剧场 劇場

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时间踏入9月，我们除了迎来一部《罗小黑战记》之外，也同时被柯南的年度剧场版《绀青之拳》大饱了眼福---

仿若超级赛亚人的京极真，只需一个拳头就能够将对面数十强敌全部摧毁殆尽。而柯南身处的险境，最后竟然是依靠将新加坡“金沙酒店”的整一座轮船状的天台坠落海面而消停的。

在整个观影过程中，我确实没少为夸张的特效震惊不已，但每每惦记起柯南应当属为的“硬核推理”本质，我便不自觉地萌生出辣眼睛情绪，简直不忍直视。

当然，与我一般见识的网友还是不在少数的，而这部年度剧场版在豆瓣的评分也从开映时的6.5，逐渐羸弱到如今的6.1了，距离不及格也仅有着一步之遥。

是否会打破去年《零的执行人》的5.8低分？从拍脑袋构思的猎奇剧情来评判，我觉得是很有可能的。

鉴于此，我便没有对《绀青之拳》进行长文解读（毕竟亮点很少，槽点却显而易见），而是回看了那部被誉为“柯南剧场版巅峰”的《贝克街的亡灵》，希望能借此重新领略柯南的精湛。

是的，事情的结果，相信大家通过本文标题就已经清楚知道了。

我没有获得期待的东西，相反，这一次回看还让我明白到《柯南》动画走向“科幻动作大片”的一种必然。

下文内容，我将对这部柯南巅峰剧场版进行解读，好让你们能够明晰其中的优劣---

《贝克街的亡灵》

大抵来说，这部剧场版以一位名叫“泽田弘树”的天才儿童，在相继研发出“DNA追踪系统”和“诺亚方舟AI”之后自杀离去为开场。

随后描绘了IT帝国统领者“托马斯”召开次世代虚拟现实游戏机的发布会，并诚邀了包括柯南在内的一众日本名门后代前往体验游戏。

但让人惊悚的是，就在孩子们都进入游戏之后，弘树创建的AI却突然出现并控制了所有电子设备，强迫孩子们务必通过虚拟游戏的考验，否则将会抹杀殆尽。

而与此同时，伴随着AI的恐惧，发布会现场也出现了游戏制作成员被杀害的案情。

随后带着种种悬疑，柯南众人踏入了通往100多年前伦敦开膛手杰克的破案游戏，并在历经系列冒险后，最终将一切真相大白于天下的故事。

在过去17年时间中，《贝克街的亡灵》之所以能够成为柯南迷的最爱，其中的关键脱离不了如下三大因素：

1.引入了超前的科技。

人工智能和虚拟现实游戏都是近两年来最为吸睛的创作元素（比如《复联2》中的奥创，《刀剑神域》，《头号玩家》，《勇敢者游戏》等等大作都沿用了此般噱头）。

但毫无疑问，制作人能在17年前的那个时代，通过一部剧场版将两大超前概念给演绎出来，这着实很难为动漫迷所抗拒呢。

2.福尔摩斯的引入。

《名侦探柯南》连载自1994年，也就是说《贝克街》上映的时候，这部已然走过8年历程的日漫已经成为无数动漫迷心中的经典了。

而俗话有说：“爱屋及乌”，那作为柯南名字的来源，青山刚昌起心动念创作漫画的动机，乃至柯南在剧中被设定的偶像，难道会不为动漫迷们所神往吗？

《贝克街》妙就妙在这里，它通过虚拟现实游戏的设定，让观众能够跟随柯南的步伐一同穿越回100年前的英国伦敦。那个时代有让人闻风丧胆的开膛手杰克，也有散发着万丈光芒的大侦探福尔摩斯。

剧末火车顶上柯南与福尔摩斯对视场景，至今让人意犹未尽，为无数动漫迷所传颂。

至于第3点则为“足够多的伏笔”---

对任何影视作品，我最忍受不了创作者在毫无铺垫或者突兀般的插入匪夷所思情节作为临时铺垫，继而对接上具备关键影响剧情的操作。

比如《全职高手》大电影最后，叶修在众人的帮助下成功开启了七阶斗志，然而辣眼睛的是，最后让叶神击败吕良的方法竟然源自一招任谁都不应该不清楚的通用技能，但制作人却非要将吕良突然写傻了。

我说你前期铺垫一下“吕良夜郎自大”也勉强可以吧，没有，吕良不仅不自大，且在整部剧中的人设都是极为榜样的存在。

不过《贝克街》不同，这部柯南剧场版后期接壤的所有关键剧情，通通都能寻找到相对应的伏笔---

比如弘树制造的，似乎与人工智能毫无关联的“DNA追踪系统”，事实上，这就是随后一切灾难的根源。

而人工智能之所以要控制游戏系统，其中的关键也在前期对各大名门后代“目中无人”性格的描绘剧情中得到了诠释：

“肮脏的大人物后代，也必然会是肮脏的存在，日本社会的未来就是被这种世袭制度所摧毁殆尽的”

人工智能的目的就在于将名门的二三代杀害，好让日本能够重置---这段剧情可没少为动漫迷传颂，认为是对日本社会现状的辛辣讽刺。

再比如柯南在游戏最后成功续命的方法，就得益于刚进游戏时所适逢路边流浪汉的一句提醒：“如果不想死，你得浑身浴血”。

于是柯南砸碎了车厢的红酒，利用液体的缓冲逃脱了最后的灭顶之灾。

不仅如此，在动漫迷看来，柯南于虚拟世界的历险，以及工藤优作在现实中的破案也起到了相辅相成的效用（所谓的双线推理）。可以说，《贝克街》着实让编剧们耗费了较比一般作品要多得多的剧本心力呢。

而就冲着以上这三点，这部柯南剧场版就足够凌驾于绝大多数的动漫作品了（对最近几年的柯南剧场版的碾压，就更可谓摧古拉朽的）。

好了，吹捧了一轮《贝克街》的优点，接下来我们就要去炮轰它的缺点之处了---

《贝克街》在我看来也不可能成神，而其中的关键也同样在“伏笔”。于17年后重新回看，我发现，《贝克街》的伏笔只能说是“充足”而非“绝妙”。

换句话来形容，这有点儿“有形无神”了。

比如弘树自杀的原因，剧情给出的解释为：通过DNA追踪技术探测到托马斯就是开膛手杰克的后代，私以为在人工智能开发完成后便会遭到杀害---美其名曰，与其被你杀，还不如我自己自杀吧。

但问题来了，首先为什么偏要导向死亡呢？创作者难道不知道弘树能在人工智能“留一手”的做法吗？（就像后来控制了整个游戏系统的AI那般，用以威胁托马斯就可以了啊，反正整个世界就只有你能够创造人工智能）。

你说弘树对人间已经毫无眷恋了？但现实是，日本不是还有一位相当善良的老爸在等他吗？（在后来报复托马斯的过程中，被后者杀害了）。

其次，托马斯是否是开膛手的后代重要吗？至少站在社会发展角度来看，他作为IT帝国的掌控者，理应做出的贡献会是常人不能媲美的吧？除了在研发进度上对弘树催促了几分，又有何作恶？

不要忘了，在托马斯和弘树相处的过程中还存在如此恰似亲生父子的温馨陪伴场面呢---

所以在我看来，唯一合理的解释就只有这个：在青山刚昌眼中，人们对于企业家的印象就是唯利是图，就是十恶不赦的。而如今加上恶魔基因，还有不作恶的余地？

于是，不仅青山笔下的弘树如此幼稚，就连托马斯本人也同样如此---

后来他将弘树老爸杀害的动机，就出于后者威胁“会将他与开膛手的关系公之于众”。不仅如此，青山为了凝重说服力，甚至还套上了“这是一个足以顷刻间摧毁IT帝国”的骇人惊悚的名号。

但归结来说，这又何尝不是创作者对动漫迷的偏见呢？

请务必留意我的用词“对动漫迷的偏见”，而不是“青山刚昌本人的偏见”。

原因就在于剧情最后，青山可是借由工藤优作的嘴巴说出了如下激愤的话语：

“杀人魔的血又怎样？世人怎样看你又怎样？为什么你不加以抵抗呢？”

很显然，青山是明白“恶魔后代也会是恶魔”的无稽之处的，所以他假借整部剧场版来宣扬务必破除偏见的价值观。

但问题的关键就在于，这种偏见理应不是约定俗成的认知错误吧？（比方说社会对女人的歧视，对高考决定论的执着等等），甚或者说，这不应该是连幼儿园小孩也都知道的常识吗？---真用的了让原本生活好好的弘树，在突然发现这个真相后就自此陷入绝境？

有点开玩笑了。

另外，对于延续了弘树意志的人工智能的作恶，其实较真来说也同样有点儿不可理喻---

它的动机起源于“对现有日本世袭社会的修正”，初看起来确实挺大义凛然的，但细琢之后又会发现这样一个问题：“人工智能和弘树为什么会对现有的日本社会表以憎恶呢？”。

难道更合适的做法不应当是“揭露祸害弘树的凶手的真实身份”吗？

AI没有如此作为，只是突兀般的就对日本青少年下毒手了，而原本带着“去游戏里寻找杀人真相”想法的柯南却自始至终都被割裂在现实凶案之外。

至于最后破解现实凶案的工藤优作，凭借的压根就不是推理，只是现场录像的拍摄，以及垃圾桶刀具的证物罢了。

这能说得上是“相辅相成”吗？

好吧，我们就假设人工智能的动机是没问题的，我们来看看它的整一个“修正过程”---

首先AI并未赶尽杀绝，他虽然设定了每个参与游戏的小孩只有一条命，但只需要一名通关，那全部小孩都能够得到释放。

从这个设定好像也能够品出AI对日本社会尚存一丝希望的意味吧？

是的，我开始也是这样想的，但接着往下看后，我却发现了一件可怕的东西---这个所谓AI，似乎就是在玩弄小孩！

我能理解在阿笠博士试图通过语音给予柯南通关提示时，AI所做出的“摧毁大桥”的惩罚（毕竟作弊了嘛）。

但不好意思，AI在随后的历险过程中先后做出“将福尔摩斯移走”（好让柯南断绝得力的帮手），“让AI操控的小孩对游戏中的反派肆意开枪”（让柯南众人置身到极为危险的境地），以及剧末“将火车上的旅客通通清退”（断绝了柯南假借人力去分离火车的想法）。

这系列擅自修改游戏玩法，随心所欲的加重柯南地狱级别难度的设定，又究竟是弄哪样呢？

这算不算是“出尔反尔”的体现？这除了属为“玩弄小孩”，又还能算啥呢？

不仅如此，就在柯南成功通关之后，他也点透了AI的良心：“你不是想将孩子抹杀，你只是想让他们通过游戏去获得成长”。

觉得合理吗？

我可真的从未见过一个拥有无上力量的人工智能，竟然会幼稚到认为“只需要让孩子体验几个小时的冒险”，那就足够将他们的劣根性完全清除殆尽，从而还日本未来以希望的设定呢。

况且啊大哥，你身上控制的那位小帅哥，不才是自始至终最恶劣的熊孩子吗？

你如今替代了他的身份，然后让他在过去几个小时一直以“沉睡”的状态度过，那究竟能够起到何等的修正作用啊？

坦白说，对于这样一个人工智能我确实挺无语的---

一来，它莫名其妙的怀揣上了修正日本未来的使命感；

二来，对于自己原设的游戏规则，却三番五次进行破坏，非要看到柯南队友从他身边消逝离去才能满意；

三来，这家伙对改变人类心智的困难程度存有如此幼稚的认识；

四来，你说幼稚就幼稚吧，但结果发现，最大的那个“毒瘤”却被他有意忽略了。

你们看，一个原本可视为极为超前的高科技设定，但在02年的这部柯南剧场版中却被创作者蹂躏得幼稚不堪。

那你们说这样的剧情发展，真能让人有所滋味吗？《贝克街的亡灵》还真有资格被动漫迷视作为“神作”吗？

不可能的，“佳作”二字它确实对得住，但至于“神作”了嘛，不好意思，那只是情怀作祟罢了。

由此可见，在17年前就如此欠缺对宏观剧情的把控了，那放眼到又再度耗散了17年创意的当下，《柯南》剧场版除了走“科幻+动作”路线之外， 又还能有何作为呢？

说白了，其实结局早已决定了！

好了，今天内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，谢谢！

看了一遍又一遍剧场里最喜欢的没有之一 剧情层层递进扣人心弦 各种铺垫的恰到好处配上画面音乐超级适合晚上看简直是一种享受 因为它对19世纪的伦敦充满了好奇 福尔摩斯和柯南穿插简直就是一大亮点看的那叫一个爽 跟柯南一组的那几个小朋友也在游戏的层层递进中得到成长 “如果可以真实的让你毁灭 为了公众的利益我很乐意迎接死亡 ”新一小兰越来越有默契越来越理解彼此 新兰党很满足了

里面我比较喜欢的台词 1 简直就像走向腐败的日本世袭制的缩影，正式伴随着这种世袭制，人类的错误历史被不断地重演。政治家的儿子长大依然是政治家，董事长的儿子长大依然是董事长，这样的话无论过了多久，日本也不会有所改变。 2,新一:我很喜欢当时福尔摩斯说过的一句话,你知道是什么吗？ 兰:不知道 新一:那就是如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益我很乐意迎接死亡。 兰:莱辛巴赫瀑布喔，柯南 柯南:难道你 兰:对不起,不能陪你到最后。（超级感动 我当时的qq空间就叫莱辛巴赫瀑布下的约定）

3 你们还没有浑身浴血，你们还活着不是吗？你们已经放弃了吗？你们明明就已经将 双手摆在揭开真相的绳结上了。在人生这一束无色的绳索中，缠绕着一条命为杀人的火 红色线索，而揭开这个绳结不就是我们的工作吗？

4.人生不只是游戏这么简单

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑

八，这部电影有拔高立意。这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。同时在各界也有着代代相传的腐败现象。本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。 虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈~ 嗯嗯我去重温了！