脚印

文/黄鑫亮

能够预想IP仍然会贯穿于将来的影视市场，春节档的电影就是紧紧围绕着大IP《西游记》展开，有那么一个非典型性的IP是由读者和作者一起完成，无论几零后，他们的童年里一定读过“世界十大未解之迷”之“神农架野人”，他们的梦里无数次会穿过雾霭来到神奇的神农架，随着他们的成长，新闻报道里有一次又一次发现神农架野人踪迹的新闻，但往往又无功而返，中美合拍的电影《大脚印》是唯一一部深入神农架原始森林拍摄的电影，观众们通过看这部电影也能重回儿时斑斓天真又奇幻的梦里。

 

作为一部电影，《大脚印》找到了合适的探索神农架的“入口”，讲述了一个担任中国学生的家庭女教师的美国大学生和她的学生乘坐的飞机迫降到神农架原始森林，引起了一连串的奇遇，大学生和小学生，美国人和中国人，以落难者的身份叩响神农架静谧和诡秘的大门，这是一次全方位多视角审视这片森林，不带偏见、抛弃猎奇、葆有童心，这或许是探寻神农架的正确姿势。

 

《大脚印》参考了对神农架野人有多年研究的国内人士的看法，在此基础上铺设了主线和副线，随着剧情的深入，就像你一次又一次揭开了笼罩于神农架野人身上的层层外纱，让你更深层次的认识神农架野人，之所以我们感兴趣于神农架野人，追索着他们的大脚印，不是由于他们的脚比我们大，也不是猎奇他们的外型，而是诧异于一个互联网的世界里竟然有这么一片净土，装进他们的喜怒哀乐以及奔跑跳跃的大脚印。

 

好莱坞顶级制作团队与斯皮尔伯格御用特效师打造3D酷炫的视觉效果，《碧海娇娃2》与《奥兹女巫》的主演莎莎·杰克逊和《尼斯湖水怪》的埃格尔·尚德出演男女主角，小男孩则由华表奖优秀儿童男演员奖的童星苏嘉航出演，《大脚印》是一部国际化视野和水准的巨制，瑰丽原始的神农架风光和演员们的精湛演技相得益彰，引人入胜又不落窠臼。

 

《大脚印》的一条线索是这群不期而至的学生，另一条线索是阴险贪婪的盗猎者，他们形如鬼魅悄悄的进入了这片他们心目里的宝藏之地，野人与盗猎集团、学生们与盗猎集团进行了角力，虽然这片原始土地上奉行的是弱肉强食优胜劣汰，然而野人们却用自身的纯净感染了盗猎者，让他们意识到了自己的错误。与自诩为文明的人类以炫肌肉来打压弱者，从文明而言没有起步的野人却当了现代人类的心灵导师，这既让人惭愧，又不禁让人思考人类将来走向何方。

 

我们原本思辨人与自然的关系往往是建构于环境遭受破坏之时，这是多么肤浅和短视的反思；我们往往思索人性的韧性之时，往往是战争爆发的时候，这是多么的滞后和短暂，只有置身于《大脚印》的神农架，才能让人们主动的去思索人与自然、人性的真正涵义，一个人产生幸福往往是与别人的对比获取，而一群人甚至说人类给自己的定位也需要比较，地球村的扁平之下我们已经失去了这把丈量的尺子，唯有神农架里的野人是一把没有刻度的软尺，探索神农架就是探索我们的过去和将来。2016年7月17日，神农架被正式列入《世界遗产名录》，神农架将不能正式作为影视拍摄地对外开放，《大脚印》可能是最后一部取景拍摄于神农架自然保护区的电影，初见神农架，也是最后一次邂逅神农架，正好满足了神农架的神秘，《大脚印》会踩出你记忆里抹不去的大脚印。

作为电影创作的一个重要的来源——“神秘传说”成为近些年来影视取材的一个重要区域。一方面由于这些民间传说具有广泛的群众基础，易于接受，另外一个原因则是随着电影制作技术的不断提高，一些具有极强想象力和奇幻色彩的传说在新的技术下得到更好地呈现，给观众耳目一新的感觉。

目前的国内市场，电影人为了博取眼球，大多数改编的神秘传说基本都集中在恐怖片这个领域，从封门村灵异传说的《枕边有张脸》，到鬼宅《京城81号》，电影人依靠这些灵异元素制造噱头，其质量却大多粗糙，造成观影审美疲劳。而反观国外，无论是《尼斯湖怪：深水传说》还是《追击巨怪》、《女巫布莱尔》，其民间取材种类丰富、题材多样，并具有一定的事件真实性。随着中外合拍成为主流，现今国内最稀缺的题材，就是以探索神秘生物为主的电影，而这其中最为大众所熟知的传说，则当属大脚野人和尼斯湖水怪。

神农架林区作为我国最古老的林区的之一，在漫长的历史变迁中，因其相对封闭的自然环境， 使得这一地区显得神秘而又独特，传言在神农架丛林深处有野人出没。直立行走、身高过2米、手长垂至膝、脚大、双眼朝前、面似人脸、毛发长色黑红……在世界各地的传说中，野人都有着相似的外貌特征。但是，他们真的存在吗？随着人类探险的脚步越来越深入，真相正在慢慢浮出水面。

中外合拍电影《大脚印》首次深入神农架腹地取景拍摄，用镜头语言揭开世纪野人神秘面纱，利用电影技术的帮助，传说中的神农架大脚野人拥有了身躯，甚至让我们觉得，他们就是活的，活在一个名为电影的世界里，并与我们发生着千丝万缕的关联。而影片的主线除了大脚野人，还加入主人公一伙与盗猎集团展开的善恶之战，在这里，大脚野人代表着人类本性上最为原始的一面，暗示着我们在根本上仍然具有兽性。它同时也提醒我们，人与野人之别只在一念之间，《大脚印》表面上看是一部怪兽电影，实际却是回归人性最纯真的部分，敬畏大自然，就是尊重我们自己。

大脚野人或许真的在神农架的原始森林中漫步着，既注视又逃避着我们，并提醒我们注意到人类的那些最深层的、充满兽性的过往，那是一个我们尚未被腐化的时代，一个没有政府、法律、工商业和战争的时代。区别在于，我们属于“高贵的野蛮人”，有着令人向往的原始淳朴，而“大脚野人”则是一种对我们兽性本质的不乏神秘和恐怖色彩的扭曲性反映。

而《大脚印》这部电影的出现，也让我们再一次关注这个神奇的生物，和人类能成为朋友的不单单是狗猫之类的生灵，大千世界，但凡是生灵都有自己的感知判断能力，所以何尝不能接受这个传说呢？

在中国传说中，春节素来都有着“打年兽”的习俗。“年”是一只凶猛异常的怪兽，它吞食牲畜伤害人命。所以每逢除夕，家家贴红对联、燃放爆竹；户户烛火通明、守更待岁，以此来驱“年”。在电影产业里，“怪兽电影”也是最重要的类型电影之一。而中国的怪兽之路，一路走得并不顺畅。

说到中国怪兽的前辈，首先得感谢金刚。当年为了打败1976年美国的《金刚》，香港邵氏制造出另一只“金刚”，于是才有了《猩猩王》。以今日眼光来看，这只大猩猩的造型简直不堪入目，怪兽大肆破坏楼宇等重头戏，看上去都如大号公仔踩烂小玩具般儿戏，不过，对于70年代观众而言，也已经足够震撼了。

进入90年代，华语电影与时俱进的运用CG技术。1998年的《风云之雄霸天下》被认为是香港特效的最高水准，550个电脑特技镜头创下历史之最。但凭心而论，神兽火麒麟徒有其名，就是一只浑身冒火的麒麟，面目模糊，既不酷，也不狂。

2012年，《百万巨鳄》的出现让我们看到一个学生的努力和诚意，那条长达8米，可操控的硅胶鳄鱼，虽然不“真”，好歹还“像”。考虑到电影投资仅3000万人民币，基本是国外同类的一个零头，《百万巨鳄》有此表现，已是不俗，鳄鱼也成为了这部电影最像样的演员。

再说回香港电影，周星驰和徐克两位技术大拿及时地为中国银幕献上两场怪兽盛宴。这其中尤以《西游降魔篇》中开场的鱼怪最吸晴，从水面高高跃起，獠牙阴森的正面特写，这些画面都堪称一次难度系数爆表的演出。而《狄仁杰之神都龙王》中的海怪可能是华语影史上体积最大的生物了，当它潜伏水底，可以掀起滔天巨浪，吞没战船，遮天蔽日的体型足以令观众吓到胆颤。

到了2015年后，《九层妖塔》、《长城》等大制作怪兽电影不断让我们看到媲美好莱坞的特效场面，因为时间相隔较新，这里就不过多介绍了。值得一提的是即将于2月上映的《大脚印》，该片是首部以解密野人为题材的电影，并将惊悚悬疑的故事与真实野人科考成果相结合。既能满足观众对怪兽所产生的神秘感，也可以从民间传说中获取到一些既客观又真实的信息。相比较纯以炫技为主的单纯怪兽电影，《大脚印》所涵盖的类型更多元，也更丰富。在看过本片的预告之后，更是证明了这一点，尤其在特效运用上，中美团队将神农架中高原、丛林、地下村庄、神秘洞穴等奇观景象的展示，每一处场景看上去都精雕细琢。

从1977年模仿《金刚》的香港电影《猩猩王》，到2017年揭秘神农架野人的中美合拍片《大脚印》，我们就和中国的“怪兽电影”一起过个“年”！

今年的贺岁档电影真是让观众看了个够，各种片子类型一应俱全，要啥有啥，韩寒的《乘风破浪》褒贬不一，成龙的《功夫瑜伽》延续了大哥一惯的电影风格，也值回票价，只有星爷的《西游伏妖篇》难得人心，星爷与之前的经典作品渐行渐远。其它未上映的片子也是压力蛮大，是否能满足近年来对电影品质要求越来越高的观众需求也确实前途未卜。
     2月10日上映的中美合拍电影《大脚印》，以野人题材为背景，用镜头语言，揭开困扰了几个世纪的野人真相，这一题材讲真的，真的还很讨喜，因为毕竟不像是其它电影看片名也不知道讲的是什么内容，《大脚印》定位明确，就是讲野人类型，应该归于类型片的范畴。要说野人题材的类型片，貌似真的并不多见，能属得上来的片名几乎没有，所以《大脚印》可以说添补了野人这一类电影的空白。
      而对于野人这个特殊的题材，用现在的话来说，有固定的粉丝群，很多想看电影的观众，对野人只是感兴趣，猎奇而已，但是真正狂热的喜欢，很执著的能算得上情节的可是整整一代人。野人消息蜂拥而至，深山老林经常惊现大脚印的时代集中在某一阶段，因此，许多人想解开野人之谜，却苦于真相却永远没有答案。
       值得庆幸的是，《大脚印》即将上映，它的开场是一段意想不到的故事，飞机失事于神农架，幸存者遭遇不明物体袭击，丛林冒险之旅开启极限模式，未知的恐惧，突袭的快感，躲过危险的惊喜，一系列情绪体验一一作足。而大多数观众进场，必定怀揣野人究竟是什么样的东西这种疑问，观看之后可能会发现，这不是一部关于单纯关于野人的电影，因为它不是一个记录片。《大脚印》是以野人为背景，穿插了许多情节故事，有惊奇，有猜想。这种叙事手法，很好的结合了观众的适应心里，将观众的情绪一一释放，观影中起伏的情绪配合神农架独特的美景，不得不说是一种前所未知的观影感受。
       《大脚印》这部电影的出现，可以说是很多野人迷们长期等待，终于等到这样一部不可多得的类型片，电影确实从侧面解答了关于野人存在的诸多问题，应该可以说每个对野人电影满怀期待的观众，都可以从电影中看到自己想要的答案。虽然电影作品大多数来源于生活，高于生活，但是《大脚印》却用最简单的方式，好看的故事，将存在于生活近处的野人之谜揭秘，至少等待了几个世纪的野人谜相应该会有一个大家都会认同的答案，并以此延续下去，成为日后野人题材电影的范本。电影潜在的价值也许高于电影本身，它带给大家的，不是短暂如烟花的转瞬即逝，而是若干后还经得起推敲的一些可以留存于记忆的东西。
       最后也想说，其实我就是一个野人故事的爱好者，我期待大家也和我一样，可以通过《大脚印》这个电影，收获自己想要的东西，祝各位好运。

近几年，随着《长城》、《捉妖记》、《九层妖塔》等片的市场表现，给了中外合拍大片一个非常大的信心。但很多中外合作的项目不是按照市场规律和自我的竞争优势来做，而是按照老板的所谓“高大上”的民族情怀来做。这样就容易做出《白幽灵传奇之绝命逃亡》、《人鱼帝国》这样离年轻观众很遥远的类型。并且是中国年轻观众和西方年轻观众都不感兴趣的题材，所以成为炮灰在所难免。

由于中外合拍片投资巨大，你的影片必须能下沉到三四线市场才能收回成本。而符合三四线城市观众口味，也必须按照符合“简单粗暴”的条件，首选是怪兽和灾难片，然后是合家欢类型的动画片。其实，中国和美国观众的口味是最相近的。

而说到中国的怪兽电影，观众总是会习惯的和低成本、粗制滥造联系在一起，所以像《史前怪兽》、《大海啸之鲨口逃生》之类的影片，片方都会首先选择中外合拍的方式，像电影《异种》则因资金和技术实力不足，采用了落后于时代的机械装置怪兽来进行拍摄，效果非但不惊悚反倒很雷人。但15年国庆档上映的《九层妖塔》，则首次在票房上大获成功，突破6亿大关的成绩不仅树立了标杆，更给国产怪兽片打了一剂强心针。随后，16年的《长城》更是成为业界的典范，其取材自上古神话《山海经》的“饕餮”形象带动了观众对于民间传说的关注和热度。

进入2017年，受到《长城》的成功启发，中国的怪兽电影仿佛迎来了新的春天，瞄准了本土化故事+国际化制作的模式，《大脚印》的出现证明了我们在怪兽类型片领域的新尝试。野人之谜，让神农架的自然生态披上了一层神秘的“面纱”。未遭破坏的原生态自然环境、千年的野人传说、百年的典籍记载，都在叙说这只神秘大脚怪的传奇。而众所周知，这个故事的土壤，来自现实中国，而华语电影，很少有以较高成本的实景拍摄，来呈现从现实出发的奇幻想象。《大脚印》作为一部集冒险、探奇、怪兽的电影，不光要重现传说中的野人，更要带出一个富有张力和传奇色彩的故事。

其中，关于主角“野人”的特效制作，是《大脚印》的重中之重。从形象设计，再到制作成型，后期要全部交给美方来完成，因为有大量野人特写的镜头，其中涉及到野人的不同姿势设定、毛发设定等，在国产影片中都是史无前例的制作。而在看过样片后，笔者也确实有较好的观感，据说影片的特效师曾负责过《星球大战》、《蓝精灵》等好莱坞大片，有了专业的团队，才能呈现逼真的效果。

长期以来，中国电影工业水平与好莱坞相比差距较大。但像《大脚印》这样强调本土化融合的合拍片，更照顾国内观众，使得这种差距在不断拉近，可以说正是靠着学习国际电影制作标准，才让中国电影工业在不断升级和进步，而我们自己的怪兽未来将更加栩栩如生。