡夫卡小说里的法庭,法律/法庭只有在你要求时才会出现
《群鸟》情绪操控
电影形式(自己的信息)的某种自主性
《海角擒凶》《后窗》《捉贼记》《西北偏北》《迷魂记》同样的视觉主题
电影体验密度
树 “原质” 超大的扭曲………………
《群鸟》中引发的火灾
a.短镜头,火灾镜头和人物镜头的标准切换
b.切换到城市上方,看到整个城镇
标准的定场镜头-鸟的进入-上帝视角的镜头变为邪恶的凝视,鸟群攻击的凝视
《惊魂记》
“我很清楚,但是……”的逻辑
一切都指向谋杀
a.抬头看楼梯-紧张,主体和楼梯之间,深不可测的威胁
b.上帝视角的整个场景的图像-被迫承担凶手的位置,不知道“自己是谁”,发现自己身上的可怕的一面,作为邪恶神灵意志的工具
《星球大战3》不朽是最可怕的事
阿纳金向父亲的转变-不想死的父亲怪物
弗洛伊德式的原始的父亲,可憎的过度强大的父亲
焦虑的最终对象是一个活着的父亲
《蓝丝绒》弗兰克
荒唐的暴力喜剧 欺骗性
荒谬的父亲形象 道德的焦点:立刻就是菲勒斯
欣然接受不朽 未阉割的能量
把菲勒斯作为勋章佩戴的普通人,象征性权威
你不是菲勒斯,你拥有菲勒斯
集体农庄音乐剧………恐怖 紧缩政策和音乐剧
“超我” 恐怖 无条件的命令,彻底牺牲的要求
同时也是淫秽 笑声
《伊凡雷帝2》对斯大林时代的加密刻画
恐怖本身以音乐剧形式上演
与政治恐怖的现实?
剥夺尊严,表现得像木偶(表现得像动画人物)
《布鲁托的审判日》法律严厉无情残酷,同时也在嘲笑我们
根本的错觉-对虚构不够认真
心理的真相…………因为我认为只是一个游戏,我才能塑造一个更接近真实自我的身份,虚构借口来展示真实面目
《潜行者》在这个区域里,你的欲望能够实现,前提是你能够表达出你的愿望,但你永远无法做到-解决方法,宗教蒙昧主义,自我牺牲的姿态
《索拉里斯》里拥有身份机器作为实现噩梦欲望恐惧的对象
电影的形式:时间本身作为前叙事密度的物质元素,感受到这种时间的惰性和单调
时间本身的密度
我们看到的事物更多的是时间的标记
对现实的物质结构的瓦解提供了精神深度
设定一个限制,尽管一切保持原样,但仍被视作另一个地方,作为投射你的信仰、恐惧、内心世界的东西的地方——电影银幕上的茫茫白色
《城市之光》
第一个场景 提供坐标
典型的喜剧原型:被误认为一个人,一个点,一个令人不安的“污点”
希望抹去自己/希望被人注意
对我们困境的隐喻:当我们爱上某人,我们并没有接受他/她的真实身份,只要他符合我们的认知坐标
爱-暴力 羞辱性的爱
齐泽克真是能说。。。充满夸夸其谈的江湖骗子气息。。。翻来覆去讲的都是那些东西。。。整部片子就是在满足他个人的表演欲和那个叫什么口淫欲吧。。。。
教科书 教科书~
这是借电影说心理学吧?术语太多了,好多句子不暂停想一下根本理解不能,剪了那么多电影做例子还是枯燥得让人看不下去
这些电影果然都是本人的心头爱,难道我真的是pervert……什么是真实什么是虚构,齐泽克也没有给我答案
它真的是一部纪录片吗?纪录了什么?一种形而上哲思,一种较赫尔佐格的自然—激情更为抽象,更波普的哲思?外加闯入视域的罗夏墨迹图式或试图闯入电影片段中的齐泽克?等等,这莫不是戈达尔后期"论文电影"?齐泽克:"纪录片"与"戈达尔"不过是你的幻想,我的"纪实"影像胜过你所谓之"真实"
唉,人家也是学术明星,但人家真的是才华横溢啊。。。。。咱国内的学术明星要学习啊
这部主要是希胖、老塔、Kieslowski和林奇,齐泽克说他们的电影都有一种形式的自治(autonomy of cinematic form)。因为这些人的电影在这一年的reading和paper中都出现频率很高,握着各种其它approaches再来看psychoanalysis的分析,觉得这个approach虽然总不被正统承认,但自有一种自由在里面> <
齐泽克的难得之处在于:愿意蹲下来对你说话,摆实例,把援引出处都标好,把饭喂到你嘴边。然而即使这样,还有人嫌饭不合口味。
听起来过瘾因为我身边没有人能这样和我聊电影理论的部分 而我太期待有谁能够拿他/她的知识储备砸得我头晕耳鸣眼里掉出佩服的小星星//通俗还是通俗的//经过一美的口音洗礼我以为我能大概听懂一些重口音但是我错了
听一个言之有物的人滔滔不绝真是世界上最幸福的事!就是齐泽克这个重口音英语啊。听他上课不知道什么感觉。电影名挺炫酷,其实本身是个很学术的分析类影片(甚至不知道叫不叫纪录片),有许多希区柯克和大卫林奇,集中讲电影的性隐喻,我是理论门外汉也能看得津津有味,讲得还是通俗有趣的
完美,但part 2開始字幕就開始不對位,惆悵。這絕對是學電影必看的影片,其實很多影片都有哲學依據,久聞齊澤克的大名,果真是拉康的弟子。讓我對多很多經典的電影場景有了全新認識。
电影和哲学结合,像看书一样.镜像,凝视,大他者,小对形.(十个影评加上短评)
藏娇记 黑客帝国 群鸟 惊魂记 驱魔人 异形 大独裁者 穆赫兰道 搏击俱乐部 蓝丝绒 迷魂记 大开眼界 我心狂野 钢琴教师 狗镇 绿野仙踪 后窗 弗洛伊德的精神分析还有那意大利口音的英语。
用精神分析讲电影。不管是对弗洛伊德还是对于电影都有一些不那么俗套的观点。虽然主要是胡扯,但是胡扯往往能牵出隐藏在表象下的真实。有时觉得齐这样的人物还是必须存在的。只有像他这样备受关注的学术明星,才能用他对事物的敏感,去填补那些缺乏洞察力的中产阶级以及社会精英们的思维和想像。
呵呵呵。第一次這麼深切的感受到:拉岡與齊澤克的文本批評如果沒有學理脈絡只取結果來講,有多麼讓外人感覺是胡說八道!
知识层面先于观看层面,影像只是素材,电影其实是一门阐释学。
齐泽克的这套精神分析法在林奇和希区柯克那里得以大显身手,而在许多好莱坞作品上则涉嫌架构空中楼阁。很多时候他的分析背离了电影本身,曲解了诸多电影语言本身。整部分析最精彩的部分在最后,他呼吁我们在电影的虚拟影像里去寻找“真实”,亦即某种“前叙事”的“形式”。而作为马克思唯物主义者,他依据卢卡契和巴赫金而断言,时间即是这物质性的形式。尽管我不太支持他的论证,但结论还是很让人受用的。
比起齐泽克的行文,他的口音根本不算是理解障碍了。
Lynch分析得太到位了。这一套方法处理黑泽明,戈达尔等超我异常强大的作者有难度
t31838af4完全不枯燥,看过的电影深层复习了一遍