作者:浪漫月巴睇舊戲 - 月巴氏
http://www.am730.com.hk/article.php?article=160240&d=2082如果小時候的我著住校服入機舖而又遇上李修賢,我諗我是會淆底的。因自小就把他當成差人。
Yes,李修賢就是差人
時下演員有一句懶型口頭禪:希望可以試多啲唔同類型角色,挑戰自己。
如果這口頭禪是真理,《公僕》打後的李修賢,其實近乎沒有再挑戰自己(的意欲),感覺相當唔進取……但在演員生涯多年集中演同一個類型色色,講真,也是一個挑戰,隨時比演吓呢樣演吓嗰樣(而又冇一樣演得好)更難。
咁多年來李修賢的差人形象,大致一樣,分別,也可能只是當中的少少細節。
八十年代,以經典作《公僕》奠定差人形象,他給予外界的感覺,是粗魯但正義(《喋血雙雄》則是有型又正義)。
九十年代,他已經做了一個小組的小頭目,開始會著西裝褸(裡面可能是白色恤衫也可能是白色polo恤,但總之不打呔)。最深刻印象是《羔羊醫生》、《人肉叉燒包》、《賊王》,為了從嫌疑犯口中吐出有利警方的證供,他是會容許佢team人用極離譜的方法逼供——令我不像是看警匪片,更似是睇緊滿清十大酷刑。尤其推薦《賊王》——簡直是把女性剝削片完美套落警匪片裡,關寶慧&關秀媚更有賣力演出。
最愛自然是世紀末的《化骨龍與千年蟲》。李修賢這個差人,除了例牌貨的為咗工作以致家庭失敗老婆出走,更有為他的差人形象加添咗一樣以前不曾出現的特色:唔識用電腦。這個特點,在戲裡其實起不上任何關鍵作用,但我又OK鍾意。
千禧打後的,只看過羅守耀導演的《奪帥》。由於是群戲而主角又不是李修賢,這個差人的描寫不太深入,但因為李修賢的差人形象實在太入骨,只要他一出場你便可以肯定:Yes,他是差人。(唔知點解我一直有入場看羅導的戲,而且總能找到一份時下導演提供不來的趣味,有機會介紹。)
純粹警察片,不再存在的觀塘
為了這一篇而再次翻炒《公僕》,依然能夠由頭由尾沒有fast forward地睇晒。原因可能是當中那份「實感」。
近十年的警匪片都有幾個特色:1.二字片名;2.差人角色都是滿載心理傷痕(不是老婆走佬就是死咗老婆);3.他在面對的往往不是一單case,而是另一個cast(所象徵的心理糾結)。警與匪對立設置,純粹借來過橋。
《公僕》是很純粹的警匪片——或者咁講,是警察片。
1.李修賢是老差骨,當差原因好簡單:讀書唔叻(他說他用了十二年先讀到小學畢業)。
2.艾迪這個菜鳥CID,則代表一種新價值:藉著考試升級(他不想調職CID,就是為了有多點時間準備考試)。
3.李修賢是個在觀塘徙置區長大的老粗,而艾迪,沒有交代成長背景,但從他第一日調職CID時的一身老西,可見他極有可能來自中產家庭。
4.故事前半篇幅便落在這新舊價值的衝突,發展到後來,艾迪是認同了李修賢那一套。
5.李修賢那一套可能在大部分時間是對的,但又不是全對——如果不是他多次未有執正來做,是不會演化成最後的悲劇。結局,事過境遷,但他沒有立即復職(回復差人這身份),也似乎是基於一個自我反省。
今天重看《公僕》也有著另一份意味。電影大部分取景地都在觀塘,而且九成都不存在或將會不再存在,雞寮、徙置區、裕民坊的機舖和大牌檔……你看《公僕》,是會看回那年代的庶民味。
仲有一場。李修賢成日同賣魚蛋的街坊余慕蓮頂咀,有一次李修賢篤了串魚蛋食,諗住俾錢時,余慕蓮話唔使,但李修賢堅持要俾。無論哪一個年代哪一個職級,這應該都是公僕最重要的一個核心價值。
以前电影台经常重复放,小时候觉得挺难看的。
长大后重新来看,就会发现这也难怪,因为这部相比后来者成龙的警察故事系列,显得更偏纪实。里面角色的言行举止更加合理,更加符合现实,所以估计李修贤在编剧的时候也参考了不少实际原型。
看一些报道说这片扭转了警察70年代在香港人眼中的形象。我一开始就在琢磨李修贤突然拍出这一部片子的动机,结合这种说法,我不禁猜测,该不会这一开始就是一个带有合作性质的项目?当然了,后续带起的警察电影风潮,就不太可能是事先可以预计得到的了。
李也算功成名就,靠这部电影一举拿下多奖。但是票房方面估计就一般了,也很少被提及。警察电影的商业成功还是要靠后来的成龙。
重温这部电影一大原因是后来去了香港实体游玩了,所以想和记忆中的重新对照一下(后续应该还会继续这种重温)。感觉画风确实和目前香港部分还没旧改的区域很接近,就好像时光停住了一样。一股工业冷峻的气息。
我看着眼熟,这截图里位置一开始以为是落马洲那条火车线,后来一查才知道是在观塘。差的有点远……只能说新界那边都差不多一个样吧……
总之能实地去香港还是很有趣的,特别是他们可以部分保留着当年的风味。只可惜就是因为疫情,好几年没去了。
片里几位主要角色的后续发展也都跌宕起伏。演道友出神入化的太保,70岁拿了金像奖最佳男主。当年的小鲜肉艾迪,90年代退隐失联,二十年后现身金马奖纪念活动,重出江湖拍电影。
这就是一部和大奖很有缘的片子啊。
截图留存:
这张是哪?估计还是观塘一带,靠港口的部分。
这家酒楼搜不到信息,也不知道什么来头。
一部有些另类的警察电影,另类的都不太象同期同类型的香港电影,香港的警察电影比较卖座的主要是两种类型:一种是动作型电影,卖点是火爆的动作戏;另一种是60、70年代那个警匪不分年代的枭雄式电影,卖点是观众对真实人物的探奇心理!
而这部电影却将焦点聚集在一个普通小警察的日常工作生活中,住着小房子、与隔壁的八婆拌嘴、使用擦边球的方法来审犯人,可以在聚赌的小案子私自放走自己的线人、也可以在贩毒的大案上对自己的发小毫不留情,以死相博!
一个有血有肉,有情有义的基层警察形象树立在香港人面前,因为这部电影改观了不少港人对70年代黑警的形象,也因为这部电影李修贤荣获了金马奖和金像奖的双影帝!
李修贤自导自演的罪案片,当年他凭借饰演警察阿B而获得了香港金像、台湾金马的双料影帝。现在看这个片,故事讲得并不好,又有点乱哄哄,交代了警察、大佬、线人好几个人物,但似乎又都没交代好这些人物。
一曲《心事谁人知》道出警察的辛酸与无奈。据说本片播出后,一改五六十年代香港警察的贪污腐败形象,从此李修贤就成为了警察的代言人。总感觉李修贤这样充满正义感有社会气息的警察很有男人味,很符合我心中的警察。没有火爆的大场面、没有对人性的深刻探讨,但本片是走心的,把一个很真实的有血有肉的警察生活展现出来,顺带反映下当时香港的社会。本片主旨没放在警匪大战,而是以警察的视角来诠释如何做一名真正的警察。误杀小孩是全片的高潮,很精彩。本片接地气得展示了80年代那个最真实的港地,很生猛,这点很符合片子。剧本精彩有张力,每个角色都塑造得有血有肉,怪不得当年会大爆。
真是個百花齊放的時代,連李修賢的自編自導都能帶出難得的寫實意味,不知深諳警隊操作的李sir,又如何看待當下的警隊呢?拍攝地多是早已逝去的觀塘舊區,熟悉又陌生的風景,令人感慨。
争大排档争到劈友;暴串道友潮州名菜;棚户屋顶大追逐;掏枪与否罪与罚;同一屋邨长大的警匪街坊情,今天谈笑风生,明天拔枪相向;没想到是一部严肃社会关怀作,每个人物都很立体,算不算李修贤的最佳表演作?
引用《皇家饭》里最后一句台词:“这碗皇家饭没那么容易吃啊”。前60分钟铺垫,到失手打死小孩阿B崩溃推向高潮,李修贤个人最佳演出之一,作为编剧剧本也编的相当有水平。
“如果我没尝过杀人的滋味,我就一枪打死你。”演的真的好,被警察这个角色限制了演技,他另一个让记忆犹新的角色是碧血剑里的金蛇郎君233但是看完这个不得不说双料影帝实至名归。这片子看起来太市井,太有生活气息了,刚开始黑和白并没有明显的分界线,可是随着故事的发展,黑白也越来越分明,阿成这个角色,说真的为了钱尊严都不要的人现在也有,只不过外表更光鲜些罢了。
更真实的警察生活
蓝光重刷。李修贤自编自导自演,拿了金像和金马的双料影帝,本片是他现实主义警匪片的成熟之作,而他的创作由写实而入变态cult,倒也顺理成章。本片另一特色是设置了一个细密的生活环境,从李修贤与母亲同住的旧公寓(每天还有老娘锁枪),到山上村和山下村的老大(亦是李修贤发小),再到形形色色的街坊,配上诸多纵深摄影和没什么破绽的殴斗场面,营造出真实而逼近的临场感,也为李修贤的境遇添了一抹无法挣脱命运(环境)的宿命感。误杀儿童的桥段很有趣,在《杀手没有假期》等欧美电影里也出现过,但本片的人物并无为此寻死觅活的宗教情节,经搭档开导后就顺利走出来了,而且也得到了行政层面的宽宥,这个对比值得注意。全片表演都很妥帖,尤其太保的毒虫一角,最终李修贤发现自己周围的搭档、发小和无辜儿童尽数死去,意兴阑珊之态亦是对公仆的解构
鐳射藍光,9分。港片進入80年代全盛類型化,每年僅餘的那幾口貼近現實的粗茶淡飯,還要做成警匪片,蠻不容易。此片略帶傳說性質般地流傳到今天,勢必有個好故事,於是期待李修賢把故事講好就行,結果驚喜在,原來他真的有導演意識。前60分鐘是近乎白描前線警員的工作與生活,捉下賊,吹下水,收工落街大排檔。看不到什麼壓力,瞧不見什麼危機。冇嚟正經作為外化的工作狀態,警察和古惑仔貌似沒有多大差別。直白點,好似都一樣甘賤格。直到打劫油站一場戲,劇力的陡增,連帶鏡頭語言開始豐富,就開始牛逼了。警與匪的分裂,從油站這場,你打劫,我拉人,是立場的對立。其後數個突發的情節點,展現警、匪的矛盾,從立場,深化進良知,最終作用在選擇和行為。角色和情節,穩紮穩打,步步到位。太保36年前已張顯影帝魅力,從鏡頭中瞥見李修賢對他的重視。
让李修贤化身警察代言人的电影,果然经典!铺垫了一个小时,还以为本片只是普通的警察抓贼,没想到一场误杀的戏极其震撼,结尾也没有很happy。片中也说了,既然选择这份职业就得承受其危险和压力,但现实里真正的好警察,拼命的警察,正直的警察,不知道又有多少。影片故事精彩,表演一流,尤其是太保的瘾君子形象,演得太好了,配乐也加分,唯一让我想笑的是那个年代大老爷们穿的小短裤,骚得不得了。
算是开创了之后20年的警匪片风格流派,自此以后,李修贤的差人、太保的道友、黄柏文的恶人算是定了型,亦是成就经典。每一条线索都埋得非常好,诸如鱼蛋婆等许多细节都很有趣,结合背景看当年观塘的公屋同工厂区的底层人民黑白道众生相,所透出来矛盾就不止浮在表面上的这些这么简单了。特地看了一下,音乐是一位叫威林的人做的,个人感觉非常棒。
香港电影几十年来最离不开的一个职业就是警察 这部算是少有的严肃刻画警察这个职业本身的电影 还不错 不美化 不丑化 基本上做到了客观 李修贤那双料影帝拿的实至名归
阿B忠于职守,依靠线人屡擒罪犯,但暴力让街坊大肆吐槽,搭档阿杰看出B哥的好处,一心向其学习。一次追凶发生意外,阿杰被砍,一小孩被误杀,阿B失魂落魄,决心铲除黑仔和红番两大团伙,但阴影仍挥之不去…
影帝,您的身材真的适合这样拼命露大腿吗?
警察专业户,无懈可击,配角都出彩,腻害。跑龙套的成奎安,那时候就已经是大傻了。
又来到童年回忆录~作为李修贤唯一一部获得金像奖影帝的影片~本片无论是配乐还是剧情都令人拍案叫绝~李修贤在片中扮演的警察在擒拿匪徒过程中 意外枪杀了一个小孩 是本片一大震撼人心的片段 罪与过 人民公仆与平民百姓之间的碰撞 一旦牵扯到 究竟孰对孰错
7.8;差人唔易做
初生牛犊的菜鸟艾迪搭档老到油滑的老鸟李修贤,如此设定并不新鲜,但本作却成为李修贤现实主义警匪片的集大成作:在富有烟火气息的上下村,一身运动短裤的干练刑警李修贤自如而又巧妙地维持着灰色地带的生态平衡,他与两个小帮派的老大打成一片,半开玩笑地让他们的小弟猜拳认领凶器,对毒虫线人太保则是恩威并施又信任有加(因为他的线报在加油站连等好几晚)。但街坊幼女被奸使他失控,而太保被杀则把他推向愤怒深渊,他在追击黄柏文的过程中误杀幼童被暂时停职,这一系列事件看似偶然,但其实是主客观因素共同作用下的宿命使然。他试图「睁一只眼闭一只眼」,对可控的罪恶「网开一面」,却逐步滑向失衡的边缘。虽然最终以搭档艾迪的死亡实现了自我救赎,但对警察工作也失去了积极性与把控感。太保与李修贤的表演都扎实到位,短发的庄静而好漂亮。
李修贤通过这部电影拿到了金像奖影帝。打死小孩居然无罪?李修贤自编、自导、自演。
片子一般,但不得不说当时的港片就是豪爽,几段打斗追逐直接街边硬上,“群演”的表现那个“真实”啊。话说李修贤真是靠电影圆了警察梦,这类黑白通吃的油滑警察是他的拿手戏了,可拿奖嘛,还是多得早期不大成熟的评审制度吧。另外我找不到原声版,只能将就看配音,而且连字幕都没有,不过画质倒挺清的
水准很高的剧情片,演员了不起,李修贤、太保、黄柏文(对比2里的好爸爸警察)都展现了不俗的表演,B哥误杀小孩回到家里坐立不安和开篇亲妈妈的自如形成对比,巴掌大的客厅也很有味道。小孩中枪的翻滚好有力度。强奸幼女的伏笔草蛇灰线,叹现在剧本逻辑不通。艾迪有双小鹿的眼睛
中文里的公仆就是天之徒,让李修贤这种自然气质的人去演再合适不过了。庄子称自然为神明,神是心知,明是智识,透过心知去用智识,才能无往而不为,至高明而道中庸。李修贤自然也是在流俗中不同流俗的演员,看看《夺舍》里蔡少芬痴迷的眼神就知道啦。